CSP 연필: 디지털 연필 아트에 대한 팁

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ielaade

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소개

디지털 연필 아트에 대한 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 레슨에서는 CLIP STUDIO PAINT 내의 연필 도구, 질감 브러시 및 질감이 있는 배경을 사용하여 상세한 연필 기반 아트웍을 만드는 데 중점을 둘 것입니다.

이 자습서 전체에서 제 목표는 디지털 연필 아트에서 사실적인 터치를 얻을 수 있도록 안내하는 것입니다. 디지털 아트 경험이 있든 없든 이러한 통찰력은 주제의 본질을 포착하는 데 도움이 될 것입니다.

획 유형 및 음영 기법

종이에 스트로크를 적용하는 전통적인 방법을 연구하면 프로세스의 원리를 더 잘 이해하는 데 도움이 되며, 이를 통해 이러한 원리를 디지털 방식으로 적용할 수 있습니다. 획과 음영은 연필 아트의 기본입니다.

 

획과 음영을 적용하는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다.

 

 

  • 해칭 및 교차 해칭:

해칭은 영역을 음영 처리하기 위해 평행선을 만드는 것과 관련되며, 크로스해칭은 다른 방향으로 또 다른 선 레이어를 추가합니다. 이 기술은 작품에 깊이와 질감을 만들 수 있습니다.

 

  • 윤곽 해칭:

윤곽 해칭은 개체의 윤곽을 따라 형태와 3차원 모양을 강조합니다. 둥근 표면을 묘사하는 데 특히 유용합니다.

 

  • 스티플링:

스티플링은 음영을 만들기 위해 작은 점이나 점을 사용하는 것입니다. 도트의 밀도와 크기를 변경하여 다양한 수준의 톤과 질감을 얻을 수 있습니다.

 

  • 번짐 및 블렌딩:

손가락, 블렌딩 그루터기 또는 부드러운 천을 사용하여 연필 선을 문질러 음영 사이를 부드럽게 전환할 수 있습니다. 이 기법은 부드러운 그라데이션을 만드는 데 적합합니다.

  • 앞뒤 스트로크:

기본 앞뒤 또는 앞뒤 크로스 해칭 스트로크에는 교대 방향의 짧은 스트로크가 포함됩니다. 다양한 텍스처를 렌더링하는 데 유용합니다.

 

  • 스컬블링:

뒤섞임은 질감 효과를 얻기 위해 종종 임의의 패턴으로 휘갈긴 선이나 음영 레이어를 만드는 기술입니다.

 

  • 레이어링 및 그라데이션:

레이어링은 더 어두운 값과 더 부드러운 전환을 달성하기 위해 점차적으로 연필 획 레이어를 구축하는 것을 포함합니다. 그라데이션은 밝은 부분에서 어두운 부분으로 점진적으로 전환하는 기술입니다.

 

  • 원형 획:

원형 획에는 연필로 작은 원형 동작을 만드는 것이 포함됩니다. 이 기술은 개체에 깊이와 질감을 추가하는 데 효과적입니다.

이는 전통적인 연필 아트와 디지털 연필 아트 모두에 적용할 수 있는 연필 스트로크 유형 및 음영 기술의 몇 가지 예일 뿐입니다. 더 많은 참고 자료를 보려면 온라인에서 각 기술을 개별적으로 검색할 수 있습니다.

이 기술이 내 작품에서 어떻게 보이는지:

질감 배경

전통적인 연필 그림처럼 디지털 아트를 보다 사실적으로 보이게 하려면 질감이 있는 베이스로 시작하여 최종 결과를 크게 향상시킬 수 있습니다. 깨끗한 배경을 선호하는 경우 그리기 영역에만 텍스처를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 페이지의 세부 정보가 드로잉의 모양에 영향을 미치고 나머지는 깔끔하고 깔끔하게 유지됩니다.

 

시트 구조로 배경을 만드는 방법에는 시트의 고해상도 참조 사진을 사용하거나 텍스처를 모방한 브러시를 만드는 방법과 수동으로 배경을 만드는 두 가지 방법이 있습니다. 두 방법 모두 동일한 결과에 도달합니다.

