안녕하세요! 스테파니입니다. 오늘은 초보자에게 완벽한 풍경 그리기 튜토리얼을 단계별로 가져왔습니다!

자연 풍경을 배경으로 그리는 것에 대한 두려움을 없애세요! 배경을 그리는 것은 벅찬 작업처럼 보일 수 있지만, 간단한 단계로 나누면 어떤 배경이든 더 쉽고 재미있게 만들 수 있습니다!

스케치

오늘은 산과 폭포가 있는 풍경을 그릴 것입니다.

 

1- 새로운 캔버스를 1600x120px로 엽니다.

2- 편안하게 느껴지는 브러시로 그림을 시작할 것입니다. 먼저 참고용으로 캔버스를 수평으로 반으로 나눕니다.

3- 아래쪽에 들쭉날쭉한 모양의 바위산을 그리기 시작할 것입니다. 지그재그 모양의 선입니다.

4- 산을 그릴 때는 삼각형(밑변이 매우 넓은)이라고 상상해 보세요. 삼각형을 이루는 선은 직선이 아니며, 불규칙하고 많은 변형이 있습니다. 더 불완전할수록 좋습니다.

이 삼각형들은 서로 연결되어 산을 이룹니다.

산에 볼륨을 추가하려면 산봉우리에서 아래로 불규칙한 선을 그립니다. 약간 지그재그 모양으로 그려도 됩니다.

5- 소나무를 암시하기 위해 길쭉한 삼각형을 추가합니다. 이것들은 산의 밑부분, 특히 왼쪽과 오른쪽 가장자리에 위치하여 폭포 영역 뒤에는 소나무가 없도록 합니다.

6- 나무를 그립니다.

이를 위해 나무의 몸통은 원통으로 구성되어 있다고 생각합니다. 완전히 곧지 않고 밑부분이 더 넓은 원통입니다.

가지와 뿌리도 마찬가지입니다. 밑부분이 넓고 끝으로 갈수록 가늘어지는 원통입니다. 불규칙한 선을 사용하는 것을 잊지 마세요! 이것은 풍경화에서 일관된 원칙입니다!

 

저는 보통 몸통을 그린 후에 볼륨을 염두에 두기 위해 기준선을 그립니다.

나무를 더 흥미롭게 보이게 하고 싶다면 몸통을 직선으로 그리는 대신 부드러운 지그재그 선(또는 원하는 만큼 과장된)을 그리고 그 선을 기준으로 원통을 배치할 수 있습니다.

 

그런 다음 가지와 뿌리의 원통을 추가하고, 라인아트를 할 것입니다.

가지들은 몸통과 마찬가지로 밑부분이 넓고 끝이 가는 원통입니다. 이것들은 더 작고 가는 원통으로 갈라집니다. 가지를 더 역동적으로 보이게 하려면 불규칙한 방식으로 선을 그리는 것을 적용하세요.

같은 논리로 그림의 나무를 그렸습니다. 나무가 있는 밑부분은 캔버스의 대략 절반을 차지합니다.

 

그런 다음 나무 잎은 매우 간단한 선으로 그려집니다. 구부러진 선을 움푹 들어간 곳과 함께 구름이 약간 납작한 것처럼 윤곽을 그리고, 가지 끝이 있는 부분에 있도록 합니다.

잔디의 경우 작은 끝을 형성하는 선을 사용했습니다. 아주 간단하고 매우 단순한 식물 형태를 만들었습니다. 이 모든 식물은 다시 그릴 것이므로 원하는 만큼 간단하게 만드세요.

이렇게 스케치가 완성되었습니다! 저는 폭포 옆 바위에 몇 가지 세부 사항을 추가했는데, 나중에 지울 것이니 무시해 주세요!

대기 원근법

이제 정말 흥미로운 부분이 시작됩니다! 풍경화에 매우 중요한 개념인 대기 원근법을 간략하게 소개해 드리고 싶습니다.

 

이것은 대기가 관찰자로부터 멀어지는 물체의 외관에 어떻게 영향을 미치는지 모방하는 것에 기반합니다. 멀리 있는 요소일수록 더 흐릿하고 세부 사항이 적게 보이며, 가까이 있는 요소일수록 더 선명하고 대비가 강하게 보입니다.

 

그림에 대기 원근법을 적용하려면 다음을 해야 합니다:

풍경을 깊이 평면으로 나눕니다: 전경, 중경, 후경.

