소품 디자인 소개:

판타지 소품 디자인이란 무엇인가요?

 

판타지 소품 디자인에는 게임, 애니메이션, 웹툰, 만화 등 판타지 장르의 다양한 개체에 대한 독특하고 창의적인 컨셉을 만드는 작업이 포함됩니다. 소품 디자인은 삶의 모든 측면에 관여합니다!

 

안녕하세요. 제 이름은 캐릭터 컨셉 아티스트이자 일러스트레이터인 Saif입니다. 이 글에서는 판타지 소품 디자인과 관련된 단계와 소품 디자인을 사용하고 작품에 통합하는 방법에 대해 설명하겠습니다! 캐릭터를 위한 멋진 검과 지팡이를 그리는 방법과 다소 지루한 물체에 캐릭터를 추가하는 방법을 가르쳐 드리겠습니다!

소품을 디자인할 때 어떤 마음가짐을 가져야 하나요?

소품 디자인에서 가장 중요한 것은 '생각'입니다. 소품이 배치될 캐릭터나 환경에 세심한 주의를 기울이세요. 각 캐릭터의 뒷이야기를 읽고 성격, 좋아하는 것, 싫어하는 것, 전반적인 분위기를 살펴보세요! 소품이 캐릭터와 더 많이 관련될수록 더 연결되고 진실되게 느껴질 것이라는 점을 기억하세요! 판타지 캐릭터의 특정 특성을 찾아 디자인을 통해 표현해 보세요! 예를 들어, 캐릭터에 자연을 둘러싼 능력이 있다면 지팡이에 나뭇잎 몇 개를 추가하여 자연의 분위기를 더 주는 것은 어떨까요? 더 많이 생각할수록 소품이 더 좋아 보일 것입니다!

 

판타지 환경 소품도 마찬가지입니다! 환경을 살펴보고, 환경의 배경/역사에 대해 읽고, 그 세계에 사는 사람들의 삶, 그들이 서로 및 주변 세계와 어떻게 상호 작용하는지 상상해 보세요. 소품을 그릴 때 이러한 사항은 매우 중요합니다. 소품이 환경 및 주변 사람들과 더 많이 관련될수록 더 성공적이고 더 잘 어울리기 때문입니다!

마법 지팡이 그리는 법!

소품 디자인의 첫 번째 단계에는 초기 스케치가 포함됩니다. 이는 쉬운 단계처럼 보일 수 있지만 가장 중요한 단계 중 하나이며 이 단계는 앞으로 작업과 스토리를 이끌어가는 단계이므로 시간을 투자해야 합니다. . 환경이든 캐릭터이든 끊임없이 참고 자료를 살펴보고, 구체적인 특징을 찾고, 주변 환경에서 가장 자연스럽게 느껴지는 것을 그려보세요!

대략적인 아이디어를 얻은 후에는 이를 개선하고 이를 기반으로 구축을 시작할 수 있습니다! 각 직원의 일반적인 아이디어를 이해하기 위해 각 직원의 내용과 디자인을 통해 서로 다른 특성을 어떻게 통합했는지 설명하겠습니다!

 

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1. 이 지팡이의 기본 아이디어는 얼음의 마법 속성을 지닌 여성스러운 꼬마 캐릭터였습니다! 이번 작품에서는 각진 디자인에서 벗어나 캐릭터에 맞게 윗부분을 부드럽고 둥글게 만들었습니다. 상단 근처에는 캐릭터의 얼음 특성을 상징하는 두 개의 각진 모양이 있습니다! 직원은 모든 주요 영역에서 둥글고 부드러워 chibi 분위기와 잘 어울리고 멋져 보입니다!

참고: 치비(Chibi)는 종종 늙었지만 어린아이 같은 모습으로 표현되는 귀엽고 짧은 캐릭터를 가리키는 용어입니다.

