안녕 안녕! 나는 제이,

그리고 오늘은 3D 모델을 사용하는 방법을 알려 드리겠습니다! 긴 인덱스가 당신을 너무 겁먹게 하지 않았기를 바랍니다.

 

이것은 Clip Studio의 모든 3D에 대한 가이드가 될 것입니다!! 캐릭터 모델 포즈, 만화 관점, 배경, 채색 작업 속도를 높이는 방법, 3D 여정에서 발생할 수 있는 오류에 대한 몇 가지 팁까지.

 

이것은 초보자에게 친숙한 튜토리얼이므로 고급 CLIP Studio Paint 아티스트가 사용하는 멋진 것들까지 아주 기초부터 시작하겠습니다.

 

당신이 그런 식으로 배우는 것을 선호한다면 나는 또한 이 튜토리얼의 비디오 연습을 만들었습니다!

[1단계: 3D 시작하기]

처음부터 시작하자,

 

이 폴더 아이콘 세트를 "재료 패널"이라고 합니다. 다운로드하거나 직접 만든 모든 자산은 여기에서 찾을 수 있습니다.

 

내 작업 공간이 귀하의 작업 공간과 약간 다르게 보일 수 있지만 이는 내가 이 패널을 더 쉽게 액세스할 수 있는 위치로 이동했기 때문입니다.

 

작업 공간에 재질 패널이 표시되지 않는 경우 찾는 방법은 다음과 같습니다.

프로그램 상단에 있는 탐색 모음으로 이동하여

 

거기에서 "창" 위로 마우스를 가져갑니다.

 

그런 다음 "재료"로 이동하십시오.

 

그리고 "모든 재료"를 클릭하십시오.

 

이렇게 하면 항상 재료 패널이 열립니다. 실수로 닫은 경우 여기에서 찾을 수 있습니다.

 

이제 재료 패널을 열었으므로 클립 스튜디오에서 찾을 수 있는 다양한 기본 재료 범주를 만날 수 있습니다. 이 범주를 클릭하고 익숙해지는 것이 좋습니다.

 

오늘은 "3D" 카테고리에만 집중하겠습니다.

작업 공간 내에서 재질 패널이 배치되는 위치가 마음에 들지 않으면

 

언제든지 패널을 클릭하고 원하는 위치로 끌 수 있습니다. 패널을 이동하면 빨간색 선이 표시됩니다. 여기에는 재질 패널을 고정할 수 있는 다양한 위치가 표시됩니다.

카메라 움직임 VS 물체 움직임

이제 나는 당신이 뛰어들고 싶어한다고 확신합니다. 하지만! 이해해야 할 기본 개념을 가르치기 위해 잠시만 더 멈추겠습니다.

3D로 처음 작업할 때 화살표를 사용하든("객체 이동") 모델 위의 작은 카메라 아이콘으로 드래그하든("카메라 이동") 모델을 드래그하는 동작은 동일하게 보입니다. .

 

결과는 동일하게 보이지만 이 두 작업은 완전히 다른 방식으로 작동합니다.

"Object Movement"와 "Camera Movement"의 차이점은 물체 자체가 움직이는지 아니면 카메라가 물체에 더 가까이 또는 더 가까이 움직이는지 여부입니다.

 

이 침대를 나에게 더 가까이 가져오고 싶다고 가정해 보겠습니다. 침대가 내 장면에 있는 다른 개체와 충돌하기 때문에 침대를 드래그(물체 이동)하는 것은 실용적이지 않습니다.

대신 이 카메라 아이콘을 사용하여 카메라를 배치하겠습니다.

 

나중에 각 아이콘에 대해 더 자세히 설명하겠습니다. 지금은 이 3개를 사용하여 개체 보기를 변경하겠습니다.

캔버스의 아무 곳이나 클릭하고 끌어 카메라를 조정할 수도 있습니다.

3D로 작업할 때 물체를 이동해야 하는지 아니면 카메라를 이동해야 하는지 결정해야 하므로 차이점을 먼저 설명하고 싶었습니다.

3D 모델 기초

이제 3D 모델이 작동하는 방식에 대한 기본 사항을 이해했습니다. 캔버스에 3D 그림을 배치해 보겠습니다.

 

먼저 "3D"라고 표시된 섹션의 화살표를 클릭한 다음 "Body type"을 클릭하십시오.

여기에서 두 가지 다른 세트의 3D 캐릭터 모델을 볼 수 있습니다. 사용하려는 모델을 클릭하고 드래그하면 캔버스에 자동으로 배치됩니다.

3D 모델의 첫 번째 세트는 만화 스타일의 일러스트레이션과 만화를 위해 디자인되었기 때문에 매우 양식화된 비율을 가지고 있습니다.

 

그러나 보다 사실적인 스타일을 원하는 사람들에게는 더 나은 비율을 가진 두 번째 3D 모델 세트를 즐길 수 있습니다.

[이미지 텍스트 "1: [루트 조작기] 2: [조작기]"]

 

3d 모델을 처음 클릭할 때. 첫 번째 제어 옵션 세트를 활성화합니다.

 

우리는 3D 개체에 대한 전체 제어 옵션을 [Root Manipulator]라고 부릅니다. 그 이름이 당신을 위협하게 하지 마십시오.

 

[Root Manipulator]는 3D 개체의 전체 배치를 변경하려는 경우에 유용합니다.

 

일반 [매니퓰레이터] 옵션은 선택한 3D 부품의 개별 배치를 제어합니다.

 

모델 하단에서 컬러 링 세트와 컬러 화살표 세트를 확인할 수 있습니다.

 

컬러 링은 모델의 전체 각도를 제어합니다.

 

 

컬러 화살표는 3D 공간 내에서 모델의 전체 배치를 제어합니다.

 

 

회색 외부 링 3D 모델의 크기를 변경합니다.

 

 

일반 [매니퓰레이터] 옵션을 활성화하려면 편집하려는 신체 부위를 선택합니다. 거기에서 선택한 부분을 자유롭게 회전할 수 있습니다.

 

 

 

[Root Manipulator]를 불러오려면 신체의 한 부분을 더블 클릭하십시오.

 

본문의 다른 섹션을 클릭하면 [루트 조작기]가 열리지 않고 해당 섹션의 [조작기] 옵션으로 전환됩니다.

 

지금까지 배운 모든 것을 활용한 예입니다!

축하합니다! 기본을 다 하셨군요!! 3D에 대해 아무것도 모르기 전에 자신을 자랑스러워해야 합니다. 이제 3D를 마스터하는 중입니다!!

 

흠, 하지만 뭔가 빠진 느낌... 아! 물론 이 포즈는 약간 딱딱한 느낌이 듭니다. 수정하는 방법을 알아보자

[2단계: 고급 3D 피규어 포즈]

마지막 섹션에서 [Root Manipulator]를 어떻게 열었는지 기억하십니까? 글쎄, 우리가 아직 이야기하지 않은 것은 [애니메이션 컨트롤러]라고 불리는 이 파란색 원입니다.

 

그들은 정확히 무엇을합니까? [애니메이션 컨트롤러]는 시선(모델이 보고 있는 곳) 및 기타 신체 부위와 같은 특정 영역만 이동할 수 있습니다.

 

이 컨트롤러는 포즈를 덜 뻣뻣하고 비현실적으로 만들고 싶을 때 유용합니다.

 

 

7개의 [Animation Controller]가 있으며 그 중 6개가 본체에 부착되어 있습니다.

 

본체에 직접 부착되지 않은 유일한 [애니메이션 컨트롤러]는 모델 머리 위에 떠 있는 것입니다. (위 다이어그램에서 1번으로 표시됨)

 

첫 번째 [애니메이션 컨트롤러]는 모델이 보고 있는 위치를 변경합니다. 모델의 몸 바깥 어디든지 놓을 수 있는 유일한 포인트입니다.

마지막 섹션 예제의 포즈를 덜 뻣뻣하게 보이도록 하기 위해 모델의 무게가 분산될 위치를 찾습니다. 기본적으로 이 모델의 신체 중 어느 부분이 균형을 유지하고 있는지 자문합니다.

 

이 포즈에서 왼쪽 다리가 모델이 지면에 가장 많은 무게를 싣고 있는 곳임을 알 수 있습니다.

 

[애니메이션 컨트롤러]를 사용하여 엉덩이 위치를 변경하고 모델을 지면 쪽으로 약간 드래그하고 약간 조정하여 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.