 

1) 전경: 관찰자와 가장 가까운 요소로, 일반적으로 그림의 하단 또는 중앙 부분을 차지합니다. 더 많은 세부 사항과 대비가 있어야 합니다.

2) 중경: 중간 거리에 있는 요소입니다. 전경보다 세부 사항이 적고 색상이 더 부드럽습니다.

3) 후경 또는 원경: 가장 멀리 있는 요소로, 일반적으로 그림의 상단 또는 가장자리에 있습니다. 세부 사항이 적고 색상이 더 흐릿하고 흐려지며, 더 작게 보입니다.

이것을 명확히 한 후, 우리 그림에 적용하기 위해 톤 값 스케일을 사용할 것입니다. 전경에서는 가장 어두운 값으로 시작하여 후경에 도달할수록 값이 밝아집니다.

스케일에 더 많은 값을 추가해야 한다면 자유롭게 추가하세요!

참고: 사용하는 값마다 개별 레이어를 만드세요.

이제 제가 가장 좋아하는 순간 중 하나인 색상 팔레트 선택이 다가왔습니다! 이를 위해 그라데이션 맵 도구를 사용할 것입니다!

 

이 도구가 처음이더라도 걱정하지 마세요. 매우 직관적입니다. 이 도구는 각 색상의 톤 또는 밝기 값을 기반으로 원본 이미지의 색상을 대체합니다. 원본 이미지의 각 색상은 회색조 스케일에서의 위치에 따라 그라데이션의 해당 색상으로 대체됩니다.

이미지의 가장 어두운 색상은 그라데이션의 가장 어두운 톤으로 변환되며, 마찬가지로 밝은 색상은 그라데이션의 밝은 색상으로 변환됩니다.

밝은 색상은 오른쪽에, 어두운 색상은 왼쪽에 있습니다.

 

우리는 자신만의 그라데이션을 만들 수 있지만, 클립 스튜디오 페인트의 장점은 미리 만들어진 그라데이션이 있고 에셋에서 일부를 다운로드할 수도 있다는 것입니다!

 

이 경우 기본적으로 제공되는 "새벽 (보라색)"이라는 것을 사용했습니다. 그라데이션의 색상을 제 취향에 맞게 움직였는데, 여러분도 같은 방식으로 해보시길 권합니다.

• 그라데이션 맵은 레이어를 생성합니다. 이 레이어를 복제하여 값 스케일을 그릴 때 생성한 각 레이어에 적용할 것입니다. 스케치 레이어는 6개여야 합니다.

 

스케치 레이어는 그림의 새로운 색상과 더 잘 통합되도록 "곱하기" 혼합 모드로 설정합니다.

폭포를 만들기 위해 새로운 레이어에 (불투명도 52%로 설정) 흰색으로 폭포를 그립니다. 단순히 직사각형입니다. 다른 레이어에는 밝은 노란색 (HEX: FFFAD7)으로 작은 선들을 그려 물이 빛나는 것처럼 표현합니다.

전경

계속하기 전에 햇빛이 이 방향에서 온다고 설정하고, 이를 바탕으로 모든 음영을 처리할 것입니다. 이 경우 빛은 캔버스의 왼쪽 상단에서 옵니다.

 

 

나무: 몸통

1- 잎이 몸통에 만드는 그림자를 그릴 것입니다.

새로운 레이어를 만들고, 혼합 모드를 오버레이로, 파란색을 사용합니다.

2- 이제 빛을 적용할 것입니다. 새 레이어에 밝은 색상, 이 경우 주황색을 사용했습니다. 몸통의 왼쪽에서 선을 그리기 시작했습니다. 빛이 그 방향에서 오기 때문입니다. 선들은 몸통의 볼륨을 따릅니다.

3- 그림자, 새 레이어에 아주 어두운 파란색으로 몸통, 가지 등을 따라 그림자를 넣기 시작합니다. 사용한 브러시는 불투명도를 약간 낮추었고, 항상 몸통의 형태와 그림자가 생기는 오른쪽을 따랐습니다. N

그 어두운 색상으로 왼쪽 가장자리에도 세부 사항을 넣어 몸통의 형태를 더 잘 정의합니다.

 

4- 또한 가지의 가장 높은 부분과 뿌리 끝부분에 어두운 색상의 부드러운 그라데이션을 추가합니다.

