⊹ 소개 ⊹

우리 모두는 채색 자체가 이미 시간이 많이 걸린다는 것을 알고 있으며, 이제 가능한 한 가장 빠른 방법으로 만화를 채색해야합니다. 개인에 따라 에피소드 당 최대 15-40 개의 패널이 될 수 있습니다.

 

우리에게는 하루 24 시간 밖에없는 삶이 있고 이제 우리는 우리 자신의 만화 마감일을 맞춰야합니까? 그것은 완전히 새로운 수준의 도전입니다.

 

이 튜토리얼에서는 3 년 넘게 일관되게 만화를 그린 후 효율적으로 색칠하는 방법에 대한 제 개인적인 경험과 과정을 안내하기 위해 최선을 다할 것입니다. 다른 튜토리얼의 주제가 될 수 있으므로 배경색보다 더 많은 캐릭터 색상에 초점을 맞출 것임을 명심하십시오.

⊹ 캐릭터 디자인의 중요성 ⊹

우리 모두는 게임에서 볼 수있는 화려하고 흥미 진진하고 서사시적인 디자인을 좋아합니다. 맞습니까? 그러나 이러한 복잡한 캐릭터 디자인을 디자인하고 만화에 넣는 것은 권장되지 않습니다.

 

이것은 세부 사항을 그리고 페인트하는 데 더 많은 시간과 노력을 필요로하기 때문입니다. 캐릭터에 수많은 색상의 복잡한 목걸이를 추가하고 그 목걸이를 그리는 데 적어도 10 분이 필요하다고 가정 해보십시오. 그다지 많지는 않지만 전체 만화 에서이 캐릭터를 반복해서 그리는 상상을 하면서이 캐릭터를 그릴 때마다 10 분 더 추가하면이 목걸이가 캐릭터 디자인의 일부가 아니라면 다른 것을 그리거나 그림을 그릴 수 있습니다.

 

캐릭터를 상징하거나 표현할 수있는 복잡한 디자인을 추가 할 수 없다는 말이 아닙니다. 열심히하지 말고 현명하게 일해야합니다. 따라서 컬러 풀 한 목걸이 대신이 캐릭터에 더 간단한 목걸이 디자인을 부여 할 수 있습니다. 캐릭터의 색상을 보완하는 ONE 눈길을 끄는 색상을 고수하는 것이 가장 좋습니다. 이것은보다 간단한 방법으로 독자의 관심을 끌기위한 것입니다.

 

독자들은 예술 때문에 올 수 있지만 대부분은 이야기를 위해 머물러 있습니다.

아래는 내 오리지널 캐릭터 Chris, Jay, Kaze 및 Sou입니다.

나는 그것들을 위해 3 ~ 5 개의 주요 색상을 고수하려고 노력하며 너무 복잡한 디자인은 없습니다.

만화에서는 독자가 자신의 캐릭터를 기억하기를 원하므로 작고 복잡하고 불필요한 세부 사항을 추가하는 것보다 덜 복잡하지만 기억에 남는 디자인이 더 중요합니다. 색상 팔레트를 선택할 때 현명하게 선택하십시오. 캐릭터에 5 가지 이상의 다른 색상을 사용하지 않는 것이 가장 좋습니다. 이것은 또한 만화에서 캐릭터를 색칠 할 때 더 많은 시간을 절약하기위한 것입니다.

따라서 캐릭터 디자인을 레이아웃 한 후 이제 이러한 색상을 색상 시트에 배치 할 수 있으며 나중에 만화에 색상을 지정하고 싶을 때마다 색상 선택에 사용할 수 있습니다.

 

이 색상을 CSP의 색상 세트로 추가하여 만화를 색칠 할 때 효율성을 높일 수도 있습니다.

또 다른 유용한 팁은 Windows> Subview를 열고 캐릭터 시트의 이미지 파일을 가져 와서 만화를 색칠 할 때마다 참조 할 수 있도록 하위 창에서 볼 수 있도록하는 것입니다. 이 하위보기에서 이미지를 열 때 색상을 선택할 수도 있습니다.

⊹ 유용한 도구 및 팁 ⊹

📁 폴더와 레이어 정리 📁

채색 할 때 레이어와 폴더를 구성하는 것이 좋습니다.

 

개인적으로 저는 색을 칠할 때 구성 요소를 분리하는 것을 좋아합니다.

구성 요소는 다음을 의미합니다.

➤ 캐릭터 / 주제 (작은 부분으로 나눌 수 있음)

  -피부

  -헤어

  -얼굴

  -옷

  -액세서리

  -기타

➤ 배경 :

  -전경

  - 중앙 필드

  - 배경

작업해야하는 페이지가 너무 많기 때문에 이러한 레이어를 만드는 것은 지칠 수 있습니다.

내가하는 일은 프레임 테두리 도구를 사용하여 동일한 레이어의 스케치 위에 모든 프레임 테두리를 그립니다.

다음으로이 프레임 테두리 폴더 안에 모든 레이어 / 폴더를 추가합니다.

