밤, 음식, 친구, 불꽃놀이! 이 튜토리얼에서는 구성, 벡터 레이어를 사용한 선화 편집, CLIP STUDIO PAINT를 사용한 조명 및 효과에 대해 다룹니다.

 

이 비디오에서 그리기 과정을 볼 수 있습니다.

시작하자!

초안

이 그림을 위해 네 개의 스케치를 만들었습니다. 첫 번째는 내가 원하는 요소가 있지만 지루해 보입니다.

두 번째는 깊이가 있지만 충분히 역동적이지 않습니다.

세 번째는 원근법을 통합하지만 불꽃놀이가 아니라 향연이 주요 초점이 되어야 합니다. 그래서 또 실패.

그리고 이것이 마지막입니다. 깊이가 있고 각도 때문에 역동적으로 보입니다. 그러나 테이블의 위치는 눈에 띄지 않습니다.

 

이를 해결하기 위해 삼등분 법칙을 사용하겠습니다.

3등분 법칙은 기본적으로 캔버스를 가로와 세로로 세 개로 나눈 다음 네 개의 교차점 중 하나에 주 초점을 맞추는 것입니다.

 

아래의 Rule of Thirds 이미지를 사용하고 있습니다. 제가 직접 만들었으니 작품에 사용하고 싶으시면 아래 이미지를 저장하시면 됩니다.

음식이 오른쪽 하단 교차점에 닿을 때까지 삼분의 일 그립을 조정합니다. 나는 빈 공간을 채우기 위해 폭죽을 아래로 옮겼다.

 

Shift 키를 누르고 그리드 레이어를 두 번 클릭합니다. 수확고.

의자와 접시를 추가하고 캐릭터에 더 많은 디테일을 부여하면... 초안이 완성됩니다!

덧붙여서 불꽃놀이는 27pt로 환상적인 붓으로 그렸습니다.

이 불꽃놀이 브러시뿐만 아니라 27pt는 수많은 훌륭한 브러시와 그래디언트 맵과 같은 기타 자산을 만듭니다. 대부분은 무료입니다! 여기에서 자산을 확인하십시오.

스케치

Perspective Ruler를 사용하여 테이블, 난간, 의자 및 접시를 그립니다.

 

수평선이 직선이 아니므로 개체 도구를 사용하여 퍼스자를 기울인 다음 파란색 선의 점을 클릭합니다.

이 경우 수평선은 테이블을 따라갑니다.

대략적인 스케치가 이루어졌습니다. 지금 단계에서 완벽해 보이지 않아도 괜찮아요.

빠른 접근

그건 그렇고, 나는 테이블과 음식을 번갈아 가며 그렸고 Snap to Special Ruler를 항상 켜고 끕니다. 스냅 기능은 일반적으로 화면 상단의 도구 모음 근처에 있습니다.

 

작업 흐름을 보다 효과적으로 만들기 위해 빠른 액세스 창을 사용합니다. 제가 자주 사용하는 각종 도구들로 채워져 있습니다.

사용하지 않았으나 사용하고 싶은 경우 창>빠른 액세스에서 켤 수 있습니다.

기본적으로 하나의 세트가 제공되지만 언제든지 더 추가할 수 있습니다.

 

여기 제목 표시줄을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 집합 만들기를 선택합니다. 이름을 지정하십시오.

원하는 도구를 빠른 액세스 창으로 끌어다 놓습니다.

 

도구의 순서를 변경하는 두 가지 옵션이 있습니다. 빈 공간> 순서 변경을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 옵션에 액세스할 수 있습니다.

 

실수로 도구를 옮길 위험이 있기 때문에 개인적으로 드래그 대신 Ctrl+드래그를 선택합니다.

도구를 섹션으로 나눌 수 있습니다. 분리하려는 도구를 빨간색 선이 나타날 때까지 아래로 이동하면 됩니다.

내가 가장 좋아하는 기능에 대한 설명은 그만하고 튜토리얼을 계속하겠습니다.

 

다음 단계로!

