소개

이 튜토리얼에서는 초급, 중급 및 고급의 세 가지 레벨로 역동적인 포즈를 그리는 방법을 알려드립니다.

 

🔷 초보자 레벨 🔷

초보자로서 너무 정적인 포즈를 그리는 경향이 있어 매우 지루하고 무표정해 보일 수 있습니다. 이 포즈를 높일 수 있는 3가지 방법이 있습니다.

 

대칭 깨기

포즈를 개선하기 위해 초보자가 할 수 있는 한 가지는 대칭을 깨는 것입니다. 아래 이미지를 관찰하세요. 대칭을 깨는 것이 어떻게 포즈를 좀 더 흥미롭고 역동적으로 만드는지 확인하세요.

 

정면과 측면을 피하십시오

정면 및 측면 샷도 역동적일 수 있다는 것을 알고 있지만 이는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있는 경우에만 관련이 있습니다. 처음 시작할 때 좋은 경험 법칙은 이러한 투앵글 샷을 피하는 것입니다.

 

이를 염두에 두고 이 팁을 이전 포즈에 적용할 수 있습니다. 자세의 에너지가 어떻게 향상되는지 관찰하십시오.

어깨와 엉덩이 라인의 과장

포즈의 전반적인 에너지를 향상시키기 위해 할 수 있는 또 다른 방법은 어깨와 엉덩이의 라인을 과장하는 것입니다.

 

이렇게 하면 캐릭터가 더 자신감 있고 우아해 보입니다. 외향적이고 친근하며 외향적인 캐릭터에게 적합합니다. 이제 이것을 이전의 포즈에 적용합니다. 이제 에너지가 어떻게 약간 더 다른지 관찰하십시오.

 

위에서 언급한 팁을 보여주는 다른 좋고 쉬운 포즈는 다음과 같습니다.

 

🟠 중급 🟠

이제 초급 수준의 요령을 익혔고 포즈를 더 개선하고 싶으면 기술을 중급 수준으로 업그레이드할 때입니다.

 

기하학적 모양에 의존하지 마십시오

정육면체, 원기둥, 피라미드, 구 등의 기하학적 도형을 활용하여 캐릭터 드로잉의 기초를 그리는 드로잉 팁이 많이 있는 걸로 알고 있습니다.

 

올바른 해부학적 구조를 얻기 위해 기하학적 모양을 사용하는 것은 잘못된 것이 아닙니다. 그러나 이것은 캐릭터 포즈가 경직되는 원인이기도 합니다.

 

역동적인 포즈는 유기적인 부분을 강조하여 강력한 유기적 에너지를 표현하는 포즈입니다.

 

이러한 종류의 포즈는 단지 예쁘기 위해 존재하는 것이 아니라 이야기를 전달하기 위해 존재합니다. 선을 느슨하게 하지 않음으로써 자신을 제한함으로써 에너지 흐름의 자유를 제한할 뿐입니다.

 

그렇다면 어떻게 접근해야 할까요? 타원형이 더 둥글기 때문에 캐릭터를 그릴 때 타원형을 사용한다고 말하는 사람들이 있습니다. 그러나 그리기 타원도 가장자리가 부족하기 때문에 옳지 않습니다.

 

이것은 단지 팁일 뿐이지만 개인적으로는 삼각형의 눈물 모양을 사용하는 것이 역동적인 포즈를 그리는 동시에 에너지와 확실한 해부학적 구조를 유지하는 데 가장 효과적인 방법이라는 것을 알게 되었습니다.

 

다음은 이 눈물 모양 드로잉 기법을 적용하는 방법에 대한 데모입니다.

 

기하학적 도형과 눈물방울 기법으로 그린 도형을 비교해보면 얼마나 다른지 보세요.

 

이를 염두에 두고 이전의 포즈를 다시 그려 볼까요?

 

그 외에 이것을 적용하면 포즈에 기하학적 흐름에 비해 좀 더 우아한 흐름이 생깁니다.

 

행동 라인

이것은 아마도 많은 예술가들로부터 많이 들었던 것입니다. 화제가 된 데에는 그만한 이유가 있습니다.

 

동작 라인은 기본적으로 보다 극적이거나 일관된 포즈를 만드는 데 도움이 되는 가상의 라인입니다. 행동 라인은 또한 캐릭터에 더 많은 생명을 부여하는 데 도움이 되며 캐릭터의 포즈를 통해 에너지가 흐르는 방식을 안내합니다.

 

이러한 동작 라인은 일반적으로 "C" 또는 "S" 곡선입니다. 작업 방향을 정의하는 데 도움이 됩니다. 항상은 아니지만 때때로 캐릭터의 등뼈가 액션 라인의 중앙을 따라갑니다.

 

다음은 일련의 작업을 적용한 것입니다.

 

약간의 C-커브

넓은 C-곡선

 

C-곡선

S자 곡선

 

이제 동작 라인에 대해 알았으므로 동작 라인이 있어도 여전히 포즈가 상당히 뻣뻣하거나 표현력이 부족하다고 느끼는 문제에 직면할 수 있습니다.

