안녕하세요 안녕하세요 PJayscribbles입니다.

 

오늘은 클립스튜디오의 다양한 기능을 활용하여 시선을 사로잡는 만화 일러스트를 가장 효율적으로 색칠하는 방법을 알려 드리겠습니다. 그래서! 시작하자!

아파트

평면 색상을 배치하기 전에 채색 과정에서 사용할 기반을 만듭니다. 왜 베이스인가? 여러 가지 이유로 이 베이스를 사용할 것입니다.

 

흰색으로 칠해야 하는 모든 영역에서 내가 놓친 부분이 있는지 쉽게 확인할 수 있습니다. 캔버스의 배경이 흰색이기 때문에 영역에서 색칠하는 것을 잊어버리기 쉽습니다. 이것은 PNG로 내보내려는 경우 특히 중요합니다. 장기적으로 많은 추가 작업을 절약할 수 있습니다.

나는 항상 예술가들에게 특히 그림 같은 음영 스타일이 있는 경우 베이스를 사용하도록 조언합니다.

 

놓친 부분을 찾기 위해 최종 이미지를 내보내는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다! 베이스를 만들면 음영 아래에 항상 완전히 채워진 색상이 있으므로 나중에 추가 작업을 수행할 필요가 없습니다!

빠르고 쉬운 기본 채색에 사용하려면 이 채우기 도구 자산을 적극 권장합니다. 클립 스튜디오가 시간이 지남에 따라 업데이트됨에 따라 더 나은 결과를 얻기 위해 이 도구의 설정을 변경하게 될 수도 있습니다.

 

다음은 이 자산과 기본 둘러싸기 및 채우기 도구 모두에 대해 조정할 수 있는 일부 설정에 대한 일반적인 개요입니다!

위 자산의 경우

 

도구 속성 메뉴로 이동하면 "틈새 닫기" 및 "영역 크기 조정"이 표시됩니다.

 

사용 중인 클립 스튜디오 페인트의 버전에 따라 일부 설정이 약간 다를 수 있습니다.

 

일반적으로 선화에 공백이 많을 때 영역을 확대하고 싶습니다. 그러나 이것은 필요에 따라 조정해야 하는 설정입니다. 오버플로가 너무 많이 발생하는 경우 가장 잘 작동할 때까지 이 설정을 줄이십시오.

 

영역 크기 조정과 관련하여 슬라이더는 1[0.10, 0.50, -1]의 10진수 증분으로 작동합니다.

또는 0-20에서 조정됩니다

 

소수 단위의 경우 영역 스케일링을 "-0.10"으로 설정하는 것이 좋으며 0-20인 경우 1이 가장 잘 작동함을 알 수 있습니다.

 

음수를 사용하면 채우기가 축소되고 양수를 입력하면 채우기가 확장됩니다. 이 도구의 경우 -1로 설정되어 있을 때 캔버스의 가장자리를 피하고 1로 변경하면 해당 문제가 해결됩니다.

 

 

기본 둘러싸기 및 채우기 도구를 편집하려는 경우 설정은 비교적 동일합니다.

 

영역 스케일링을 0-20으로 변경할 수 있는 사람들을 위해 10 미만의 숫자가 너무 많은 오버플로 없이 가장 잘 작동한다는 것을 알았습니다 [4, 3,2, -4, -3, -2,]

 

또한 허용 오차를 20에서 50 사이로 변경하겠습니다. 허용 오차 설정은 색상의 오류 마진을 변경하고 높을수록 더 많은 픽셀이 감지됩니다. 이것은 줄 사이에 채우기를 유지하려는 경우 중요합니다. 선화에 질감이 있는 경우 더 높은 설정을 사용하게 될 것입니다.

 

두 버전 유형 모두 대상 색상 상자를 "투명도를 포함한 모든 닫힌 영역"으로 변경합니다.

 

이제 소수 설정이 있는 사람들의 경우 허용 오차 설정을 변경해도 그렇게 과감한 변경이 이루어지지 않는다는 것을 알았습니다.