컬러 플래닝

채도가 낮은 빨간색으로 전경과 중간을 색칠합니다. 하늘에서 테이블을 분리하기 위해 도시 조명을 추가하십시오. 캔버스의 중앙 부분에 초점을 맞추기 위해 하늘을 약간 어둡게 합니다.

그런 다음 문자를 색칠하십시오. 색상 선택은 시행 착오였습니다. 채도가 낮은 빨간색을 앵커로 사용하여 잘 어울리는 색상을 선택하려고 했습니다.

이제 음식. 그것들의 톤이 있고 모두 다른 색상이 될 것입니다. 캐릭터를 그리듯 색을 하나하나 꿰뚫어보는 건 너무 괴로울 것 같아요. 이것에 대한 속임수가 있습니다.

 

먼저 참조 사진을 한두 장 가져옵니다. 참조를 선택할 때 색상이 중립인지 확인하십시오. 필터 없음. 내 참고 자료는 사진이었지만 저작권 문제에 휘말리고 싶지 않았으므로 이 맛없는 접시를 잠시 참으십시오.

그림에 그림을 붙여 넣습니다. 혼합 모드>하드 라이트로 이동합니다. 색상의 채도가 지나치게 높아 보일 수 있지만 나머지 그림과 잘 어울립니다.

 

(하얀 부분은 방해가 되니까 삭제합니다.)

참조 크기를 조정하고 원하는 색상을 사용하십시오.

베이스 컬러가 끝나면 쉐이딩을 할 시간입니다.

 

새 레이어를 만들고 혼합 모드를 곱하기로 설정한 다음 기본 색상 레이어에 클립합니다. 광원을 염두에 두고 그림자를 그립니다.

 

음영 처리가 끝나면 혼합 모드 오버레이라는 다른 레이어를 만듭니다. 이것은 조명 효과, 특히 불꽃놀이를 위한 것입니다. 나는 느낌을 얻기 위해 임의의 밝은 색상을 선택합니다.

 

지저분한 스케치가 완료되었습니다.

최종 스케치 및 라인 아트

두 번째 스케치 시간입니다. 내가 스케치를 완성한 후에 요점이 무엇인지 궁금할 수 있습니다.

 

나는 종종 스케치가 선화보다 더 좋아 보이는 사람들 중 한 명입니다. 스케치 선이 두껍기 때문에 실수를 숨기고 선이 좋아 보인다고 뇌를 속입니다. 최종 스케치에서 가는 선과 고른 선을 사용하여 완벽한 선을 매핑하여 문제를 해결했습니다.

 

또 다른 이유는 최종 결과에 복잡한 레이어를 추가하는 것입니다.

선이 겹치지 않도록 최대한 깔끔하게 그리려고 합니다. 더 미세한 세부 사항을 추가하고 즉흥적으로 만드십시오.

스케치가 끝나면 다시 색을 채워 최종 확인을 합니다.

 

또한 불꽃놀이 브러시를 사용하여 불꽃놀이를 별도의 레이어로 칠합니다. 불꽃놀이는 나중 단계에서 그대로 사용하겠습니다.

다음으로 Vector 레이어에 선화를 그립니다. 겹치는 선을 지우고 선을 쉽게 고정할 수 있습니다.

 

또 다른 이유도 있습니다. 우리가 거기에 도착하면 그것에 대해 이야기하겠습니다.

착색

모든 것을 기본 색상으로 채운 다음 불꽃놀이가 보이도록 합니다.

램프 근처의 불꽃놀이가 방해가 되니 없애자.

테이블과 소녀의 색상을 폴더로 그룹화합니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 클립하고 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다. 이것은 그림자 레이어가 될 것입니다.

 

주 광원은 오른쪽의 램프로 그림자를 염두에 두고 그립니다.

그림자 뒤에 불꽃놀이의 빛을 추가합니다.

 

새 레이어를 만들고 한 가지 색상을 선택한 다음 테스트를 위해 캐릭터 중 하나에 시도합니다. 조명 효과에 사용할 수 있는 혼합 모드가 많이 있으며 저는 종종 오버레이를 사용합니다.

