Presentación
¡Hola! Sean bienvenidos a esta clase de repostería. En esta ocasión seré su profesora en la repostería al estilo AriaVon. En este espacio aprenderemos algunas composiciones simples, pero llamativas; además de preparar platillos con colores vividos y coloridos. Al final les revelaré el secreto de los postres apetitosos. Espero les sea de utilidad, sin más que decir…
¡¡Comencemos!!
1. Ángulos
Primero, debemos posicionar nuestros alimentos en alguna parte del espacio; los ángulos nos ayudarán para hacer nuestras ilustraciones más dinámicas. Existen un gran abanico de ángulos de presentación, como lo son:
1. Cenital
2. Dorsal picado
3. Dorsal
4. Dorsal Contrapicado
5. Nadir
6. Contra picado
7. Frontal
8. Picado
Pero no todos son apropiados para las composiciones de comida, hay algunos que quedan mejor que otros. Entre ellos destaco tres:
1. CENITAL (90°)
Este tipo de ángulos nos permite presentar los ingredientes en un primer plano y con mayor detalle. Aquí todo es más simétrico.
CONSEJO: Utiliza la regla de simetría y la herramienta de figura para obtener trazos exactos.
La encontrarás en la siguiente ruta: Herramientas > Reglas > Regla de perspectiva.
2. DORSAL PICADO (45°)
Este por otro lado muestra un pequeño ángulo que dota a la composición de dinamismo, ideal para resaltar alguna zona o elemento. Conseguir este ángulo requiere perspectiva.
Para conseguir la proporción adecuada deberemos recurrir a las reglas de perspectiva con las que cuenta el programa.
3. DORSAL (0°)
Este ángulo se caracteriza por presentar la comida a nivel de los ojos. Al igual que el primero, es fácil de dibujar, es simétrico y no necesita una gran perspectiva.
2. Volumen
Para poder dibujar postres deliciosos deberemos considerar la teoría de luces y sombras, es esta la que precisamente le otorga el volumen a los objetos.
► Teoría de luces y sombras
La luz permite ver contornos, texturas y colores. Esta estructura de color actúa igual en diversas circunstancias.
✦ Luz directa (1): Proviene de una fuente de luz con su propia energía lumínica, como la luz solar, bombillas, linternas, etc.
✦ Luz reflejada (2): También llamada luz indirecta, es un tipo de luz que proviene del cuerpo, no tiene luz en sí, sino que recibe de otro. La luz reflejada no puede ser tan brillante como la luz original.
En cuanto a las sombras, son las encargadas de cimentar el volumen. A continuación, una pequeña descripción:
✦ Sombra propia (3): Significa que es el área donde la luz no puede llegar directamente, es el área del crepúsculo; el color suele ser oscuro.
✦ Sombra proyectada (4): Es la sombra que refleja el objeto en la superficie donde se encuentra. Esta sombra tiene la característica de que la parte más alejada del objeto es difusa y la más cercana es oscura y dura.
► Técnica de los tres tonos
Para comprender mejor la teoría de luces y sombras usaremos la técnica de los tres colores. Esta técnica consiste en tomar un tono claro, medio y oscuro en una escala de grises; a partir de ellos dar volumen.
Primero, establecemos de qué dirección vendrá la luz. Después, en una capa por debajo, relleno la figura con el color intermedio. Ahora en una capa por encima del color medio comenzamos a colocar las sombras. Las sombras en este caso se colocarán en dos zonas importantes, el centro y en la periferia baja siguiendo la forma.
En el caso de este pan y muchos otros que tienen una textura de costra, para lograrla es necesario poner esa zona de un color más oscuro. Por ahora lo dejaremos así, más adelante lo renderizaremos.
Noten que la forma de este pan es un cono enroscado, por lo cual, es una buena forma poner las sombras teniendo en cuenta esta estructura. Ahora con la luz entenderemos que esta debe de caer en las partes más sobresalientes. Los volúmenes no son formas exactas, suben y bajan constantemente.
La estructura de las luces y sombras ya está concluido, ahora solo queda renderizar: Mezclar mejor los colores, iluminar algunas partes de la cubierta para simular la textura. Recomiendo usar referencias para entender mejor las texturas de diferentes superficies.
Con un color aún más oscuro ilumino las zonas más alejadas de la luz, estas partes son conocidas como: “Oclusión de la luz”, lugares donde la luz no llega. Ahora, con un color más claro suavizaremos las luces de la cubierta.