 

5- 나무의 더 어두운 부분에 약간 채도 있는 자홍색을 추가합니다: 몸통과 가지의 오른쪽 가까운 부분, 그리고 같은 색상으로 몸통과 가지에 세부 사항을 넣어 입체감을 줍니다.

 

6- 세부 사항, 빛과 그림자를 검토하고 부족하다고 생각하는 세부 사항을 추가합니다. 약간의 빛이나 선의 정의 등 옳다고 생각하는 것을 추가합니다. 제 경우 나무의 볼륨을 더 잘 정의하기 위해 작은 선들을 추가했습니다.

 

 

7- 가지, 잎이 있는 곳에 더 많은 작은 가지를 분포시킵니다. 이를 위해 몸통의 가장 어두운 두 가지 색상, 두 개의 파란색을 사용했습니다.

나무: 잎

나무 잎을 그릴 때 저는 두 부분으로 나눕니다: "앞" 부분과 "뒤" 부분. "앞" 부분에는 가지를 덮는 잎들이 있고, 일반적으로 빛이 더 강하게 도달하는 곳입니다. "뒤" 부분에는 그림자를 배치합니다.

 

나무 잎을 아주 간단하게 만드는 방법은 다음과 같습니다:

1- "뒤" 부분을 정의하고 색상을 할당합니다.

2- "앞" 부분을 정의하고 색상을 할당합니다.

3- 이제 "뒤" 부분이 있는 레이어에 빛을 추가합니다 (빛이 오는 방향에 따라). 일반적으로 빛은 잎의 윗부분에 도달합니다.

그림에 적용하기:

 

1- "뒤" 부분에 색상 (어두운 색)을 추가합니다.

2- 더 밝은 색상으로 가지를 덮는 잎들을 그립니다. 이 잎들은 빛의 방향을 따릅니다 (이것이 "앞" 부분입니다).

3- "앞" 부분의 잎에 그림자를 추가합니다. 그 잎에 사용한 색상보다 약간 어둡지만, "뒤" 부분의 그림자만큼 어둡지는 않습니다.

4- 새 레이어에 오버레이 모드로, 하나 또는 두 개의 밝은 파란색으로 "뒤" 부분에 여러 선을 그립니다. 이것은 평평하게 보이지 않도록 하기 위함입니다. 이 단계에서 필요한 경우 불투명도를 조절하세요.

5- 나무의 윗부분에 빛을 추가하여 빛이 잎의 양쪽 부분에 영향을 미치도록 합니다.

끝입니다! 저는 몸통에 그림자를 추가하고, 약간 더 가을 느낌을 주기 위해 그라데이션 맵을 사용했습니다.

우리 그림으로 돌아와서, 이 특정 경우에 우리가 나무 잎을 역각으로 보고 있고, 프레임이 나무 전체를 보여주지 않기 때문에 그림에서는 주로 "뒤" 부분 또는 그림자 부분을 보고, 가지를 덮는 잎은 많지 않을 것이라는 점을 명심합시다.

1- 그림자 공간은 이미 정의되어 있으므로, 이제 "앞" 부분 잎을 정의할 것입니다. 잎 영역의 왼쪽 상단에 배치하고, 그쪽 가지들만 덮도록 합니다. 이것은 채도가 낮은 자홍색을 사용합니다.

2- 새로운 레이어에 혼합 모드 오버레이로 자홍색과 보라색을 사용하여 잎 선을 그립니다. (불투명도 41%로 낮춥니다.)

3- 잎 가장자리를 정리하되, 잎 사이의 작은 "틈"을 남기는 것을 잊지 마세요.

 

4- 이전에 사용했던 같은 자홍색으로 새로운 레이어에 혼합 모드 오버레이 (불투명도: 55%)로 잎 가장자리에 선을 그립니다.

 

5- 앞쪽 잎의 그림자를 배치할 것입니다.

 

6- 마지막으로 잎 가장자리에 약간의 조명을 추가합니다. 제 경우 매우 밝은 주황색을 사용했습니다. 빛을 일반 레이어에 추가했습니다 (레이어 1: 일반 86% 불투명도). 이를 복제하고 불투명도를 19%로 낮춘 다음, 혼합 모드를 추가로 설정했습니다.

