소개

안녕하세요! 이 게시물에는 Webcomic 제작을 위한 파일 설정의 기본 사항(특히 Webtoon Canvas용)과 Clip Studio Paint Pro와 CLIP STUDIO PAINT EX 간의 Webcomic 도구 차이점 및 캐릭터 생성에 대한 소개가 포함됩니다. 읽어 주셔서 감사합니다!

클립스튜디오 프로 vs EX

저는 2016년부터 거의 모든 작업에 Clip Studio Paint Pro를 사용해 왔으며 시간이 지남에 따라 이 버전의 프로그램이 웹툰 아티스트를 위해 제공하는 도구에 매우 익숙해졌습니다. 최근에 CLIP STUDIO PAINT EX의 라이선스를 취득한 후, 웹툰 제작과 관련하여 프로그램이 어떻게 다른지, 차이점이 어디에 있는지 탐색하는 즐거움을 느꼈습니다. 두 기본 프로그램 모두 프레임 테두리 도구, 패널 구분선, 말풍선, 다양한 효과 라인 및 화면 영역 보기 기능과 같은 항목에 대한 액세스를 제공하지만 문서 설정/내보내기 측면에서 차이가 있습니다. 아래에서는 위의 각 도구와 Pro 및 EX 모두에서 문서를 설정하는 방법과 사용하는 라이선스에 따라 작업 흐름이 어떻게 다른지에 대해 설명합니다.

웹툰용 캔버스 설정하기(Pro)

웹툰 캔버스에 만화를 업로드할 때 개별 이미지의 최대 크기는 너비 800픽셀 x 높이 1280픽셀입니다. 이 크기는 절대적으로 작업할 수 있는 크기이지만, 예술에 더 작은 세부 사항을 통합할 계획이거나 나중에 인쇄하기 위해 작업을 옮기려는 경우 캔버스 크기를 1600x2560픽셀로 두 배로 늘리는 것이 좋습니다.

저는 개인적으로 캔버스를 600dpi의 해상도로 설정하는 것을 선호합니다. 합리적인 파일 크기를 유지하면서 작업하는 경향이 있는 미세한 디테일의 양을 캡처하고 인쇄용으로 잘 확장된다는 것을 알았습니다. 현실적으로 350dpi 이상이면 디지털 업로드에 충분합니다.

800x1280 가이드라인을 사용하는 대신 New Illustration 또는 New Comic을 사용하여 하나의 긴 캔버스를 만들 수 있습니다. 웹툰은 업로드할 때 크기를 조정하고 별도의 캔버스로 분할하지만 저는 보통 더 작은 캔버스를 사용하고 나중에 연결합니다.

프레임 테두리 도구

프레임 테두리 도구는 문서에 만화 패널을 추가하는 매우 빠르고 쉬운 방법입니다. 실제 시각적 테두리를 추가하는 것 외에도 레이어 섹션에 자체 폴더를 만들고 해당 폴더 내에서 그림을 그리면 해당 패널의 경계에 포함된 모든 아트를 유지할 수 있습니다.

컷 프레임 테두리 도구도 있습니다. 이렇게 하면 동일한 패널에 대해 두 개의 별도 폴더를 만들거나 자체 폴더가 있는 각 부분으로 패널 자체를 분할하여 프레임을 나눌 수 있습니다.

말풍선

말풍선을 클릭하고 텍스트 상자 위로 드래그하면 내부의 텍스트를 편집할 수 있는 기능을 유지하면서 두 요소를 하나의 레이어로 결합합니다. CLIP STUDIO는 필요에 따라 속성을 변경할 수 있는 여러 가지 말풍선 모양과 더 큰 말풍선 모양과 자동으로 병합되는 말풍선을 제공합니다.

효과 라인

사용 가능한 효과 라인은 동작 효과에서 선버스트, 비에 이르기까지 다양합니다. 캔버스에 쉽게 추가할 수 있으며 만화에 많은 캐릭터와 움직임을 추가할 수 있습니다.

화면 영역

더 큰 캔버스에서 작업하는 동안 내가 좋아하는 한 가지는 보기로 이동하여 웹툰의 화면 영역을 선택하는 것입니다. 이를 통해 독자가 만화를 아래로 스크롤할 때 무엇을 보게 될지 알 수 있으며 필요한 경우 화면에 더 잘 맞도록 아트를 변경할 수 있습니다. 화면 영역 설정에서 미리보기 영역의 크기를 조정할 수도 있습니다.