Con un color oscuro, remarco algunos bordes y delimito otras zonas. Por último, con un color claro, casi blanco o blanco, coloco unos brillos en las zonas donde debería dar directamente la luz. Algunos de estos brillos los difumino para que no se vean tan duros todos los trazos.
Renderizo un poco más delimitando mejor las formas y coloco un color claro en la parte baja para que se note el cambio de suave a la parte crujiente de la cubierta. Por otro lado, la cubierta la resalto con un color más oscuro para que los brillos resalten más.
Como último, coloco la sombra proyectada siguiendo la dirección de la luz. Dominando la escala de grises lograremos darle color fácilmente a cualquier cosa.
- NOTAS CON RESPECTO AL COLOR -
Hay algunos aspectos de la luz que no se pueden explicar apropiadamente con la escala de grises, necesitamos recurrir al color. Veamos cuáles son:
1. Luz reflejada: Es la sombra que proyecta un objeto sobre otro objeto, es decir, son vecinos entre objetos. Esto se entiende mejor colocando un objeto de otro color. La luz que reflejara el objeto secundario al primario será proporcional a su propio color.
Por ejemplo: La sombra proyectada refleja su color en la zona más cercana del pan. Además, las pequeñas manchas rosadas simulan reflejos de otro objeto que se encuentra fuera de la escena.
2. Borde de luz: Cuando la luz choca contra la piel o cualquier otro objeto, entre la sombra y la luz se genera un borde de luz saturada. Es un efecto que queda muy bien, pero no hay que abusar. Para lograr el efecto usaremos una capa en modo “Añadir (brillo)”.
NOTA: Este borde solo se muestra con la luz directa.
- CONSEJO: SOMBREADO AUTOMÁTICO -
Si aún no dominas bien donde colocar las sombras, puedes apoyarte haciendo uso de la herramienta: “Sombreado automático”, una nueva función agregada en la versión 2.0 que se encuentra en la siguiente ruta: Edición > Sombreado automático.
Para usarla se deberá crear una capa por debajo del lineart en donde se rellenara la figura; luego, manteniéndonos en la capa del relleno, marcaremos la capa del lineart como capa de referencia (icono del faro).
Ahora hay que ir a la herramienta, cuando esta se abra marcaremos la opción: “Usar como referencia las líneas de la capa de referencia”.
Después de todo lo anterior solo queda mover la fuente de la luz, cambiar los colores y mover algunos ajustes hasta que se vea cono se desee.
Si deseas saber más sobre las configuraciones, recomiendo leer este tutorial oficial:
3. Color
Para elegir los colores deberemos recurrir a la teoría del color, pero no se preocupen, no hablaremos de toda ella y sus múltiples explicaciones. En el caso de los postres solo serán necesarios un par de conceptos; veamos cuáles:
► CONTRASTE
Para lograr que nuestras ilustraciones luzcan apetitosas hay que crear un contraste, porque no es lo mismo contrastar dos colores opacos que uno oscuro y otro claro. La segunda opción es más apetitosa.
Los colores más contrastantes (saturados) son los más llamativos, los que parecen más apetitosos; por eso, para elegir los colores se recomienda emplear los que se encuentran en el cuadrante superior del círculo de color.
CONCLUSIÓN: En la medida de lo posible hay que evitar los tonos grises.
Ahora, pensemos que paleta de color usar. Para ello recurriremos a las armonías de color, usándolas correctamente, podemos crear paletas que le den credibilidad a nuestras ilustraciones. Hay cinco armonías importantes, pero en este caso, con usar dos de ellas, obtendremos buenos resultados; veamos cuáles son:
1. ANÁLOGOS
La armonía análoga se forma por la implementación de colores que son cercanos en el círculo cromático. Por su cercanía combinan bien entre ellos.
2. COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios son aquellos que son opuestos en el círculo cromático, esta combinación ocasiona un contraste.
- EJERCICIO PARA ELEGIR LUCES Y SOMBRAS -
Tomamos un color base aleatorio y después nos movemos a los colores cálidos (desde el rojo hasta el amarillo) para las luces y a los fríos (desde el morado hasta el verde) para las sombras siguiendo la estructura de alguna armonía de color. Hacer este tipo de actividades nos ayuda a aprender como combinar los colores.
