안녕! 제 이름은 에이스입니다. 오늘은 수채화를 디지털로 그리는 방법을 최선을 다해 설명하겠습니다!

첫째... 수채화 기법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 젖은 상태에서 젖은 상태로, 두 번째는 마른 상태에서 젖은 상태로 그리는 것입니다. 페인트를 퍼뜨리고 "번짐" 효과를 주는 데 도움이 되는 젖은 종이가 없기 때문에 젖은 상태에서 건조한 상태로 디지털 방식으로 복제하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이것이 오늘 우리가 고려할 기술입니다. 이제 전통적으로 그리는 것과 디지털로 그리는 것의 차이점은 무엇입니까? 시간 소모나 Ctrl Z 사용과 같은 명백한 점 외에도 디지털 아트에는 부드러움이 있어 전통적인 매체를 복제하기가 어렵습니다. 종이나 캔버스의 질감이 드러나지 않으면 평면적으로 보이는 경향이 있습니다. 하지만 이 문제를 해결하는 방법은 작품 위에 종이 텍스처를 사용하는 것입니다!

또 다른 방법은 "언더페인팅"을 사용하는 것입니다. 언더페인팅은 색상을 조화시키고 사용하는 브러시의 질감을 돋보이게 하는 데 도움이 되는 기본 페인팅 아래의 페인트 레이어입니다. 사용할 색상을 결정할 때 몇 가지 무료 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 작동 방식을 설명하는 이미지는 다음과 같습니다.

언더페인팅을 반드시 사용할 필요는 없지만 아트워크가 더욱 응집력 있게 보이도록 도와줍니다. 여기 내 아트에 대한 예가 있습니다! 없이:

그리고 다음과 같이:

이제 어떻게 해야 할지 궁금할 것입니다. 레이어 순서가 그다지 중요하지는 않지만 여기에 제가 수행하는 방법이 있습니다. 상단에는 선화, 그 아래에는 기본 색상이 있고 그 아래에는 모든 것이 언더페인팅입니다.

연필을 사용하여 스케치하는 경우 더욱 사실적인 모양을 얻기 위해 스케치 레이어를 표시하도록 선택할 수도 있습니다. 이는 단지 기본 설정일 뿐이므로 모양이 마음에 들지 않으면 그렇게 할 필요를 느끼지 마십시오!

이제 평소처럼 스케치하고 색칠할 수 있지만 지저분하게 유지해도 무방합니다. 수채화는 직선 모서리와 깔끔한 선에 의존할 필요가 없다는 점에서 재미있습니다. 또한 csp 재료 탭에서 다른 맞춤형 수채화 브러시를 실험해 보는 것도 재미있습니다. 선택할 수 있는 것이 많습니다! 내가 사용한 것들은 당신이 그것을 사용하고 싶다면 내 프로필 아래에 좋아요가 표시됩니다. 그리고 드디어 그림을 시작할 수 있어요!

그리고 거기에 있습니다! 저는 결코 전문가는 아니지만 전통적인 수채화를 많이 좋아합니다. 그래서 제가 여러분에게 도움이 되거나 가르칠 수 있었으면 좋겠습니다! 제가 어떻게 했는지 알려주시고 향후 팁을 개선하여 여러분에게 더 나은 도움을 드릴 수 있도록 해주세요. 읽어주셔서 정말 감사합니다! :디