모델의 포즈를 취할 때 [애니메이션 컨트롤러]를 직접 드래그하거나 색상이 지정된 원 조작기를 사용하여 몸체의 각도와 위치를 변경하는 조합을 사용합니다.

 

[애니메이션 컨트롤러]는 다른 영역을 이동하지 않고 특정 영역을 이동할 수 있으며 사용 중인 영역에 따라 서로 관련하여 영역을 이동할 수 있습니다.

 

예를 들어 엉덩이를 아래쪽으로 움직이면 무릎과 신체의 다른 부분이 그에 따라 조정됩니다.

포즈로 어떤 감정을 표현하고 싶은지 이해하면 다른 사람들에게 얼마나 사실적으로 보일지 결정됩니다. 나는 같은 일반적인 포즈를 취하고 다른 이야기를 말하는 다양한 포즈로 바꿀 수 있습니다.

 

내가 만들고 싶은 포즈가 설렘과 감동이 가득하다면, 모델의 손을 허공에 던져보세요! 그들은 화면 밖의 누군가에게 소리를 지르고 있습니까? 아니면 마지막 인사를 하는 배우일 수도 있습니다.

 

슬픔과 실망이 가득한 포즈인가요? 팔로 얼굴을 가리고 카메라에서 모델을 돌려보세요! 아니면 그냥 우연히 거리를 걷고 있는 캐릭터와 마주쳤을 수도 있습니다.

 

전달하려는 이야기가 무엇이든 3D 모델은 예술을 향상시키는 좋은 방법입니다. 이것이 내가 학습 도구이자 드로잉 프로세스의 속도를 높이는 도구로 추천하는 이유입니다.

3D 모델 포즈에 익숙해지는 가장 좋은 방법은 잠시 시간을 내어 함께 플레이하는 것입니다! 이상한 포즈를 취하고 몸이 저절로 접힐 때까지 회전한 다음 몸의 다른 부분을 클릭하여 전체 포즈를 어떻게 조작하는지 확인합니다.

 

다음 섹션에서는 손 포즈에 대해 이야기하겠습니다!

손 포즈

[이미지 텍스트 '포즈']

 

3D Figure의 손 포즈를 취하는 몇 가지 방법이 있습니다. 한 가지 방법은 [매니퓰레이터]를 사용하여 각 손가락의 포즈를 취하는 것이지만 이 방법은 매우 빨리 지루해질 수 있으므로 손을 포즈를 취하는 다른 방법을 보여 드리겠습니다!

재료 패널의 3D 범주 내에는 "포즈"라는 섹션이 있으며 열면 두 개의 다른 하위 메뉴가 표시됩니다. "전신" 및 "손" 하위 메뉴에서 주의를 환기시키고자 하는 것은 "손"입니다.

 

이 하위 메뉴 내에서 당신이 필요로 하는 모든 손 포즈를 거의 찾을 수 있을 것입니다. 다양한 물체를 잡거나 펜으로 쓰는 것부터 이러한 사전 설정을 사용하면 3D 모델의 포즈를 취하는 데 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

50가지의 다양한 손 포즈가 있습니다!!

(에셋 스토어에서 다운로드할 수 있는 포즈도 포함되지 않음)

이는 3D 모델에 적용하기가 매우 쉽습니다.

한 번에 두 손에 포즈를 적용하고 싶다면 포즈를 클릭하여 모델로 드래그하면 됩니다.

 

한 손에만 포즈를 적용하고 싶다면 포즈를 적용할 손을 선택하고 이전과 같이 클릭하고 드래그하면 됩니다.

생각한 정확한 포즈를 찾지 못했다고 가정해 보겠습니다. [포즈 핸드 보조 도구]를 소개하겠습니다.

[포즈 손 보조 도구] 메뉴를 열려면

 

3D 모델 하단에 있는 회색 도구 모음으로 이동하여 렌치 아이콘을 클릭합니다.

그러면 전체 [Sub Tool Detail] 메뉴가 나타납니다. 이 메뉴는 일반적으로 발생하는 오류를 설정하고 수정할 수 있는 곳입니다!! 이 메뉴에 많이 들어갈 것이기 때문에 익숙해지십시오.

 

[Sub Tool Detail Menu]에서 찾을 수 있는 모든 것에 대해 깊이 이야기할 것이지만 지금은 포즈 카테고리에만 초점을 맞춥니다.

클릭하고 드래그하여 손의 자세를 변경하기만 하면 됩니다.

이전과 마찬가지로 양손을 한 번에 편집하거나 한 손을 선택하여 단독으로 편집할 수 있습니다.

 

두 손이 주먹을 쥔 자세로 열리고 닫히는 것을 눈치채셨나요? 실제로 해당 설정도 변경할 수 있습니다!

활용할 수 있는 또 다른 설정은 진정으로 독특하고 역동적인 손 포즈를 만드는 [손가락 잠금] 기능입니다.

포즈 사전 설정

CLIP STUDIO PAINT에는 3D 피규어로 쉽게 클릭하고 드래그할 수 있는 많은 전신 포즈가 내장되어 있습니다.

 

변경 없이 편집하거나 사용하기 위한 베이스로 사용하기에 좋습니다.

이전과 마찬가지로 클릭하고 드래그하여 모델에 적용하기만 하면 됩니다.

자, 이제 사전 설정 포즈를 사용하는 방법과 3D 피규어를 스스로 포즈를 취하는 방법을 다루었으므로 재료 패널에서 만든 포즈를 저장하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

모델의 하단 회색 막대에서 "포즈를 재료로 등록" 아이콘을 찾을 수 있습니다. 작은 짙은 회색 화살표를 클릭하면 몇 가지 옵션이 있는 메뉴가 나타납니다.

 

"전신 포즈를 소재로 등록"

 

"왼손 포즈를 소재로 등록"

 

및 "오른손 포즈를 소재로 등록"

이 예에서는 전체 포즈를 재질로 저장합니다. "포즈를 머티리얼로 저장" 아이콘을 클릭하면 이 메뉴로 이동합니다.

 

여기에서 재료 이름인 이미지를 변경할 수 있으며 가장 중요한 것은 재료를 저장할 위치를 선택하는 것입니다.

내 예에서는 이미 재료 아이콘으로 사용할 이미지를 준비했습니다. 직접 만들 때는 정사각형 캔버스(800 x 800픽셀)(400 x 400픽셀) 등을 사용하는 것이 좋습니다.

 

아이콘을 설정하면 나중에 포즈를 쉽게 찾을 수 있으므로 자산용으로 만들겠습니다!

어떤 카테고리를 선택하든 자료를 저장하려면 해당 카테고리가 파란색으로 강조 표시되어 있는지 확인하기만 하면 됩니다. 그런 다음 "확인"을 클릭하면 선택한 위치에 저장됩니다!

손 포즈를 저장할 때 HAND와 관련된 것만 저장하므로 팔을 구부린 자세로 포즈를 취하면 해당 데이터가 저장되지 않습니다.

 

동일한 손 설정을 많이 재사용할 때 손 포즈를 저장하는 것이 가장 좋습니다. 그렇지 않으면 전신 포즈를 저장하는 것이 가장 좋습니다.

재료 패널에서 재료 구성하기

아티스트들이 매일 업로드하는 포즈 종류는 에셋 스토어를 자주 확인하는 편이에요! 여기에서는 귀여운 키스 장면 참조부터 액션 가득한 전투 포즈에 이르기까지 다양한 포즈를 찾을 수 있습니다!

 

머티리얼 패널은 시간이 지남에 따라 에셋을 다운로드할 때 약간 지저분해질 수 있으므로 다음 섹션으로 이동하기 전에 머티리얼 구성을 위한 몇 가지 트릭을 보여드리겠습니다.

Material Panel 내에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하면 새 폴더를 생성할 수 있는 팝업 창이 나타납니다.

 

예를 들어 나중에 쉽게 찾을 수 있도록 전신 포즈 자산에 대한 폴더를 만들고 싶다고 가정해 보겠습니다. "전체 본문" 범주를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 새 폴더를 만듭니다.

경고 자산을 내부로 이동하기 전에 폴더를 삭제하지 마십시오

 

재료 패널을 사용자 정의하는 방법을 보여 드리고 있으므로 사용자 정의 자산이 있는 폴더를 삭제하면 모든 것이 삭제된다는 점을 경고해야 합니다. 따라서 폴더를 삭제하기 전에 삭제하려는 폴더 외부로 자산을 이동하십시오.