 

이전과 마찬가지로 영역 배율을 "-0.10"으로 변경합니다.

 

내가 클립 스튜디오의 버전 유형 사이에서 발견한 가장 큰 차이점은 가까운 간격 설정입니다.

 

사각형이 있는 동안 닫기 간격을 더 높이거나 낮추기 위해 클릭할 수 있는 동안 화살표를 클릭하고 값을 입력하면 닫기 간격을 최대 50까지 늘릴 수 있는 방법이 있습니다. 닫기 간격을 설정할 수 있는 높이를 확인할 수 있습니다.

 

일반적인 테스트로 100을 입력한 다음 뒤로 돌아가면 클립 스튜디오가 자동으로 최대값에서 가까운 간격을 설정하는 것을 볼 수 있습니다. 설정을 50까지 설정할 수 없다면 버전 유형 때문입니다.

 

이 설정과 관련하여 혼란이 해소되기를 바랍니다. 많은 사용자들이 좌절감을 느끼는 것을 목격했습니다.

 

이 도구를 사용하면 앞에서 보여준 예를 수정할 수도 있습니다! 나중에 작품의 영역을 채우는 것을 잊었다는 것을 깨달았을 때 이 기능이 좋습니다. 나는 제조용 아트웍을 만들 때 이것을 많이 사용하는 경향이 있으며 투명하게 남겨진 영역이 없는지 확인해야 합니다.

채우기 버킷 도구를 처음 사용하는 경우 제가 만든 "그림을 전문가처럼 색칠하기" 자습서를 확인하겠습니다. 오늘부터 다른 종류의 색칠 팁에 집중하고 싶습니다. 모든 채우기 도구에 대한 설명보다

 

나는 또한 이 튜토리얼에서 베이스 사용의 이점에 대해 더 많이 이야기합니다. 관심이 있다면 여기 링크를 클릭하세요!

이제 평면 색상을 적용했으므로 음영 처리에 대해 이야기해 보겠습니다.

스마트 셰이딩 팁

우리는 모두 "열심히 일하지 말고 현명하게 일하라"는 말을 들어본 적이 있습니다. 내 예술적 경력의 대부분을 고집스럽게 더 열심히 일한 사람으로서 나는 우리가 왜 그렇게 많은 일을 손으로 힘들게 선택하는지 이해합니다. .

 

물론 셰이딩에 접근하는 방법은 수백만 가지가 있으며 이 자습서에서는 그 중 많은 방법에만 집중할 수 있습니다. 하지만! 이 방법이 웹 만화 제작 및 셀 셰이드 기반 워크플로에 적합하다는 것을 알았습니다.

 

영역에서 음영을 얼마나 많이 또는 적게 결정할 것인지 결정할 때 시청자가 집중하기를 원하는 영역에는 더 많은 음영을 적용하고 그다지 중요하지 않은 영역에는 덜 음영을 적용하는 것이 가장 좋습니다.

머리카락을 음영 처리할 때 각 영역을 음영 처리하는 데 얼마나 많은 시간을 할애할지 선택하게 됩니다. 일반적으로 적은 것이 더 많습니다. 덜 세부적으로 넣고 싶은 영역의 경우 음영 색상이 있는 에어브러시 도구를 사용하여 깊이를 살짝 추가합니다.

[이미지 텍스트 "당신이 보는 것, 우리가 보는 것"]

 

아티스트가 우리 작업의 모든 작은 세부 사항에 대해 걱정하는 것은 매우 쉽지만 사실 대부분의 사람들은 각 섹션에 넣은 작은 세부 사항의 절반을 보지 못합니다. 그러니 시선을 사로잡는 일러스트를 만들고 싶다면 시선을 사로잡는 부분에 집중하세요!! 대담한 그림자와 하이라이트는 백만 개의 작은 하이라이트를 배치하는 것보다 훨씬 더 많이 나타납니다.

시간 절약에 대해 말하자면, 머리카락과 눈에 하이라이트를 빠르게 만드는 데 사용하는 정말 놀라운 자산이 있습니다! 단독으로 사용하거나 베이스로 바르기 좋습니다.

