여러분, 이번 튜토리얼에서는 역동적인 포즈를 그릴 때 제안할 수 있는 몇 가지 포인트나 팁에 대해 이야기하겠습니다. 이러한 포인트는 전문가는 물론 초보자도 자주 사용하는 포인트로 역동적인 포즈를 만드는 핵심 요소입니다. 따라서 역동적인 포즈를 그릴 때 이러한 점을 적용할 수 있도록 해부학에 대해 어느 정도 이해하고 계셨으면 합니다.

 

 

대칭 피하기:

 

특히 어떤 시나리오에서든 역동적인 포즈를 그릴 때는 대칭을 피하는 것이 좋습니다. 대칭은 포즈를 약간 지루하게 만들 뿐만 아니라 흐름이 많지 않아 전체 포즈를 딱딱하게 만들기 때문입니다. 드로잉 포즈에서 대칭을 피하면 더 흥미롭고 매력적인 작품을 만들 수 있습니다. 역동적인 포즈를 연출하는데 필수적인 움직임과 에너지를 더해줍니다.

 

 

예를 들어 보겠습니다. 이 그림을 살펴보겠습니다. 이 그림은 대칭적인 자세를 가지고 있습니다. 이런 종류의 포즈는 캐릭터 디자인을 그릴 때 효과가 있지만 그 외에 다른 동작으로 포즈를 취하는 것이 훨씬 좋습니다.

 

그래서 이 포즈를 대칭 없이 다시 그려보겠습니다. 포즈의 아주 작은 변화일 것이지만 큰 차이를 만들 것입니다. 비대칭 포즈가 더 다이내믹해 보이는 것을 이미 확인할 수 있습니다.

그 비대칭을 더 많이 넘으면 더 역동적인 포즈를 얻을 수 있습니다.

 

포즈에서 피해야 할 또 다른 대칭 요소는 어깨와 엉덩이 라인입니다. 어깨와 엉덩이가 대칭인 포즈를 그리는 분들이 많이 보입니다. 기본적으로 양쪽 어깨와 엉덩이는 기울어지지 않고 같은 위치에 있기 때문에 좌우 대칭을 이루고 딱딱한 자세로 인해 역동적인 포즈를 취하기 어렵습니다. 그들은 휴식을 취할 때만 똑바로 유지됩니다. 어깨나 엉덩이 라인이 기울어지면 몸에 더 역동적인 자세와 추진력이 생깁니다. 그리고 전체적인 포즈는 생생하고 유동적으로 보일 것입니다.

 

예를 들어 어깨선과 엉덩이선이 대칭인 캐릭터를 그리고 있습니다. 전체적인 포즈는 좋아 보이지만 역동적이지는 않습니다. 비대칭 자세로 캐릭터를 그려도 딱딱해 보일 뿐입니다.

 

하지만 어깨와 엉덩이가 기울어진 상태에서 같은 포즈를 그릴 때, 이 비대칭을 만들면 흐름이 추가되고 자동으로 이전에 그린 것보다 더 역동적인 포즈가 됩니다.

 

더 많은 예:

꼿꼿이 서 있고 뻣뻣한 것이 특징인 캐릭터를 그리고 싶다면 어깨와 엉덩이 높이가 대칭이면 괜찮습니다. 하지만 그 외에 기울어진 비대칭 포즈와 라인을 제안합니다.

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바디 트위스트 및 턴:

역동적인 포즈를 그릴 때 기억해 두어야 할 또 다른 팁은 반드시 필요하지 않더라도 몸을 비틀고 돌리는 것입니다. 본질적으로 이것은 균형 감각과 중력을 유지하면서 전체 포즈의 원래 방향과 다른 방향으로 특정 신체 부위의 방향을 바꾸는 것을 포함합니다.

 

그들은 시각적인 흥미를 증가시키면서 그림에 움직임과 각색을 추가합니다. 역동적인 포즈를 그릴 때 필수입니다. 포즈의 어느 곳에서나 뒤틀림을 통합할 수 있습니다. 손이나 허리, 다리 또는 모두 함께 할 수 있습니다.