2. 다음 스태프는 불의 요소에서 영감을 얻었습니다! 불의 마법 속성을 지닌 캐릭터입니다. 캐릭터가 친구이기 때문에 이전 스태프보다 조금 더 각도가 있고 그의 요소가 불이기 때문에 캐릭터의 일반적인 디자인에 더 쉽게 맞도록 더 날카로운 모양의 스태프를 갖는 것이 더 적합할 것입니다!

 

삼. 세 번째 직원은 자연에서 영감을 받았습니다! 이번에는 남성 캐릭터든 여성 캐릭터든 젊은 사람에게 잘 어울리는 스태프를 만들어 보았습니다. 캐릭터의 마법이 자연과 식물과 관련되어 있음을 나타내는 나뭇잎 몇 개를 추가했습니다! 마찬가지로, 캐릭터가 더 사악해 보인다면 지팡이에 포이즌 아이비 패턴을 추가해 볼 수도 있습니다. 반면에 노인 캐릭터를 위해 이 디자인을 만들었다면 걷기를 지원하는 역할을 조금 더 짧게 만들었을 것이고 훨씬 더 두껍고 성숙한 느낌(오래된 나무 질감)으로 만들었을 것입니다.

 

4. 마지막 지팡이는 꼭대기에 해골이 붙어 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 지팡이는 특정 캐릭터 유형을 염두에 두고 제작되었습니다. A Necromancer(네크로맨서) — 죽은 자를 다시 살리고 좀비와 싸우는 데 특화된 캐릭터입니다! 뾰족한 베이스는 네크로맨서가 지팡이를 땅에 꽂아 수많은 죽은 자들을 되살릴 수 있도록 특별히 제작되었습니다. 반면에 뿔은 캐릭터의 사악한 특성을 상징합니다. 비록 네크로맨서가 착하고 온화한 캐릭터로 묘사되더라도 그는 그를 둘러싸고 생명 없는 분위기를 갖게 될 것입니다!

 

이것이 제가 많은 생각을 강조하는 이유입니다. 판타지 소품 디자인에 관해 이야기할 때 개선해야 할 것은 이것이 전부이고, 솔직히 말해서 일반적인 디자인뿐이기 때문입니다! 소품과 디자인이 환경과 더 잘 어울릴수록 더 멋지게 보입니다!

각 스태프를 어떻게 렌더링했는지 자세히 설명하지는 않겠지만 제가 원하는 분위기에 대한 일반적인 느낌을 줄 수 있도록 최종 버전을 보여드리겠습니다!

 

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1. 얼음 지팡이에는 요소를 매우 잘 상징하는 파란색과 보라색이 포함된 색상 팔레트가 있습니다.

 

2. 마찬가지로 저는 불길을 나타내기 위해 소방 지팡이에 빨간색과 진한 빨간색을 사용했습니다!

 

삼. 3번째 지팡이는 자연을 테마로 초록색과 노란색을 추가했어요! 자연의 느낌을 조금 더 밀어 넣으려면.

 

4. 다음 스태프는 솔직히 어느쪽이든 갈 수도 있었고, 보라색으로 우울하게 만들 수도 있었는데 제가 생각했던 캐릭터가 부와 돈에 집착하는 네크로맨서라서 손잡이까지 황금색으로 놔뒀기 때문에 골든으로 갔습니다. !

그러나 소품 디자인으로 원하는 느낌을 무엇이든 얻을 수 있다는 점을 기억하세요! 여기에서는 각 요소를 훨씬 더 명확하게 만들기 위해 약간의 스타일을 지정했지만 더 현실적인 모양을 원한다면 선택하세요! 모든 것은 스토리와 관련된 캐릭터에 따라 다릅니다!

마법검 그리는 법!

