이 튜토리얼에서는 색상, 위치, 원근감 등의 요소를 일러스트레이션에 통합하여 예술 작품에 대한 훌륭한 구성을 얻는 방법을 알아봅니다!

소개

모두들 안녕! 내 이름은 드리머예요! 환영!

 

이번 달 튜토리얼에서는 일러스트를 구성할 때 고려해야 할 사항을 가르쳐 드리겠습니다! 지난 달에 이 주제를 다루었지만 이제는 예술 작품을 구성할 때 고려해야 할 꽃 이외의 것들에 대해 더 깊이 다루게 되었습니다!

 

내가 아는 것을 여러분에게 가르쳐주게 되어 기쁩니다. 그럼 시작해 보겠습니다!

캐릭터 포지셔닝! 삼등분의 법칙!

이것은 아마도 캐릭터 일러스트레이션을 위한 매력적인 구성을 만드는 데 있어 가장 중요한 요소일 것입니다. 캐릭터가 캔버스에서 어디에 있어야 하는지 생각할 때 배경의 사물이나 사람과 같은 다른 요소가 어디에 있는지 염두에 두어야 합니다. 이는 주요 초점이 흐려지지 않도록 하기 위한 것입니다.

 

제가 즐겨 사용하는 방법은 삼등분 법칙입니다. 왜냐하면 다른 모든 요소를 적절하게 그리면 캐릭터에 초점을 맞추는 데 효과적으로 작동하는 캐릭터 위치를 지정하는 간단한 방법이기 때문입니다!

 

설명하는 것보다 실제로 보여드리는 것이 더 좋지만 삼등분의 법칙은 기본적으로 두 개의 수직선을 두 개의 수평선으로 나누어 중앙에 사각형을 만드는 것입니다. 나는 가장 좋은 초점이 t에 있다는 것을 발견했습니다.

하지만 언제든지 캐릭터를 그림 중앙에 직접 배치하고 개체와 배경이 캐릭터의 키와 중요성과 경쟁하지 않도록 할 수 있습니다!

 

아니면 모양을 사용할 수도 있습니다! 삼각형이나 원과 같은 모양을 사용하면 보는 사람의 시선을 초점인 캐릭터로 끌어들이는 관심의 흐름을 만들 수 있습니다! 이는 캐릭터 아트의 관점을 파악할 때에도 유용할 수 있습니다. 이에 대해서는 이 기사의 뒷부분에서 설명하겠습니다!

예시 시간!

여기에 군중의 그림이 있지만 주인공(이 경우 반대 방향을 바라보고 있는 OC Yiska)이 그들 사이에서 눈에 띄기를 원한다고 가정해 보겠습니다. 우리는 삼등분의 법칙을 사용하여 이를 실현할 수 있습니다!

먼저 새 레이어를 만든 다음 Clip Studio의 선형 눈금자를 사용하여 수직선 2개와 수평선 2개를 그립니다. 스타일러스나 마우스 등을 드래그하면서 Shift 키를 누르면 직선 눈금자와 선을 그릴 수 있습니다. )

 

자 배치가 완료되면 자에 의해 만들어진 선을 그립니다. 이렇게 해야 합니다. 그렇지 않으면 주인공 레이어로 다시 변경할 때 통치자가 사라질 것이기 때문입니다.

 

그런 다음 눈금자 레이어의 불투명도를 낮추고 그에 따라 캐릭터를 배치하겠습니다! 이동 아이콘(십자선 모양의 버튼)을 사용하거나 올가미 도구(올가미 도구로 항목을 선택할 때 팝업되는 탭의 크기 조절 버튼)를 사용하여 이동할 수 있습니다!

 

그리고 마찬가지로 여러분의 캐릭터는 군중들로부터 떨어져 있기 때문에 전보다 훨씬 더 집중하게 됩니다!

그러나 군중은 여전히 3분의 1 법칙에 해당하는 Yiska와 경쟁하고 있습니다. 우리는 그에게 더욱 집중하기 위해 구성의 또 다른 측면을 사용할 수 있습니다!

 

계속해서 읽어보고 그것이 무엇인지 살펴봅시다!

차이!

별로 중요해 보이지 않을 수도 있지만 대비는 예술 작품에서 무엇을 돋보이게 할지 결정하는 데 많은 역할을 할 수 있습니다. 따라서 그림에서 캐릭터가 무엇보다 돋보이도록 하려면 주변 환경과 대비되는 측면에서 캐릭터를 어떻게 부각시킬 수 있는지 고려하는 것이 중요합니다!

