시작하자!
참고 자료 수집
첫 번째 단계는 연구가 필요한 꽃을 묘사하고 싶은지 결정하는 것입니다! 이것은 강력한 기초를 제공하고 일러스트레이션에 접근하는 방법을 연구하는 데 도움이 되기 때문에 가장 중요한 과정입니다.
좀 더 초보자 친화적인 꽃으로 시작하고 싶다면 모양이 더 쉬운 데이지나 해바라기 같은 꽃을 추천합니다. 그 꽃들은 꽃잎이 비교적 편평하고 꽃잎이 한 겹으로 되어 있기 때문에 단순한 모양으로 그리기 연습하기가 더 쉽고, 따라서 다양한 각도에서 그리기 연습하기 더 쉽습니다. 밀도가 더 높고 재미있는 도전이 될 수 있는 꽃의 경우 국화나 장미처럼 곡선으로 겹쳐진 꽃잎이 많은 꽃을 추천합니다.
또한 조명이 선명하고 작동 방식을 이해할 수 있을 만큼 정보가 충분한 참조 이미지를 선택하세요.
꽃의 의미 (꽃의 언어)
다양한 종류의 꽃에 의미를 부여해 온 오랜 역사가 있습니다. 어떤 꽃을 그릴지 결정할 때 일반적으로나 자신에게 특별한 의미가 있는 꽃을 선택할 수도 있습니다. 꽃의 의미는 또한 일러스트레이션의 전반적인 톤과 분위기를 이끌어 작업에 추가적인 차원성과 상징성을 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다!
예를 들어 장미는 가장 널리 알려진 꽃 중 하나이며 일반적으로 사랑을 상징합니다. 그러나 장미의 색깔은 다른 의미를 나타냅니다! 노란 장미는 우정과의 플라토닉한 사랑을 의미하고 보라색 장미는 '첫눈에 반하는 사랑'을 의미할 수 있습니다. 각 꽃과 그 쌍의 뒤에는 다양하면서도 미묘한 의미가 있으므로 다이빙하기 전에 항상 조사해 보세요!
이번 데모에서는 기쁨과 유쾌함의 꽃인 데이지와 국화를 사용하겠습니다! 이번 일러스트도 행복하고 밝은 톤으로 표현하고 싶어서 정했는데, 관객분들이 이 일러스트를 봤을 때 기쁨을 느끼시는 게 목표예요!
꽃의 해부학
꽃의 해부학을 주의 깊게 연구하는 것이 중요합니다. 많은 참고 자료를 수집하고 가능하다면 식물을 직접 관찰하십시오.
빠른 팁! 환상적인 꽃을 만들려면 먼저 실제 꽃을 많이 연구한 다음 어떤 부분을 교체하여 독특한 꽃을 만들 수 있는지 알아보는 것이 좋습니다. 실생활에서 공부하면 판타지 디자인에 믿을 만한 느낌을 줄 수 있습니다. (이 튜토리얼이 잘 진행된다면 꽃 컨셉 디자인에 대한 별도의 튜토리얼을 진행하고 싶습니다!)
1. 기본 형태의 대략적인 스케치
먼저 꽃을 접근하기 쉬운 모양으로 나누어 보겠습니다. 원과 구로 생각해보세요!
아래에서는 모든 국화(왼쪽)와 데이지(오른쪽)에 사용할 일반적인 모양을 대략적으로 설명했습니다.
데이지는 상대적으로 평평한 꽃이기 때문에 하나의 타원형만 사용하여 꽃잎 배열을 계획할 수 있습니다. 국화는 좀 더 복잡합니다. 꽃잎이 한 줄로 늘어서 있고 위쪽으로 휘어져 있으므로 꽃잎이 겹쳐지고 휘어지는 방식을 계획하기 위해 여러 개의 오프셋 타원을 만들어야 합니다.
익숙해지면 새로운 각도에서 평평한 꽃을 그리는 것은 다른 각도에서 타원을 그리는 것만큼 간단합니다.