- CONSEJO: ELEGIR COLORES -
Una herramienta que podemos emplear para estos fines es: “Deslizador de colores”. De esta herramienta se puede sacar la luminosidad, saturación o tonos de un color que se tenga seleccionado desde el círculo cromático. El primer icono de color corresponde al color primario, el segundo al secundario y el tercero es transparencia (si se usa el pincel actúa como borrador).
Esta herramienta se encuentra en la siguiente ruta: Ventana > Deslizador de colores.
Paso 1: Elegimos un tono del círculo de colores.
Paso 2: Lo normal en este paso serié elegir la luminosidad y saturación en el cuadrado de colores, pero si se te complica, aquí es donde entra esta hermosa herramienta en juego. Deslizamos los controladores hasta encontrar el color que mejor se adapte a nuestra necesidad.
4. Elementos importantes
Aquí enumeraremos algunas consideraciones que debemos conocer para lograr un mejor acabado en nuestros postres.
1. TEXTURA
La textura es fundamental en la ilustración, es la que le aporta el realismo. Para lograrla no es necesario que dediquemos horas y horas para hacer cada uno de los detalles, simplemente hay que simular la misma, pero ¿Cómo logramos eso? Muy fácil, hay que ir desde lo más grande hasta lo más pequeño. Veámoslo con un ejemplo.
- GALLETA -
Para conseguir la textura de la galleta tomo un color anaranjado claro con el que dibujo una malla, en el segundo paso tomo un color naranja más saturado con el que relleno los huecos. Finalmente, agrego un toque de luz con un color similar al de la malla y una pequeña línea café en la esquina donde debería dar la luz directamente, esto con el fin de crear un volumen, ya que en esa sección se forma un ángulo de 90° con la luz.
- CREMA HELADA -
Conseguir la textura de la quema no es difícil debido a que esta es liza, pero tiene algunos aspectos. Los cuales son:
Uno: La forma de la crema al ser servida es enroscada, por lo que las luces y sombras al ser pintadas tomaran la forma de un rombo estirado que sigue la dirección.
Dos: La iluminación cercana a la fuente de luz será clara y saturada, mientas que el reto tendrá una luz opaca. Lo mismo ocurre con las sombras, pero aun así hay que recordar no elegir colores grises.
- BIZCOCHO -
Los panes horneados tiene la peculiaridad de ser esponjosos. Esto se debe a las burbujas de aire que quedan dentro de la mezcla a la hora de hornear. Estas burbujas las notamos al cortar el pan y ver la porosidad de la miga. Para lograr esta textura es tan simple como pintar pequeños puntos de un color oscuro, pero no tanto a lo largo del bizcocho.
Como pudieron ver en estos ejemplos, iniciamos con lo más grande, la estructura, luego el color y al final las luces. No se necesita ser detallado para que las formas se entiendan, además de brindarle descanso a la vista del observador para que no se sienta abrumado por tanto detalle.
2. REFLEJOS
Los reflejos simulan la presencia de otro objeto, aunque este no se muestre en la escena. Agregarlos aporta más información a la ilustración, la hace más interesante.
No es tan difícil representarlos. Primero los marcaremos con un color sólido, pueden ser figuras concretas como una ventana o simples manchas de otro color. A estas manchas las difuminamos un poco y le bajamos la opacidad de la capa. El color de los reflejos debe reflejar cierta armonía con el resto de los colores de la composición.
Opaco: Pintando únicamente los reflejos conseguimos una textura tipo mate.
3. BRILLOS
Los brillos son el alma de la ilustración, la resalta, la hace más llamativa y deliciosa. Estos los hacemos con un color blanco puro y un pincel duro. Para algunos de los brillos es bueno difuminar los bordes. La mayoría de estos siguen la forma del volumen o algunos otros forman semicírculos.
Brillo: Los brillos dan la ilusión de una superficie reflectante. Lo usaremos mucho para representar glaseados.
Frutillas: Los brillos son muy importantes en los postres, son lo que los hace más llamativos. Por ejemplo, las frutillas, con brillos lucen más apetitosas.
Glaseados: Estas son mermeladas que escurren por el postre o se mantiene en el fondo del plato. Mientras más denso, su largo será menor debido a su incapacidad de deslizarse fácilmente por la superficie; por otro lado, los ligeros serán largos. Ambos necesitan de los brillos para conseguir su textura reflectante.
