소개

판타지 배경을 그리는 것은 많은 사람들에게 어려울 수 있으며, 이 튜토리얼에서 판타지 배경을 그리는 방법에 대한 통찰력을 얻을 수 있기를 바랍니다.

 

판타지 요소

판타지, 판타지를 만드는 것은 무엇입니까?

 

판타지라는 단어는 다음을 의미합니다.

• 환상 또는 상상의 아이디어.

• 가상적이고 비현실적인 요소가 포함되어 있습니다.

• 환상의 사건은 실제 우주의 법칙을 벗어나 작동하며 일반적으로 마법이나 마법의 생물, 고대 신화, 전설, 동화와 같은 초자연적 요소를 포함합니다.

 

이것을 염두에 두고 판타지는 그것이 무엇이든 될 수 있다는 것을 의미합니다. 제 생각에는 유일한 한계는 당신의 상상력입니다. 무언가를 환상적으로 보이게 만드는 좋은 경험 법칙은 일반적으로 우리의 물리적 현실에서 볼 수 없는 요소를 포함하는 것입니다.

 

아이디어를 브레인스토밍할 때 영감을 얻기 위해 다양한 종류의 미디어를 살펴보는 것이 좋습니다. 개인적으로 영화, TV 시리즈, 웹툰/만화, 내가 좋아하는 아티스트에게서 영감을 얻는 것을 좋아합니다. 예를 들면 Treasure Planet과 Arcane의 개념을 좋아하고 Rossdraws, phlipsue_Art 및 john_stone.art와 같은 아티스트로부터 환경/풍경에 대한 영감을 얻는 것을 좋아합니다.

 

무언가를 디자인하려면 전체 환경 조각을 그리기 전에 먼저 몇 가지 컨셉 아트워크를 수행하는 것이 가장 좋습니다.

 

이 튜토리얼에서는 거대한 청록색 나무 주변에 트리하우스가 세워져 있는 판타지 환경을 그릴 것입니다. 좀 더 환상적이게 하려면 이 집들이 떠다니는 바위 위에 지어졌으면 합니다.

 

다음은 간단한 개념 스케치입니다. 깨끗하고 완전히 상세할 필요는 없지만 몇 가지 개념을 스케치하는 것뿐만 아니라 그 뒤에 있는 세계 건설 요소를 생각하는 것이 좋습니다. 이것은 환경 조각에 무엇을 포함하고 싶은지에 대한 브레인스토밍 프로세스를 시작하는 데 좋습니다.

 

풍경의 구성

"판타지" 배경을 그리기 전에 배경을 구성하는 요소, 즉 "풍경" 또는 "환경" 일러스트레이션을 말해야 하는지 이해해야 합니다.

 

나는 전문가는 아니지만 예술가로서 학습하는 동안 풍경을 구성하는 것은 전경, 중간 및 배경의 세 가지 중요한 요소로 구성된다고 생각합니다. 전경, 중경, 배경은 그림에 깊이감을 부여하며 작품을 볼 때 보는 사람이 "여행"하는 듯한 느낌을 줍니다.

 

다음은 전경/배경/중간이 무엇인지에 대한 짧고 간단한 글머리 기호입니다.

 

전경:

• 보는 사람의 눈에 더 가깝게

• 시청자가 더 자세한 내용을 볼 수 있습니다.

• 뷰어 가까이에 배치하여 크기가 커짐

 

배경:

• 보는 사람의 눈에서 가장 멀리

• 뷰어는 대기 관점으로 인해 더 적은 세부 사항을 봅니다(공기 중 먼지와 입자로 인해 흐릿하게 보이고 주변 환경과 혼합됨).

• 크기가 작음

 

미드그라운드:

• 전경과 배경 사이

• 전경과 배경을 잇는 연결 공간 역할

• 전경과 중경을 모두 보완하기 위해 사소한 세부 사항을 포함합니다.

