1. 면책조항

저는 제가 예술가로서 해 온 일을 공유하고 있습니다. 이 드로잉 팁은 결코 당신이 어떻게 작품을 그려야 하는지를 지시하지 않습니다. 귀하와 귀하의 예술에 적합한 조언을 받으십시오.

 

이 기사가 당신의 예술 여행에 도움이 되기를 바랍니다!

2. 소개 및 기본 해부학

우선 기본부터 시작하겠습니다: 해부학.

측면 프로필에서 얼굴이 어떻게 보이는지 이해하기 위해 정면에서 어떻게 보이는지부터 시작하겠습니다!

 

나는 보통 다음과 같은 간단한 지침으로 시작합니다. 빨간색으로 표시된 선은 주목해야 할 중요합니다.

같은 원리를 적용하고 다양한 얼굴 특징을 추가하면 독특한 얼굴을 많이 얻을 수 있습니다. 다음은 동일한 가이드(빨간색 선)를 사용하여 만든 몇 가지 예입니다.

 

지침에 자신을 엄격하게 제한하지 않도록 유의하십시오.

옆모습을 그릴 때 많은 분들이 눈과 입 부분을 고민하시는 걸로 알고 있으니 다음 편에서 자세히 살펴보도록 하겠습니다.

3. 눈과 입술 옆모습

여기서 길잡이 역할을 하는 중요한 초점은 눈썹뼈/눈썹다리/안와토러스입니다. 측면 프로필에서 얼굴을 볼 때 그것이 안구와 어떻게 연관되는지 관찰하고 확인하는 것이 중요합니다.

 

또 다른 중요한 점은 콧대가 돌출되어 있든 없든 콧대가 눈꼬리와 같은 높이에서 어떻게 시작하느냐 하는 것입니다. 코가 끝나면 인중과 입술이 만난다.

옆에서 눈을 그릴 때 피부가 감싸는 공이라는 점을 염두에 두어야 합니다. 눈을 옆으로 돌릴수록 안구 자체가 덜 부각되어 눈꼬리만 보입니다.

 

단순화하기 위해 일반적으로 아래 예와 같이 삼각형 모양의 눈을 가이드로 사용합니다.

입술을 그릴 때 입술의 굴곡을 염두에 두세요. 윗입술은 일반적으로 위쪽으로 만곡되어 있고 아래쪽 입술은 아래쪽으로 만곡되어 있습니다. 그것의 두께는 또한 측면에서 볼 때 어떻게 보이는지에 영향을 미칩니다.

4. 3D 모델 헤드 사용

3D 모델 머리를 사용하면 작업 흐름에 도움이 될 수 있습니다. 특히 기한이 촉박하거나 처음부터 머리를 스케치하기에는 너무 게으른 경우에 유용합니다. 이는 좋은 출발점이며 캐릭터 얼굴 특징의 일관성을 유지하기 쉽게 해줍니다.

 

CLIP STUDIO PAINT 버전 2.0 이상에는 3D 머리 모델이 내장되어 있습니다. 여기에서 공식 기사를 확인할 수 있습니다.

캐릭터의 맞춤형 머리 모델을 만들 수도 있고 여기에서 다른 사람의 3D 머리 모델 생성을 찾을 수도 있습니다.

즉, 현재 CLIP STUDIO PAINT 버전 1.X에 대한 라이선스만 가지고 있으므로 아래 데모는 CLIP STUDIO ASSET에서 사용할 수 있는 이전 3D 모델 자산으로 만들어졌습니다.

 

이 데모에 사용된 3D 헤드 모델의 링크:

3D 머리 모델을 직접 가이드라인으로 사용할 때 주의해야 할 중요한 사항은 3D 머리 모델 없이 라인 아트가 어떻게 보이는지 주기적으로 확인하는 것입니다. 특히 캐릭터의 얼굴 특징에 맞는 3D 헤드를 사용하지 않을 때는 일반적인 배치 가이드로 사용하고 아트 스타일에 따라 적절하게 조정하는 것이 가장 좋습니다.

 

나는 새로운 3D 머리 모델이 훌륭하고 CSP 앱 내에서 직접 사용자 정의할 수 있으므로 더 잘 작동할 것이라고 생각합니다. 또한 특정 얼굴 특징을 가진 맞춤형 3D 머리 모델은 다른 각도에서 더 잘 시각화하는 데 도움이 됩니다.

5. 동작 및 표정 추가

턱 운동

정적인 측면 프로필을 그리는 방법을 배운 후에 움직임과 표정을 믹스에 추가하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

먼저, 위턱은 고정되어 있어 윗니가 움직이지 않는다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 움직이는 부분은 아래턱이 내려가는 부분뿐입니다. 근육은 유연하지만 뼈는 그렇지 않기 때문에 윗입술에서 움직임을 만드는 유일한 부분은 입술입니다.

 

측면에서 움직임이 더욱 분명해졌습니다.

여기에 그것을 보여주는 간단한 그림이 있습니다.

