아날로그 디지털 병용으로 일러스트를 그리고 있는 sdt라고 합니다.
여기에서는, 자작의 브러시와 소재를 사용해 수채화·아날로그 풍질감의 일러스트 제작을 해설합니다.
목표로 하는 화풍
수채화라고 해도 그 스타일은 작가에 따라 다양합니다.
옅은 환상적인 풍경화나 정물을 그리는 분, 사진과 잘못할 정도로 사실성이 높은 작풍의 분, 팝적인 색채의 캐릭터 그림을 그려지는 분, 그림책풍, 스케치, 물을 듬뿍 사용한 유동감 어느 스타일에서 차분히 겹쳐지는 두꺼운 칠까지 어느 것이든 수채화 물감으로 그린다면 수채화 작품입니다.
방향성이 여러가지 가운데, 어떤 수채화풍을 그리고 싶은지 우선 비전을 확실히 시킵니다.
여기에서는 평소 내가 아날로그로 그리는 작풍이 기반이 되고 있습니다. 자신이 그린 타입의 수채화 그림의 질감과 분위기를 디지털로 내고 싶다.
평소 내가 그린 아날로그의 수채화 일러스트는 이런 느낌입니다.
캐릭터나 인물＋배경이나 소품이 얽혀 있고, 화면은 무거운 일러스트입니다. 여백의 아름다움과 신선한 투명감 등이 전혀없는 타입.
그리고 CLIP STUDIO PAINT로 수채화풍으로 그린 그림이 이쪽.
완전히 아날로그라고 할 정도는 아니지만 뉘앙스는 나름대로 아날로그에 접근하고 있는 것은 아닐까요.
이번에는 이 그림을 어떻게 그리는지 설명합니다.
텍스트 양이 많은 기사이므로, 읽는 것이 귀찮은 · 분위기 만 잡고 싶은 분은 인스타에 타임 랩스를 올리고 있으므로, 그쪽을 봐 주세요.
수채화 브러시란?
「수채 브러시」라고 하는 때, 대체로 2종류로 나눌 수 있다고 생각하고 있습니다.
(1) 붓으로 그리듯이, 터치를 내면서 칠해 가는 타입의 브러쉬
(2) 실제의 수채화 묘사를 스캔해 만들어진, 스탬프와 같이 사용하는 뉘앙스 내기를 위한 브러쉬
모든 "수채화 브러시"가 어느 쪽으로 나눌 수 있는 것은 아니지만, 자신이 디지털 환경에서 그림을 그리는데 있어서는 이 지표로 생각하고 있습니다.
이번에 사용하는 브러시는 대체로 (2)입니다. 브러쉬・붓을 사용해 「칠한다」라고 하는 것보다, 스탬프 브러쉬로 채색하고 있다고 하는 느낌이 가깝습니다. 하고 있는 것의 개념으로서는 스텐실과 가까울지도 모릅니다.
(2)와 같이 질감 있는 브러시라도, 덧붙여 가면 그냥 베타 칠이 되어 가므로, 칠하지 않고 스탬프와 같이 질감을 화면에 두어 가는, 라고 하는 느낌입니다.
밑그림
그럼 제작해 갑시다. 우선 밑그림입니다. 이번에는 주선을 펜 넣지 않는 타입의 그림을 그립니다. 밑그림은 연필 도구로 그린 것입니다.
계단과 창문의 사진을 찍는 것이 취미이므로 배경은 찍고있는 사진을 참조하여 그렸습니다.
조명의 모델은 이쪽의 3D소재를 베이스로 하고 있습니다.
이 그림은 배경과 인물, 색종이로 나뉩니다.
레이어 구성
레이어 구성에 대해 설명합니다.
기본적으로 밑그림, 색으로 폴더 나누어져 있습니다.
종이 질감을 내기 위해 맨 위에 그림 용지 레이어를 놓습니다. 이 효과에 대해서는 색을 칠한 후, 마지막 쪽으로 해설합니다.
색칠 준비입니다.
배경색 폴더는 배경선화 폴더 위에 놓고 곱해 둡니다.
배경에 색칠 레이어는 "배경색"폴더에 넣습니다.