빠른 팁: 3D 프리미티브 도구를 사용하면 더 복잡한 '둥근' 꽃의 모양을 차단할 수 있습니다. 국화의 모양은 대략 몇 개의 공 모양입니다.
2. 타원형부터 꽃까지! 거기까지 어떻게 가나요?
이 방법을 사용하여 꽃 다발을 그리는 방법을 보여주기 위해 화분의 예를 만들겠습니다.
꽃의 각도를 대략적으로 그려봅니다. 한 묶음씩 그릴 예정이므로 처음에는 꽃을 여러 방향으로 기울여서 장면에 자연스러운 다양성을 줄 계획입니다.
이 단계에서는 매우 간단한 원을 사용하여 각도를 결정하고 각 꽃잎 띠가 어디로 갈지 대략적으로 나타냅니다.
국화꽃을 관찰해보면 꽃잎이 여러 줄로 늘어나는 것을 볼 수 있으므로 다음 단계의 기반으로 사용할 수 있는 동심원을 표시합니다.
원형 가이드를 따라 꽃잎의 모양이 거칠어지기 시작합니다.
이 과정에서 지저분해 보이더라도 나중에 정리에 집중할 것이므로 괜찮습니다. 우리의 연구를 통해 우리는 꽃잎의 변화를 약간 무작위적이고 창의적으로 만들어 보다 자연스럽게 만들고 싶습니다. 때로는 너무 균일해 보이는 부분을 지우고 다시 스케치할 수도 있습니다. 게임의 이름은 자연스러워 보이면서도 전체적인 모양을 유지하기 위해 다양성입니다. 다양성과 모양에 대한 자세한 내용이나 아이디어를 보려면 참고 자료를 확인하세요!
전체적인 모양과 꽃잎이 만족스러우면 더 얇은 브러시를 사용하여 스케치를 정리합니다!
짜잔, 사랑스러운 화분!
이제 동일한 방법을 사용하여 더 큰 그림으로 돌아가겠습니다.
3. 색칠하기!
스케치가 만족스러우면 이제 꽃을 그릴 준비가 된 것입니다!
내 OC에서 일러스트레이션에 사용할 꽃은 다음과 같습니다.
먼저 꽃 주위의 기본 색상으로 레이어를 만듭니다.
다음으로 새 레이어를 만들고 기본 레이어에 클리핑합니다. 이렇게 하면 내가 색칠한 모든 것이 이 레이어 내에 유지됩니다.
클리핑된 레이어를 사용하면 여기서 색상 지터를 사용할 것입니다. 다양성을 주기 위해 전체에 페인팅을 시작합니다.
빠른 팁: 밑칠에는 색상 지터가 적은 브러시를 사용하여 많은 꽃에서 볼 수 있는 멋지고 미묘한 다양성을 만드는 것이 유용합니다. 색상 지터 설정은 브러시의 하위 도구 설정에서 찾을 수 있습니다. 원하는 효과가 나올 때까지 설정을 변경해 보세요.
다음으로 세 번째 레이어를 만들고 색조와 그림자를 느슨하게 칠합니다. 나는 느슨하게 작업하고 페인트를 밀고 당기는 것을 좋아합니다. 그러나 채색 단계에 접근하는 방법에는 여러 가지 기술이 있습니다.
채색을 위한 최종 레이어 설정:
4. 마지막 단계!
일러스트레이션에 꽃을 배치하고(원한다면 꽃에 주요 초점을 맞추세요!) 원하는 수준이 될 때까지 계속 만들고 렌더링하세요! 이 예에서는 꽃 페달과 하트를 추가하고 CSP의 기본 장식 브러시를 사용하여 모든 것을 매우 귀엽게 만듭니다. 이는 본인의 판단에 달려있습니다!
그리고 우리는 모두 끝났습니다! 읽어주셔서 정말 감사드리며, 즐거운 꽃 그림 보내세요!
추가 문의사항이 있는 경우 알려주시면 최선을 다해 도와드리겠습니다.
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