이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint에서 역동적인 포즈를 그리는 방법을 배웁니다. 역동적인 포즈를 그리는 것의 중요성은 캐릭터에 생명과 움직임을 가져오고 작업에서 행동감과 에너지를 생성한다는 것입니다. 역동적인 포즈를 그리는 법을 배우면 캐릭터의 성격, 감정, 의도를 표현하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 그림이나 일러스트레이션으로 이야기를 들려주세요. 또한 역동적인 포즈로 인해 편안함을 벗어나 새로운 도전에 직면하게 되므로 해부학, 원근법 및 비율을 그리는 능력을 향상시킬 수 있습니다. 역동적인 포즈를 그리기 위해서는 동선, 시점, 해부학적 구조, 신체 표현 등을 고려해야 합니다. 실제 사례를 통해 어떻게 수행하는지 살펴보겠습니다.

액션 라인

가장 먼저 할 일은 캐릭터의 행동 라인을 정의하는 것입니다. 동작선은 신체의 곡률을 따라 움직이는 가상의 선으로 움직임의 방향과 리듬을 나타냅니다. 예를 들어 점프하는 캐릭터를 그리려는 경우 동작 라인은 머리에서 발끝까지 위로 향하는 곡선이 될 수 있습니다. 포즈의 기본 구조를 만드는데 도움을 주며, 액션에 집중하여 전체적인 피규어의 통일감을 주기 때문에 딱딱하거나 지루하지 않게 해줍니다. 액션 라인은 매우 중요합니다. 이미 언급했듯이 사용하지 않으면 그림이 밋밋하거나 부자연스럽게 보일 수 있습니다. 따라서 일러스트레이션에 세부 사항을 추가하기 전에 액션 라인 그리기를 연습하는 것이 좋습니다. 따라서 캐릭터의 감정과 의도를 더 잘 표현할 수 있습니다.

관점

두 번째로 기억해야 할 것은 관점입니다. 원근법은 관찰자 또는 우리 자신과의 거리와 위치에 따라 물체를 보는 방식입니다. 역동적인 포즈를 그리기 위해서는 원근법을 사용하여 깊이감, 볼륨감, 사실감을 만드는 것이 중요합니다. 예를 들어, 자신을 향해 달려오는 캐릭터를 그리고 싶다면 가장 가까운 부분은 크게, 가장 먼 부분은 작게 만들어야 합니다. 이를 위해 CLIP STUDIO PAINT 3D 캐릭터를 사용하고 원하는 포즈를 모델링하고 " 만화 관점". 원근법을 사용하지 않으면 그림이 증명 사진처럼 밋밋하고 지루해 보일 것입니다. 또한 캐릭터가 기형이거나 균형이 맞지 않게 보일 위험이 있습니다. 이제 역동적인 포즈를 그리고 싶다면 원근법을 잊지 마세요!

CLIP STUDIO PAINT에서 원근법을 연습할 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다.

• 퍼스자 도구를 사용하여 소실점 그리드를 만듭니다.

• 다양한 각도와 위치에서 정육면체나 원기둥과 같은 단순한 물체를 그립니다.

• 개체에 세부 정보와 그림자를 추가하여 깊이와 볼륨을 부여합니다.

• 1개, 2개 또는 3개의 소실점과 같은 다양한 유형의 원근법을 시도합니다.

• 원근법을 효과적으로 사용하는 사진 또는 예술적 참조를 연구합니다.

 

해부학

세 번째로 고려해야 할 것은 해부학입니다. 해부학은 인체의 모양과 비율을 연구하는 학문입니다. 역동적인 포즈를 그리기 위해서는 뼈, 관절, 근육 등 캐릭터의 기본적인 해부학적 구조를 아는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 움직임의 범위와 근육 긴장을 존중하면서 일관되고 자연스럽게 몸을 그릴 수 있습니다. 예를 들어 펀치를 던지는 캐릭터를 그리려면 어깨, 팔꿈치, 손목이 어떻게 움직이는지, 팔 근육이 어떻게 수축하는지 알아야 합니다. "사용하지 않는" 경우 캐릭터가 스파게티처럼 보이거나 실제로 의도하지 않은 기형이 있는 일러스트레이션으로 끝날 수 있습니다. Anatomy는 사실적이고 표현력이 풍부한 인물을 만들기 위한 기본 규칙을 제공합니다. 그러나 그림을 잘 그리기 위해 해부학 전문가가 될 필요는 없습니다. 중요한 것은 많이 연습하고 움직이는 사람과 동물을 관찰하는 것입니다. 따라서 포즈의 본질을 포착하고 원하는 감정을 전달할 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 해부학 연습을 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

 

• 사진 참조 또는 3D 모델을 사용하여 인체의 비율과 제스처를 연구합니다.

• 기본 뼈와 근육 구조와 이들이 서로 어떻게 관련되어 있는지 배웁니다.

• 포즈와 움직임을 포착하기 위해 드로잉 골격과 막대 모양을 연습합니다.

• 구, 원기둥 및 정육면체와 같은 간단한 모양으로 그림에 볼륨과 모양을 추가하십시오.

• 그림자와 하이라이트를 적용하여 깊이와 사실감을 만듭니다.

• 다른 각도, 포즈 및 스타일로 프로세스를 반복하십시오.

 

신체 표현

 

네 번째로 고려할 사항은 신체 표현입니다. 신체 표현은 신체가 감정, 태도 및 성격을 전달하는 방식입니다. 따라서 역동적인 포즈를 그리려는 경우 바디 랭귀지를 사용하여 캐릭터에 생명과 성격을 불어넣고 캐릭터의 몸짓, 자세 및 시선이 느끼고 생각하는 것을 반영하도록 하는 것이 중요합니다. 예를 들어 겁먹은 캐릭터를 그리려면 몸을 축소하고 눈을 크게 뜨고 입을 약간 내리게 할 수 있습니다. 이 리소스를 잘 사용하면 청중이 캐릭터에 익숙해지고 공감하거나 동일시되는 느낌을 받을 수 있습니다. 그러니 그릴 때 사용하는 것을 잊지 마세요.

 

CLIP STUDIO PAINT에서 바디 랭귀지를 연습하기 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

 

• 사진 또는 비디오 참조를 사용하여 캐릭터의 움직임과 감정을 포착하십시오.

• 캐릭터와 함께 다양한 감정의 몸 표현을 연습해보세요.

• 캐릭터를 설명하기 전에 그들의 기원 이야기와 성격 특성에 대해 생각하십시오.

 

결론적으로

CLIP STUDIO PAINT에서 역동적인 포즈를 그릴 때 염두에 두어야 할 네 가지 주요 사항은 다음과 같습니다. 라이브 모델이든, 사진이든, 다른 아티스트의 일러스트레이션이든, 다양한 참조로 많이 연습하는 것이 좋습니다. 따라서 독창적이고 표현력이 풍부한 예술 작품을 만드는 능력과 창의력을 향상시킬 수 있습니다.