1. 면책 조항

저는 아티스트로서 제가 해왔던 것을 공유하고 있습니다. 이 그림 팁은 여러분이 그림을 그리는 방식을 어떤 식으로든 지시하지 않습니다. 여러분과 여러분의 예술에 도움이 되는 조언만 받아들이세요.

 

이 기사가 여러분의 예술 여정에 도움이 되기를 바랍니다!

2. 소개 및 기본 해부학

먼저, 기본부터 시작해 봅시다: 해부학.

옆모습에서 얼굴이 어떻게 보이는지 이해하려면, 정면에서 어떻게 보이는지부터 시작해 봅시다!

 

저는 보통 다음과 같은 간단한 가이드라인으로 시작합니다: 빨간색으로 표시된 선은 주목할 가치가 있습니다

같은 원리를 적용하고 다양한 얼굴 특징을 추가하면 많은 독특한 얼굴을 만들 수 있습니다. 다음은 같은 가이드(빨간 선)를 사용하여 제가 만든 몇 가지 예시입니다.

 

가이드라인에 엄격하게 자신을 제한하지 않도록 유의하세요.

많은 분들이 옆모습을 그릴 때 눈과 입 주변에서 어려움을 겪는 것을 알고 있습니다. 그래서 다음 섹션에서 자세히 살펴보겠습니다.

3. 눈과 입의 옆모습

여기서 가이드 역할을 하는 중요한 초점은 눈썹뼈 / 눈썹 다리 / 안와상융기입니다. 옆모습으로 얼굴을 볼 때, 이것이 안구와 어떻게 관련되는지 관찰하는 것이 중요합니다.

 

또 다른 중요한 측면은 콧대가 눈꼬리와 거의 같은 높이에서 시작되는지 여부, 그리고 콧대가 돌출되었는지 아닌지입니다. 코가 끝나는 지점에서 인중과 입술을 만납니다.

옆에서 눈을 그릴 때는 피부로 감싸인 공이라는 점을 명심해야 합니다. 눈을 옆으로 돌리면 안구 자체가 덜 돌출되고 눈꼬리만 보입니다.

 

간단히 말해서, 저는 보통 아래 예시처럼 삼각형 모양의 눈을 가이드로 사용합니다.

입술을 그릴 때는 입술의 곡률을 염두에 두세요. 윗입술은 보통 위쪽으로 곡률을 가지며, 아랫입술은 아래쪽으로 곡률을 가집니다. 입술의 두께 또한 옆에서 볼 때의 모습에 영향을 미칩니다.

4. 3D 모델 헤드 사용하기

3D 모델 헤드를 사용하면 작업 흐름에 도움이 될 수 있습니다. 특히 마감 기한이 촉박하거나 처음부터 머리를 스케치하기 귀찮을 때 유용합니다. 좋은 시작점이며 캐릭터의 얼굴 특징을 일관성 있게 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

CLIP STUDIO PAINT 버전 2.0부터는 내장 3D 헤드 모델이 제공됩니다. 관련 공식 문서는 여기에서 확인할 수 있습니다:

캐릭터의 맞춤형 헤드 모델을 만들 수도 있고, 다른 사람들이 만든 3D 헤드 모델을 여기에서 찾아볼 수도 있습니다:

말하자면, 저는 현재 CLIP STUDIO PAINT 버전 1.X 라이선스만 가지고 있으므로, 아래 시연은 CLIP STUDIO ASSET에서 사용할 수 있는 구형 3D 모델 에셋으로 만들어졌습니다.

 

이 시연에 사용된 3D 헤드 모델 링크:

3D 헤드 모델을 직접적인 가이드라인으로 사용할 때 중요한 점은 주기적으로 3D 헤드 모델 없이 선화를 확인하는 것입니다. 특히 캐릭터의 얼굴 특징에 맞춰진 3D 헤드를 사용하지 않는 경우, 제 생각에는 일반적인 배치 가이드로 사용하고 자신의 아트 스타일에 따라 조정하는 것이 가장 좋습니다.

 

새로운 3D 헤드 모델은 훌륭하고 CSP 앱 내에서 직접 사용자 정의할 수 있어 더 잘 작동할 것이라고 생각합니다. 또한 특정 얼굴 특징에 맞춤 제작된 3D 헤드 모델은 다양한 각도에서 더 잘 시각화하는 데 도움이 될 것입니다.

5. 움직임과 표정 추가하기

턱 움직임

정적인 옆모습을 그리는 법을 배웠으니, 이제 움직임과 표정을 추가하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

먼저, 윗턱은 고정되어 있어 윗니는 움직이지 않는다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 움직임을 담당하는 유일한 부분은 아래턱이 내려가는 것입니다. 근육은 유연하지만 뼈는 그렇지 않으므로, 윗입에서 움직임을 만드는 유일한 부분은 입술입니다.

 

옆에서 보면 움직임이 더욱 분명해집니다.

다음은 이를 시연하는 간단한 그림입니다.