선형화에 벡터 레이어를 사용하는 이유에는 여러 가지 이유가 있으며이 중 하나는 채색과 관련이 있으므로이 튜토리얼의 뒷부분에서 설명하겠습니다.

🛠 ️ 반복 프로세스에 자동 작업 사용 🛠 ️

각 만화 페이지에 대해 이러한 레이어를 만드는 것이 번거롭고 피곤할 수 있다고 생각할 수 있습니다.이게 자동 액션이 들어오는 곳입니다.

 

Auto Action에 대해 모르는 경우 기본적으로 CSP에서 작업을 기록하고 나중에 CSP에서 기록 된 모든 작업을 다시 실행할 수 있도록 "재생"할 수있는 도구입니다. 따라서 이러한 모든 생성, 이름 지정 폴더 및 레이어 작업이 기록 된 경우 "Play"버튼을 누르면 CSP가 마법을 수행합니다.

이 자동 액션은 여기에서 얻을 수 있습니다.

✎ 벡터 레이어 기반 페인팅 하위 도구 ✎

내 선화가 벡터 레이어 인 이유는 무엇입니까? 많은 이유가 있으며 그중 하나는 Clip Studio Asset에서 공유되는 유용한 하위 도구를 사용할 수 있다는 것입니다.

선화 레이어를 참조 레이어로 설정하면 선화에서 벗어나지 않고 몇 초 만에 이것을 사용하고 색상을 채울 수 있습니다!

비슷한 하위 도구로도 지울 수 있습니다!

⊹ 만화를 빠르게 색칠하기위한 기본 가이드 ⊹

이것은 "당신이해야 할 일" "당신이해야 할 일"유형의 목록이 아니며, 모든 사람이 자신의 만화를 색칠하는 고유 한 프로세스와 방법을 가지고 있습니다. 이것은 당신이 따라야 할 기본 지침 일 뿐이며, 초보자 나 이전에 만화를 색칠 한 적이없는 사람에게 가장 적합합니다.

 

만화를 채색 할 때의 기본 단계 (이미 선화가 있다고 가정) :

1. 주요 주제 및 배경 결정

2. 평면 색상을 내려

3. 그림자 추가

4. 조명 추가

5. (선택 사항) 후 처리 및 수정

 

이 섹션에서는 두 개의 OC 인 Jay와 D를 사용하고 내 만화 페이지 중 하나를 예제로 그립니다. 그들은 실제로 같은 사람이고 같은 사람의 다른 페르소나로 생각합니다.

 

그들의 디자인은 매우 간단하며 다음과 같습니다.

✦ 주제 및 배경 결정 ✦

이것은 제가 그린 만화 페이지 중 하나입니다.이 페이지는 주요 주제와 배경을 곧바로 알 수 있기 때문에 매우 간단합니다 (글쎄요, 기본적으로 아무것도 아닙니다 하하)

 

피사체를 결정한 후에는 단색으로 칠합니다. 대부분의 경우 회색을 사용하여 단색베이스 역할을하므로 나중에 "구성 요소"(피부, 머리카락, 옷 등).

✦ 평면 색상 ✦

이제 기본이 내려 졌으니 이제 평면 색상을 채울 수 있습니다!

저에게는 피부, 머리카락, 옷, 꽃, 식물을 각각 다른 레이어로 색칠 하고이 실루엣 회색 기본 레이어 위에 클립하는 것을 선호합니다.

 

이렇게하면 변경해야 할 때 프로세스를 쉽게 추적 할 수 있습니다.

화려하고 만화를 좀 더보기 좋게 만들고 싶다면 에어 브러싱으로 더 많은 색상을 추가하여 각 "구성 요소"에 그라디언트를 만들 수 있습니다. 최대 3 가지 색상 (어두움, 중간, 밝음)을 유지하는 것이 좋습니다.

✦ 그림자 추가 ✦

웹툰 아티스트가 그림자를 추가 할 때 사용하는 방법에는 두 가지가 있습니다.

1. Multiply Blending 모드 (또는 작동하는 다른 모드)를 사용하여 하나의 색상 음영 처리

2. "컴포넌트"의 색상에 따른 색상 음영

다중 음영 방법

 

우리가이 방법을 사용한 좋은 이유 중 하나는 간단하고 빠르면서도 거의 모든 유형의 착색 스타일을 찾는 데 여전히 괜찮 기 때문입니다.

 

이름과 마찬가지로 하나의 색상 음영으로 하나의 Multiply 레이어를 사용하여 대부분의 항목을 음영 처리 할 수 있습니다 (대부분). 그러나 더 많은 색상 음영으로 Color Burn, Linear Burn 등과 같은 다른 혼합 모드를 완전히 사용할 수 있습니다.

 

채도가 낮은 음영 색상, 즉 음소거 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 다음은 사용할 수있는 색상 음영의 몇 가지 예입니다.

그래도 멋진 멀티플라이 셰이딩 색상을 선택하는 방법에 집착한다면이 색상 팔레트 애셋이 도움이 될 수 있습니다.

다른 음영 색상은 다른 종류의 분위기를 제공한다는 것을 명심하십시오.