 

 

고해상도 참조 사진 사용

시트의 사진을 포함하는 방법은 또한 미학적으로 만족스러운 최종 외관을 얻기 위한 처리를 필요로 합니다. 예를 들어 이제 작품의 배경을 어떻게 만들었는지 설명하겠습니다. 아트워크 자체는 CPS 연필 도구를 사용하여 아트워크를 만드는 단계를 보여주는 다음 하위 섹션에서 분석될 것이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

배경을 그리는 방법은 개별적이며 아티스트의 선호도, 배경이 어떻게 더 잘 보일지에 대한 그의 비전 및 최상의 최종 결과를 보장할 배경에 따라 다릅니다. 그러나 제 조언은 이미지 처리 중에 노출을 조정하여 시트의 세부 사항이 더 잘 보이고 선명하게 보이도록 하는 것입니다.

 

다음은 Clip Studio Paint에서 노출을 조정하는 방법에 대한 일반적인 가이드입니다.

  • 아트워크 열기: CLIP STUDIO PAINT를 시작하고 조정하려는 이미지를 엽니다.

  • 레이어 메뉴: "레이어" 메뉴에서 "새 수정 레이어"를 선택한 다음 "밝기/대비"를 선택합니다.

  • 밝기/대비 설정: 밝기 및 대비 조정을 위한 슬라이더를 제공하는 대화 상자가 나타납니다.

  • 밝기: 밝기를 높이려면 슬라이더를 오른쪽으로 끌고 낮추려면 왼쪽으로 끕니다.

  • 대비: 대비를 높이려면 슬라이더를 오른쪽으로 이동하고 대비를 낮추려면 왼쪽으로 이동하여 대비를 조정합니다.

  • 미리보기: 슬라이더를 조정하면 이미지에서 실시간으로 변경 사항을 볼 수 있습니다. 원하는 노출 수준에 도달할 때까지 실험하십시오.

  • 레이어 혼합 모드: 아트워크 및 원하는 효과에 따라 다양한 레이어 혼합 모드를 실험하여 노출 조정을 더 세밀하게 조정할 수 있습니다.

  • 저장 및 내보내기: 조정 후 "파일" > "다른 이름으로 저장"으로 이동하고 적절한 형식을 선택하여 수정된 이미지를 저장합니다.

CLIP STUDIO PAINT는 노출을 조정하는 다양한 방법을 제공하며 제공된 단계는 하나의 방법일 뿐입니다. 특정 조정은 예술적 비전과 작품의 고유한 특성에 따라 결정되어야 합니다.

 

정확한 배경을 만들려면 시트의 세부 사항을 균일하게 혼합하는 것이 중요합니다. 그러나 노출 조정은 블렌딩 후에도 미묘한 질감과 세부 사항을 유지합니다. 마지막 터치는 대비 조정을 통해 이를 향상시키는 것입니다. 원본 시트로 시작하면 그림과 배경 사이에 과도한 대비가 생길 수 있습니다. 동일한 연필과 브러시를 사용하여 세부 사항을 혼합하면 작품이 통일되어 조화롭고 보완적인 구성이 됩니다.

텍스처 브러시 사용

질감이 있는 브러시를 사용할 때 캔버스에 색상을 부드럽게 적용하여 질감을 유지하면 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 시트의 음영 영역에 추가 텍스처를 통합하면 향상된 결과를 얻을 수 있습니다. 이 방법을 사용하려면 사용하는 브러시의 특성을 잘 알고 있어야 합니다.

* 질감을 유지하려면 펜의 감도를 높이고 음영을 부드럽게 칠하는 것이 좋습니다.

이 접근 방식에서는 여러 레이어로 작업하는 것이 중요합니다. 밝은 음영을 적용하는 동안 레이어의 혼합 모드를 'Lighten'으로 변경하고 불투명도를 조정합니다(텍스처를 더 미묘하게 만들려면 그에 따라 불투명도를 줄입니다). 특정 텍스처가 너무 뚜렷하게 나타나면 쉽게 제거할 수 있습니다.

