소개:

손을 그리는 것은 일러스트레이션에서 가장 어려운 부분으로 간주되는 경우가 많지만 그럴 필요는 없습니다. 손을 올바르게 그리는 것은 일러스트레이션에서 가장 매력적인 부분 중 하나가 될 수 있습니다. 안녕하세요, 제 이름은 일러스트레이터이자 캐릭터 디자이너인 Saif입니다. 손을 그리는 방법의 가장 중요한 부분을 안내하고 가장 중요한 질문에 답해 드릴 것입니다.

손은 인대와 근육으로 구성되어 있습니다.

손을 분해하고 숙달하기 전에 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

• 1. 손은 손가락을 움직이기 위해 수축 및 이완하는 인대로 구성되어 있습니다.

• 2. 당신의 손가락은 똑바르지 않습니다! 많은 신인 아티스트들 사이에서 흔한 오해는 손의 손가락이 똑바르지만 실제로는 위쪽에서 기울어져 있다는 것입니다.

또한 이 근육은 손의 움직임에 따라 찌그러지거나 늘어나기 때문에 앞으로 움직이기 전에 이 근육을 인식해야 합니다.

 

또한 손바닥을 아래로 향하게 하면 손가락 사이에 피부의 작은 플랩이 보일 것이고 손바닥을 위로 향하게 하면 그렇지 않다는 것을 기억하십시오!

고장!

손은 그림과 같이 손바닥, 손가락 및 엄지의 4가지 개별 모양으로 나눌 수 있습니다. Pinterest로 이동하여 "hand reference"를 검색해 보세요. 일반적으로 동일한 설정에서 여러 예제가 있는 항목을 찾아서 분해하세요! 일반적인 모양을 생각하고 시도해 보십시오. 아래에 과거에 수행한 손 고장의 몇 가지 예를 남길 것입니다.

이것은 약 2일 분량의 손 고장이며, 각 이미지를 수행하는 데 약 3시간이 걸렸습니다(휴식을 취하고 이 연습을 4일 동안 퍼뜨려야 한다는 것을 기억하세요. 저는 바보입니다 ㅋㅋ)

깊이 추가:

방금 그린 평면 2D 도형에 깊이를 더하면 분석과 이해도를 더욱 높일 수 있습니다! 이것은 나중에 그리는 손의 형태와 모양을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것이며, 이 튜토리얼의 뒷부분에서 볼 수 있듯이 손가락을 그릴 때 많은 도움이 될 것입니다!

손 그리기:

주요 근육과 인대, 손을 분해하는 방법에 대해 알았으니 이제 실제로 손을 그리는 방법을 배워 봅시다!

이전과 마찬가지로 몇 가지 참조를 수집하고 여기에서 수행한 것처럼 4개의 주요 모양으로 분해하여 시작하겠습니다.

기본 "평평한" 모양이 있으면 모양을 지정하고 3D로 보이게 하여 시작하겠습니다. 이렇게 하면 각 손가락의 모양과 회전 방식을 더 잘 시각화하는 데 도움이 됩니다! 마찬가지로 다소 지루해 보이는 손에 깊이를 더하는 데도 도움이 됩니다.

마지막으로 손가락으로 이동합니다. 저는 개인적으로 손가락을 기본 막대 모양으로 그리는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 내가 그리는 손에 대한 느낌을 빠르게 얻을 수 있습니다.

막대기 그림을 가이드로 따라 원통을 그려 손가락을 형성하여 3D로 보이게 하고 다음 단계의 가이드 역할을 하는 것을 좋아합니다! 이 실린더를 그릴 때 각 손가락 끝에 또 다른 원을 추가하여 위에서 그리는 손가락의 형태를 더 잘 상상할 수 있습니다!

이제 구성을 기반으로 하여 불투명도를 낮추고 새 레이어에서 구성 레이어를 가이드로 사용하여 손을 그려 보겠습니다.

 

현재 가장 좋은 조언은 항상 참조 자료를 가지고 손 사진을 찍거나 손의 형태를 보고 검토하여 가장 많이 배울 수 있는 온라인 소스에서 복사하는 것입니다.

 

일반적으로 손이나 피부를 렌더링하는 방법을 배우려면 "SomeNormalArtist"라는 동료 아티스트의 이 튜토리얼을 참조하십시오.

끝.

^^짧은 60초 런다운!

안녕하세요, 이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바라며 여러분 모두가 즐거웠기를 바랍니다. 논의된 모든 내용에 대한 짧은 비디오 튜토리얼도 만들었으니 60초 분량의 요약에 관심이 있는 사람이 있는지 확인해보세요! 그리고 항상 그렇듯이 계속 만들어보세요!

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