배경 색칠
「배경색」폴더에, 화상 소재 「질감 그라데이션 황혼」을 두고, 레이어의 불투명도를 30정도로 합니다. 이 이미지를 하단에 깔아 전체적으로 어딘지 모르게 희미하게 색농담의 질감이 있다는 느낌이 듭니다. 미묘한 차이이지만 미묘한 차이가 쌓여 맛이 있다고 믿습니다.
색미는 위에 색을 거듭해 가거나 조정하거나 해서 점점 바뀌기 때문에 별로 신경쓰지 않고 얼룩이 있는 기초, 라고 하는 요소로 두고 있습니다.
마스크 설명
「질감 그라데이션 황혼」을 선택한 상태에서, 「레이어 마스크 작성」버튼을 누르면 마스크의 표시가 나옵니다.
마스크란 표시시키는 부분을 조정할 수 있는 기능입니다만, 여기에서는 원화상을 보관 유지한 채, 지우개를 걸어, 실패해도 최초의 상태로 되돌릴 수 있다, 라고 하는 느낌의 수 있다고 생각해 주세요.
마스크 부분을 선택하고 배경의 기초를 만듭니다.
마스크를 선택한 상태에서 색질감이 불필요한 부분을 지워 갑니다.
지우개 도구로 지웁니다.
지운 상태는 이렇게.
수채화·아날로그적인 표현
「수채 브러시란」의 항목으로 설명한 「(2)실제의 수채 묘사를 스캔해 만들어진, 스탬프와 같이 사용하는 뉘앙스 내기를 위한 브러쉬」를 사용해, 수채・아날로그적인 질감 표현 하고 갑니다.
질감작 예
그림을 그리기 시작하기 전에 수채화 아날로그 느낌이 무엇으로 이루어져 있는지 이야기합니다.
디지털 칠은 플랫한 베타 칠이 기초가 되고 있습니다만, 아날로그 수채로의 색칠은 페인트 일색으로 칠해도 완전 균질하게 되기 어렵다는 특징이 있어, 그것을 재현하는 손쉬운 방법이 「색에 얼룩이 있다」입니다. 세세한 것을 말하면 여러가지 있다고 생각합니다만 여기에서는 「베타 칠이 아니다」정도의 감각으로 갑니다.
이하의 작례는 자작의 「부와:수채 브러쉬」입니다. 브러시 자체에 종이 눈의 질감이 있기 때문에, 얼룩이있는 아날로그적인 색감을 얻을 수 있습니다.
덧칠하면 단지 베타 칠이 되어 가므로, 1장의 레이어로 차분히 칠 겹치는 것은 적합하지 않습니다. 스탬프적인 묘화로 효과를 발휘하는 브러쉬입니다.
기본의 칠하는 방법은 ざっと 바르고 여분의 곳을 지우는 것입니다.
자르고
지우기.
여기에서 복잡한 색감을 만드는 샘플입니다.
레이어를 한 장 겹쳐서 빨간색과 노란색으로 똑같이 바릅니다.
우선 전체를 칠했습니다. 옷 부분은 청/빨강 노랑으로 레이어를 나누었습니다만, 머리 부분은 1장의 레이어 위에 색을 두고 있습니다.
여기에서 레이어 효과로 옷의 색감을 바꿉니다.
옷 부분은 파란색을 바른 레이어와 빨간색과 노란색으로 바른 레이어 2장으로 되어 있습니다.
빨간색과 노란색으로 바른 레이어 쪽의 레이어 설정을 바꾸면 색감이 다양하게 바뀌므로 자신의 색채 감각이 아닌 변화를 갖게하고 싶을 때 등은 효과적입니다.
1장의 레이어상에서 색을 섞는 것이 아니라, 1색에 대해 1레이어 사용해 거듭해 복잡한 색미를 만듭니다. 레이어를 나누는 것으로, 농도를 바꾸거나 레이어 설정을 바꿀 수 있으므로, 색의 겹침의 상태・질감을 바꿀 수 있기 때문입니다.
여기에서는 화려한 색감으로 효과를 나타내고 있습니다만, 실제의 작화에서는 더 차분하고 약간의 뉘앙스 다리 정도 정도로 사용하고 있는 것이 많습니다.
또한 그라디언트 맵을 사용하여 분리 색상 효과를 적용할 수 있습니다.