 

간단한 예를 들자면: 걷는 두 캐릭터의 그림이 있습니다. 괜찮아 보이지만 역동성과 에너지가 부족하고 보기에 상당히 지루합니다. 여기에서 자세를 개선하기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

 

 

같은 포즈를 약간의 비틀림이 있는 그림을 그립니다. 상체가 한 방향을 향하고 하체가 다른 방향을 향하도록 허리 부분에 트위스트를 추가하여 역동성을 만듭니다. 그리고 나는 이 방향 으로 얼굴 을 돌렸다 .

간단한 비틀기만 하면 에너지와 흥분을 포즈에 통합할 수 있습니다. 기본적으로 포즈에 트위스트가 필요하지 않더라도 포즈를 증폭하는 것입니다. 포즈를 극화하기 위해 추가할 수 있습니다.

 

이 팁은 액션 포즈에 가장 적합합니다. 액션 포즈에 역동성이 부족하고 정적인 모습이 보이면 트위스트와 턴을 통합하여 예를 들어보세요 . 총을 들고 있는 캐릭터를 그리고 있는데 몸에 꼬임이 없습니다.

 

그런 다음 같은 포즈를 약간의 비틀림과 회전으로 그리고 역동적으로 만들어 해당 액션 포즈를 자동으로 강조합니다.

행동 라인:

"동선"의 개념은 역동적이고 유동적인 포즈를 만들기 위한 기본 지침을 설정하는 데 중요합니다. 기본적으로 몸을 관통하는 선으로 인물의 주요 동작을 암시합니다. 어떤 전문가의 작품을 보면 이런 상상의 곡선을 볼 수 있습니다.

 

일련의 행동은 우여곡절 이전에 우리가 배운 것과 밀접한 관련이 있습니다. 동작 라인을 기본 가이드로 사용하여 전체 그림뿐만 아니라 꼬임과 회전을 그릴 수 있습니다. 동작 라인을 이해하고 사용하면 역동적이고 동작이 가득한 포즈를 만드는 데 도움이 됩니다.

직선은 포즈를 뻣뻣하고 부자연스럽게 만들 뿐이므로 피하십시오. s 및 c 곡선은 역동적인 포즈를 만드는 데 자주 사용됩니다.

역동적인 포즈를 만들 때 이러한 작업 라인을 기본 지침으로 통합하는 방법은 다음과 같습니다.

 

여기서 펀치를 날리는 캐릭터가 있는데 동작이 일직선이라 초보자들이 그리는데 제대로 된 가이드라인 없이 딱딱한 포즈를 그리는 경우가 많습니다.

 

같은 포즈지만 곡선으로 그려서 생동감과 흐름에 도움이 되도록 하겠습니다.

이제 둘을 비교해보면 동작 라인이 있는 쪽이 몸 전체에 적절한 흐름과 함께 포즈와 움직임 감각이 더 좋습니다. 그리고 이러한 종류의 역동적인 포즈는 기본 가이드가 있어야만 그릴 수 있습니다. 그래서 액션 라인이 중요하다. 물론 펀치는 액션 라인을 사용하여 거의 모든 포즈를 취할 수 있는 예시일 뿐입니다.

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중간 행동:

더 역동적인 포즈를 그리기 위해 제가 드릴 수 있는 최고의 팁 중 하나는 액션 포즈를 그리는 것입니다. 미드 액션이란 움직이는 캐릭터를 포착하는 포즈를 그리는 것입니다. 휴지 상태에서 캐릭터를 그리는 것과 같이 정적인 상태에서 캐릭터를 그리는 대신 . 동작 중에 캐릭터를 그리면 에너지가 더해지고 움직임이 역동적인 포즈를 만들어 낸다. 또한 캐릭터를 실제처럼 보이게 하고 환경과 상호 작용하게 합니다. 특히 액션 만화를 만드는 경우 시각적으로 매력적인 포즈를 만들기 위해 미드 액션 포즈를 그리는 것이 좋습니다.

 

예를 들면: 여기 쓰러진 캐릭터가 있습니다. 꽤 단순하고 이야기를 전달하지만 역동성이 없는 정적인 포즈나 쉬고 있는 포즈라 지루하다.