 

무슨 일이 일어나는지 확실히 이해하기 위해 직접 볼 수 있도록 예를 들어 드리겠습니다.

여러 범주 내에서 재료를 볼 수 있으므로 내부에 재료가 있는 폴더를 삭제하는 것이 안전할 것이라고 가정할 수 있습니다.

 

위의 예에서 폴더를 삭제한 후 내 자료를 찾을 수 없었고 영구적으로 삭제되었으며 이러한 종류의 실수를 되돌릴 수 있는 CTRL Z가 없습니다. 실제 피해 없이 이러한 시나리오를 테스트할 수 있어서 운이 좋았지만 실제로 이러한 종류의 실수는 절대적으로 파괴적일 수 있습니다.

 

재료를 "즐겨찾기"로 넣어도 상관 없습니다. 일단 사라지면 정말 사라집니다.

 

이것은 사용자 정의 자료를 업데이트하고 이전 자료를 대량으로 삭제하려는 경우에 유용합니다. 일반 사용자의 경우 실수로 수행하기 쉬운 간단한 실수입니다.

재료를 쉽게 클릭하고 끌어서 만든 폴더에 넣을 수 있습니다. 한 번에 여러 개를 선택하려면 Shift 키를 누른 상태에서 원하는 폴더로 끌어다 놓습니다.

 

Shift 키를 누른 상태에서 폴더에서 여러 재료를 이동하여 모두 선택한 다음 재료 패널의 다른 범주로 드래그할 수도 있습니다.

재료 패널의 먼 쪽 끝에서 재료를 클릭하고 드래그하는 것이 항상 실용적인 것은 아닙니다. 이동하려는 소재를 선택한 상태에서

 

머티리얼 패널 하단에 있는 패널을 보고 톱니바퀴 아이콘을 클릭합니다.

 

 

이 메뉴에서 자료를 저장할 카테고리를 선택할 수 있습니다!

 

자료를 저장할 폴더나 범주를 선택한 후 "확인"을 클릭하면 됩니다!

이미지에서 포즈 감지(기술 미리보기)

또 다른 기능은 "포즈 스캐너"로 자신을 촬영한 이미지나 공부하고 싶은 해부학 참고 자료를 사용할 수 있습니다.

이 기능은 기술 프리뷰 단계에 있으며 현재 완벽하지 않습니다.

 

쉽게 접근할 수 있는 폴더에서 포즈를 추출하고 싶은 이미지로,

포즈 스캐너 아이콘을 클릭하고 프로그램이 처리되도록 합니다.

이미지 텍스트: "이미지" , "결과"

 

일부 이미지는 작동하지 않거나 이상한 결과를 초래할 수 있습니다. 이 기능이 더 발전함에 따라 더 복잡한 이미지와 포즈를 감지할 수 있게 될 것입니다. 현재는 손 포즈도 감지하지 못하지만 팔을 움직일 것입니다.

 

가장 좋은 이미지는 사람이 잘 보이고 포즈를 방해하는 옷이 많지 않은 것입니다. 긴 드레스, 부피가 큰 옷, 재킷은 작동하지 않는 경향이 있습니다.

 

 

일반적으로 이 기능은 더 어려운 포즈를 만들고 싶을 때 사용할 기준선을 만드는 데 유용합니다.

 

프로그램이 처리를 마치면 원하는 대로 모델을 회전하고 편집할 수 있습니다.

 

 

모델의 관절 잠그기

3D 모델의 포즈를 취할 때 사용할 수 있는 다소 숨겨져 있지만 유용한 기능은 "관절 잠금" 기능입니다.

관절을 잠그려면 잠그고 싶은 몸체 부분을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하기만 하면 됩니다. 그러면 모델에 파란색 사각형이 표시됩니다.

 

조인트를 잠금 해제하려면 다시 마우스 오른쪽 버튼을 클릭합니다.

 

일부 태블릿은 올바른 입력을 제공하지 않습니다(펜을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 확대/축소를 활성화할 수 있음)

 

드로잉 태블릿이 있거나 바로 가기 버튼을 선호하는 사용자의 경우 하단 회색 막대에서 잠금 조인트 아이콘을 찾을 수도 있습니다.

조인을 잠금 해제하려면 조인트 잠금 아이콘을 다시 클릭할 수 있습니다. 또는 한 번에 여러 관절의 잠금을 해제하려면 "잠긴 관절 모두 해제"라고 표시된 두 번째 아이콘을 클릭하십시오.

그렇다면 왜 조인트를 잠그고 싶어할까요?

 

음, 관절 잠금은 모델의 다른 부분을 조정하면서 신체의 한 부분을 같은 위치에 유지하려는 경우 또는 특정 지점에서 전체 신체를 제어하려는 경우 유용합니다.

"잠금 조인트"는 신체의 요소가 한 곳에 머물러야 하는 포즈에 적합합니다. 아래 예에서 나는 롤러스케이트 포즈를 만들기로 결정했습니다.

 

먼저 몸의 무게가 기댈 곳을 잠그겠습니다. 이 경우 오른쪽 다리와 발이 됩니다. 그런 다음 몸체를 클릭하고 드래그하여 캔버스 내 아무 곳이나 자유롭게 이동할 수 있습니다.

최종 편집을 위해 [애니메이션 컨트롤러]와 일반 [매니퓰레이터] 컨트롤을 사용하여 약간 벗어난 것처럼 보이는 영역을 수정합니다.

 

결국 5분도 안되어 이 복잡한 포즈를 만들 수 있었어요!! 깔끔하지 않나요?!

모델 비율 변경

3D 피규어는 포즈 참고용으로도 좋지만 체형도 바꿀 수 있다는 사실, 알고 계셨나요?! 저는 만화 스타일의 3D 모델을 사용할 것이지만 실제 모델의 체형도 같은 방식으로 편집할 수 있습니다!

[Sub Tool Detail] 메뉴로 다시 들어가 봅시다! 이 메뉴 내에서 "3D Drawing Figure" 섹션에 대해 설명합니다.

첫 번째 옵션 세트를 사용하면 3D 모델을 완전히 재설정할 수 있습니다.

[초기 체형]

 

그리고 두 번째 옵션은 몸체 모양을 재질로 저장합니다.

[재료 등록]

[신장] 및 [머리 대 몸 비율] 슬라이더를 사용하여 3D 모델의 비율을 변경할 수 있습니다.

 

[높이] 슬라이더가 센티미터로 설정됩니다.

따라서 참조할 캐릭터의 특정 높이를 염두에 둔 경우 숫자를 클릭하고 원하는 높이를 입력하거나 슬라이더를 사용하여 이 숫자를 직접 설정할 수 있습니다.

 

[높이] 슬라이더를 변경하면 신체의 전체 비율이 함께 조정됩니다.

 

대조적으로 [Head To Body Ratio] 슬라이더는 전체 머리 비율을 본체와 별도로 변경합니다.

설정 옵션 줄을 내려가면 이라는 작은 확인란이 있습니다.

"높이에 따라 머리와 몸의 비율 조정"

 

[신장] 슬라이더를 사용하여 높이를 변경하면 머리 대 몸 비율 값이 자동으로 조정됩니다. 이 확인란은 자동 조정을 켜고 끕니다.

 

모델의 비율을 변경하는 데 익숙해지면 이 확인란을 활용하는 다양한 방법을 찾을 수 있습니다. 아래 예에서 이 체크박스가 어떻게 작동하는지 볼 수 있습니다!

nnnd 메인 이벤트로 3D 피규어의 체형 및 기타 설정 변경 방법에 대해 알아보겠습니다!!

제가 지적하고 싶은 것은 체형 옆에 파란색으로 강조 표시된 막대입니다.

 

이 막대를 사용하여 전신 조작과 특정 신체 부위 조작 사이를 앞뒤로 전환할 수 있습니다. 회색 사각형 안을 클릭하고 끌면 몸 모양을 변경할 수 있습니다.

체형을 가지고 장난칠 때는 최대한 재미있게 노는 걸 추천! 그냥 아무렇게나 현실적인 수정을 하는 것보다 훨씬 더 오래 지속되는 방식으로 배우는 데 도움이 될 것입니다.

 

수정의 한계를 테스트함으로써 신체 유형 설정을 계획하는 방법과 피해야 할 사항에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 또는 저처럼 밤에 잠을 설칠 공포 괴물에 대한 참조를 만들 수 있습니다!