 

 

잔디와 식물

잔디와 식물을 그리는 방법은 아주 간단합니다:

 

1- 잔디를 그릴 영역에 서로 겹치는 길쭉한 선을 그립니다. 최소 3-4가지 색상을 사용하고, 가급적 유사 색상을 사용합니다. 색상 다양성을 위해 밝기와 불투명도를 조절하세요.

2- 색상 얼룩을 잔디와 유사한 선으로 통합합니다. 선은 얼룩이 만나는 선 바로 위에 있습니다. 요령은 얼룩을 이 선들과 겹치는 것입니다.

3- 그리는 얼룩과 다른 색상으로 느슨한 선을 배치합니다.

4- 더 나아가고 싶다면 다른 유형의 식물 형태를 만들 수 있습니다.

세부 사항에는 신경 쓰지 말고 실루엣에만 집중하세요. 이것은 수동으로 또는 브러시로 할 수 있습니다!

 

5- 꽃을 추가하고 싶다면 꽃의 실루엣을 그리거나 작은 색 점 (가운데에 점을 추가할 수도 있음)을 만들면 됩니다.

저는 보통 여러 꽃을 함께 추가합니다. 절대 하나만 두지 않고, 최소 3개는 추가하는 편입니다.

그림으로 돌아와서

 

1- 다양한 색상으로 얼룩을 만들고, 나중에 다시 그릴 것이므로 이전에 있던 경계를 지웠습니다.

 

2- 잔디를 흉내 내기 위해 기본 선으로 얼룩을 겹치기 시작했고, 브러시 세부 사항을 추가했습니다.

3- 다양한 색상으로 식물 실루엣을 그리기 시작했고, 서로 약간 겹치게 했습니다.

 

4- 식물 실루엣을 더 추가하고, 색상뿐만 아니라 채도와 밝기도 다양하게 했습니다.

참고: 밝은 색상 (주황색, 노란색)은 빛이 그 방향에서 오기 때문에 왼쪽에 배치했고, 파란색과 보라색은 오른쪽에 더 가깝게 있습니다.

 

6- 잔디에 꽃 몇 송이를 추가했습니다.

중경

이 평면에서는 보이는 것이 대비와 선명도를 약간 잃기 시작하여 전경보다 덜 상세하다는 점을 기억하세요.

바위산

1- 산의 원래 색상을 조금 더 어두운 톤으로 변경할 것입니다.

 

2- 바위의 빛나는 부분을 그릴 것입니다. 곡선이 심하지 않은 불규칙한 모양을 그릴 것입니다. 곡선이 없을수록 좋습니다.

 

산의 색상보다 밝은 색상을 사용할 것입니다 (하지만 밝기에 있어서는 너무 큰 차이가 나지 않도록). 상상력에 따라 모양을 만들고, 기울이고, 움푹 들어간 곳을 만드세요. 완전히 직선은 피하려고 노력하세요.

 

모양은 퍼즐처럼 서로 맞아야 하지만, 음의 공간을 남기는 것을 잊지 마세요. 이 공간은 그림자 역할을 할 것입니다.

 

또한, 위쪽에 모양을 추가할 때는 빛이 더 잘 도달하기 때문에 더 많을 것이고, 더 가깝게 붙어 있을 것이며, 모양은 위쪽 가장자리에 닿아 있을 것입니다. 반면에 아래쪽에는 모양이 더 적고, 오히려 더 떨어져 있을 것입니다.

 

 

3- 바위의 형태를 더 잘 정의하고, 바위를 가로지르는 선을 그리고, 부드러운 그림자를 추가하고, 필요한 경우 가장자리를 정의합니다.

 

4- 바위산의 가장자리를 정의하고, 이미 그려진 것을 바탕으로 새로운 움푹 들어간 곳과 융기를 만듭니다.

5- 이제 약간 푸른빛이 도는 채도가 낮은 색상으로 바위의 그림자 역할을 하는 선 몇 개를 그립니다. 주의할 점은 몇 개의 선만 그리고 항상 수직으로 그립니다. 또한 같은 색상으로 새 레이어에 바위산 아래쪽에 부드러운 그라데이션을 추가합니다.

 

참고: 클리핑 마스크로 왼쪽 아래 바위의 일부를 제거했습니다. 그쪽에 너무 많이 넣어서 그 음의 공간을 남겨두는 것이 폭포로 시선을 미묘하게 유도하는 데 더 좋다고 생각했습니다.