판타지 환경에서 검을 그리는 과정은 지팡이를 그리는 과정과 꽤 유사합니다! 일반적인 아이디어는 동일합니다. 캐릭터와 주변 환경에 대해 생각하고 디자인을 통해 이를 포착해 보세요! 언제나 그렇듯이 첫 번째 단계는 스케치입니다! 이것은 소품 디자인에서 가장 중요한 단계이므로 시간을 들여 서두르지 말고 최종 제품을 결정해야 합니다. 이것은 당신이 스트레스를 받고 여기에서 평생을 보낸다는 것을 의미하지 않으며, 캐릭터를 포착하기 위해 최선을 다하고 계속 나아가는 것을 의미하지 않습니다. 판타지 소품 디자인, 특히 무기 및 도구와 관련된 디자인을 처음 시도하면 완벽하지 않을 것이며 이를 개선할 수 있는 유일한 방법은 사고 과정을 개선하기 위해 끊임없이 노력하고 끊임없이 창조하는 것입니다!

초기 스케치를 그리고 나면 다음 단계는 비교적 간단합니다! 이전과 마찬가지로 다음 단계에서는 아이디어를 정의하고 이를 구현하는 작업을 시작합니다. 이 단계에서는 초기 스케치를 훨씬 더 복잡하고 흥미로운 것으로 다듬을 것입니다. 처음에는 이 점을 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 시간을 갖고 소품이 사용되고 환경/캐릭터와 상호 작용하는 것을 상상해 보십시오. 각 검에 대한 일반적인 아이디어를 이해하기 위해 각각의 검이 무엇인지, 그리고 디자인을 통해 검에 다양한 특성을 어떻게 통합했는지 설명하겠습니다!

 

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1. 첫 번째 검은 자연의 요소를 지닌 다른 캐릭터에서 영감을 얻었으며, 일반적인 아이디어는 캐릭터가 덩굴을 사용하여 적을 결속하고 패배시키는 것이었습니다! 검을 둘러싼 덩굴은 캐릭터의 결속된 덩굴을 의미하며, 우아한 디자인은 큰 길드의 유명 캐릭터나 자연으로 적을 물리치는 아름다운 캐릭터 등 명예로운 캐릭터를 나타냅니다.

 

2. 다음 검은 불의 정령체를 지닌 근육질의 거대 친구나 두꺼운 갑옷을 입고 적을 물리치는 전투의 여전사에서 영감을 받았습니다! 칼날 중앙의 각진 모양은 무기가 뭔가 특별한 것임을 보여주기 위해 존재합니다. 어쩌면 마법의 동굴에서 나온 것일 수도 있고 전 세계에 단 하나뿐인 것일 수도 있고 현대에는 알려지지 않은 고대 기술로 만들어졌을 수도 있습니다. 세계. 마찬가지로, 불 기호는 청중에게 캐릭터의 요소를 즉각적으로 알려주고 다소 거대하고 부피가 큰 무기에 약간의 호흡 공간을 제공하기 위해 존재합니다!

 

삼. 세 번째 검은 표준적인 펜싱 검입니다. 이 검의 아이디어는 왕실 기사/경비대의 특수 부대나 여성 캐릭터가 사용한다는 것이었습니다! 펜싱 검의 얇은 외관은 매우 근육질이고 찢어진 개인에게는 어울리지 않기 때문에 전체적으로 마른 체형을 갖고 평균 체중 등급에 속하는 사람의 손에 검이 가장 잘 보일 것입니다.

 

4. The Last Sword는 주인공이 등에 거대한 검을 차고 있는 매우 인기 있는 만화(단종)인 베르세르크(Berserk)에서 솔직하게 영감을 얻었으며 읽을 가치가 있습니다. 이 검은 키가 크고, 근육질이며, 어깨가 넓고 전체적으로 거대한 친구라는 매우 특정한 특성을 염두에 두고 디자인되었습니다! 이런 거대한 무기는 앙상한 캐릭터보다는 거대한 캐릭터에게 더 잘 어울릴 것 같습니다. 무기는 양손이라는 점을 염두에 두고 설계되었습니다. 마찬가지로 칼날 측면의 홈은 캐릭터가 칼을 어깨에 얹을 수 있도록 만들어졌습니다(이는 또 다른 매우 인기 있는 애니메이션인 Naturo에서 영감을 얻었습니다).