CONSEJO: Dibújalos como gotas que resbalan por una superficie, normalmente siguiendo la dirección de esta.
- CONSEJO: HERRAMIENTAS -
Luces: Para conseguir un extra de iluminación usa la capa en modo “Añadir (brillo)” o “Sobreexponer (brillo)” y el aerógrafo suave con colores cálidos en las zonas donde la luz cae directo.
Brillos: Los destellos de estrellas siguen el mismo principio; creamos una capa en “Añadir (brillo)” y con un color cálido usando el pincel de destellos con forma de estrella.
Sombras: Para conseguir sombras más profundas podemos usar la capa en modo “Multiplicación”.
5. Pintemos algunos postres
En este momento ya conocemos todos los ingredientes necesarios para nuestros postres, ahora es momento de ponerlo en práctica con algunos ejemplos y entender algunas texturas.
- PINCELES -
Dicen que lo importante es la técnica, no los materiales y eso es cierto, pero los pinceles son un buen apoyo para facilitar simular las texturas. Personalmente, me gustan los pinceles granulados. Los pinceles que emplee en las ilustraciones de este TIPS son:
• Plumilla G (Luces y reflejos).
• Pack de pinceles de tiza (Color):
• Lápiz D (Boceto y/o color):
• Roro oil (Detalles):
► Helado
Los helados en su mayoría están compuestos por dos secciones, el cono y el helado. La textura de este último no es complicada, así que, la magia recae en el cono.
Primero, en una capa por debajo del boceto, rellenaremos la figura. Para ello podemos usar la herramienta de selección y el bote de pintura.
NOTA: La forma más fácil de rellenar una figura es una vez que el lineart este bien cerrado, es usando la barita mágica en el espacio blanco y después invertir la selección en el menú de la barra flotante, moverse a la nueva capa y aplicar el bote de relleno.
Creamos una nueva capa por encima del color base a la cual acoplaremos a la capa inferior para evitar salirnos de los límites.
NOTA: Si creamos más capas por encima y las acoplamos a la anterior, todas estarán vinculadas a la zona donde se ancló la primera.
Ahora hay que determinar de qué dirección vendrá la luz, en mi caso de la parte superior derecha. Para comenzar a dar color se tiene que visualizar el volumen y seguir la forma.
Después coloqué las luces con un color crema siguiendo la dirección de la crema. El helado no tiene una textura compleja, por lo que, darle la forma es tan simple como poner las sombras y difuminar. Para la envoltura del cono usé un color oscuro en los costados, pintándolo como a un cilindro, iluminando de un café más claro, pero no tanto en el centro.
Para hacer esa textura tan típica de los conos de galleta hay que dibujar una malla con un color claro, y luego, con un color oscuro, rellenar los huecos de una forma poco uniforme; que se vea la irregularidad.
Puede toda la malla estar en el mismo sentido o la mitad en otro, simulando la curva de la galleta del cono.
Con respecto al volumen, para comenzar, hay que poner una pequeña sombra justo en la primera sección donde cae la luz, esto es, para simular una cúspide. El resto consiste en un degradado de oscuro a claro.
También hay que recordar colocar las sombras más oscuras, como por ejemplo, la oclusión de la luz que hay detrás de la gota de helado.
Con el propósito de resaltar más el cono voy a colocar unas pequeñas líneas blancas o de un color claro siguiendo la forma del cono, las cuales después difuminaré con: “Mezcla de colores”.
Como último, con la “Plumilla G” y el estabilizador coloco unos pequeños brillos y estrellas a lo largo de toda la ilustración con el color blanco, pero esto es solo gusto personal.
► Pastel de fresas
Con este pastel de fresa se inicia igual que en el anterior. Primero, el boceto que rellenamos con un color sólido, y después, en capas separadas colocamos los colores de cada objeto, así es más fácil pintar sin dañar los colores de las otras capas.
Bajamos la opacidad de la capa del boceto para ver mejor las formas que obtengamos aplicando el color. Ahora, con “Bloquear píxeles transparentes” voy colocando las sombras siguiendo la dirección de la luz. Por ejemplo, las fresas tienen una pequeña sombra proyectada y una oclusión de la luz entre ellas.