신체의 특정 부분을 조정하기 시작하면 얻을 수 있는 이상한 뒤틀림 효과에 좌절할 수 있습니다.

 

이것을 방지하고 "비율 유지"라는 정상적인 비율로 신체를 유지하는 확인란 설정이 있습니다.

추가 제어를 위해 [가로] 및 [세로] 화살표 아이콘을 사용하여 원하는 값을 입력하거나 길게 눌러 신체 모양과 크기를 제어할 수 있습니다.

물론 제정신인 사람은 특히 특정 신체 유형 참조를 많이 사용하는 경우 모델에 동일한 변경 사항을 반복해서 적용하기를 원하지 않습니다. 그래서! 편집한 도형을 머티리얼로 저장하는 방법에 대해 알아보겠습니다.

 

모델을 재료로 저장하려면 두 가지 방법으로 할 수 있습니다.

 

첫 번째 방법은 이전에 [보조 도구] 메뉴에서 본 "재료 등록" 옵션을 사용하는 것입니다.

두 번째 방법은 3D 도형의 하단 회색 바에 있는 [체형을 소재로 저장] 아이콘을 사용하는 방법입니다.

두 방법 모두 완전히 새로운 모델 유형을 생성합니다. 그리고 그것을 저장하는 데 사용하는 방법은 이 튜토리얼의 "포즈 사전 설정" 섹션과 동일한 방법입니다.

몸 모양을 재료로 저장한 후에는 이를 빈 캔버스에 추가하거나! 캔버스에 이미 배치한 모델에 적용합니다.

 

이전에 캔버스에 배치된 모델에 신체 모양을 적용해도 포즈가 재설정되지 않습니다.

[3단계: 카메라 설정 및 만화 관점]

이제 우리는 더 재미있는 것들로 들어가고 있습니다.

아주 간단한 것부터 시작하여 몇 가지 카메라 사전 설정으로 시작합니다!

모델의 하단 회색 막대에 "사전 설정에서 카메라 각도 지정"이라는 카메라 아이콘이 표시됩니다.

 

그것을 클릭하면 사용할 수 있는 30가지 카메라 사전 설정이 있는 메뉴가 나타납니다.

이러한 사전 설정은 작성해야 하는 빠르고 쉬운 참조에 적합합니다. 항상 혼자 카메라를 설정해야 하는 대신!

카메라를 완전히 직접 배치하려면

 

모델 위의 파란색 카메라 아이콘을 클릭하고 끌어 원하는 위치에 카메라를 배치합니다. 각각은 약간 다르게 작동하므로 각각이 어떻게 작동하는지 볼 수 있도록 아래에 예를 만들었습니다.

 

첫 번째 아이콘은 카메라를 회전하고,

 

두 번째는 카메라를 위아래로 조정합니다.

 

세 번째 아이콘은 확대 및 축소됩니다.

[보조 도구 세부 정보] 메뉴에서 더 많은 카메라 설정을 찾을 수 있습니다. 이 메뉴는 더 복잡하게 변경하려는 경우에 적합합니다.

"각도" 섹션 아래에 이전에 표시된 카메라 사전 설정을 불러올 수 있는 다른 위치와 "객체 중심" 버튼이 있습니다.

 

"객체 중앙" 버튼은 캔버스 중앙에서 선택한 3D 객체를 표시하는 위치로 카메라를 설정합니다.

"객체 중심" 버튼은 모든 유형의 3D 객체에 표시되지 않습니다. 예제에서 캔버스에 배치한 3D 배경 모델에 연결된 개체로 전환하면 "중심 개체" 버튼이 사라지지만 다른 개체로 전환하면 다시 표시되는 것을 볼 수 있습니다.

[원근감] 슬라이더를 사용하면 혼자서는 달성하기 어려운 정말 멋진 카메라 원근감을 왜곡하고 만들 수 있습니다!

 

[카메라 전진/후퇴 연결] 확인란을 선택 취소하면 슬라이더가 확대 및 축소와 매우 유사하게 작동합니다.

다음 슬라이더는 카메라 회전을 제어합니다. 이 슬라이더를 사용하여 카메라를 변경하면 그리드 3D 바닥도 변경되는 것을 알 수 있습니다.

 

실제로 3D 바닥이나 3D 모델 자체를 이동하는 것이 아니라 해당 개체의 카메라 보기를 변경하는 것입니다.

이전에 파란색 카메라 아이콘으로 했던 것처럼 다른 슬라이더 [X, Y, Z]로 카메라를 조정할 수 있습니다.

 

[초점 위치] 슬라이더를 조정하는 자신을 찾을 수 없으며 솔직히 초점이 정확히 어디에 있는지 말하기가 어렵습니다. 사실, 어쨌든 카메라를 조정하면 초점이 자동으로 변경됩니다.

이제 재미있는 부분의 시간입니다!! 만화 관점.

 

만화 원근법은 [원근감] 슬라이더와 매우 유사하게 작동하며 [카메라] 범주에서 두 가지를 혼합하여 흥미로운 원근감을 완전히 얻을 수 있습니다.

 

만화 원근법은 상당한 처리 능력을 차지할 수 있으므로 장치에 따라 [원근감] 슬라이더를 사용하는 것이 더 나을 수 있습니다.

때때로 사용 중인 포즈에서 팔과 다리가 충돌하기 시작하는 위치에 있는 경우 [충돌 보정] 확인란을 사용하는 것이 유용할 수 있습니다. 그러나 때로는 켜거나 끌 때 큰 차이를 느끼지 못할 수도 있습니다.

설정 메뉴 이해

PHEW- 오, 우리는 지금까지 많은 이야기를 나눴습니다! 이 섹션은 색인에서 이 부분으로 건너뛰었거나 특정 항목을 찾으려고 나중에 이 자습서로 다시 돌아올 사람들을 위해 설계되었습니다.

 

앞으로 모든 버튼과 설정에 익숙해지면 이 목록이 도움이 되기를 바랍니다.

(많다는 것을 알기 때문에 최대한 간단하고 이해하기 쉽게 설명을 작성했습니다)

 

설명으로 들어가기 직전에 [Sub Tool Detail] 메뉴 내에서 언제든지 마우스를 이동할 수 있으며 패널 하단에서 선택한 섹션에 대한 간단한 설명을 찾을 수 있습니다.

 

다음 편에서 만나요 <3

1]"작전"

이 메뉴는 개체 도구에 대한 설정이며 이 메뉴에서 자신을 찾을 수 없습니다. 대부분의 경우 여기에서 아무 것도 변경할 필요가 없습니다.

2] "오브젝트 목록"

캔버스를 선택한 다른 3D 개체 간에 전환합니다. 선택한 3D 개체에 따라 추가 설정 또는 더 적은 설정이 표시되므로 [보조 도구 세부 정보] 메뉴에서 항목을 찾을 수 없는 경우 올바른 개체를 선택했는지 확인하세요!

3] "할당"

[보조 도구 상세 메뉴]에서 선택한 3D 개체 변경

동일한 기능은 "3D Model Basics "에서 찾을 수 있습니다.

위치 및 크기 값을 입력하려는 경우에 유용합니다.

4] "카메라"

"3단계: 카메라 설정 및 만화 관점" 참조

 

5]" 3D 드로잉 피규어"

"모델 비율 변경"을 참조하십시오.

 

6] "포즈"

"손잡기"를 참조하십시오.

 

7] "만화 관점"

"3단계: 카메라 설정 및 만화 관점" 참조

8] "개요"

3D 개체의 윤곽 변경

"문제 해결 및 일반적인 오류"도 참조하십시오.

9] "그림자"

지면에 광원 적용 및 그림자 투사 확인란

"문제 해결 및 일반적인 오류"도 참조하십시오.

 

10] "광원"

3D 개체 조명 및 그림자 설정용

"기본체로 건물 만들기" 및 문제 해결 및 일반적인 오류"에서 찾을 수 있습니다.

 

11] "파노라마"

"Clip Studio의 파노라마"를 참조하십시오.

 

12] "기본 설정"

깨진 텍스처 문제 해결 또는 물리학과 디스플레이 설정이 있는 3D 개체에 대한 설정. "렌더링 설정"에서 3D 모델의 윤곽선을 끄고 일부 조명 설정도 변경할 수 있습니다. 기본 3D 모델에는 변경할 물리가 없기 때문에 "물리적 설정" 메뉴가 많이 표시되지 않습니다.