나는 각 캐릭터에 가장 가까운 불꽃놀이에서 색상을 가져옵니다. 거리에 대해 생각하면 논리적으로 정확하지는 않지만 좋아 보입니다.

이 사진은 대비가 더 필요합니다. 그림자를 더 어둡게 만들어 보겠습니다.

다음으로 불꽃놀이에서 나오는 빛으로 테이블을 칠합니다. 이전과 마찬가지로 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 오버레이로 변경합니다.

가장 재미있는 부분은 유리를 칠하는 것입니다. 내가 해야 할 일은 매핑 펜을 사용하고 색상으로 순수한 흰색을 선택하고 그릇의 테두리와 측면을 강조 표시하는 것입니다. 테이블 위의 다른 항목에서 주변광을 잊지 마십시오.

세련

선화의 두께를 고정할 시간입니다.

 

벡터 레이어를 사용하고 있기 때문에 두께를 고정하는 작업이 쉽습니다. 라인 수정(단축키 Y)으로 이동하여 라인 너비 수정을 선택합니다. Process Whole Line을 끕니다.

 

Thicker 및 Narrow를 사용하여 두께를 조정하고 있습니다.

색상이 켜졌을 때의 차이는 미묘할 수 있지만 제 생각에는 선이 두꺼울수록 더 눈에 띕니다.

캐릭터가 배경과 섞이는 것처럼 보이므로 다음 단계는 림 라이트를 추가하는 것입니다.

 

새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 오버레이로 변경합니다. 불꽃놀이 색상으로 림 라이트를 칠합니다. 그 동안 느슨한 머리카락을 추가하십시오.

두 번째 그림자를 추가할 시간입니다. 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 곱하기로 변경하십시오.

 

두 번째 그림자는 주로 Ambient Occlusion을 위한 것으로 캐릭터와 항목에 더 많은 3D 느낌을 줍니다. 또한 다른 물체 사이의 대비를 높이는 것입니다.

이 단계에서 테이블보의 색상을 변경하고 의자를 어둡게 하고 불꽃놀이의 불투명도를 낮추어 유리 제품의 눈부심을 줄이고 림 라이트를 더 추가했습니다.

마무리하다

가치 테스트를 위해 회색조로 된 그림을 봅시다.

 

한 번에 단일 레이어의 표현 색상만 변경할 수 있기 때문에 보이는 레이어 중 하나를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 Merge visible to new layer를 선택합니다. 표현색을 회색으로 변경합니다.

내 취향에 너무 어둡습니다. 이를 수정하려면 Layer> New Correction layer> Tone curve로 이동하십시오. 제가 사용한 설정입니다.

병합된 가시 레이어를 사용하여 사시 테스트를 해봅시다.

필터> 흐림> 가우시안 흐림으로 이동하십시오. 그림을 매우 흐리게 만들고 축소하는 것도 도움이 됩니다. 괜찮아 보인다.

일러스트레이션에 흐릿한 효과를 줍시다. 흐림을 다시 실행하고 가우시안 흐림을 다시 한 번 사용합니다. 이번에는 더 온화합니다.

 

흐린 레이어> 레이어 마스크> 마스크 선택을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오. 그런 다음 Soft Eraser를 사용하여 주 초점의 흐린 부분을 숨깁니다.

마지막 터치를 위해 선화의 불투명도를 줄이고 싶습니다. 이와 같은 그림의 경우 올바르게 칠하면 선화를 제거해도 형태가 충분히 선명합니다.

 

보다?

선 없는 스타일을 선호하는 경우 선화를 완전히 제거한 다음 지저분해 보이는 부분을 수정할 수 있습니다. 개인적으로 저는 라인 아트를 매우 좋아합니다. 너무 선명하게 보이고 싶지는 않습니다.

 

따라서 가장자리를 부드럽게 할 정도로(70%) 불투명도를 줄이되 그 아래의 엉망진창을 볼 수 있을 정도로 투명하지는 않습니다.

끝났다!

이 튜토리얼에서 무언가를 배우기를 바랍니다. 다음에 뵙겠습니다!