 

대비의 색상 측면을 가르쳐 드리겠습니다! 캐릭터의 채도를 낮추고 나머지는 채도를 높이시겠습니까? 당신은 그들이 따뜻하기를 원하고, 다른 사람들은 시원하기를 원합니까? 더 어두운 색으로 하고 나머지는 더 밝은 색으로 하시겠습니까?

 

일러스트 색상을 선택할 때 고려해야 할 사항입니다!

 

제 OC 일러스트레이션을 계속할 예정이지만 먼저 약간의 색상 이론을 최선을 다해 설명하겠습니다!

작은 색상 이론!

따뜻한 색상(빨간색, 주황색, 노란색)이 있고 차가운 색상(파란색, 보라색)이 있습니다. 녹색은 노란색이나 파란색을 얼마나 추가하느냐에 따라 따뜻할 수도 있고 차가울 수도 있습니다.

 

일러스트를 색칠할 때 배경색과 조화를 이루면서 캐릭터가 돋보이도록 어떻게 하면 캐릭터를 돋보이게 만들 수 있을까 고민하는 편이에요. 이것이 제가 보색 구성표를 사용하는 경향이 있는 이유입니다. 하나의 색상을 선택하면 자동으로 색상환 반대쪽에 색상 범위가 설정되어 캐릭터에 자연스러운 대비가 만들어지기 때문입니다.

 

빨간색은 녹색을 보완하고, 파란색은 주황색을 보완하고, 노란색은 보라색을 보완하는 식입니다.

이 색 구성표는 보는 사람이 작품의 주요 초점이 무엇인지 이해하는 데 도움이 됩니다. 10번 중 9번은 캐릭터가 환경에 관계없이 보색이 되어 자동으로 대비를 가져오고 그림에서 중요한 것에 더 선명한 초점을 맞추기 때문입니다!

예시 시간!

Yiska를 사용한 일러스트레이션으로 돌아가 보겠습니다! 이 그림에서는 그가 주요 초점이기 때문에 군중의 색상을 파란색으로 만들고 그를 주황색으로 만들기로 결정했습니다. 주황색은 파란색과 자연스럽게 대비되기 때문입니다. 그 후, Yiska가 그의 환경에 맞지 않는다는 사실을 더욱 강조하기 위해 배경색을 연하고 희미한 파란색으로 만들었습니다(이것이 목표입니다!).

 

나는 또한 그의 위치를 더욱 강조하기 위해 Gaussian Blur를 사용했습니다. 이렇게 하면 흐릿한 부분이 그림의 주요 초점이 되지 않는다는 점을 보는 사람이 이해하는 데 도움이 됩니다. 또한 많은 세부 사항과 집중을 해야 할 것과 하지 말아야 할 것을 이해하는 데 도움이 됩니다!

팁!

바운스 조명을 사용해보세요! 이렇게 하면 캐릭터가 여전히 환경에 잘 어울리고 별로 부자연스러워 보이지 않을 것입니다! 첫 번째 기사에서 조금 설명했지만 기본적으로 캐릭터의 환경 색상이 약한 색조입니다. 녹색 풀밭에 있는 빨간 공처럼 그림자에 희미한 녹색 음영이 나타납니다. 하지만 기억해! 직사광원만큼 강하지 않아서 색상이 희미해요!

이것으로 색칠 공부는 끝났습니다! 잘했어요!

색상을 사용하여 캐릭터를 돋보이게 할 수 있는 방법을 계속해서 생각해 보세요! 나는 그것이 당신의 작품에 마술적이고 매력적인 품질을 더할 것이라고 약속합니다! 눈이 초점에 얼마나 빨리 맞춰지는지 보면 만족스러울 것입니다!

 

자, 그럼. 우리는 일러스트레이션에서 캐릭터의 위치와 색상을 어떻게 돋보이게 할 수 있는지 살펴보았습니다. 하지만 더욱 돋보이게 하기 위해 고려할 수 있는 것이 한 가지 더 있습니다!

 

계속 읽어보고 그것이 무엇인지 알아봅시다!

관점과 모양!