 

입이 더 크게 벌어질수록 실제로는 콧구멍과 입꼬리 사이에 형성되는 선이 더 분명하게 보입니다. 따라서 단순화된 그림에서는 이러한 세부 사항을 추가해 볼 수 있습니다.

표정 표현하기: 분노

이 기사에서는 옆모습으로 분노를 표현하는 방법을 간략히 살펴보겠습니다. 옆모습으로 표정을 표현하려면 다음 영역에 주의를 기울이세요.

 

먼저 눈썹과 눈입니다. 누군가 화를 낼 때, 얼굴은 중앙으로 찌푸려지는 경향이 있습니다. 눈은 노려보고 눈썹은 눈에 더 가깝게 좁아집니다. 이러한 행동은 얼굴에 주름을 만듭니다. 이는 옆모습에서도 보입니다. 다음으로 코와 볼/뺨 부분에서는 코입술주름이 보통 더 두드러집니다. 콧구멍 움직임을 추가하는 것도 더 역동적인 표정을 만드는 데 도움이 됩니다. 마지막으로, 캐릭터가 비명을 지르게 함으로써 감정을 증폭시킬 수 있습니다.

 

다음은 저의 단계별 시연입니다.

같은 원리가 다른 표정에도 적용됩니다.

6. 양식화: 서론

이제 몇 가지 가이드를 소개했으니, 이제 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

 

이 기사에서는 두 가지 일반적인 양식화에 초점을 맞출 것입니다: "애니메이션" 아트 스타일과 "치비" 아트 스타일.

 

여기서 "애니메이션" 아트 스타일은 일반적으로 (하지만 이에 국한되지 않고) 눈과 머리의 비율이 과장된 애니메이션/만화 아트 스타일을 말합니다. 반면에 "치비" 아트 스타일은 큰 머리와 작은 몸을 가진 캐릭터의 슈퍼 디폼 버전을 말합니다.

다음은 비율이 서로 어떻게 비교되는지에 대한 빠른 시각화입니다.

 

인체의 사실적 및 반사실적 비율은 일반적으로 8-7등신 높이로 구성됩니다. 좀 더 만화풍/만화 아트 스타일은 머리가 더 크기 때문에 일반적으로 더 적은 등신을 가집니다. 치비/슈퍼 디폼 아트 스타일은 변형 정도에 따라 일반적으로 2~4등신 높이입니다.

 

이 기사에서는 양식화의 옆모습 측면에 초점을 맞출 것입니다.

7. 양식화: 애니메이션 / 만화 스타일

먼저, 이전 캐릭터를 사용하겠습니다. 옆모습과 비교하기 위해 캐릭터의 정면 얼굴을 빠르게 그렸습니다. 이미 어느 정도 양식화되어 있다고 볼 수 있지만, 더 간단한 형태로 눈 크기를 더욱 과장할 수 있습니다.

 

다음은 캐릭터를 좀 더 만화풍/만화 아트 스타일로 양식화하려는 저의 시도입니다.

여기서 비율의 변화를 볼 수 있지만, 여전히 몇 가지 기본 가이드를 따릅니다.

 

이제 옆모습으로 그리는 방법:

비율 변화에 혼란스럽다면 완성된 그림 위에 가이드를 다시 추가해 보세요. 그러면 캐릭터를 옆으로 돌렸을 때 각 개별 비율이 얼마나 컸는지 확인할 수 있는 가이드가 생깁니다.

이처럼 표시하여 크기 가이드로 사용할 수 있습니다. 다음은 저의 그리기 과정입니다. 같은 기본적인 해부학 원리를 사용한 것을 볼 수 있습니다. 나중에 눈 크기가 충분히 크지 않다고 느껴서 조절하기도 했습니다.

 

양식화는 무한하며, 이것은 수많은 예시 중 하나일 뿐임을 기억하세요 ( ^ ^ )

8. 양식화: 치비 스타일

아래에 캐릭터의 치비 버전을 만들었습니다...

캐릭터를 옆에서 그릴 때 이전 예시와 동일한 원리를 사용할 것입니다. 빨간색 선은 헤어라인, 눈의 위쪽과 아래쪽을 표시합니다.

다음은 옆에서 본 완성된 치비 위에 있는 가이드라인입니다.

 

치비를 그릴 때 여기서 주목할 중요한 점은 코가 종종 덜 뾰족하고 둥글게 변한다는 것입니다. 거의 덩어리처럼 됩니다. 눈이 얼굴의 주요 초점이 되며, 옆에서 치비화된 눈을 그릴 때 몇 가지 기본 원리를 적용할 수 있습니다.

9. 튜토리얼 종료

다음은 오늘 튜토리얼에서 완성된 그림들을 나란히 놓은 것입니다.

어느 날 갑자기 이 튜토리얼을 만들게 되었는데, 쓰고 정리하는 것이 즐거웠습니다. 연구하면서 새로운 것도 배웠습니다. 그러니 여러분도 즐겁게 읽으시길 바랍니다. 이 기사가 여러분의 예술 여정에 도움이 되기를 바랍니다!

 

즐거운 창작과 학습 되세요!