 

이 3가지 중요한 요소를 이해해야 하는 이유는 그림에 사물을 배치하는 방법을 상상할 수 있기 때문입니다. 그리고 이것은 장면에서 물체를 보다 효과적으로 배열하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

컴포지션 및 썸네일링

풍경을 그릴 때 해야 할 첫 번째 단계 중 하나는 전경, 중간 및 배경을 구별하기 위해 다른 값을 사용하여 큰 모양을 배치하여 섬네일링을 수행하는 것입니다.

 

썸네일링은 아티스트가 너무 자세하게 들어가지 않고 작품의 구성을 구성할 수 있는 좋은 첫 번째 단계입니다. 또한 작은 캔버스에서 섬네일을 만드는 것이 좋습니다. 정사각형 캔버스의 경우 300x300px.

 

캔버스는 가로 또는 세로가 될 수 있으며 이는 전적으로 자신의 취향에 따라 다릅니다.

수평 캔버스는 보다 영화적인 느낌을 주는 경향이 있으며 환경을 넓게 보여줍니다.

 

수직 캔버스의 경우 포스터 종류의 일러스트레이션에 더 가까운 경향이 있습니다. 매우 높은 고대 건축물이나 아래에서 위로 내려다보는 숲의 모습과 같이 수직 형태로 환경 샷을 가장 잘 전달할 때 적합합니다. 신비로운 키 큰 나무와 주위를 날아 다니는 생물.

섬네일을 만들 때 이러한 견본을 사용하여 전경, 중간 및 배경을 구별하십시오. 전경의 가장 어두운 값과 배경의 가장 밝은 값

 

다음은 썸네일링의 몇 가지 예입니다.

 

이것을 첫 번째 단계로, 나는 내가 좋아하는 것을 알아내기 위해 몇 가지 브레인스토밍을 했습니다.

 

몇 가지 생각 끝에 첫 번째 행에서 두 번째 구성을 선택하고 각 견본을 다른 레이어로 분리하기로 결정했습니다.

 

 

이 견본이 서로 다른 레이어로 분리되었으므로 다음 단계를 수행하는 방법에 대한 더 나은 그림을 얻을 수 있도록 모양에 세부 정보를 추가하고 다듬을 때입니다. 각 레이어에 대해 알파 잠금을 켜서 방금 설정한 모양을 칠할 수 있습니다.

제가 추가한 느슨한 디테일입니다. 큰 모양이 배치되는 방식에 주목하세요. 이것은 보는 사람의 시선을 이미지 중앙으로 이끌기 위한 것입니다.

 

이것은 또한 관람자에게 이 거대한 나무에 사람이 살고 있다는 이야기를 간접적으로 들려주며, 생명의 흔적이 있고 잠재적으로 공동체나 문명이 있다는 인상을 준다. 즉, 환경 조각에 흥미로운 요소를 추가하면 독특한 스토리텔링 방식이 호출됩니다.

또한 "스케일" 참조 역할을 하는 사람의 모습을 추가했습니다. 이렇게 하면 보는 사람이 환경이 얼마나 큰지 상상할 수 있습니다.

다음은 각각 전경, 중경 및 배경에 대한 분석입니다.

 

 

그림 물감

색상은 색채 심리를 활용하여 작품의 전체적인 분위기를 표현하는 데 매우 중요합니다. 이것은 이러한 기본 색상과 관련된 가장 일반적인 분위기 또는 감정입니다.

 

❤ ️Red - 분노, 열정, 흥분, 뜨거움, 에너지

🟠주황색 - 자신감, 따뜻함, 성공, 용기, 열정

🟨노란색 - 행복, 창의성, 햇빛, 질투, 우정

💚 초록 - 자연, 치유, 자유, 성장, 새로운 시작

🔷 파란색 - 평화, 충성, 신뢰, 슬픔, 책임

🟣보라색 - 럭셔리, 영성, 야망, 상상력, 직관

 

그리고 훨씬 더. 특정 기분이나 감정을 전달할 때 함께 잘 어울리는 색상을 통합하기 위해 색상 이론을 읽을 수도 있습니다.

 

차단된 모양에서 원하는 색상을 칠하기 위해 레이어를 알파 잠금할 수 있습니다.

 

다음은 다양한 색조의 시연입니다. 각 조각이 어떻게 다른 분위기와 분위기를 발산하는지 관찰하십시오.