사진을 사용하여 색상표 만들기

너무 많은 예술가들이 배경색을 기피한다고 들었습니다. 잘 어울리는 색상을 찾기가 어렵기 때문입니다. 그리고 그들이 옳았다!! 실제 톤을 그림을 위한 디지털 톤으로 변환하려면 색상에 대한 많은 연구와 이해가 필요합니다.

 

오늘은 일러스트레이션을 위해 아름다운 색상을 조합하는 방법을 배우는 데 도움이 될 무언가를 보여드리게 되어 매우 기쁩니다. 이렇게 하면 색상을 조합하는 데 따른 스트레스를 완화하고 더 많은 배경을 색칠할 수 있는 동기를 부여할 수 있습니다!

이 노란색 꽃을 찍은 이 사진을 사용하여 일러스트레이션의 나뭇잎에 멋진 색상 팔레트를 만들겠습니다.

첫 번째 본능은 스포이드 도구를 사용하는 것이지만 잠시만 기다려 주십시오! 실제로 선택할 수 있는 수천 가지 색상을 단순화하는 더 좋은 방법이 있습니다.

필터로 이동

 

효과

 

그리고 모자이크 클릭

여기에서 원하는 만큼 이미지를 단순화할 수 있습니다! 다음 단계에서는 색상 혼합 팔레트인 Clip Studio에 추가된 새로운 기능을 사용합니다.

색상 혼합 팔레트가 열리면 작업 공간에 가장 적합한 곳으로 드래그하십시오. 그런 다음 "캔버스와 동일한 도구 사용"이라는 옵션을 클릭하십시오.

다음으로 모양 도구로 이동합니다.

 

그림으로 이동,

직사각형,

채우기 만들기를 선택합니다.

이 도구를 사용하여 색상 혼합 팔레트에서 색상 사각형을 만들 수 있습니다. 이 색상은 클립 스튜디오를 닫았다가 다시 열거나 완전히 새로운 캔버스에서 작업을 시작하더라도 팔레트에 유지됩니다!

이제 만족스러운 색상 팔레트를 만들었으므로 색상 믹서 팔레트에서 선택한 도구를 스포이드로 변경하겠습니다. 이렇게 하면 작업할 때 실수로 색상을 추가하는 것을 방지할 수 있습니다.

 

프리미티브를 사용하여 색상 팔레트 만들기

모자이크 필터를 사용하여 색상 팔레트를 만드는 방법에 대해 설명하는 동안 3D 기본 요소를 사용하여 피부 톤을 만들 수도 있다는 사실을 알고 계셨습니까?

 

이 무료 에셋을 시작점으로 사용할 것이지만 원하는 색상을 자유롭게 선택할 수 있습니다!

재료 패널에서

 

3D로 이동

 

기본을 클릭합니다.

 

여기에서 "구" 모델을 클릭하고 드래그합니다.

캔버스에 구가 있으면 모델 하단에 있는 렌치 아이콘인 하위 도구 세부 메뉴를 열고 싶을 것입니다.

 

그런 다음 "Primitive"로 이동하여 와이어 프레임을 끄고 개체 색상을 변경합니다.

지금 우리 프리미티브의 그림자는 정말 흐릿합니다.

 

이 설정을 변경하려면 "광원"으로 이동하여 결과에 만족할 때까지 방향 및 주변광을 변경합니다.

구 아이콘을 클릭하고 끌어 그림자의 위치를 조정할 수도 있습니다.

모자이크 필터를 사용하기 전에 먼저 3D 구를 래스터화해야 합니다.

 

3D 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화를 누르십시오. 이제 작업할 수 있는 평면 이미지가 됩니다.

AI로 배경 색칠하기

이 섹션에서는 내 사진에서 만든 색상 팔레트를 사용합니다.

 

올가미 채우기 도구를 사용한 모든 잎사귀에서 이 도구는 내 작업 흐름의 필수 요소입니다. 음영, 조명 효과, 빠른 채색, 스케치에도 사용합니다! 저는 항상 이 도구를 사용하는 새롭고 독특한 방법을 찾는 것 같습니다.