En el siguiente paso comienzo con la renderización. Primero defino los bordes, y para el bizcocho uso un pincel poroso con un tamaño variado, dando pequeñas pinceladas dispersas para dar la forma de porosidad que tiene el pan debido al aire almacenado entre la mezcla al momento de hornearse. Después, con la herramienta: “Mezcla de colores” difumino un poco los bordes de algunas partes.
Fresas: Para la textura de las fresas es necesario colocar unos pequeños puntos por toda la fresa que simularan semillas. Para las que están cerca de la fuente de la luz, coloco un pequeño semicírculo oscuro para crear la sensación de profundidad. Con respecto al brillo, coloco unas líneas claras que rodean la primera sección de la fresa formando rombos que rodean a las semillas.
Luces: Para el resto de la rebanada coloco con el pincel “Plumilla G” unos brillos con blanco puro. Este es el mayor secreto para que los postres parezcan atractivos, poner luces con blanco puro. Pero no hay que abusar, porque si no terminaríamos quemando la imagen.
Para finalizar, con una nueva capa con el modo de combinación en “Brillo (añadir)” resalto la luz directa de las fresas con un color amarillento y con un morado claro delineo la sombra proyectada para darle un toque de saturación. Por último, con la plumilla G dibujo pequeñas cruces y puntos a lo largo de la ilustración (esto en más un gusto personal).
Lamento no poder poner el proceso, cuando quise exportar el timelapse me di cuenta de que ni siquiera lo había activado.
► Flan
Los flanes tienen su truco, todo recae en los brillos. Primero iniciamos con los colores base, después las sombras. El caramelo tiene la peculiaridad de se espesó y no dejar pasar la luz tan fácilmente, es por eso que tendremos que pintarlo de un color oscuro y los bordes de un color anaranjado, y en algunas secciones un naranja oscuro mezclado con el café oscuro del caramelo.
Con respecto al flan, agregaré unos brillos amarillos usando la capa en modo “Brillo (añadir)” y con un color rosado pálido en el lado de la sombra.
Para el caramelo de la parte superior seguiré el mismo proceso. Finalmente, delineo con naranja todo el borde y lo difumino.
Ahora viene la magia. Primero con la “Plumilla G” coloco pequeños brillos con un color blanco puro; estos serán los brillos principales. Para los reflejos crearemos una nueva capa donde pintaremos las formas de estos con un pincel duro con un color blanco puro. Después, le bajo la opacidad a esta capa a un nivel que me parezca apropiado.
Ya solo queda difuminar un poco los bordes. Para esto uso la herramienta “Desenfoque gaussiano” que se encuentra en la siguiente ruta: Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.
Como los colores no me convencían del todo decidí modificarlos usando varias capas de corrección tonal, en específico: Equilibrio de color, Curva de tonos y una vez más una capa de curva de tonos. Estas capas con muy buenas para dar color a las ilustraciones, recomiendo su uso. Las podemos encontrar en la siguiente ruta: Capa > Nueva capa de corrección.
Si deseas conocer como usar estas herramientas, te invito a leer este otro TIPS donde abordo cada una de ellas:
Como último renderice un poco más, agregue algunos brillos con el modo “Añadir (brillo)” y sombras con la capa en “Multiplicación”. Listo, ya tenemos nuestro flan horneado.
- TIMELAPSE -
► Suika Bar
Para los que no conozcan esta golosina, el suika bar es una paleta helada de origen japonés que tiene la forma de una rebanada de sandia.
Comenzamos colocando los colores base, la belleza de este tipo de golosinas es su superficie fría, para simularla usaremos colores claros y marcaremos la tridimensionalidad del objeto; en el caso de la sandia esta tiene una cara que no es visible, pero la marcaremos un poco.
En este puto comienzo a renderizar, marco mejor algunos colores y comienzo a delinear mejor algunas luces con colores pálidos.
Ahora, para marcar la frialdad de la superficie, usaremos un color claro, casi blanco, en una capa en “Añadir (brillo)”, además de poner algunas luces verde claro en la parte baja. Cada uno de estos brillos los coloco marcando vértices del volumen, de esta forma se consigue resaltar mejor el volumen.
Para finalizar con la textura y hacer parecerla más como una paleta de hielo, pinto en una capa por encima manchas con un pincel poroso siguiendo la dirección y el color de la zona.
Ahora coloque una serie de brillos con un pincel de pulverización con diferentes tamaños y opacidades en una capa en modo “Añadir (brillo)”.
