목차:
1. 손의 해부학.
2. 그림 그리기 시작하기.
3. 그리기 과정: 스케치, 정의 및 잉크 작업.
4. 다양한 포즈의 손을 그리는 방법.
5. 손의 종류 (예시)
안녕하세요, 저희는 카타미 스튜디오입니다. 저희는 만화를 그리고 창작하는 일을 합니다. 최근에 클립스튜디오 페인트를 발견했고 이 애플리케이션에 매우 만족하고 있습니다.
그림을 그리는 사람에게 가장 큰 도전 중 하나는 손을 잘 그리는 것입니다. 모든 사람이 인간의 손을 정확하게 그리는 것이 얼마나 어려운지 알고 있습니다. 그래서 저희가 손을 어떻게 그리고 어떤 방식으로 그리는 것을 좋아하는지 설명하려고 시도하는 것이 흥미롭다고 생각했습니다.
튜토리얼은 다음 단계를 따릅니다:
1. 손의 해부학.
2. 그림 그리기 시작하기.
3. 그리기 과정: 스케치, 정의 및 잉크 작업.
4. 다양한 포즈의 손을 그리는 방법.
5. 손의 종류. (예시).
연습을 하면 할수록 그리는 것이 더 쉬워지지만, 이제 막 시작하는 분들을 위해 먼저 해부학에 대해 조금 상기시켜 보겠습니다.
시작해볼까요!
- 1. 손의 해부학.
이 일러스트에서 우리는 인간 손의 다양한 부분을 볼 수 있습니다. 기본적으로 우리는 그려야 할 다른 부분들을 보여주기로 결정했습니다. 뼈와 근육을 설명하는 것부터 시작할 수도 있었겠지만, 우리가 정말로 원하는 것은 손을 그리는 것이기 때문에 그 설명은 생략했습니다…
따라서 우리는 주로 손목, 손바닥, 그리고 손가락 (각각의 관절과 손톱 포함)에 집중할 것입니다.
손은 실제로 우리 캐릭터에 대해 많은 것을 말해주기 때문에 손을 잘 그리는 방법을 아는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.
그림을 그리기 시작하기 전에 손의 각 부분의 비율과 움직임의 기능을 아는 것이 필수적이고 기본입니다.
손 그림을 그릴 때, 손가락이 손바닥보다 훨씬 길거나 짧게 그릴 수 없으므로 비율에 특히 주의해야 합니다. 일러스트에서 보시다시피 손가락 크기와 손바닥 크기 사이의 비율은 대략 같아야 합니다.
손가락의 배열에 관해서는, 우리 손을 보면 손가락의 밑부분이 일직선이 아니라 약간 곡선으로 되어 있음을 확인할 수 있습니다. 또한 엄지손가락이 검지의 첫 번째 마디(근위 지골)보다 길어서는 안 되며, 중지가 가장 긴 손가락이고 새끼손가락이 가장 작은 손가락임을 확인할 수 있습니다.
매우 중요하게도, 손의 움직임은 신전과 굴곡이며, 손목과 손가락 관절의 움직임도 마찬가지입니다.
손가락 너클과 손가락 관절은 항상 손바닥 쪽으로 구부러져서 주먹을 쥐거나 집게 동작을 할 수 있게 합니다.
더 이상 설명이 필요 없다고 생각합니다. 손의 해부학과 움직임을 이해하며 그림을 그리는 방법을 시작해 보겠습니다.
- 2. 그림 그리기 시작하기.
해부학을 명확히 이해했다면 이제 손을 그리기 시작할 수 있습니다.
손을 올바르게 그리기 시작하는 데 도움이 되는 한 가지 팁은 기하학적 도형을 시각화하는 것입니다. 다음 이미지에서 시작하는 방법을 설명합니다.
먼저 손목의 원통을 그릴 것입니다. 관절을 상징하는 구를 함께 그립니다.
손바닥은 밑부분이 더 좁은 직사각형으로 표현됩니다. 너클 부위가 손목보다 넓기 때문입니다. 손바닥 모양의 원위부는 손가락을 배치할 수 있도록 아치형이어야 합니다.
엄지손가락이 위치할 안쪽 부분에는 삼각형을 배치합니다.
그다음에는 너클에 해당하는 다섯 개의 구를 그리는데, 이는 손가락을 배치하는 데도 도움이 됩니다.