 

저처럼 시간이 지나면 여러분도 시청하는 영화나 쇼에서 내용을 선택하여 디자인에 통합하기 시작할 것입니다! 소품 디자인에는 하루 종일 그림을 그리는 것뿐만 아니라 삶의 새로운 측면을 배우고, 새로운 환경과 상상력에 적응하는 것도 포함됩니다!

다시 말하지만, 이전처럼 각 검을 어떻게 렌더링했는지는 다루지 않겠습니다. 학습에 관심이 있다면 댓글로 알려주시기 바랍니다! 충분한 사람들이 관심을 갖고 있다면 이에 대한 또 다른 튜토리얼을 만들겠습니다.

 

물론 마지막 단계는 개념을 렌더링하고 구현하는 것입니다! 내가 왜 이 색상을 선택했는지 궁금하다면 계속 읽어보세요.

 

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1. 검이 자연을 테마로 했기 때문에 주변의 덩굴을 녹색으로 선택했는데, 그 자체로는 좀 과한 것 같아서 검의 자루(손잡이)를 검정색으로 만들고 금색 악센트를 추가하여 균형을 맞추려고 노력했습니다. 훨씬 더 응집력이 있는 것 같아요.

 

2. 물론 이 검에는 검의 불꽃 특성을 상징하는 빨간색이 있었지만 제가 도달하려고 했던 고대 유물 분위기를 상징하기 위해 칼날 주머니에 황금색을 추가했습니다. 화려하게 꾸미려고 하지 않았습니다. 손잡이를 사용하면 이미 칼날의 밝은 느낌을 완전히 압도할 수 있기 때문에 좀 더 성숙한 나무(또는 고대이므로 청동) 손잡이를 선택하고 바닥에 작은 크리스탈을 추가하여 바닥에서 칼날까지 약간의 균형을 유지했습니다. 맨 위.

 

삼. 세 번째 검은 매우 단순했습니다. 저는 대부분 표준 색상을 유지했지만 제가 달성하려고 했던 로열티/명성 느낌을 표현하기 위해 금색 액센트를 추가했습니다.

 

4. 솔직히 말해서 4번째 검이 가장 재미있었어요! 나는 검에 검은색 칼날을 주기로 결정했습니다(제가 아는 어두운 보라색이지만 실제 생활에서는 완전한 검은색과 같은 것은 없습니다. 검은색은 어두운 보라색이나 진한 파란색 색조로 약간 이동하는 경향이 있습니다). 칼자루에 천을 추가했습니다. 칼의 (손잡이) 좀 더 거친 느낌을 주고 제가 의도한 캐릭터와 잘 어울리도록 하고 포멜(자루 부분을 고정하고 칼자루 부분을 고정하는 역할을 하는 칼의 엉덩이 끝 더 나은 기동성을 위해 블레이드에 대한 균형을 유지합니다.) 전체적인 어두운 분위기의 균형을 유지합니다!

끝 + 보너스 스케치

소품을 그리는 아이디어에 익숙해지면 제가 여기서 한 것처럼 소품을 그림에 통합할 수 있습니다! 저의 OC(오리지널 캐릭터) 클라이브가 마지막 검을 들고 도시를 내려다보는 멋진 포즈를 보여줬는데요! 단번에 놀라지 않을 것이라는 점을 기억하십시오. 소품 디자인은 매우 광범위한 주제이며 온라인에서 몇 개의 비디오를 보고 몇 개의 기사를 읽는 것만으로는 마스터할 수 있는 주제가 아닙니다. 내 작품은 당신이 자신만의 소품을 디자인하고 새로운 것을 배우도록 영감을 주었습니다! 도움이 되었기를 바랍니다!

 

안녕!! 조심하세요, 여러분.

내 소셜을 확인하고 당신이 만든 소품에 나를 태그해 주세요. 꼭 보고 싶습니다!!!!!

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