인덱스:
1. 손 해부학.
2. 그림을 시작하는 방법.
3. 드로잉 프로세스: 스케치, 정의 및 잉크 입력.
4. 다양한 포즈로 손을 그리는 방법.
5. 손의 종류(예시)
안녕하세요, 저희는 만화 그리기와 창작을 전문으로 하는 Katami Studio입니다. 우리는 최근에 ClipStudio Paint를 발견했으며 이 응용 프로그램에 매우 만족하고 있습니다.
만화가의 가장 큰 도전 중 하나는 손을 잘 그리는 것입니다. 사람의 손을 올바르게 그리는 것이 얼마나 어려운지 누구나 알고 있습니다.
튜토리얼은 다음 단계를 따릅니다.
1. 손 해부학.
2. 그림을 시작하는 방법.
3. 드로잉 프로세스: 스케치, 정의 및 잉크 입력.
4. 다양한 포즈로 손을 그리는 방법.
5. 손의 종류(예시).
연습을 하다보면 그리기가 더 쉬워 보이지만 처음 시작하는 분들을 위해 먼저 해부학적 구조를 조금 기억해두겠습니다.
해봐!
- 1. 손 해부학.
이 그림에서 우리는 인간 손의 다른 부분을 볼 수 있습니다. 기본적으로 우리는 그려야 할 다른 부분을 넣기로 결정했고 뼈와 근육에 대한 설명을 시작할 수 있었지만 우리가 정말로 원하는 것은 손을 그리는 것이므로 그 설명을 무시했습니다 ...
따라서 주로 손목, 손바닥, 손가락(각각의 관절과 손톱 포함)에 초점을 맞출 것입니다.
손은 실제로 캐릭터에 대해 많은 것을 알려주므로 손을 잘 그리는 방법을 아는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.
그리기를 시작하기 전에 손 부분의 비율과 움직임의 기능이 어떤지 아는 것이 필요하고 기본적입니다.
손바닥보다 훨씬 길거나 짧은 손가락으로 손을 그릴 수 없기 때문에 손을 그릴 때 비율에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 그림에서 볼 수 있듯이 손가락 크기와 손바닥 크기의 비율은 거의 같아야 합니다.
손가락의 배열은 손을 보면 일직선상에 있지 않고 손가락 밑부분이 약간 휘어져 있음을 확인할 수 있다. 우리는 또한 엄지손가락이 검지의 첫 번째(근위) 지골보다 길지 않아야 하며, 가운데 손가락이 가장 긴 손가락인지 또는 작은 손가락이 가장 작은 손가락인지 확인할 수 있습니다.
매우 중요한 것은 손의 움직임은 신전과 굴곡뿐 아니라 손목과 손가락 관절의 움직임입니다.
너클과 손가락의 관절은 항상 손바닥을 향해 구부러져 있으므로 주먹을 쥐거나 집게 굴곡을 할 수 있습니다.
우리는 더 이상 설명이 필요하지 않다고 생각합니다. 해부학과 손의 움직임을 이해함으로써 어떻게 그림을 그리기 시작하는지 봅시다.
- 2. 그림을 시작하는 방법.
해부학에 대해 명확해지면 손 그리기를 시작할 수 있습니다.
권장하는 트릭 중 하나는 손을 올바르게 그리기 시작하려면 기하학적 모양을 시각화하는 것이 매우 좋다는 것입니다. 다음 이미지에서 시작 방법을 설명합니다.
먼저 손목의 관절을 상징하는 구체로 손목의 원통을 그립니다.
손바닥은 너클 영역이 손목보다 넓기 때문에 밑면이 좁은 직사각형으로 표시됩니다. 손바닥 모양의 원위 부분은 손가락을 배열할 수 있도록 아치형이어야 합니다.
엄지 손가락이 갈 안쪽 부분에 삼각형을 배치합니다.
그런 다음 너클에 해당하는 5개의 구를 그리면 손가락을 배치하는 데도 도움이 됩니다.