 

입 벌림이 극심할수록 실생활에서 콧구멍과 입꼬리 사이에 형성되는 눈에 보이는 선을 더 많이 볼 수 있습니다. 따라서 단순화된 도면에서 세부 정보를 추가해 볼 수 있습니다.

묘사 표현 : 분노

이 기사에서는 옆모습에서 분노를 표현하는 방법에 대해 간단히 살펴 보겠습니다. 옆모습의 표정을 표현하려면 이 부분에 주목하세요.

 

먼저 눈썹과 눈. 누군가 화가 났을 때, 그들의 얼굴은 중앙에 모이는 경향이 있습니다. 눈은 찡그려지고 눈썹은 눈에 가까워질수록 가늘어집니다. 이 동작은 얼굴에 주름을 만듭니다. 옆모습에서도 보입니다. 그런 다음 코와 협측 / 뺨 부위에서 일반적으로 팔자 주름이 더 두드러집니다. 콧구멍 움직임을 추가하면 보다 역동적인 표정을 만드는 데 도움이 됩니다. 마지막으로 캐릭터가 비명을 지르게 하여 감정을 증폭시킬 수 있습니다.

 

다음은 단계별 데모입니다.

다른 표현에도 같은 원칙이 적용됩니다.

6. 스타일화: 소개

이제 몇 가지 가이드를 소개했으므로 이제 조금 분해할 차례입니다.

 

이 기사에서는 "애니메이션" 아트 스타일과 "Chibi" 아트 스타일의 두 가지 일반적인 스타일 지정에 중점을 둘 것입니다.

 

여기서 "애니메이션" 아트 스타일은 일반적으로 눈과 머리의 비율이 과장된 애니메이션/망가 아트 스타일을 말합니다. 한편 "Chibi" 아트 스타일은 머리가 크고 몸이 작은 초 변형된 캐릭터 버전을 말합니다.

다음은 비율이 서로 어떻게 비교되는지에 대한 빠른 시각화입니다.

 

인체의 사실적이고 반사실적인 비율로, 일반적으로 8-7 머리 단위 높이로 구성됩니다. 더 만화 같은 / 망가 아트 스타일, 일반적으로 머리가 더 크기 때문에 더 적습니다. Chibi / 슈퍼 변형 아트 스타일, 일반적으로 변형 정도에 따라 머리 높이가 2~4개입니다.

 

이 기사에서는 스타일화의 측면 프로필 측면에 중점을 둘 것입니다.

7. 스타일화: 애니메이션/만화 스타일

먼저 이전 문자를 사용합니다. 나는 측면 프로필과 비교하기 위해 캐릭터의 빠른 정면 프로필 얼굴을 그렸습니다. 틀림없이 이미 어느 정도 양식화되어 있지만 단순한 모양으로 눈 크기를 훨씬 더 자주 과장할 수 있습니다.

 

캐릭터를 좀 더 만화 같은/망가 아트 스타일로 스타일링하려는 시도입니다.

여기에서 비율의 변화를 볼 수 있지만 여전히 일부 기본 가이드를 준수합니다.

 

이제 옆모습으로 그리려면:

비율의 변화가 헷갈린다면 완성된 그림 위에 가이드를 다시 추가해 보세요. 그래서 캐릭터를 옆으로 돌렸을 때 개인의 비율이 얼마나 컸는지 가이드가 있습니다.

이렇게 표시해 보시고 사이즈 가이드로 활용하시면 됩니다. 여기 제가 그리는 과정이 있습니다. 동일한 기본 해부학 원리를 사용했음을 알 수 있습니다. 안구 사이즈도 너무 작다고 느껴서 나중에 조절했어요.

 

스타일 지정은 무한하며 이것은 많은 것 중 하나의 예일 뿐임을 기억하세요( ^ ^ )

8. 스타일화 : 꼬마 스타일

여기 아래에서 캐릭터의 chibi 버전을 만들었습니다 ...

옆에서 캐릭터를 그릴 때도 이전 예제와 같은 원리를 사용하겠습니다. 빨간 선은 헤어라인, 눈의 위와 아래를 표시합니다.

옆에서 본 완성된 꼬마 위에 가이드라인은 이렇습니다.

 

여기서 중요한 점은 꼬마를 그릴 때 코가 덜 뾰족해지고 둥글어지는 경우가 많다는 것입니다. 거의 얼룩에 가깝습니다. 눈은 얼굴의 주축이 되었고, 측면에서 쪼그려진 눈을 그릴 때 기초적인 부분을 일부 적용할 수 있습니다.

 

 

9. 튜토리얼 종료

다음은 오늘의 튜토리얼에서 완성된 그림을 나란히 나열한 것입니다.

나는 어느 날 변덕스럽게 이 튜토리얼을 만들었고, 작성하고 컴파일하는 것이 즐거웠습니다. 저도 조사하면서 새롭게 알게 된 사실입니다. 그러니 여러분도 즐겁게 읽으시기 바랍니다. 이 기사가 귀하의 예술 여행에 도움이 되기를 바랍니다!

 

즐거운 창작과 학습!