그래서 다시 쓰러지지만 행동하는 캐릭터를 그려 봅시다

 

이제 이것을 보면 확실히 더 역동성과 움직임이 있고 자연스러워 보입니다.

이 특별한 팁에서는 캐릭터의 액세서리, 헤어, 의상도 매우 중요합니다. 기본적으로 캐릭터가 동작 중일 때 머리카락과 옷도 한 방향으로 움직이며 휴식 상태가 아닙니다. 포즈에서 이 작업을 수행하는 것을 기억하면 이러한 요소가 또 다른 역동성을 추가하기 때문에 프로처럼 역동적인 포즈를 그릴 수 있습니다.

 

캐릭터의 의상이 움직이지 않거나 동작에 영향을 받지 않는 것처럼 보이면 흐름이 끊기고 장면이 덜 사실적으로 보일 수 있습니다.

옷과 머리카락의 움직임은 장면에 움직임과 에너지를 더할 수 있으며 보다 역동적이고 몰입감 있는 경험을 만드는 데 도움이 됩니다.

예를 들어:

A. 캐릭터가 점프하면 공기가 옷 위로 올라가서 머리카락이 위로 올라갑니다.

 

B. 캐릭터가 달리면 옷과 머리카락이 반대 방향으로 흐릅니다.

 

C. 캐릭터가 비틀고 돌리면 옷도 약간 비틀어지고 머리카락도 마찬가지입니다.

 

절대 쉬는 자세가 아니므로 특히 중간 동작을 그릴 때 옷과 머리카락을 잊지 마세요.

 

이것은 우리가 신체 포즈로 생성하는 역동성을 다른 수준으로 강조합니다. 유튜브에서 액션씬을 보시고 액션중 캐릭터를 잠시 멈추고 빠른 제스쳐 드로잉 스케치를 해보시면 좀 더 자연스러운 액션 포즈를 만드실 수 있을 것 같습니다.

 

관점과 각도:

원근과 각도는 개인으로서도 강력한 개념이지만, 이를 결합하면 보다 역동적이고 임팩트 있는 포즈를 만들 수 있습니다. 사람들은 일반적으로 포즈를 직선으로 그리지만 우리가 상황을 변경하고 다른 관점과 좀 더 도전적인 각도로 포즈를 그리려고 시도하면 직선으로 얻을 수 없는 역동성을 포즈에 부여합니다.

많은 사람들이 포즈의 각도에 따라 포즈가 얼마나 강력하고 역동적일 수 있는지 이해하지 못합니다. 너무 역동적이지 않은 평범해 보이는 포즈도 각도를 조금만 바꿔도 시각적으로 매력적이고 역동적으로 변할 수 있다.

 

예를 들면 이렇게 직선으로 그리는 대신 점프하는 캐릭터를 그립니다.

로우앵글로 그리면 포즈가 드라마틱해지고 직선상에서는 볼 수 없는 역동적인 포즈가 됩니다.

 

예를 들어, 로우 앵글 포즈는 캐릭터를 당당하고 드라마틱하게 보이게 하는 것으로 알려져 있습니다.

높은 각도는 캐릭터가 취약하고 긴장된 것처럼 보일 수 있습니다.

따라서 포즈의 스토리텔링이 무엇이든 이러한 관점과 각도를 포함하여 역동적으로 만들 수 있습니다.

 

그러나 이러한 복잡한 관점을 그리려면 단축법과 해부학에 대한 약간의 지식이 필요합니다.

캐릭터에서 원근법과 각도를 사용하는 것과 관련된 또 다른 점은 포즈를 역동적으로 보이게 할 수 있지만 동시에 스토리텔링이나 캐릭터의 분위기를 시각화하는 데 사용할 수 있다는 것입니다.

 

하지만 내가 말했듯이 이러한 각도를 달성하려면 많은 연습이 필요하지만 csp에는 초보자라도 다양한 각도와 관점에서 역동적인 포즈를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 기능이 있습니다.

Csp에는 포즈를 그리는 지침을 제공하는 원근감 눈금자가 있습니다. 눈금자에 액세스하려면 [메뉴] 레이어> 눈금자> 원근감 눈금자 만들기로 이동하십시오.