6- 마지막으로 밝은 주황색으로 약간의 빛을 추가할 수 있습니다. 혼합 모드를 오버레이나 다른 밝기 모드를 사용하여, 저는 레이어의 불투명도를 40%로 사용했습니다.

 

빛은 폭포 근처에 배치하여 그 지점으로 시선을 유도했습니다. 빛이 있는 영역은 위쪽 가장자리와 폭포 주변의 빛을 받은 일부 바위입니다.

 

 

폭포

1- 이것이 현재 우리가 가진 폭포입니다.

2- 새 레이어에 아래에서 위로 선을 그립니다. 선 끝이 가늘게 끝나도록 주의합니다.

3- 이전 단계에서 그린 선들을 폭포 색상보다 약간 더 어두운 색상으로 변경합니다. 폭포 윗부분에 밝은 노란색으로 폭포의 빛을 추가하고, 가운데에도 몇 개의 선을 그립니다.

4- 새 레이어에 혼합 모드 오버레이로 밝은 주황색을 사용하여 폭포 빛 주변에 부드러운 가장자리가 있는 선을 추가합니다.

5- 손가락 도구로 (a) 그림자 부분은 아래에서 위로, (b) 빛 부분은 위에서 아래로 문지릅니다.

완료!

배경

이 평면은 대비가 적고 세부 사항이 거의 없다는 점을 기억하세요. 따라서 그릴 모든 것을 가능한 한 간단하게 만들려고 노력할 것입니다.

소나무

솔직히 이 부분은 가장 쉬운 부분 중 하나입니다. 매우 단순화된 소나무이고 브러시의 도움을 받을 것이기 때문입니다!

1- 이전에 그렸던 참고 선을 지울 것입니다.

2- 이제 브러시로 소나무를 배치하기 시작할 것입니다. 주로 밝은 주황색 (원래 있던 색상), 더 어두운 주황색, 노란색의 3가지 색상 변형을 사용할 것입니다.

브러시가 대부분의 작업을 해줄 것입니다. 정말 유용합니다.

브러시의 "색상 혼합" 상자를 활성화하면 더 많은 색상 변형이 생깁니다!

더 밝은 색상/노란색은 왼쪽으로 향합니다.

 

3- 마지막으로 오른쪽에 보라색 계열의 색상을 추가하면 완성됩니다!

사용하는 색상과 값의 대비가 너무 크지 않도록 기억하세요!

산

산을 그릴 때는 산의 볼륨을 항상 염두에 두세요. 산을 그릴 때 중간에 (지그재그 모양으로) 선을 그어 산을 나누는 것이 좋습니다. 그 선을 기준으로 양쪽의 볼륨을 만들 수 있고, 빛의 위치에 따라 그림자를 만드세요.

 

산은 보통 그림자가 매우 뚜렷하며, 빛이 있는 부분에는 그림자 세부 사항을 추가합니다. 산에는 굴곡이 있기 때문입니다. 완전히 매끄러우면 그림에서 이상하게 보일 수 있습니다.

1- 광원 (왼쪽 상단)을 식별하고 산의 가장 밝은 부분을 채색하기 시작합니다. 부드러운 노란색으로, 너무 많은 대비를 만들지 마세요. 배경 평면에 있다는 것을 기억하세요.

 

2- 그림자를 위해 부드러운 노란색과 주황색 사이의 미묘한 색상 변화를 가진 선을 그립니다. 선은 산의 굴곡을 따릅니다.

3- 오른쪽 가장자리에 더 가까운 산과 뒤쪽 산의 윗부분에 채도가 낮은 주황색을 추가하여 중간 산과 더 잘 구별되도록 합니다.

 

 

하늘은 사실 아주 간단합니다

1- 부드럽고 밝은 톤으로 하늘을 통합하고, 가장자리에 약간 더 어두운 노란색 톤으로 부드러운 그라데이션을 추가합니다.

2- 2-3가지 색상으로 구름 실루엣을 그립니다. 밝은 색상은 중앙에, 더 어두운 구름은 가장자리에 배치하지만, 여전히 밝은 톤이라는 것을 기억하세요.

완성입니다! 이렇게 우리 풍경이 완성되었습니다. 튜토리얼을 따라와 주셔서 감사합니다 <3