마지막 단계에는 캔버스의 밝기를 조정하고 음영을 다시 한 번 혼합하여 시트의 세부 사항을 최소화하는 작업이 포함됩니다. 텍스처 브러시로 달성한 초기 혼합과 달리 이 프로세스는 그라데이션 전환 또는 연필 텍스처를 사용하는 부드러운 브러시를 사용합니다. 이 작업은 별도의 레이어에서 수행한 다음 레이어의 가시성을 미세 조정합니다.

언급된 방법을 서로 결합하여 다양한 배경을 얻을 수 있습니다. 사진을 기본으로 사용하고 텍스처 브러시로 세부 정보를 추가하면 얻을 수 있는 배경의 다양성이 크게 늘어납니다.

디지털 연필 작품을 만드는 과정

이 하위 섹션에서는 실제 예를 사용하여 디지털 연필 아트를 만드는 과정을 설명합니다.

디지털 연필 작품을 만들려면 여러 단계가 필요하며 각 단계는 최종 작품에 기여합니다.

초기 단계는 무엇을 그릴지 결정하고 스케치를 만드는 것입니다.

작품을 개념화하여 시작하십시오. 주제, 구성 및 분위기를 정의합니다. 최종 작품이 어떻게 보이길 원하는지에 대한 대략적인 아이디어를 스케치합니다. 제 경우에는 그릴 사람의 이미지를 만들기 위해 많은 참고 그림을 사용하는 것을 좋아합니다.

연필 도구로 작업하면 그 속성이 실제 연필과 매우 유사하므로 프로세스가 더 쉬워집니다.

스케치를 만드는 데 사용하는 기술은 중요하지 않습니다. 결국 최종 결과에서 스케치를 제거하고 아트웍 자체만 남길 것이기 때문입니다.

 

분석 중인 특정 예에서는 각 세부 사항에 개별적으로 색상을 적용하기로 결정했습니다.

디테일이 많은 그림의 경우 이런 방식으로 색상을 추가하는 것을 좋아합니다. 그러나 질감과 음영이 있는 예술적인 스케치의 경우 전체 표면을 색칠하면 더 잘 보입니다.

 

채색 과정에서 사용한 브러시와 연필은 다음과 같습니다.

 

 

사용할 연필의 선택은 매우 중요합니다. CLIP STUDIO PAINT는 원하는 결과를 얻는 데 도움이 되는 다양한 도구를 제공합니다. 원하는 도구를 선택하려면 '연필' 도구를 클릭한 다음 '하위 도구 추가' 버튼을 클릭합니다.

팝업 창에서 'ASSETS 자료 검색'을 클릭합니다. 여기에서 사용 가능한 다양한 옵션 중에서 선호하는 도구를 선택할 수 있습니다.

'연필' 도구로 스케치에 색상 추가 시작:

시트에 색상을 추가하는 전통적인 방법을 따르면 생생한 결과를 얻을 수 있습니다. 쉽게 레이어 색상을 지정하여 특정 영역을 어둡게 하거나 밝게 할 수 있습니다. 레이어에 색상을 추가할수록 연필 질감이 덜 눈에 띕니다.

 

 

채색 후에는 별도의 레이어에 다른 연필 도구를 사용하여 질감을 되살립니다.

질감을 강조하기 위한 세련된 단계는 다음과 같습니다.

  • 새 레이어를 만듭니다.

  • 원하는 효과를 모방하는 연필 도구를 사용하십시오. 강한 효과를 내기 위해서는 큰 연필이 더 좋습니다.

  • 어두운 부분은 해당 영역보다 어두운 색을 사용하고 같은 영역보다 훨씬 밝은 색을 사용합니다.

  • 더 밝은 색상을 추가하려면 다른 레이어를 만드십시오. 이 기능은 마음에 들지 않는 부분을 지우거나 레이어를 덜 보이게 만들어 색상 전환을 더 매끄럽게 만들려는 경우에 유용합니다.