CLIP STUDIO PAINT에서 사용 가능한 3D 모델을 사용할 수도 있습니다. 모델을 캔버스에 놓은 후 신체 부위를 조정하여 포즈를 만듭니다. 이러한 컨트롤을 사용하여 포즈를 취하면 원하는 관점과 각도로 캐릭터를 제어하고 배치할 수 있습니다.

 

이제 우리는 그것을 참조로 삼아 포즈를 그리거나 추적할 수 있습니다.(작업)

과장하다 :

과장은 역동적인 포즈를 그리거나 레벨업하는 가장 쉬운 방법입니다. 과장은 약간의 드라마를 추가하고 포즈를 인상적으로 보이게 하여 더욱 매력적이고 드라마틱한 포즈를 만듭니다. 과장이란 해부학적으로 정확하지 않더라도 의도적으로 관찰자에게 가까운 신체 부위를 더 크게 그리는 것을 의미합니다. 과장은 규칙에 따르지 않습니다.

일반적으로 다리, 팔, 손은 과장된 부분이지만 각도와 보는 사람에게 가장 가까운 부분에 따라 달라질 수 있습니다.

역동성이 없는 캐릭터가 서 있거나 걷는 등의 단순한 포즈를 취하고 특정 부분을 과장하면 자동으로 역동적인 포즈처럼 보입니다.

 

이러한 신체 부위를 과장하면 포즈에 이러한 움직임과 에너지가 추가되어 보는 사람이 애니메이션과 같은 전체 포즈의 움직임을 느낄 수 있습니다. 거의 만화 애니메이션처럼 움직임/액션을 과장하기도 합니다. 모든 것이 과장된 곳. 이것은 강력한 속임수이며 많은 액션 만화에서도 볼 수 있습니다. 그렇다면 어떻게 포즈에 과장을 통합하여 역동적으로 만들 수 있을까요?

 

두 가지 예를 들겠습니다.

 

하나는 역동적이지 않은 포즈를 만들고 그것을 과장하는 것만으로 역동적으로 만들 수 있는 방법에 관한 것입니다.

 

여기 쓰러진 캐릭터가 있습니다.

 

이 포즈를 다시 그려보면서 포즈의 움직임이나 동작을 과장해서 다리를 들어 올려 코믹한 느낌을 주어 좀 더 다이나믹하게 만들어 보겠습니다.

 

두 번째 예에서는 이미 역동적인 포즈를 취하여 과장하여 더욱 역동적으로 만들 것입니다.

 

이 다리를 더 크게 만들어 원근감을 가지고 놀고 포즈의 역동성을 더 좋게 만듭니다.

 

 

3D 모델을 사용하여 과장을 도와줄 수 있는 CSP 기능도 있습니다. 일단 캔버스에 3D 모델을 배치했습니다. 설정으로 이동하면 하위 도구 세부 정보가 열립니다. 어떤 카메라를 선택합니다. 슬라이더를 높이면 원근 옵션이 표시되어 카메라에 가까운 것을 더 크게 만드는 원근을 강화할 수 있습니다. 이 기능은 과장에 도움이 됩니다.

 

이러한 과장은 캐릭터의 의상과 헤어스타일에도 적용될 수 있습니다. 앞에서 언급한 것처럼 의상과 헤어는 역동적인 포즈를 만드는 데 크게 기여합니다. 캐릭터의 의상과 헤어스타일을 증폭시키는 방법에는 두 가지가 있습니다.

 

옷/머리카락의 움직임을 과장합니다. 역동적인 액션 포즈를 그릴 때 특정 방향으로 흐르는 머리카락을 묘사하는 것이 일반적입니다. 의도적으로 이 움직임을 과장하면 복장과 머리에 역동성을 더할 수 있습니다. 캐릭터가 실제 속도보다 빠르게 움직이는 듯한 느낌을 주어 전체적인 동적 효과를 강화합니다.

 

 

바람을 추가하여 포즈의 역동성을 높이는 또 다른 방법은 바람의 요소를 도입하여 캐릭터 자체가 정지 상태에서도 의상과 머리카락이 움직이도록 하는 것입니다. 이렇게 하면 전체 구도에 동적 품질이 추가되어 시각적으로 매력적입니다.