[4단계: 3D 배경]

CLIP STUDIO PAINT에는 3D 카테고리에서 찾을 수 있는 3D 배경이 많이 내장되어 있습니다.

 

Clip Studio에서 3D 배경을 다운로드한 적이 없다면 이 녹색 구름 아이콘을 볼 수 있습니다. 모델을 클릭하고 드래그하기만 하면 다운로드하라는 메시지가 표시됩니다.

 

다운로드 후 Clip Studio를 다시 열 필요가 없습니다. 완료되면 자동으로 새로 고쳐지고 배경을 바로 사용할 수 있습니다!

캔버스에 3D 배경을 배치하고 나면 파란색 아이콘을 사용하거나 사전 설정된 카메라 각도를 사용하여 카메라 각도를 변경할 수 있습니다.

 

이제 다운로드하거나 찾은 모든 모델에 사전 설정된 카메라 앵글이 있는 것은 아니며 이러한 모델의 경우 손으로 카메라의 위치를 지정해야 합니다.

 

일부 지역에서는 조명이 약간 강렬하고 문이 우리가 원하지 않는 그림자로 완전히 덮여 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다.

[Sub Tool Detail] 메뉴 내에서 광원 설정으로 바로 이동합니다.

 

이 메뉴에는 그림자가 있는 큰 원이 표시됩니다. 클릭하고 끌면 그림자의 방향을 변경할 수 있습니다.

 

그림자에 만족하면 방금 편집한 그림자의 영향을 받는 빛인 [Directional Light]를 편집할 수 있습니다.

 

[Ambient Light] 설정은 그림자의 영향을 받지 않고 환경 내의 전체 조명을 변경합니다.

 

어떤 색상이 특정 목표에 가장 잘 맞는지 확인할 수 있도록 모든 종류의 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

 

다음은 달성할 수 있는 멋진 조명 설정의 몇 가지 예입니다!!

멋진 조명 효과를 만드는 것 외에도 팝 아트/만화 스타일의 배경을 만들고 싶다면 좋아할 몇 가지 설정이 있습니다!

[보조 도구 세부 정보] 메뉴에서 [기본 설정] 범주를 통해 설정을 변경합니다.

 

"렌더링 설정"을 클릭하십시오.

그런 다음 3D 모델에 윤곽선을 적용합니다. 저는 100으로 설정하겠습니다

 

"Lighting" 아래의 상자로 이동하여 방법을 [Toon]으로 변경합니다.

 

그리고 그게 다야!

일부 3D 배경에는 움직일 수 있는 물체(문, 창문 등) 또는 일반 조명 및 색상 설정에 대한 설정을 찾을 수 있는 카메라 사전 설정과 마찬가지로 사용할 수 있는 추가 사전 설정이 있습니다.

첫 번째 아이콘 [Select Material Preset]은 대체 색상 세트에서 동일한 모델의 다른 버전에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.

초침 아이콘 [레이아웃 사전 설정 선택]을 사용하면 3D 모델 내에서 개체를 변경하거나 제거할 수 있습니다. 이것은 방해가 되는 벽이나 물체를 제거해야 할 때 특히 유용합니다.

세 번째이자 마지막 손 아이콘 [Select Preset Moveable Parts]의 경우 이동하도록 설정된 모델의 모든 부분을 변경할 수 있습니다. 문, 그네, 창문 및 기타 등등과 같은 물체.

 

다운로드한 모든 모델에는 움직일 수 있는 부품이 없을 수 있으며 이 경우 빈 회색 상자만 표시됩니다.

[스테이지 5: 프리미티브]

자, 이제 3D 배경에 대해 이야기했으므로 추가된 새로운 기능인 3D 프리미티브에 대해 이야기해 보겠습니다. 최신 업데이트가 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 업데이트가 표시되지 않을 수 있습니다.

 

[3D] 카테고리에서 [Primitive] 섹션으로 이동하여 모든 새로운 3D 개체를 찾을 수 있습니다.

3D 프리미티브로 할 수 있는 모든 놀라운 일에 대해 알아보기 전에 이 모델을 훨씬 쉽게 사용할 수 있는 몇 가지 기본 사항을 살펴보겠습니다. [Movement manipulator]라는 모델 위의 파란색 사각형 아이콘으로 시작합니다.

 

이 아이콘은 모든 3D 개체에 대해 표시되지만 특히 기본 요소의 포즈를 지정할 때 매우 유용하다는 것을 알게 될 것입니다.

파란색 아이콘을 클릭하고 끌거나 사용하려는 아이콘을 클릭하면 더 어두운 색상이 되는 것을 알 수 있습니다. 아이콘을 클릭하여 활성화하면 캔버스를 자유롭게 클릭하고 끌어 개체를 회전하고 이동할 수 있습니다.

 

"이것이 유용할 수도 있지만, 너무 예측할 수 없고 솔직히 제어하기가 조금 어렵습니다. 대신 [Root Manipulator] 컨트롤을 사용하는 것이 좋습니다."

 

나는 당신이 옳다고 말하고 싶습니다. 이 기능을 켜거나 끄는 것의 차이점을 보여주기 위해 핵심 요소를 생략했을 수도 있습니다.

이 자석 아이콘은 [3D 모델로 스냅] 모드를 토글합니다.

 

[Snap to 3D Models] 모드를 사용하면 3D 재료를 이동할 때 다른 개체의 위치, 회전 및 크기에 스냅할 수 있습니다. 아래 예에서 [Movement manipulators]가 이 설정을 켜면 훨씬 더 효율적으로 작동한다는 것을 알 수 있습니다.

ok ok 우리가 이 지루하고 오래된 큐브와 너무 오랫동안 어울리고 있다는 것을 알고 있습니다! 다음 몇 섹션에서 사용할 모든 기능에 대해 간단히 살펴보겠습니다.

 

1. [Root Manipulator]에 완전히 새로 추가되었습니다. 이 색상 노브를 사용하여 길이, 너비 또는 깊이를 조정할 수 있습니다.

다음 설정은 모두 [Primitive] 아래의 [Sub Tool Detail] 메뉴에서 찾을 수 있습니다.

 

1. 소분류

 

2. 와이어프레임 표시 확인란

 

3. 아래의 개체 색상 및 모든 옵션

프리미티브로 건물 만들기

클립스튜디오에서 처음으로 우리만의 건물을 만들 수 있어요!! 외부 3D 모델링 프로그램 없이도. 얼마나 신나는 일입니까?!

 

이 기능은 상당히 새로운 기능이며 몇 가지 제한 사항이 있지만 꽤 멋진 것을 만들 수 있다는 점을 명심하십시오.

 

시작하기 위해 우리는 집의 껍데기를 만들 것입니다. 하나의 단일 레이어에 너무 많은 프리미티브를 사용하는 것을 피하고 싶기 때문에 손으로 벽을 만드는 대신 큐브를 사용하겠습니다.

 

또한 모델을 더 잘 볼 수 있도록 와이어프레임을 끕니다. 계속 진행하면서 와이어프레임을 사용하여 문과 창문을 만들 것입니다!

 

[Snap to 3D Models] 기능을 켜면 개체가 정렬되고 올바르게 연결되어 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

간단한 창을 만들기 위해 캔버스에 다른 큐브를 추가한 다음 올바른 크기로 만든 다음 [보조 도구 세부 정보] 메뉴를 열고 개체 색상과 함께 와이어프레임 설정을 변경합니다.

 

나중에 이 집을 웹툰 배경으로 만들 때 도움이 될 것입니다!

문을 추가하기 전에 집의 각 부분의 색상을 변경하여 보기 쉽도록 하겠습니다.

 

이 집을 위해 나는 아주 간단한 지붕을 만들었습니다. 집 위에 다른 사각형을 추가한 다음 색상을 더 어두운 회색으로 변경합니다.

창문에 했던 것과 같은 방법으로 문에 유리를 만들 것입니다. 이 시점에서 다른 모든 것은 최종 수정과 약간의 편집일 뿐입니다.

 

그렇게 우리는 첫 집을 지었습니다! 그러나 배경에 어떻게 사용합니까?

현재 가지고 있는 것을 사용하여 몇 가지 놀라운 배경 자산을 만드는 것이 완전히 가능합니다. 사실 마지막에 아래 예에서 결과를 빠르게 달성하는 방법을 보여드리겠습니다.

 

그러나 현재 우리가 모델을 가지고 있는 방식에 관해서는 나를 조금 괴롭히는 것이 있습니다. 질감이 없어요!