 

아래에서 도면의 어두운 부분에 설명된 프로세스의 비디오 예를 찾을 수 있습니다.

작업 마무리를 위한 또 다른 팁: 작업이 거의 완료되면 부드러운 지우개로 지우는 효과를 모방하기 위해 특정 영역을 부드럽게 혼합합니다. 이 미묘한 터치는 그림의 생동감을 향상시킬 수 있습니다.

 

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

  • 혼합 도구 선택: 도구 모음에서 적절한 혼합 도구를 선택합니다. 가장 일반적으로 사용되는 혼합 도구는 "수채화" 및 "혼합" 브러시이며 "브러시" 도구 옵션에서 찾을 수 있습니다.

  • 새 레이어 만들기(권장): 원본 아트워크에 영향을 주지 않고 혼합하려면 혼합을 위한 새 레이어를 만드는 것이 좋습니다. "레이어" 패널 하단에 있는 "새 래스터 레이어" 아이콘을 클릭합니다.

  • 혼합 모드 선택(선택 사항): 혼합을 시작하기 전에 다양한 레이어 혼합 모드를 실험하여 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 이는 색상을 혼합할 때 특히 유용합니다.

  • 블렌딩 시작: 선택한 블렌딩 도구로 부드럽게 쓸어주는 스트로크를 사용하여 블렌딩을 시작합니다. 원하는 효과에 따라 브러시의 크기와 불투명도를 조정할 수 있습니다.

  • 점진적이고 제어됨: 색상이 부드럽게 합쳐지도록 점진적으로 블렌딩합니다. 이 기법은 서로 다른 음영, 색조 또는 질감 사이를 전환하는 데 적합합니다.

  • 실험 및 미리보기: 다양한 혼합 모드를 실험하여 작품의 모양이 어떻게 변하는지 확인하십시오. 다른 모드는 다양한 혼합 효과를 만들어 색상, 톤 및 질감을 변경합니다.

  • 모드 선택: 원하는 효과를 얻을 수 있는 혼합 모드를 찾으면 클릭하여 레이어에 적용합니다.

  • 불투명도 조정(선택 사항): 혼합 모드를 선택한 후 레이어의 불투명도를 조정하여 혼합 효과의 강도를 제어할 수도 있습니다. 불투명도를 낮추면 블렌딩이 더 미묘하고 자연스러워집니다.

  • 작업 저장: 조정 후 작품을 저장하는 것을 잊지 마십시오.

*정확한 모양, 조명 및 디테일을 위해 참조 사진을 활용합니다. 사실감을 보장하고 관찰력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

1. 원활한 전환: 도면에서 시트 질감으로 원활하게 전환됩니다.

2. 해치 라인: 해치 라인을 활용하여 작품의 미적 매력을 높입니다.

삼. 대비 및 전환: 어두운 영역을 통합하고 어두운 부분에서 밝은 부분으로 매끄럽게 전환되도록 합니다.

4. 다양한 텍스처: 특정 영역에서 뚜렷한 텍스처로 더욱 뚜렷한 해칭을 적용합니다.

최종 결과:

세부


마무리: 최종 반성 및 발언

디지털 도구를 사용하면 아름다움과 세부 사항을 유지하면서 전통적인 스타일을 재현할 수 있습니다. 이 게시물에서는 디지털 아트에서 전통적인 스타일을 모방하는 프로세스와 가능한 방법의 일부만 포함했습니다. 유성 페인트, 목탄, 수채화 등과 같이 논의하고 싶은 더 많은 스타일이 있습니다. 제가 습득한 스타일의 뉘앙스를 설명하려고 노력하는 첫 번째 게시물이므로 정보를 설명하는 과정을 개선할 수 있는 방법에 대한 의견과 질문이 있는 경우 의견을 남겨주시면 매우 감사하겠습니다. 내가 공유한 내용에 대해 질문해 주세요. 귀하의 피드백은 저에게 큰 의미가 있습니다!

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