이는 포즈/위치 팁과 이전의 색상 팁에도 연결할 수 있습니다. 관점은 일러스트레이션에 또 다른 수준의 집중과 관심을 더하는 데 도움이 됩니다! 그런 다음 위에서 언급한 3분의 1의 법칙과 같은 구성 규칙과 모양(이에 대해 곧 설명하겠습니다)을 사용하여 적절하게 위치를 지정하여 최상의 초점 수준을 얻은 다음 다음에서 무료 색상으로 색상을 지정할 수 있습니다. 이 튜토리얼의 색상 섹션에서 언급한 것처럼 배경을 추가하여 그 중요성을 더욱 나타냅니다!

 

캐릭터를 위에서 보길 원하시나요, 아니면 아래에서 보길 원하시나요? 위/아래에서는 옆으로, 위/아래에서는 중앙으로? 시청자의 시선이 어디로 끌리길 바라시나요?

 

캐릭터의 위치를 파악하는 것과 마찬가지로 모양을 사용하여 캐릭터의 관점도 파악할 수 있습니다! 직사각형/상자 및 삼각형과 같은 모양을 사용하면 캐릭터의 "깊이"를 파악할 수 있습니다! 즉, 머리가 어디로 가는지, 발 바닥도 알 수 있다는 것입니다! 이는 자연스러운 관점에서 캐릭터를 확보하는 데 도움이 됩니다!

 

자, 그럼: 모양은 어떻게 작동하나요? 삼등분의 법칙과 동일합니다. 캐릭터에게 최대한 집중할 수 있는 방식으로 캐릭터를 배치하는 데 도움이 됩니다! 캐릭터로 이어지는 모양을 가질 수도 있고, 캐릭터를 모양으로 둘러싸서 골라낼 수도 있습니다! 구성을 위해 모양을 사용하는 방법을 생각해 내는 것은 꽤 재미있습니다!

 

구도의 모양을 통해 캐릭터의 위치를 파악한 후에는 상자가 관점을 파악하는 데 도움이 될 것입니다! 예를 들어, 구성의 모양은 그들이 어디로 갈 것인지, 어떻게 배치되는지를 알려주고, 상자는 캐릭터의 관점이 얼마나 극적인지를 더욱 강조할 것입니다!

예!

이 작업을 수행할 때 팔이 얼마나 멀리 가는지, 어깨의 위치 등 인체 측면에서 약간의 지식이 필요합니다. 그러나 일단 이러한 사항을 충분히 이해하고 나면 작업을 수행할 수 있습니다. 이것들을 쉽게! 그리고 머지않아 상자가 필요하지 않게 될 수도 있습니다!

 

Clip Studio의 퍼스자를 사용하여 3D 모델을 만들 수도 있습니다! 모델을 원하는 대로 배치하고 참조로 사용하거나 그 위에 그리기만 하면 됩니다! 아마도 시행착오를 통해 알아내려고 노력하는 것보다 훨씬 쉬울 것입니다!

코일링 방식!

코일링 기술을 사용하여 단축법과 같은 작업에 도움을 줄 수도 있습니다! 기본적으로 캐릭터의 팔이나 다리가 향해야 하는 방향에 스프링 모양을 그린 다음 그 위에 스케치합니다.

 

신체의 일부를 원근감있게 그리는 데 어려움을 겪고 있다면 이것은 정말 도움이 될 수 있습니다!

팁!

참고자료 보세요!! 나는 그들이 일이 어떻게 진행되고 어디로 가야 하는지를 알아내는 데 도움을 줄 수 있다고 약속합니다! 그리고 당신이 그리고 관찰하고 있는 것에 관한 정보의 정신 라이브러리를 저장하는 데 도움이 됩니다. 그래서 시간이 지나면 더 이상 참고 자료를 볼 필요도 없게 되고, 선택한 주제를 그리는 데 더 능숙해지게 됩니다!

 

특히 캐릭터 일러스트레이션을 만들 때 원근법을 사용하는 것은 정말 재미있습니다! 시험해보고 마음에 드는지 확인해보세요! 그것은 당신의 그림을 흥미롭게 만들 수 있습니다!

다른

이 글이 도움이 되었으면 좋겠습니다! 하지만 내 조언을 이 작업을 수행하는 유일한 방법으로 받아들이지는 마세요. 당신이 좋아하는 것을 찾기 위해 다른 방법과 기법을 시도해 보세요! 당신이 배운 모든 아티스트의 공로를 인정하십시오. 제가 공부하고, 영감을 얻고, 읽고, 관찰한 모든 분들에게 외쳐주세요!

 

계속해서 멋진 작품을 만들어주시고, 다음에 또 뵙겠습니다!