 

아 글쎄, 당신은 이 튜토리얼에서 충분히 오랫동안 여기에 있었습니다. 당신은 내가 무언가를 준비하고 있다는 것을 알고 있습니다. :)

3D 프리미티브에 텍스처 추가하기

3D 모델에 텍스처를 추가하기 전에 [UV 맵]을 가져와야 합니다.

 

놀라지마! 들리는 것처럼 복잡하지 않습니다. [UV 맵]은 3D 개체의 풀린 2D 버전입니다. [UV 맵]을 사용하면 모델에 배치할 고유한 텍스처를 만들 수 있습니다.

 

[Sub Tool Detail] 메뉴를 사용하여 [Primitive]로 이동하고 [Export]를 클릭하면 새 클립 스튜디오 파일을 만들라는 메시지가 나타납니다.

 

파일을 저장했으면 계속해서 엽니다.

내 예에서는 각 사각형에 색상을 지정하고 레이블을 지정했습니다. 이 템플릿은 문과 창문의 질감을 디자인하고 그리는 데 도움이 됩니다.

 

템플릿을 만들면 텍스처가 3D 프리미티브에 배치되는 방식을 시각화하는 데 도움이 됩니다.

뒷면이나 하단 사각형에 무엇이든 추가할 때마다 이미지를 뒤집을 필요가 있음을 명심하십시오. 그렇지 않으면 거꾸로 나타납니다!

모든 창에 대해 저는 주로 UV 맵의 첫 번째 평면에서 색상을 지정합니다. 나는 창을 뒤집지 않을 것이기 때문에 그 쪽을 색칠하는 것은 의미가 없습니다. 하지만! 추가 깊이를 위해 에어브러시를 사용하여 약간의 가장자리 그림자를 추가합니다.

 

UV 맵에 대한 텍스처를 만들 때 모델이 UV 맵에 맞는 텍스처만 표시하기 때문에 오버플로에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

 

경고 작업 중인 파일에서 UV 맵 그리드를 꺼야 합니다. 그렇지 않으면 텍스처에 그리드가 생깁니다!

텍스처를 클릭하고 3D 프리미티브로 드래그하는 것이 가능하지만 모든 모양이 동일한 텍스처로 보기에는 좋지 않습니다.

 

예를 들어 집에 나무 질감을 적용했을 때 크기가 커지고 왜곡되었지만 구 및 기타 기본 요소에 적용했을 때 훨씬 좋아 보였습니다. 이러한 이유로 UV 맵을 내보내고 거기에 텍스처를 추가하는 것이 좋습니다.

 

일반적으로 UV 맵을 사용하여 결과를 훨씬 더 많이 제어할 수 있으며 모델에 직접 텍스처를 배치합니다.

모델에 따라 텍스처가 찌그러지거나 늘어나므로 이를 염두에 두고 텍스처를 편집해야 합니다.

 

내 문은 기본적으로 긴 사각형이므로 내가 찾고 있는 결과를 얻기 위해 문 손잡이 텍스처를 약간 으깨겠습니다.

 

텍스처를 만들기 전에 사용할 모양을 계획하는 것이 좋습니다. 너무 과감한 모양 변경을 결정하면 텍스처가 품질이 떨어지고 왜곡되어 보이기 시작합니다.

룸 프리셋 저장하기

그래서! 당신은 이 놀라운 집에 이 모든 시간과 노력을 투자했습니다. 이제 자신의 캔버스에 저장하고 시간이 끝날 때까지 복사하여 붙여넣기만 하면 됩니다. 내 집 자산을 저장하는 더 좋은 방법이 없을까요?

 

물어봐주셔서 정말 기뻐요! 이제 하나의 큰 입방체를 갖고 싶지 않다면 집 전체를 하나의 개체로 저장할 수 없다는 것을 이미 알고 있을 것입니다.

 

아니오 아니오 이전에 아직 이야기하지 않은 3D 프리미티브에 대해 배운 것이 있습니다.

 

집을 템플릿으로 저장!!

템플릿으로 저장하기 전에 캔버스에 다른 레이어가 없는지 확인해야 합니다. 이는 원하지 않는 추가 레이어 데이터를 실수로 저장하는 것을 방지하기 위한 것입니다.

3D 레이어가 선택되어 있는지 확인한 다음

 

[편집하다]

 

[재료 등록]

 

[템플릿]을 클릭합니다.

 

재료를 저장한 후 클릭하여 캔버스로 드래그할 수 있습니다!

집의 모든 부분을 함께 옮기려는 시도를 피하고 싶을 것입니다.

 

이 튜토리얼에서는 개체를 병합할 수 없으므로 모두 함께 회전하려고 하면 모델이 깨질 것입니다.

 

실수로 개체를 회전한 경우 [보조 도구 세부 정보] 메뉴를 열 수 있습니다.

 

그런 다음 [객체 목록]으로 이동하여 레이어의 모든 객체를 잠급니다. 다시 잠금을 해제할 때까지 개체를 회전하거나 이동할 수 없습니다.

 

 

여러 자산을 함께 추가하기

바로 그때! 우리는 3D 피규어와 3D 배경을 가지고 놀았고, 여기에서 대부분 함께 사용하는 데 필요한 모든 도구를 갖게 되었습니다.

 

3D 여행을 계속할 때 유용하게 사용할 수 있는 몇 가지 기능이 있습니다.

우리는 아직 논의하지 않은 마지막 아이콘 세트에 대해 이야기할 것입니다. 우리는 왼쪽에서 오른쪽으로,

 

[중앙 개체]

이 튜토리얼의 카메라 섹션에 있는 [하위 도구 세부 메뉴]에 있던 것과 동일한 버튼입니다

 

[지면에 모델 배치]

 

[모델을 기본 포즈로 되돌리기]

이렇게 하면 3D 피규어 포즈가 재설정됩니다

 

[모델 스케일 재설정]

 

[모델 회전 재설정]

 

대부분의 경우 이 모든 버튼은 캔버스에 있는 모델을 기본 상태로 재설정하는 데 사용됩니다. 그러나 [Place Model On Ground Level] 버튼이 매우 유용하다는 것을 알게 될 것입니다.

이 버튼을 사용하여 3D 피규어를 의자, 침대 등에 배치할 수 있습니다. 모델을 지면 수준보다 너무 높거나 아래에 배치한 경우에도 도움이 됩니다.

저것 봐! 우리는 3D를 사용할 때 알아야 할 모든 버튼과 설정에 대해 이야기했습니다. 항상 가장 흥미로운 주제는 아니지만 자신의 워크플로에서 3D를 사용하기 시작하는 데 영감을 주기를 바랍니다.

 

일반적으로 3D 자산을 함께 사용하면 특히 마감 기한이 촉박한 경우 일러스트레이션, 만화 및 클라이언트 작업을 할 때 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 엄청난 지름길을 택하는 것처럼 보일 수 있지만 3D를 전문적인 아트웍으로 전환하려면 여전히 많은 기술이 필요합니다.

모든 면 뷰 팔레트(EX 전용)

솔직히 말해서 나는 이 기능에 대해 너무 빨리 이야기하는 것을 피하고 싶었습니다. 우리가 프리미티브로 집을 만드는 것에 대해 이야기하기 시작할 때 이 기능이 더 적합했을 것입니다. 그러나 완전한 3D 포즈 경험을 얻기 위해 이 기능이 필요하다고 느끼지 않기를 원했기 때문에 보류했습니다.

 

[All Sides View]는 CLIP STUDIO PAINT EX 버전의 독점 기능으로 논의가 많이 되지 않았습니다.

 

이 기능을 사용하면 캔버스의 3D 모델을 여러 관점에서 편집할 수 있습니다.

[All Sides View]를 열려면 [Window]로 이동하면 찾을 수 있습니다.

 

클릭하면 3D 모델이나 빈 사각형이 표시됩니다.

 

빈 사각형이 보이면 3D 모델 레이어를 선택해야 합니다. 그러면 다중 뷰 원근을 볼 수 있습니다.

[All Sides View] 패널 하단에 다양한 아이콘이 있습니다. 각 아이콘은 패널 내에 있는 3D 개체의 보기 및 다중 보기와 관련된 일부 설정을 변경합니다.

첫 번째 아이콘은 귀하가 제시한 보기 유형을 변경합니다.

두 번째 아이콘 [Adapt View To Editing Target]은 [All Sides View] 패널의 관점을 변경하여 선택한 개체에 초점을 맞춥니다..