웹툰용으로 내보내기(Pro)

내보낼 때가 되면 다른 그림처럼 이미지로 내보낸 후 나중에 크기를 조정하거나 파일 탭의 "웹툰 내보내기" 기능을 사용할 수 있습니다. 이미지를 더 작은 섹션으로 나눌지 여부를 지정하고 해당 섹션의 높이, 원하는 이미지 유형(JPEG 또는 PNG), 최종 이미지의 너비를 선택할 수 있습니다. , 웹툰의 크기 제한은 가로 800픽셀 세로 1280픽셀입니다. 웹툰의 제한에 맞게 이 패널에서 작업 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다.

앞서 언급했듯이 더 큰 이미지를 업로드하면 웹툰이 자동으로 크기를 조정합니다. 그러나 이렇게 하면 일부 이미지 품질이 손실될 위험이 있으므로 출력을 더 잘 제어할 수 있는 여기에서 설정을 조정하는 것이 좋습니다.

웹툰용 캔버스 설정하기(EX)

EX를 받기 전까지 웹툰마다 높이가 다른 파일을 10~15개 만들었습니다. 여러 프로젝트를 한 번에 열어서 모든 것이 조화롭게 보이도록 했지만 여러 캔버스를 열면 iPad 속도가 느려지고 앱이 충돌할 위험이 있었습니다. EX에는 하나의 파일 내에 여러 캔버스를 포함할 수 있는 옵션이 있으므로 작업 공간을 어지럽히지 않고 모든 캔버스에 액세스할 수 있습니다. 각 캔버스의 크기를 개별적으로 조정할 수 있으며 전환할 때 자동으로 저장됩니다.

 

따라서 이 옵션을 사용하여 일반적으로 파일을 설정하는 방식은 Pro에서 설정하는 방식과 매우 유사하지만 각각 1600 x 2560픽셀의 아트보드 10개로 시작합니다. 나중에 필요한 경우 캔버스 크기를 조정할 수 있으며 파일을 만든 후에 페이지를 추가하거나 삭제할 수 있습니다.

웹툰용으로 내보내기(EX)

내보내기와 관련하여 EX에는 조금 더 많은 사용자 정의가 있습니다. Pro와 마찬가지로 출력의 너비, 높이 및 이미지 유형을 선택할 수 있지만 EX에서는 내보낼 페이지도 선택할 수 있습니다.

 

개인적인 팁

우선, 내가 많이 사용하는 한 가지는 색상 세트 창입니다. 각 캐릭터의 기본 색상을 모두 한 곳에 보관하여 파일 사이를 이동하거나 스포이드하지 않습니다. 선화나 배경에 꾸준히 사용하는 색이 있으면 여기에 저장하는 것도 좋아합니다. 이런 종류의 것이 상식인 것 같지만 일상적인 작업 흐름에 통합하기 전까지는 그것이 얼마나 유용한지 정확히 잊어버렸습니다.

작업을 훨씬 쉽게 만든 또 다른 기능은 벡터 레이어를 사용하는 것입니다. 약간 까다로울 수 있습니다. 일부를 지운 후 선 수정이 이상하게 보일 수 있으며 페인트 통이나 액화 도구를 사용할 수 없습니다. 이것은 픽실레이션에 훨씬 더 취약한 작은 캔버스에서 작업할 때 게임 체인저가 될 수 있습니다. 액화를 사용할 수는 없지만 뒤틀기 또는 자유 변형과 같은 다양한 변형 옵션을 계속 사용하거나 벡터 도구를 사용하여 경로를 직접 편집할 수 있으므로 여전히 다재다능함을 유지할 수 있습니다.

전반적으로 제 #1 팁은 공간을 유리하게 사용하는 것입니다! 스크롤링 웹툰 형식은 전통적인 만화 레이아웃으로는 쉽게 달성할 수 없는 정말 창의적인 방식으로 사용할 수 있습니다.