 

당신이 할 수 있는 한 가지는 다시 과장입니다. 초심자 레벨에서 어깨와 엉덩이 라인에 했던 것과 유사하게 동작 라인을 과장하십시오.

 

🟩 어드밴스 레벨 🟩

기본 사항을 숙지하고 포즈 그리기 기술에 약간의 향신료를 뿌려 더 많은 요령을 배웠으며 이제 레벨을 올릴 준비가 되었습니다.

 

이전 섹션에서는 포즈와 흐름을 유지하여 보다 유기적이고 자연스럽게 보이게 하는 방법에 대해서만 이야기했습니다. 더 역동적으로 만드는 다른 방법이 있습니까?

 

그리고 이번에는 역동적인 포즈를 캡처하는 가장 중요한 부분을 가져와야 합니다. 동적 카메라도 필요합니다.

 

이 섹션에서는 동적 카메라를 적용하는 방법을 단계별로 이해합니다.

 

단축법

"카메라"를 동적으로 만드는 방법을 알아보기 전에 먼저 단축법이 어떻게 작동하는지 아는 것이 좋습니다.

 

포어쇼트닝(Foreshortening)은 물체나 인체를 그림에 깊이 있게 묘사할 수 있게 해주는 기법입니다. 이것은 캐릭터 주위에 이러한 공간의 환영을 만듭니다.

 

아래는 팔 단축법의 시각적 예를 보여줍니다.

 

이를 염두에 두고 이제 중간 섹션에서 언급한 눈물 모양 기법을 조합하여 기법을 적용합니다.

 

관점

사실적인 3D 공간에서 캐릭터를 그리려면 원근법을 이해해야 합니다. 그러나 이 자습서에서는 완전히 새로운 주제를 다루어야 하므로 원근감 있게 캐릭터를 그리는 방법은 다루지 않습니다.

 

대신 CSP의 3D 모델을 사용하여 이것이 실제로 어떻게 작동하는지 시각화할 것입니다.

 

3D 모델을 캔버스로 끌어다 놓습니다.

 

도구 속성 아래의 작업 도구로 이동하여 다음 두 가지 사항에 주의를 기울일 것입니다.

• 관점

• 만화 관점

 

원근법 설정

 

원근 설정의 값을 가지고 놀면서 포즈가 어떻게 변하는지 관찰하십시오. 그리고 첫 번째에 비해 어떻게 더 다이내믹한지 바로 알 수 있습니다.

 

만화 관점 설정

 

이 설정은 아티스트가 특정 각도에서 보았을 때 모델의 보다 설득력 있는 만화 패널 수준의 해부 구조를 확립하는 데 도움이 된다고 생각합니다. 머리, 손, 팔이 약간 커지는 것을 관찰하십시오.

 

카메라 배치

다른 카메라 각도는 캐릭터 포즈에 다른 종류의 느낌을 주는 데 도움이 됩니다. 원하는 각도를 캡처하기 위해 3D 모델을 사용할 때 가지고 놀아보십시오.

 

다음은 서로 다른 카메라 각도를 사용하는 세 가지 예입니다.

 

맨 아래:

맨 위:

측면 바닥:

 

💡 추가 팁 💡

역동적인 포즈를 그릴 때 유용하게 사용할 수 있는 팁들입니다!

 

명확한 실루엣

명확한 실루엣은 포즈를 더욱 설득력 있게 만들고 동작이 무엇을 하고 있는지 더 명확하게 전달할 수 있습니다.

 

유동화 도구

3D 모델을 사용하면 3D 모델을 추적할 때 포즈가 뻣뻣해 보이지만 비율이 올바르지 않아 사용하기 싫어한다고 가정해 보겠습니다.

 

유동화 도구를 사용하여 신체의 특정 부분을 과장하고 원하는 결과로 조작할 수 있습니다. 유동화 도구를 사용하여 확장, 축소, 이동 등을 할 수 있습니다.

 

다이나믹 프레임

이것은 다시 다이내믹 카메라 섹션으로 돌아갑니다. 또 다른 좋은 팁은 프레임을 회전하여 에너지의 흐름이 더 명확하게 묘사되도록 하는 것입니다.

 

카메라 회전이 어떻게 포즈에 더 많은 움직임을 주는지 관찰하십시오.

 

포즈를 보완하기 위해 외부 물건 사용

역동적인 포즈는 움직임에 관한 것입니다. 더 향상시키려고 노력해 보시지 않겠습니까? 현재 포즈를 개선하기 위해 다른 것을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

 

아래 예제는 포즈에서 더 많은 움직임을 제공하기 위해 캐릭터의 머리카락 움직임을 사용하는 것을 보여줍니다.

 

 

 

머리카락의 움직임을 사용하는 것 외에 개체를 사용하여 포즈를 향상시킬 수도 있습니다.

결론

이것이 역동적인 포즈를 만드는 방법에 대한 튜토리얼의 전부입니다. 포즈를 보다 역동적으로 만드는 방법에 대한 새로운 통찰력을 얻는 데 도움이 되기를 바랍니다. 행복한 그림!