Por último, para simular las clásicas gotas de agua cayendo de un elemento congelado, lo que hado es con la “Plumilla G” con la opacidad al 100% dibujo estas formas y después difumino un poco los bordes con la herramienta “Mezclar colores”.
Las características de estas gotas es que son largas y delgadas. Recomiendo que todas fluyan en el mismo sentido.
Difumino algunos brillos, pinto algunas estrellitas y listo. Una deliciosa suika bar a la orden.
- CAMBIO DE COLOR -
Hay una herramienta que nos permite cambiar el color de una forma rápida, Esto puede ser útil para simular diferentes sabores; así ya no tendríamos que dibujar uno nuevo. La herramienta es: Tono/ contraste/ luminosidad. Como su propio nombre lo indica, con sus controles podremos cambiar el tono, el contraste y la saturación de los colores. Si colocamos cada color en una capa separada podremos modificarlos por separado.
Esta herramienta la encontramos en: Capa > Nueva capa de corrección > Tono/ contraste/ luminosidad.
- POSPRODUCCIÓN -
La posproducción de una ilustración es importante para darle algunas mejoras. Una de las herramientas útiles para ello es: “Equilibrio de color”, esta es una herramienta que permite mejorar la calidad de los colores, hacerlos más intensos, más llamativos.
Esta herramienta la encontramos en: Capa > Nueva capa de corrección > Equilibrio de color.
► Dona
Para esta dona con glaseado rojo hice exactamente lo mismo que en los procesos anteriores. Inicie con los colores base en capas separadas, después pase a colocar las sombras y las luces usando una capa con “Bloqueo de píxeles transparentes” para no salirme de los límites.
En esta parte rendericé un poco, mejorando los límites de los colores. Después, agregué algunos reflejos en una nueva capa a la cual le baje la opacidad y difumine un par de bordes.
También le agregué una sombra proyectada. Un truco para que la sombra proyectada se adapte a cualquier fondo es pintando este de un negro total y bajarle la opacidad hasta el nivel que nos parezca correcto.
Por último, dibuje brillos con blanco y agregue una textura a la cual acople usando el efecto “Superponer textura” que se encuentra en la paleta de propiedades de la capa, y finalmente le baje la opacidad a la textura.
Le agregamos un fondo y listo.
Extra: Pincel de postres
Como último punto les enseñaré a hacer un pincel de postres, así los podremos usar en otras ilustraciones con un solo clic. Los postres que usaré serán estos:
Primero hay que registrar cada uno como material, para ello seleccionaremos uno con la herramienta “Selección” (recomiendo la herramienta rectangular). Después, iremos a: Edición > Registrar material > Imagen.
Aparecerá una ventana donde pondremos el nombre del material, su ubicación dentro del programa y lo más importante, hay que marcar la casilla “Usar como forma de punta de pincel”. Cuando tengamos todo damos en aceptar.
Ahora iremos a los pinceles “Decoración” que trae incorporado por defecto CLIP STUDIO PAINT. Elegimos el pincel de “Perla” y lo duplicaremos dando clic derecho sobre él, aparecerá un menú donde marcaremos la opción “Duplicar subherramienta”.
Aparecerá una ventana donde se podrá modificar el nombre, el icono y otras opciones, pero en este caso solo es necesario el nombre.
Una vez creado el nuevo pincel iremos al icono con forma de llave inglesa que se encuentra en la parte inferior derecha de la ventana “Propiedades de herramienta”. Se abrirá una nueva ventana en donde nos dirigiremos a “Punta del pincel”.
Ahora presione la flecha de la imagen que se muestra en la parte superior, se abrirá el buscador, aquí elegimos el material que registramos anteriormente y al finalizar damos en aceptar y cerramos la ventana anterior. Listo.
Haciendo lo anterior ya tendríamos nuestro pincel, pero si queremos que este tenga una combinación de diferentes postres lo que tendremos que hacer es añadir nuevos materiales. Para ello daremos clic en el icono de la hoja que se encuentra en la parte inferior derecha, una vez más se abrirá el buscador donde agregaremos el material.
Podemos agregar diversos materiales a un mismo pincel. ¡Increíble!!!
Así es como quedan los pinceles. Podemos modificar su tamaño y algunas otras propiedades como un pincel normal de imagen.
Despedida
Espero que lo visto en este tutorial sea de su agrado y les sea de ayuda. Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
No vemos en otro momento ( •⌄• ू )✧
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