기억에 남는 스팀펑크 일러스트레이션을 만들려면 먼저 스팀펑크의 개념을 이해해야 합니다. 스팀펑크(Steampunk)는 빅토리아 시대의 대체 역사를 배경으로 한 가상의 향수를 불러일으키는 미래주의를 말합니다. 증기기관이 주류로 사용되는 미래의 판타지 세계
일반적으로 스팀펑크 미학은 2차 산업 혁명 시대의 19세기와 20세기 초반의 요소와 기계, 패턴, 재료를 결합하여 아름답지만 산업적인 모습을 만들어냅니다. 주로 스팀펑크에는 복고풍, 연료, 설치 요소, 목재 및 구리와 같은 주요 요소가 있습니다.
캐릭터 디자인
컨셉에 맞는 캐릭터 디자인이 어렵다면, 캐릭터의 뒷이야기를 생각하는 것부터 시작하면 됩니다. 캐릭터의 배경 이야기를 떠올리면 캐릭터가 세계 테마와 상호 작용하는 방식에 맞게 만드는 데 도움이 됩니다.
그런 다음 캐릭터의 성격을 정의한 다음 캐릭터가 세상에서 어떤 목적을 수행하는지 결정합니다.
이 튜토리얼에서는 야심 찬 기계공을 만들기로 결정했습니다. 그는 털털하고, 빠르고 호기심 많은 마음을 가지고 있습니다
디자인 요소 정의
실제 정비공에게서 영감을 받은 그의 의상의 초점은 구글 글래스와 장갑이 될 것입니다. 그는 작업장에서 힘든 일을 했기 때문에 약간의 근육 긴장을 갖고 있습니다.
나는 그의 의상(구리 회중시계, 기어, 금색 엠블럼)에 황동과 구리를 반드시 포함시켰고, 일반적으로 어둡고 따뜻한 색상인 모던한 고딕 느낌을 주는 색상을 선택했습니다.
그 사람은 기계공이기 때문에 나는 그에게 기계 작업을 할 때 충격 위험으로부터 눈을 보호하기 위해 보호 안경을 주었습니다. 세련된 느낌으로 룩을 더욱 돋보이게 해주는 돋보기 렌즈가 함께 제공됩니다.
고글은 19세기에 사람들이 마차에 불어오는 증기 기관차 굴뚝의 먼지와 재로부터 눈을 보호하기 위해 사용했기 때문에 그의 안경으로 고글을 선택했습니다.
풍경
연구에서 영감을 얻음
연구와 영감은 더욱 믿을만하고 몰입도 높은 세상을 만드는 데 도움이 되는 필수 요소입니다. 실제 위치와 역사적 참고 자료를 연구하여 아이디어와 참고 자료를 수집하여 디자인 결정을 내리고 비전을 실현할 수 있습니다.
스팀펑크 미학은 19세기에 기반을 두고 있기 때문에 빅토리아 시대의 역사적인 건축물을 활용하고 이를 구리, 기어, 증기 동력 엔진인 스팀펑크 테마의 일부 주요 요소와 결합할 수 있습니다.
참고 자료와 영감을 찾는 팁과 기술
온라인 리소스 활용: 실제 장소를 방문하는 것 외에도 다양한 인터넷 사이트에서 환경 디자인에 대한 아이디어와 영감을 얻을 수 있습니다. Google 스트리트 뷰 및 지도와 같은 웹사이트에서는 전 세계 위치에 대한 풍부한 사진과 정보를 제공할 수 있습니다.
예술 만들기
나는 그가 새로운 장소를 방문하고 시계탑의 윙윙거리는 톱니바퀴부터 빠르게 지나가는 자동화 차량의 우아한 움직임에 이르기까지 혁신의 아름다움을 본 장면을 생각하고 있습니다.
그는 유쾌하게 그 곳을 돌아다닌다
팁: 건물의 전체 모양을 이해하기 전에 너무 가까이 확대하여 작은 세부 사항에 빠져들지 않는 것이 가장 좋습니다. 블록 덩어리나 실루엣을 먼저 그립니다.
CSP 자산 스토어에는 풍경 예술을 더욱 매력적으로 보이게 만드는 데 도움이 되는 유용한 자료가 많이 있습니다. 우리는 스팀펑크 예술 작품을 만들고 있기 때문에 기어나 빈티지 시계와 같은 골동품 기술은 스팀펑크를 디자인에 적용할 수 있는 좋은 방법입니다.
이 튜토리얼에서는 이러한 자료를 사용하여 건물 디자인을 형성하는 데 도움을 드리겠습니다.
Steampunk의 주요 특징은 금속, 소박한 목재, 벽돌, 증기 구동 엔진을 많이 사용하는 환경이므로 건물 주변에 맨 파이프와 톱니바퀴도 추가하겠습니다.
색칠을 더 쉽게 하기 위해 먼저 회색조로 시작한 다음 그 위에 "색상" 레이어를 추가하겠습니다.
기본 색상이 완성되면 그 위에 그라디언트 맵 레이어를 추가하여 배경과 캐릭터의 모든 구성 요소가 더 잘 섞이도록 하겠습니다.
레이어 > 새 수정 레이어 > 그라디언트 맵으로 이동합니다.
스팀펑크 미디어에서는 갈색, 노란색, 주황색 음영이 우세합니다. 그래서 소프트 라이트 모드에 오버레이 레이어와 단색 골든로드를 추가해 좀 더 따뜻한 색감을 만들어 보겠습니다.
마지막으로 마무리 작업으로 배경을 약간 흐리게 하고 캐릭터에 하이라이트를 추가합니다.
그리고 끝났어요! ✨
폐쇄
그리기가 어려울 때는 항상 기본 모양부터 시작하여 거기에서 더 많은 세부 사항을 만들어 보세요. 예술 작품을 만들 때 새로운 방법을 탐구하고 배우는 것을 멈추지 말고 필요할 때 참고 자료를 사용하는 것을 두려워하지 마세요 🌟
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제 글을 읽어주셔서 감사합니다. 여러분의 미술 여행에 행운이 있기를 바랍니다.
다음 시간까지
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