내 만화의 예를 사용하여 독자가 아래로 스크롤하면 대부분의 선이 아래쪽으로 기울어지면서 더 많은 풍경이 드러납니다. 이렇게 하면 독자의 눈이 각 세부 사항을 파악하려고 여기저기 튀는 대신 스크롤과 함께 이동할 수 있습니다. 아래쪽으로 수렴하는 선을 사용하여 깔대기를 형성하여 다음 장면이 시작되는 캔버스 중앙에 주의를 집중시킵니다.

시도해 보는 것이 편하다면 레이아웃에 모험을 하고 공간을 창의적인 방식으로 사용하세요.

캐릭터 생성 소개: 내 고려 사항 4가지

웹툰의 캐릭터를 만들 때 캐릭터 특성과 매너리즘을 개발할 때 고려하는 네 가지 주요 사항이 있습니다. 이러한 아이디어를 매핑하면 캐릭터의 개인적인 여정과 정적에서 동적으로 성장하기 위해 발생해야 하는 이벤트를 더 잘 준비하는 데 도움이 됩니다.

네 가지 사항은 다음과 같습니다.

1. 특성

2. 이유

3. 결과

4. 프로세스

포인트 1: 특성

특성의 경우 내 캐릭터가 보여주고 싶은 주요 성격 특성과 그것이 어떻게 긍정적이거나 부정적인 것으로 보일 수 있는지 식별하는 것을 좋아합니다. 이것은 긍정적인 특성과 결함을 모두 만듭니다. 예를 들어 극도로 독립적인 캐릭터를 만들 수 있지만 그들은 도움 요청을 거부합니다. 또는 그들은 매우 친절하고 부드럽지만 무시당하거나 온통 걸어 다니는 경향이 있습니다.

포인트 2: 이유

이유 때문에 이전에 이 캐릭터에 할당한 특성에 대한 정당성을 제시합니다. 제 캐릭터가 지나치게 거만하거나 건방진 성격이라면 단점을 감추고 싶은 마음에서 비롯된 것일 수도 있어요. 그들은 다른 사람들의 관심을 자신의 불안감으로부터 멀어지게 함으로써 열등감을 과도하게 보상할 수 있습니다.

캐릭터에 개성을 부여하는 것이 중요하지만 이러한 특성이 존재할 이유가 없다면 매우 2차원적이며 개발하기 어려울 수 있습니다.

요점 3: 결과

Outcome에서는 내 캐릭터가 어떤 유형의 사람이 되기를 원하는지 브레인스토밍하려고 합니다. 예를 들어, 그들이 뿌리 깊은 불안의 결과로 건방진 성격을 가지고 있다면, 나는 그들이 자신의 결점에 취약할 수 있다는 것을 배우거나 단순히 자신에 대해 지나치게 비판적인 인식을 가지고 있음을 드러내기를 원할 수 있습니다. 내 캐릭터가 되고 싶은 사람을 식별하면 다음 단계인 프로세스를 더 잘 계획하는 데 도움이 됩니다.

포인트 4: 프로세스

마지막으로, 이전에 결정된 결과가 어떻게 나타날 것인지에 대한 프로세스를 식별합니다. 과신하지만 불안정한 캐릭터가 취약해지는 방법을 배우려면 스토리의 다른 캐릭터를 신뢰하도록 강요받는 상황에 처해야 할 수도 있습니다. 주변 사람들에게 의지할 수 있는 성격을 보여줌으로써 자신의 불안감을 가릴 필요를 느끼지 않고 드러내는 경향이 더 커질 수 있습니다.

문자를 작성하는 구체적인 방법은 없으며 이러한 팁이 효과가 없다면 괜찮습니다! 중요한 것은 창작 과정에 가장 적합한 방법을 찾는 것입니다. 이것들은 내가 각 에피소드의 초안을 작성하면서 개인적으로 고려하는 것들 중 일부일 뿐입니다.

결론

이 팁이 초심자 웹툰 아티스트에게 도움이 되었기를 바랍니다. 웹툰 제작의 기술적 측면은 해결해야 할 가장 큰 장애물 중 하나였으며 저에게 맞는 방법을 찾기까지 많은 시행착오를 겪었습니다. 이 팁을 통해 동일한 시행착오를 피할 수 있기를 바랍니다!

읽어주셔서 정말 감사합니다(이 게시물과 아마도 제 웹툰 The Lady of Gollerus 둘 다 그렇게 생각하신다면 hehe)!