 

세 번째 아이콘인 [카메라 투시도를 투시도에 반영]은 [사면도] 메뉴의 투시도를 사용자가 가지고 있는 캔버스 투시도와 일치하도록 설정합니다.

 

네 번째 아이콘인 [Makes Perspective View Camera Reflect Canvas]는 마지막과 반대로 캔버스 뷰를 변경하여 투시도를 반영하도록 합니다.

마지막 3개의 버튼은 일부 일반 기능을 변경하고,

 

첫 번째 [면 테두리 가장자리 표시]는 메쉬 그리드를 켜고 끕니다. 개인적으로 사용하지는 않지만 도움이 될 수도 있습니다!

 

두 번째 아이콘은 캔버스의 카메라와 투시도를 자동으로 동기화합니다.

 

세 번째는 3D 공간에서 카메라 위치를 볼 수 있게 하고 거기에서 조정할 수도 있습니다.

[사면 보기]는 캔버스에 여러 개체를 복사하여 붙여넣고 한 번에 조정하려는 경우에 적합합니다.

 

다시 말하지만 이 기능은 3D로 멋진 것을 완전히 만들 수 있는 데 필요하지 않으며 EX 버전이 있는 경우 활용할 수 있는 매우 멋진 도구입니다.

[Stage 8: 3D 활용하기] 3D 모델에서 선 추출하기(PRO & EX)

CLIP STUDIO PRO 버전은 3D 모델에서 선을 추출하는 방법이 없지만! 만화 스타일의 라인을 얻는 다른 방법이 있습니다! 때로는 EX 버전의 Extract line 기능 대신 이 방법을 사용하는 것이 보기에 좋습니다.

배경으로 전환하려는 3D 모델을 배치하고 배치합니다.

 

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터화]를 선택합니다.

다음으로 레이어를 복제하고 하나는 "색상"으로, 다른 하나는 "선"으로 이름을 지정합니다.

 

"색상 레이어"의 가시성을 끄면 다음 단계에서 생성한 선을 볼 수 있습니다.

"선" 레이어를 선택한 상태에서 [필터]로 이동합니다.

 

[효과]

 

[예술적]을 클릭합니다.

[Artistic] 메뉴에서 결과에 만족하면 [Lines only] 옵션을 클릭하고 [OK]를 클릭합니다.

 

이제 새로운 선 레이어가 생겼고 색상 레이어를 다시 켜면 개별적으로 편집할 수 있습니다.

색상 팔레트를 조화롭게 만들기 위해 그라디언트 맵을 사용하겠습니다. 위에서 사용한 자산을 남겼습니다. 그러나 이 방법은 [자유형 그라디언트 도구]를 사용하여 만든 모든 종류의 그라디언트에서 작동합니다. 이 도구는 "참조 레이어 마스터 방법 자습서"에서 자세히 설명합니다.

3D 배경을 편집하고 변경하는 방법은 사용자에게 달려 있습니다. 이것은 3D 배경 모델로 수행할 수 있는 끝없는 일의 한 예일 뿐입니다.

3D 모델에서 선 추출(EX만 해당)

이미지에서 라인 추출 또는 LT 변환은 EX 전용 기능입니다. 대부분의 경우 매우 간단합니다. 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 [선과 톤으로 변환] 옵션을 선택하거나 [레이어 속성] 메뉴에서 [선 추출] 아이콘을 사용할 수 있습니다.

 

당신은 아마 이 방법들이 같은 결과를 얻는다고 가정할 것입니다...그렇죠? 대답은 예와 아니오입니다.

대부분의 사람들은 이 기능이 만화와 만화에 대한 포토 배싱의 유용성을 알고 있기 때문에 사진으로 시작하겠습니다.

 

이 사진은 이 계단에서 직접 찍었습니다. 나무, 벽돌, 계단용 금속 막대 등 다양한 요소가 있습니다.

 

[선 추출] 아이콘을 클릭하면 일부 선이 표시되지만 대부분이 흑백이라는 것을 알 수 있습니다. 그런 다음 [선과 톤으로 변환]을 사용하면 완전히 다른 결과를 얻게 됩니다.

 

왜요?

이 두 방법의 가장 큰 차이점은 톤을 추가하는 것입니다. 일반적으로 [선과 톤으로 변환]을 사용하려고 하면 대조적으로 많은 회색과 중간 톤을 얻게 됩니다. Extract 라인은 라인에만 초점을 맞추고 톤을 추가하지 않습니다.

이 이미지의 경우 [줄 추출] 버튼을 사용하여 더 나은 결과를 얻었습니다.

설정이 끝나면 [레이어 속성] 패널로 이동하여 아래로 스크롤하여 [선 및 톤으로 변환] 옵션을 찾았습니다.

 

이 메뉴를 통해 버튼을 클릭하면 [Extract Line] 버튼에서 얻은 결과가 유지되며 팝업 메뉴에서 특별히 추가하지 않는 한 추가 톤을 추가하지 않습니다.

이제 선과 흰색 채우기가 있는 폴더가 생겼습니다. 사용하려는 수정 필터 때문에 평평한 이미지를 제공하는 레이어를 래스터화하는 대신 이 작업을 수행했습니다.

첫 번째 보정 필터 [선 너비 조정]은 수행하려는 작업에 따라 선을 가늘게 또는 두껍게 만듭니다.

두 번째 수정 필터 [먼지 제거]는 필요하지 않은 임의의 작은 픽셀을 모두 제거합니다. [투명 필름에서 먼지 제거]가 켜져 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 이 필터가 이미지에 아무런 영향을 미치지 않습니다.

3D 개체 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 [선과 톤으로 변환] 옵션을 사용하면 선을 벡터 또는 래스터 레이어로 내보낼 수 있는 몇 가지 추가 옵션이 제공됩니다.

 

새로운 옵션은 [Extract line] 및 [Depth] 로 선 추출을 위한 선 두께 및 기타 설정을 조정합니다.

 

앞으로는 선 추출과 3D 개체 및 다양한 종류의 이미지를 준비하는 방법에 대한 자세한 자습서를 만들고 싶지만 EX 및 PRO 버전 사용자 모두가 이 자습서를 액세스할 수 있도록 유지하고 싶었습니다. 그래서 그것이 당신이 나에게서 보고 싶어하는 것이 있다면 반드시 저에게 알려주십시오!

 

지금은 이 기능을 편안하게 탐색할 수 있는 기본 도구를 제공했으므로 직접 탐색하고 테스트해 보세요!

AI로 배경 색칠하기(기술 미리보기)

지금까지 일종의 색상이 이미 내장된 3D 모델의 예를 보여 드렸지만 그레이스케일의 3D 모델을 사용하기 시작하면 어떻게 됩니까? 더 나은 질문입니다. 마감 시간에 맞춰 짧은 시간 내에 채색해야 하는 배경이 많다면 어떻게 될까요?

 

최근에 나는 두 가지 문제에 직면해 있음을 알게 되었고 이 도구를 사용하여 내 경력에서 가장 멋진 만화 패널을 만들 수 있었습니다. (이 도구를 사용하면 Webcomic 프로젝트를 제 시간에 완료할 수 있습니다.)

 

이 기능은 EX 및 PRO 버전에 있습니다.

저는 [Colorize(Technology Preview)]를 사용하여 배경을 자동으로 채색하기 위해 이미 캔버스에 있는 선을 사용하여 이미지를 채색했습니다. 이 기능을 사용하면 작업할 수 있는 환상적인 기반을 제공하고 채색 속도를 높일 수 있습니다. 프로세스/

 

먼저 한 레이어에 선화를 가지고 참조 레이어로 설정한 다음 아래의 다른 레이어에 사용하려는 일반 색상을 넣어야 합니다.

 

그런 다음 [편집]으로 이동합니다.

 

[Colorize(기술 미리보기)]

 

[힌트 이미지 사용 및 채색]을 클릭합니다.

 

프로그램을 처리하면 결과를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 이미지에서 내 선화를 볼 수 있습니다.

 

내가 내려놓은 색들,

 

결과,

 

그런 다음 내가 직접 한 최종 후 처리.

 

일러스트레이션과 만화를 만드는 사람으로서 나를 당황스럽게 만드는 것은 이 도구가 허용하는 가능성입니다! 나는 더 많은 시간을 창의적으로 보내고 배경을 색칠하는 데 시간이 많이 걸리는 부분에 더 적은 시간을 할애할 수 있습니다. 이 기능이 3D 배경을 색칠하는 데 덜 위협적이기를 바랍니다!