파란색은 차갑고 어둡고 우울한 분위기를 나타내고 노란색은 더 고양되고 행복하며 따뜻한 분위기를 나타냅니다.

 

다음은 이전 섹션에서 방금 본 평면 색상에 적용된 다양한 음영 색상의 좋은 예입니다. 각 음영이 패널에주는 분위기와 분위기의 차이를 관찰하십시오.

 

원하는 결과를 얻기 위해 곱하기 레이어의 불투명도를 조정할 수 있습니다.

컬러 쉐이딩 방법

 

이 방법은 각 색상에 하나 또는 두 개의 음영이 더 필요하기 때문에 약간 더 많은 노력이 필요합니다. 캐릭터 디자인의 중요성이 여기에 있습니다. 캐릭터의 색상이 많고이 색상 음영 방법을 사용하기로 결정했다면 음영을 줄이는 데 많은 시간이 소요될 것입니다.

 

이 방법은 눈에 정말 예쁘기 때문에 만화에 더 많은 생명을 불어 넣고 싶고 캐릭터의 디자인이 조금 더 노력할 수있을만큼 단순하다면이 착색 방법을 사용해도 해가되지 않습니다.

 

프로세스 속도를 높이는 한 가지 방법은 이전 섹션에서 언급 한 내용을 실제로 따르거나 색상 세트에서 색상 팔레트를 구성하거나 하위 뷰에 넣어 빠르게 색상을 선택할 수 있도록하는 것입니다.

 

하나의 "구성 요소"에 대해 최대 3 가지 색상 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

✦ 조명 추가 ✦

이제 우리는 그림자를 아래에두고 약간의 빛을 원합니다.

 

광원에 따라 이미 그림자와 음영을 내려 놓았 기 때문에 패널에 빛이 어떻게 배치 될 것인지에 대한 좋은 그림이 이미 있다고 가정 할 수 있기를 바랍니다.

 

하이라이트를 내리는 것이 또 다른 피곤한 과정이 될 것이라고 말할 수 있습니다. 우아하지는 않지만 제대로 작동하는 빠른 방법이 있습니다.

 

먼저 음영 레이어를 선택하고이 레이어에서 채색 한 영역을 선택하려고합니다. 이렇게하려면 레이어> 레이어에서 선택> 선택 만들기로 이동합니다.

 

 

나중에 색상 영역이 선택되었음을 확인할 수 있습니다. 이렇게하면 선택 레이어를 반전하여 음영 외부 영역이 선택됩니다. 선택> 선택한 영역 반전으로 이동합니다.

 

여기에서 하이라이트를 넣을 것입니다. 선택한 레이어 전체를 채우거나 오래된 에어 브러시를 사용하여 강조 표시 할 수 있습니다.

패널을 음영 처리하기 위해 멀티플라이 쉐이딩 방법을 선택하는 경우 패널에 더 깊이를주기 위해 조명을 추가하는 것이 매우 중요합니다. 반면에 색상 음영 처리는 사용자에게 달려 있습니다.

 

하이라이트에 대해 다양한 유형의 블렌딩 모드를 사용할 수 있으며, 가장 일반적인 것은 Add (Glow), Add, Screen, Glow Dodge, Color Dodge, Linear Light 등입니다.

 

하이라이트에 대한 색상 선택은 색상이 포화되거나 음소거 될 수 있으므로 훨씬 더 유연합니다. 음영 색상을 추가하는 것과 똑같이 하이라이트 색상도 다른 분위기를 제공합니다. 아래 예를 참조하십시오.

✦ 후 처리 및 수정 ✦

이 단계는 전적으로 선택 사항이지만 패널이 제자리에서 벗어난 것처럼 보이거나 잘 혼합되지 않는 경우 빠른 후 처리 및 사소한 수정 작업을 수행해도 해가되지 않습니다.

 

패널을 혼합하는 한 가지 방법은 패널을 하나의 색상 음영으로 오버레이하는 것입니다. 블렌딩 모드 오버레이, 화면, 밝게, 어둡게 또는 소프트 라이트를 사용하여이 작업을 수행 할 수 있습니다. 이는 패널의 전체적인 모양과 느낌을 더 잘 혼합하기위한 것입니다.

이제 패널이 눈에 훨씬 더 즐거워 보이는지보세요!

 

멋진 느낌이 든다면 그라디언트 맵을 사용할 수도 있습니다! 상단 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 New Correction Layer> Gradient Map을 선택하기 만하면됩니다.

 

혼합 모드 중 하나를 사용해 보거나 어떤 모드가 가장 적합한 지 확인하기 위해 어떤 모드도 사용하지 마십시오!

⊹ 더 많은 사례 ⊹

이것은 만화의 더 어둡고 영화적인 설정에 대한 또 다른 빠른 안내이므로 여러분은 이러한 단계를 조합했을 때 어떻게 보일지에 대해 더 많은 통찰력을 가질 수 있습니다.

✦ 평면 색상 ✦

✦ 그림자 ✦

✦ 조명 ✦

✦ POST-처리 중 ✦

결론

지금은 여기까지입니다! 이 튜토리얼이 만화를 빠르게 색칠하는 데 도움이되기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다!