마지막으로 손가락을 그릴 시간입니다. 우리는 항상 엄지손가락부터 시작합니다. 엄지손가락은 두 개의 지골과 하나의 관절로 구성되므로, 가장 짧은 손가락임을 고려하여 두 개의 원통을 그립니다.
이어서 나머지 손가락을 그리는데, 각 손가락은 3개의 '원통'과 두 개의 관절로 구성됩니다. 손의 부채꼴 모양 확장 범위와 손가락의 비율 및 크기를 고려해야 하며, 손가락을 엄지손가락과 같은 길이로 그리거나 엄지손가락만큼 길게 그리지 않습니다.
손은 실제로 우리 캐릭터에 대해 많은 것을 말해줍니다. 제시된 비율은 가이드 역할을 하지만, 캐릭터를 특징화하고 만들 때 작은 변화를 줄 수 있습니다.
- 3. 그리기 과정.
다음으로 손의 그림 및 최종 잉크 작업 과정을 보여드리겠습니다. 손이 캐릭터에 대해 많은 것을 말해준다고 할 때 저희가 무엇을 의미하는지도 아실 수 있을 것입니다.
초기 단계는 손을 기하학적 형태로 그리는 것입니다.
사진에서 본 손이든 자신의 손을 찍은 사진이든 손을 어떻게 그리고 싶은지 알게 되면 기하학적 형태를 사용하여 다양한 부분을 더 잘 배치할 수 있습니다.
모든 부분과 관절을 그렸다면, 다른 레이어에 스케치를 시작할 수 있습니다.
스케치에서는 세부 사항을 그리지 않고 손을 개략적으로 그리는 것이 목표입니다. 우리는 이전 섹션에서 언급했듯이 엄지손가락을 먼저 그리고, 이어서 손바닥, 마지막으로 나머지 손가락을 그립니다.
스케치 후 마음에 들지 않으면 손목을 더 구부리거나 손가락을 늘리는 등 일부를 수정할 수 있습니다.
원하는 손을 찾으면 스케치를 좀 더 구체화합니다. 다른 레이어나 연필 스케치 레이어에서 작업할 수 있습니다.
이 단계에서 우리는 그림에 더 많은 '개성'을 부여하고 우리가 그리는 캐릭터에 따라 세부 사항을 추가합니다.
저희가 의미하는 바를 보여드리기 위해 몇 가지 예시를 제시했습니다. 길거나 짧은 손톱, 가늘거나 두꺼운 손가락, 더 도드라진 너클 등을 그릴 수 있습니다.
이 예시들을 보면, 어떤 손이 섬세한 캐릭터의 손이고 어떤 손이 강인한 캐릭터의 손인지 말할 수 있지 않을까요? 아마도 악당의 손도 있을지도...
이 단계에서는 더 깔끔하고 명확한 선을 얻게 됩니다. 전달하고자 하는 바에 따라 잉크의 두께를 조절할 수 있습니다.
더 많은 세부 사항이나 액세서리도 추가할 수 있습니다.
아주 재미있으니 꼭 시도해 보세요!
정의된 스케치가 완성되면 클립 스튜디오의 펜 도구를 사용하여 '잉크 작업'을 진행합니다. 이미지에서 볼 수 있듯이 그림을 더욱 명확하게 만들고 필요하다면 더 많은 세부 사항을 추가하는 과정입니다.
보시다시피, 우리는 정맥, 땀방울, 작은 먼지나 상처 자국, 주름, 움직임 선 등을 추가했습니다.
잉크 작업을 할 때 선의 두께도 변경했습니다. 주먹 그림에서는 움직임의 느낌을 주기 위해 더 많은 선으로 다소 부주의하게 잉크 작업을 했지만, 위쪽 손 그림에서는 섬세한 느낌을 주기 위해 더 가는 선을 선택했습니다.
이 단계는 항상 이전 레이어와 다른 레이어에서 수행해야 합니다. 최종 그림에서 볼 수 있는 선이 될 것이기 때문입니다.
해부학 부분에서 언급했던 부분들을 볼 수 있는 이 예시 이미지를 추가합니다. 손을 어떻게 그리느냐에 따라 명확히 보이지 않을 부분이 있다는 것이 흥미롭습니다. 예를 들어, 펼친 손의 경우 손톱이나 너클은 절대 보이지 않을 것입니다. 매우 이상하게 보이겠죠?