 

이 섹션의 모든 이미지는 웹툰 캔버스에서 찾을 수 있는 내 웹툰 "페퍼민트 오컬트"에서 가져온 것입니다. 아래에도 연결됩니다.

클립 스튜디오의 파노라마

3D 기본 요소와 함께 파노라마라는 새로운 유형의 3D 개체도 있습니다.

 

파노라마는 3D 레이어에서 360도 회전할 수 있는 2D 이미지입니다. 삽화와 만화의 배경으로 사용할 수 있습니다!

 

파노라마는 [소재 패널]의 3D 카테고리에 있습니다. 먼저 다운로드해야 할 수도 있습니다.

 

어떤 이유로 든 내장 파노라마가 폴더에 표시되지 않는 경우. 클립 스튜디오 런처로 이동해 보세요.

 

"재료 관리"를 클릭하십시오.

 

그런 다음 톱니바퀴 아이콘을 클릭하고

 

거기에서 "추가 자료 다운로드" 옵션이 표시되고 이렇게 하면 문제가 해결됩니다!

 

파노라마를 배치한 후에는 [보조 도구 세부 사항] 메뉴를 열고 카메라 범주에서 [원근감] 설정을 변경하고 싶을 것입니다.

 

파노라마가 있는 동일한 레이어에 3D 그림을 배치할 수도 있지만 원근감이 일치하는지 확인하기 위해 약간의 수정이 필요합니다.

 

파노라마는 만화 장면의 초안을 작성하고 만들 때 도움이 되며 커뮤니티에서 이 새로운 도구를 어떻게 사용할지 정말 기대됩니다!

파노라마를 직접 만드는 방법은 이미 알고 있지만 설정하는 방법을 모르는 경우 수행해야 하는 작업은 다음과 같습니다.

 

[레이어]로 이동

 

[새 레이어]

 

[3D 레이어]를 클릭합니다.

 

그러면 파노라마 이미지를 배치할 수 있는 빈 3D 레이어가 생성됩니다.

다음으로 [보조 도구 세부 정보] 메뉴를 엽니다.

 

[파노라마]로 이동

 

[열기]를 클릭하면 파노라마 이미지를 추가할 수 있습니다!

[7단계: 문제 해결 및 일반적인 오류]

우연히 마주하게 되는 가장 흔한 실수 중 하나는 3D로 작업하는 동안 도구를 전환하는 것입니다. 키보드의 키를 잘못 클릭하거나 눈치채지 않고 도구를 전환하여 브러시로 전환하는 것은 매우 쉽습니다.

 

그 결과 마우스가 빨간색 줄이 그어진 원으로 바뀌고 3D 레이어에서 아무 것도 편집할 수 없습니다. [Operation]으로 전환한 다음 [Object] 도구를 클릭하기만 하면 다시 편집을 시작할 수 있습니다.

 

[조작] 도구 세트 내에서 도구를 전환하면 아이콘이 변경되는 경우가 있으며 이 경우 아이콘을 클릭하고 [오브젝트] 도구를 찾으면 됩니다.

두 번째로 자주 접하게 되는 오류는 "깨진 회전 모델"이며 실제로는 파손된 것이 아닙니다. 프리미티브로 만든 집에 대해 이야기한 것처럼 개체 자체를 항상 회전할 수는 없습니다. 대신 카메라를 사용하여 개체의 원근을 회전하고 변경해야 합니다.

 

에셋 스토어에서 이러한 종류의 3D 모델을 많이 접하게 되므로 물체 이동과 카메라 이동의 차이점을 강조했습니다.

내가 확신하는 또 다른 오류는 자산을 포기하고 사용자를 실망시켰습니다. 카메라를 회전할 때 움직이는 이 이상하게 보이는 검은 그림자입니다.

 

99%의 경우 이 그림자는 모델이 파손되었기 때문이 아니라 모델에 적용된 윤곽선으로 인해 발생하는 이상한 이상 현상입니다.

 

[보조 도구 세부 정보] 메뉴에서 [개요]로 이동하여 확인란을 끕니다.

 

문제가 무엇인지 파악하지 못한 모든 사용자의 고통을 느꼈습니다. 이제야 해결 방법은 말 그대로 확인란을 선택하는 것뿐입니다. 이 방법을 찾아야만 해서 죄송합니다! 이를 통해 과거에 다운로드한 일부 오래된 자산을 되살릴 수 있기를 바랍니다.

 

 

체크박스 주제에서 발생하는 또 다른 일반적인 오류는 모델의 그림자를 끄는 것입니다. 일부 모델은 깊이를 표시하기 위해 그림자에 크게 의존하며, 그림자가 꺼져 있으면 다운로드 프로세스에서 문제가 발생했다고 생각할 수 있습니다.

 

다시 말하지만, 단순히 다시 켜야 하는 설정입니다.

 

[보조 도구 세부 정보] 메뉴, [그림자]를 열고 [광원 적용]을 켭니다.

내가 가끔 본 또 다른 "오류"는 3D 모델 하단의 회색 막대가 갑자기 하단에서 상단으로 전환되고 모든 카메라 아이콘도 사라집니다.

 

그러나 마지막 섹션에서 우리는 새로운 빈 3D 레이어를 생성할 때 상단에 회색 막대를 보았으므로 오류가 많지는 않지만 작업 중일 때 발생하는 다소 혼란스러운 일입니다.

 

많은 개체를 복사하여 붙여넣은 다음 실행 취소 버튼을 누르거나 처음으로 일부 3D 배경을 놓을 때 팝업이 나타납니다.

 

이 문제를 해결하려면 화살표 중 하나를 클릭하거나(이 화살표는 레이어에 있는 3D 개체 간에 전환) 3D 개체를 다시 클릭하면 됩니다.

 

대부분의 경우 오류가 많이 발생하지 않아야 하며 오류가 발생하는 경우 일반적으로 레이어를 삭제하고 3D 개체를 다시 배치하면 발생한 문제가 해결됩니다. 또는 최악의 경우 문제를 해결하기 위해 Clip Studio를 닫았다가 다시 엽니다.

 

여전히 문제가 있는 것 같으면 에셋 스토어에서 다운로드한 깨진 에셋이거나 [Sub Tool Detail] 메뉴에 문제를 일으키는 무언가가 있을 수 있습니다.

마지막 생각들

PHEW- 오, 이것은 길었지만 이 튜토리얼에서 몇 가지 새로운 것을 배웠다고 확신합니다.

 

저와 함께해주셔서 정말 감사합니다.

 

나중에 사용할 수 있도록 이 튜토리얼을 좋아하고 즐겨찾기에 추가하세요. 또한 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만들 수 있도록 알려줍니다!

 

내 작품을 더 보고 싶다면 여기 내 링크 트리에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 내 Insta, Tiktok 및 Youtube를 찾을 수 있습니다. 여기에서 이와 같은 콘텐츠를 더 많이 게시할 수 있습니다!

이 튜토리얼에 표시된 많은 아트워크는 제 웹툰 페퍼민트 오컬트에서 가져온 것입니다. 따라서 제 아트워크가 마음에 들고 약간의 코믹 공포를 즐기고 싶다면 여기 아래 링크에서 확인할 수 있습니다!

나는 또한 다음과 같은 더 재미있는 튜토리얼을 만들었습니다.

"Color Your Illustrations Like A PRO, 클립 스튜디오 페인트로 도구를 채우기 위한 초보자 가이드"

"다리와 발을 그리는 방법"은 3D 모델과 올가미 채우기 도구를 사용하여 놀라운 일러스트레이션을 만들어 단순하게 유지하는 것을 전문으로 하는 안내서입니다.

"Design Stunning ICONS For Social Media " 크기 조정, 나만의 아이콘 템플릿 만드는 방법, 이미지를 JPEG 또는 PNG로 저장하는 것의 차이점에 대해 설명하는 초보자 아이콘 디자인 튜토리얼

및 "참조 레이어를 마스터하는 방법" 참조 레이어와 관련된 모든 것을 한 곳에서 확인할 수 있습니다. 실용적인 기능부터 알려지지 않은 멋진 기능까지, 이 튜토리얼은 모든 것에 대해 이야기합니다!

그리고 그것으로, 나는 곧 다시 당신을 만나기를 희망합니다 byeee!