마지막으로 손가락을 그릴 시간입니다. 항상 엄지부터 시작합니다. 그것은 두 개의 지골과 관절로 구성되어 있으므로 가장 짧은 손가락이 될 것이라는 점을 고려하여 2개의 실린더를 그립니다.
다음으로 3개의 "실린더"와 각각 2개의 관절로 구성된 나머지 손가락을 그립니다. 부채꼴 형태로 손을 뻗는 범위와 손가락의 비율과 크기를 고려해야 하며 절대 엄지손가락만큼 길거나 길게 그리지 않습니다.
손은 실제로 캐릭터에 대해 많은 것을 알려주고 표시된 비율은 가이드 역할을 하지만 캐릭터를 특성화하고 생성할 때 약간의 변형을 만들 수 있습니다.
- 3. 드로잉 과정.
다음으로 우리는 손을 그리는 과정과 마지막 잉크를 칠하는 과정을 보여줄 것입니다. 또한 손이 캐릭터에 대해 알려준다고 말할 때 우리가 의미하는 바를 알게 될 것입니다.
초기 단계는 손을 기하학적 모양으로 그리는 것입니다.
손을 그리는 방법을 알고 나면 사진에서 본 손이든 자신의 손 사진을 찍든 기하학적 도형을 사용하여 다른 부분을 더 잘 찾을 수 있습니다.
모든 부품과 조인트를 그린 후에는 다른 레이어에서 스케치를 진행할 수 있습니다.
스케치에서는 세부 사항을 그리지 않고 개략적으로 손을 그리는 것입니다. 이전 섹션에서 설명했듯이 먼저 엄지손가락을 그린 다음 손바닥, 마지막으로 나머지 손가락을 그립니다.
스케치를 만든 후 손목을 더 구부리거나 손가락을 펴는 등 일부 부품을 수정할 수 있는지 확신이 서지 않는 경우
원하는 손을 찾으면 스케치를 조금 더 정의합니다. 다른 레이어나 연필 스케치 레이어에서 할 수 있습니다.
이 단계에서 드로잉에 더 많은 "개성"을 부여하고 그리는 캐릭터에 따라 세부 사항을 추가합니다.
우리는 우리가 의미하는 바를 볼 수 있도록 몇 가지 예를 넣었습니다. 길거나 짧은 손톱, 더 얇거나 두꺼운 손가락, 더 뚜렷한 너클 등을 그릴 수 있습니다.
이 예를 보면 어떤 손이 섬세한 캐릭터에 속하고 어떤 손이 강한 캐릭터에 속하는지 어떻게 알 수 있습니까? 악당의 손이 있을지도...
이 단계에서는 선이 더 깨끗하고 명확해지며 전달하려는 내용에 따라 잉크의 두께를 변경할 수 있습니다.
더 많은 세부 정보나 액세서리를 추가할 수도 있습니다.
매우 재미있습니다. 시도해보세요!
정의 된 스케치가 있으면 Clip Studio Pen 도구로 "잉킹"을 진행합니다. 이미지에서 볼 수 있듯이 도면을 더욱 정의하고 필요한 경우 세부 정보를 추가하는 것입니다.
보시다시피 정맥, 땀방울, 작은 먼지나 융기선, 더 많은 주름, 움직임의 선 등을 추가했습니다.
잉크를 칠할 때 선의 두께도 변경했습니다. 주먹을 긋는 경우에는 좀 더 부주의하게 획을 많이 쳐서 움직이는 느낌을 주었지만, 윗손을 긋는 경우에는 미세한 선을 선택하여 제스처에 섬세함을 더했습니다.
이 단계는 완성된 도면에서 볼 수 있는 선이기 때문에 항상 이전 레이어와 다른 레이어에서 수행됩니다.
이 예시 이미지를 추가했는데 해부학적 지점에서 언급한 부분을 볼 수 있습니다. 손을 그리다 보면 잘 보이지 않는 부분이 있는데, 예를 들어 펼친 손의 경우 손톱이나 손가락 마디가 절대 안 보여서 굉장히 이상하겠죠?