얼룩이 있는 아날로그 질감의 브러시 묘화는 농담이 풍부하게 있기 때문에, 레이어의 설정・색조 보정등의 가공에 의해 여러가지 색미를 만들 수 있으므로, 여러가지 시험해 보면 재미 있다고 생각합니다.
위의 이미지는 다음 그라데이션 맵을 사용했습니다.
아래는 자작 브러시로 어떤 효과를 낼 수 있는지 시험하고 있었을 때의 샘플입니다. 수채화 브러시 그리기 + 그라데이션 맵 레이어 효과로 다양한 색상 질감이 나옵니다.
이번에는 자작의 브러시를 사용하고 있습니다만, CLIP STUDIO PAINT는 Photoshop의 브러쉬도 사용할 수 있기 때문에, Adobe 유저라면 Adobe 공식으로 배포되고 있는 수채화·아날로그풍의 브러쉬나, 각종의 소재 사이트에서 판매되고 있는 Photoshop용 수채화 브러시 등을 CLIP STUDIO PAINT에 넣어 사용할 수도 있습니다. 선인의 축적이 방대하기 때문에, 좋아하는 것을 찾아 보는 것도 즐겁다고 생각합니다.
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
색칠에 사용한 브러시
이번에 사용하는 수채화 브러시는 아래의 4 종류입니다. 이것으로 바릅니다.
「푹신 푹신」은 질감을 스탬프하는 브러쉬 끝을 약간 칠용으로 전해진 브러쉬입니다. 푹신푹신한 가장자리가 나오는 촉촉한 그리기를 할 수 있습니다.
브러쉬 사이즈를 크게 해 질감을 내는 칠에, 브러시 사이즈를 작게 세세하게 바르는·그리는 계의 칠에 사용합니다. 나는 바르고 있는 도중에 브러쉬 설정을 점점 바꾸기 때문에, 이 브러시의 초기 설정은 우연히 소재의 등록시에 그 수치였다, 정도로 생각해 주세요.
아래의 「보아」 「부와」 「마루」는 스탬프처럼 사용하는 브러시입니다.
칠 공정
기본을 칠하는 방법은
1) 브러쉬 사이즈 큰 눈으로 전체를 스탬프를 누르도록 바른다
2) 여분의 곳을 지우고 고무나 마스크로 지우기
입니다.
색은 어차피 나중에 조정하기 때문에 기분으로 점점 메워 갑니다.
바른 후 "색을 바꾸고 싶다"는 것이 자주 있습니다. 아날로그와 달리 한 번에 결정할 필요가 없기 때문에, 색조 보정 레이어 등을 끼우면서 기호에 가까워 가면 좋다고 생각합니다.
▼ 진하게 하고 싶은 곳, 밝게 하고 싶은 곳 등을 생각하면서 레이어로 색을 거듭해 갑니다.
▼우측의 검은 문틀이나 창 밖을 그렸습니다.
얇은 색으로 바르고 레이어를 복제하고 곱하여 레이어의 농도를 조정하거나 브러시의 색을 투명하게 해 깎거나 하여 진함·농담을 정돈해 갑니다.
▼계단의 테스리나 기둥의 모양은 「보아」 「마루」 「부와」브러시를 사용해 묘화하고 있습니다. 무늬 같게 그려, 브러시의 그리기 색을 투명하게 해 깎아, 라고 하는 간지로 몇장인가 적당하게 묘화한 레이어를 거듭해, 레이어를 곱셈하거나 오버레이 하거나 결합하거나 색 보정하거나 그라데이션 맵을 걸어 , 돌의 모양 같아졌다고 하는 곳에서 그만두고 있습니다.
「질감 작례」의 곳에서 한 것 같은 느낌이군요.
계단의 점차 곳곳의 잡색 질감도 「보아」브러시입니다.
▼밝게 하고 싶은 부분용으로 각각 레이어를 만들고, 「부와」브러시나 「마루」브러시로 흰색을 짙게 바르고, 깎거나 농도 조정하거나 레이어의 설정을 발광으로 하거나 하이라이트를 넣거나 하고 있습니다.
▼그림자나 더러움을 넣었습니다. 이것은 '푹신푹신' 브러시로 칠해져 있습니다.
이해하기 어렵다고 생각 합니다만, 공간의 한가운데에 흰색으로 흐릿하게 공기를 그리고 있습니다. 이것은 "부와"브러시.