내 작품의 경우 녹색, 청록색 및 파란색을 기본 색상으로 선택하고 따뜻한 색상이 차가운 색상을 보완하기 때문에 약간의 빨간색을 추가하여 조금 더 팝하기로 결정했습니다. 녹색의 보색은 빨간색입니다.

 

렌더링 프로세스

다음은 렌더링 프로세스입니다. 이 작품을 렌더링한 방법에 대한 단계별 가이드를 제시하겠습니다.

---텍스처 추가---

 

전경과 중경에서 알파 잠금을 켜고 나무 줄기의 텍스처를 칠하기 시작했습니다. 나는 또한 베이스가 더 꽉 차게 보이도록 몇 가지 세부 사항과 더 작은 모양을 설정하기 시작했습니다.

---주택---

 

다음으로 짙은 색을 사용하여 원하는 위치에 집 모양을 그립니다.

이것은 또한 자신의 취향에 맞게 작품에 물체를 배치하는 방법을 실험하기에 좋은 시간입니다.

---이 집들의 기초를 칠하기---

실루엣이 완성되면 기본 색상으로 칠하기 시작했습니다.

과정을 너무 복잡하게 만들고 싶지 않았기 때문에 각 집에 기본 그림자만 추가했습니다. 기본 조명만 있을 때 이 집들이 어떻게 보일지 상상해 보세요.

---더 자세한 그림자와 빛 추가---

 

바닥을 내린 상태에서 저는 이 집들이 주변 환경과 더 잘 어우러지도록 더 뚜렷한 그림자와 빛을 추가하기 시작했습니다.

 

배경색이 더 따뜻해서 따뜻한 조명으로 집의 가장자리를 그렸고, 그림자가 나무 줄기와 더 잘 섞이도록 차가운 톤으로 칠했습니다.

---잎, 잎사귀 추가---

이것은 나무와 식물이 있는 작품이기 때문에 나무 주위에 나뭇잎을 추가했습니다.

나뭇잎을 칠할 때 사용한 붓입니다.

나뭇잎을 칠할 때 밝은 색으로 이동하기 전에 먼저 어두운 색을 칠하는 것을 잊지 마십시오.

---더 많은 휴가 세부 정보를 계속 추가하십시오---

같은 과정을 반복하면서 나머지 배경과 중간 부분을 마무리하고 잎사귀, 덩굴 및 기타 세부 사항을 더 추가했습니다.

나무 아래 물의 경우 그라디언트로 시작하여 하이라이트를 추가한 다음 그림자를 추가했습니다. 새로운 Add Glow 레이어를 추가하여 물에 다양한 조명을 추가할 수도 있습니다.

---배경에 구름 추가---

 

아름다운 구름을 그리는 데 도움이 되는 이 브러시 세트를 사용했습니다.

이 특정 일몰 설정의 경우 태양의 빛이 바닥에서 나오므로 구름의 바닥 부분이 더 가볍다는 점을 기억해야 합니다.

---대기 관점에 안개 추가---

이전 섹션에서 공기 중의 입자가 특정 사물을 더 흐릿하게 만든다고 언급한 방법을 기억한다면.

 

이 부분은 에어브러시를 사용하여 중간지와 전경이 교차하는 부분에 적용하였습니다.

보시다시피 이것은 깊이의 환상을 제공합니다.

---마지막 손질---

이 작품의 몰입도를 높이기 위해 이 그림에 새와 사람을 추가했는데, 이것은 또한 스케일 감각과 삶의 기호를 만듭니다.

 

또한 Tone Curve, Color Balance, Posterization 등과 같은 설정을 가지고 놀면서 특정 색상 프로필을 원하는 대로 조정합니다. 최상위 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 설정을 테스트할 수 있습니다.

그것으로 나는 당신에게 마지막 조각을 제시합니다!

폐쇄

이 튜토리얼이 판타지 배경을 그릴 때 몇 가지 통찰력을 보여주고 몇 가지 새로운 것을 배울 수 있기를 바랍니다.

 

다음 시간까지 해피 페인팅!