 

자동 색상화 기능을 사용하여 배치한 색상을 기반으로 선을 색칠할 것이기 때문에 먼저 약간의 준비 작업을 해야 합니다.

 

선화 레이어가 참조 레이어로 설정되어 있는지 확인하십시오. 레이어 옆에 나타나는 작은 등대 아이콘으로 인해 참조 레이어임을 알 수 있습니다.

 

그런 다음 색상 레이어가 선택되었는지 확인합니다.

colorize 기능을 찾으려면 편집으로 이동하십시오.

 

colorize(기술 미리보기)

 

힌트 이미지를 클릭하고 색상을 지정합니다.

이것은 프로그램을 처리한 후 얻은 결과입니다. 꽃에 색칠도 하지 않았음에도 불구하고 작업하기에 완벽한 기반을 얻었습니다.

 

자동 색상화 기능은 색상 외에 흰색 채우기를 추가합니다. 이 흰색 채우기를 빠르게 제거할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 나는 개인적으로 꽃 레이어를 선택합니다

(이것이 아트 아래에 기본 색상을 두는 것이 좋은 이유입니다)

 

레이어의 모든 항목을 빠르게 선택하려면 레이어 아이콘에서 Ctrl 키를 누른 다음 선택 항목을 반전하고 베이스 외부의 모든 항목을 삭제할 수 있습니다.

 

colorize 기능은 사용자가 만든 색상 레이어를 자동으로 끄고 최종 효과를 얻기 위해 다시 켭니다. 그런 다음 꽃의 색상과 색조를 변경하고 이전의 올가미 채우기를 사용하여 꽃이 보다 3차원적으로 느껴지도록 간단한 음영을 추가합니다.

 

나는 분홍색 악센트 꽃에 대한 과정을 반복합니다.

유동화 도구 및 텍스처

옷의 패턴을 위해 이 체크 무늬 텍스처 자산을 사용하고 텍스처를 배치한 후 셔츠용으로 만든 베이스에 클립합니다.

질감의 크기에 만족한 후. 더 이상 이미지 파일이 아니도록 래스터화하겠습니다.

레이어를 래스터화하려면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 래스터화를 클릭합니다.

패브릭 효과를 만들기 위해 유동화 도구를 사용하여 텍스처의 일부를 밀고 당깁니다. 작업이 끝나면 레이어를 복제하여 곱하도록 설정하고 그림자를 편집합니다.

후처리

이제 우리는 재미있는 부분에 있습니다!! 사후 처리에는 최종 수정이 포함되며 이러한 효과를 위해 많은 레이어를 병합해야 하기 때문에 항상 파일의 원본 복사본을 유지하려고 합니다. 다시 돌아가서 수정하고 싶은지 절대 알 수 없으므로 후회하는 것보다 안전합니다!

 

태양 역광 효과를 만들고 싶습니다. 이미 파란색이 많기 때문에 하늘 색상을 사용하지 않고 배경에 매우 희미한 노란색 색조를 추가하겠습니다. 다른 레이어에서는 동일한 노란색을 사용하고 나뭇잎과 꽃의 가장자리에 에어브러시를 사용합니다.

 

추가 질감을 위해 빛나는 먼지도 추가합니다. 이것은 카메라가 포착할 렌즈 플레어를 모방하며, 글로우 효과를 보다 사실적이고 매력적으로 느끼게 하는 정말 멋진 디테일입니다.

마지막으로 배경 레이어를 병합하고 두 개의 복사본을 만듭니다. 첫 번째 필터는 가우시안 흐림 필터를 사용하고 전체 이미지를 흐리게 처리한 후 초점을 맞추고 싶은 부분을 지웁니다. 두 번째 레이어가 아래에 표시되어 이미지에 쾌적한 분위기를 줍니다.

마지막 생각들

그게 다야! 워크플로에서 사용할 몇 가지 새로운 트릭을 배웠기를 바랍니다. 저와 함께해주셔서 정말 감사합니다

 

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그럼 다음에 또 만나요 안녕!

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