그렇기 때문에 그림을 그릴 때 손을 보고 자연스럽게 보이는지 확인하는 것이 중요합니다.
- 4. 다양한 포즈로 손을 그리는 방법.
우리는 매우 상세한 손을 보았지만 때때로 만화에서는 총알이 작거나 캐릭터가 멀리 떨어져 있거나 원근감 있는 것처럼 더 간단한 방법으로 그려야 하는 경우가 있습니다.
우리가 어떻게 하는지 볼 수 있도록 세 캐릭터의 3가지 다양한 자세의 예를 보여줍니다.
이 스케치에서 세 가지 다른 유형의 캐릭터를 볼 수 있습니다. 하나는 전투 자세를 취하고 있고, 다른 하나는 약간 놀란 상태이며, 다른 하나는 좀 더 편안한 상태입니다.
만화의 만화가 3 개있는 경우 손이 작아 보이기 때문에 그림이 너무 과부하되지 않도록 잉크를 칠할 때 많은 세부 사항을 할 필요가 없습니다. 그렇기 때문에 일반적으로 손을 펼친 상태에서는 손가락 관절의 주름을 그리지 않지만 주먹의 경우 다음 이미지와 같이 그립니다. 우리는 캐릭터의 자세에 더 많은 힘을 주는 것 외에도 그림이 훨씬 더 잘 이해된다고 믿습니다.
5. 손의 종류
보시다시피 캐릭터에 따라 손을 그리는 것이 매우 중요합니다. 아래 이미지에서 여러 유형의 손을 보여줍니다. 누구의 손인지 말할 수 있습니까?
다양한 유형의 손을 그릴 때 고려하는 사항을 설명합니다.
남성 손: 우리는 손이 더 큰 남성을 그리는 것을 좋아합니다. 손가락이 더 두껍고 손톱이 짧고 더 남자답고 섹시해 보입니다. 단, 손톱이 긴 일부 악당은 예외입니다.
여성 손: 우리는 손톱이 손가락보다 약간 긴 섬세한 소녀의 손을 그리는 것을 좋아합니다. 매우 아름답습니다. 손가락이 가늘어도 되지만 조금 통통하면 너무 귀엽습니다. 너무 남성스러워 보이지 않도록 너클을 크게 표시하지 않습니다.
어린이의 손: 어린이의 손은 손바닥이 더 둥글고 손가락이 짧고 통통하여 항상 아름다워야 합니다. 우리는 보통 아이들의 손가락 관절을 작은 점처럼 아주 약간 그리고 손톱이 매우 짧습니다. 약간 아치형의 손가락과 통통한 손목이 귀여움을 더해줍니다!
장로의 손: 그것들도 귀엽다! 접힌 부분에 주름과 더 많은 선을 그려야 합니다. 그가 아주 나이가 들면 약간의 관절염으로 피부에 반점이나 매우 뚜렷한 관절을 그릴 수 있습니다. 손톱의 경우 세로로 약간의 선이 추가되면 세월에 의해 손상된 느낌을 줍니다.
괴물의 손: 우리는 아치형 손가락과 힘을 주는 많은 선이 있는 괴물의 손을 그리는 것을 정말 좋아합니다. 그들은 커야 하고 발톱이 있으면 가능하면 더 괴물이 될 것입니다. 정맥이나 머리카락이 추가되면 더 좋습니다!
에일리언 핸드: 음...사람 손이라고 하지 않았나요? 이 손은 전혀 사람의 손처럼 보이지 않습니다. 여기서 무엇을 하는지 모르겠습니다... 제가 아는 것은 이런 종류의 손이 가장 그리기 쉽다는 것입니다.
지금까지 Clip Studio Paint로 Katami Studio 손을 그리는 방법에 대한 튜토리얼이 마음에 들었고 도움이 되었기를 바랍니다.
계속 연습하고 눈에 보이는 모든 손을 그리는 것이 좋습니다. 연습을 많이 하면 완벽한 손을 그릴 수 있습니다!
모두 제일 좋다!
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