그래서 그림을 그릴 때 자신의 손을 보고 자연스러워 보이도록 하는 것이 중요합니다.
- 4. 다양한 포즈의 손을 그리는 방법.
매우 상세한 손을 보았지만, 만화에서는 때때로 더 간단한 방식으로 그려야 합니다. 종종 칸이 작거나 캐릭터가 멀리 있거나 원근법으로 나타날 때가 있습니다.
저희가 어떻게 그리는지 보실 수 있도록 세 캐릭터의 다양한 포즈 3가지 예시를 보여드립니다.
이 스케치들에서는 세 가지 다른 유형의 캐릭터를 볼 수 있습니다: 싸우는 자세의 캐릭터, 약간 놀란 캐릭터, 그리고 더 편안한 캐릭터.
만화의 3개 칸이라면 손이 작게 보일 것이므로, 그림이 너무 과해 보이지 않도록 잉크 작업 시 많은 세부 사항을 넣을 필요가 없습니다. 그래서 우리는 펼친 손에서는 손가락 관절의 주름을 잘 그리지 않지만, 주먹을 쥔 경우에는 다음 이미지에서 볼 수 있듯이 주름을 그립니다. 캐릭터의 자세에 더 많은 힘을 부여하는 것 외에도 그림이 훨씬 더 잘 이해된다고 생각합니다.
5. 손의 종류.
보시다시피, 캐릭터에 맞게 손을 그리는 것이 매우 중요합니다. 아래 이미지에서 여러 가지 손의 유형을 보여드립니다. 이 손들이 누구의 손인지 맞춰보시겠어요?
다양한 유형의 손을 그릴 때 우리가 고려하는 사항을 설명해 드립니다:
남성 손: 우리는 남자아이들에게 더 큰 손을 그리는 것을 좋아합니다. 두꺼운 손가락과 짧은 손톱을 가진, 더 남성적이고 섹시하게 보입니다. 일부 손톱이 긴 악당들(물론 그들도 섹시합니다!)을 제외하고요. 남자아이들에게는 너클과 주름을 더 뚜렷하게, 그리고 손목을 더 넓고 강하게 그립니다. 물론 어떤 유형의 남자아이냐에 따라 다릅니다.
여성 손: 우리는 손가락보다 약간 긴 손톱을 가진 섬세한 여자아이들의 손을 그리는 것을 아주 좋아합니다. 매우 예뻐 보입니다. 손가락은 더 가늘게 그릴 수도 있지만, 약간 통통하게 그리는 것도 매우 귀엽습니다. 너무 남성적으로 보이지 않도록 너클을 너무 뚜렷하게 그리지 않습니다.
어린이 손: 어린이의 손은 항상 아름다워야 합니다. 더 둥근 손바닥과 짧고 통통한 손가락을 가집니다. 어린이의 너클은 작은 점처럼 아주 미묘하게 그리는 경향이 있으며 손톱은 아주 짧게 그립니다. 약간 아치형의 손가락과 통통한 손목은 부드러움을 느끼게 합니다!
노인 손: 역시나 정겹습니다! 주름과 주름선에 더 많은 선을 그려야 합니다. 매우 나이가 많다면 피부에 반점이나 약간의 관절염이 있는 매우 튀어나온 너클을 그릴 수 있습니다. 손톱의 경우 수직선을 추가하면 나이로 인해 손상된 느낌을 줄 것입니다.
괴물 손: 우리는 아치형 손가락과 힘을 주는 많은 선을 가진 괴물 손을 그리는 것을 매우 좋아합니다. 커야 하며, 발톱이 있다면 더욱 괴물 같아 보일 것입니다. 정맥이나 털을 추가하면 더욱 좋습니다!
외계인 손: 음... 우리가 인간의 손이라고 하지 않았나요? 이 손은 인간의 손과 전혀 닮지 않았습니다. 왜 여기에 있는지 모르겠네요... 하지만 이런 종류의 손이 가장 그리기 쉽다는 것은 압니다. 못생기게 그려도 상관없으니까요!
여기까지 클립 스튜디오 페인트로 카타미 스튜디오의 손 그리는 방법 튜토리얼이었습니다. 마음에 드셨고 도움이 되었기를 바랍니다.
계속 연습하고 보이는 모든 손을 그리도록 격려합니다. 많이 연습하면 완벽한 손을 그리게 될 것입니다!
안녕히 계세요!
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