도마뱀 부분은 레이어의 설정으로 수채화 경계풍의 경계선을 붙이고 있습니다.
레이어 속성의 "효과" 항목에 있는 ○ 버튼을 누르면 그려진 것에 경계선이 붙습니다.
경계선이 붙는 방법에는 경계선과 수채화 경계를 선택할 수 있으며 수채화 경계를 선택하면 경계선의 상태를 결정하는 매개 변수가 표시되므로 원하는 느낌으로 설정할 수 있습니다.
이번 그림이라면 화면 오른쪽 끝에 있는 기둥 부분의 도마뱀도 레이어 효과로 수채화 경계를 넣고 있습니다. 도마뱀 자체는 브러시로 얼룩진 것만입니다.
일단 이것으로 배경의 채색은 끝입니다.
인물 색칠
레이어 구성
계속해서 인물을 발라갑니다.
레이어 구성을 되돌아 봅시다.
인물선화 폴더 위에 색칠을 위한 "인물색" 폴더를 놓고 색칠 레이어는 이 폴더에 넣습니다. 폴더 설정은 배경시와 마찬가지로 곱셈입니다.
「봄」은 남성의 색 색칠 레이어를 넣어 두는 폴더, 「미미」는 여성의 색칠 레이어를 넣어 두는 폴더입니다.
「인물색」폴더에는 「아래의 레이어로 클리핑」의 설정도 해 둡니다.
「인물색」폴더를 선택한 상태에서 아래와 같은 화상의 빨간색 사각형 프레임으로 나타내고 있는 버튼을 누르면, 한쪽 아래에 있는 「인물선화」폴더에 들어 있는 화상의 부분에만 색이 타는 상태로 됩니다. "아래 레이어로 클리핑"상태로 되어 있는 폴더나 레이어는 왼쪽에 빨간색 세로선이 붙어 있습니다.
완성 상태의 이미지로 비교해 봅시다. 「아래 레이어로 클리핑」을 OFF로 하면, 인물 부분의 색칠의 돌출하고 있는 부분도 표시되고 있는 것을 알 수 있다고 생각합니다.
내 칠하는 방법은 선화 안쪽을 돌출하지 않도록 정중하게 바르는 것이 아니라 "전체에 바르고 불필요한 곳을 지우기"이므로 "아래 레이어로 클리핑"을 켜 두는 것으로 , 돌출하는 것을 별로 신경쓰지 않고 색을 발라 갈 수 있습니다.
옷이나 얼굴 등 세세하게 파트 나누기·클리핑해도 괜찮습니다만, 파트 나누는 시간과, 바크와 발라 후 튀어나온 곳을 지우개로 지우는 것은 거의 같은 시간이라고 생각하기 때문에, 인물의 아웃라인외 그냥 마스크가 걸리면 좋겠다고 생각하고 이런 구성으로되어 있습니다.
피부 채우기
「인물색」폴더 안의 「미미」(여성분) 폴더에 「피부」폴더를 만들었습니다.
피부 칠은 피부 폴더에 레이어를 만듭니다.
레이어의 첫 번째 부분은 파란색으로 적당히 퐁퐁 색상을 얹습니다.
레이어 두 번째는 노란색입니다. 마찬가지로 적당히 색을 실어 갑니다.
레이어 세 번째는 빨간색입니다. 피부 전체에 퐁퐁과 색상을 넣어갑니다.
피부 폴더에 레이어 마스크를 걸고 옷에 튀어나와 있는 부분을 지우개로 지웁니다. 폴더에 마스크를 걸면 파란색 노란색 빨간색 레이어를 모두 편집할 수 있습니다.
레이어의 불투명도를 조작하여 피부색을 조정합니다.
여기에서는 청색을 태운 레이어의 불투명도를 40정도로 변경했습니다.
이 상태로 다른 부분도 바릅니다.
반복합니다만, 브러시로 색을 적당히 두고, 튀어나온 곳은 지우개로 지우는,가 기본 동작입니다. 얼룩이나 농담을 내고 싶은 곳 등은, 수채화 브러시의 묘화색을 투명하게 해 발라 있는 색을 적당히 깎습니다.
설명을 잊었습니다만, 불필요한 부분을 「지우개로 지우는」때에 사용하고 있는 툴은 대체로 「던져 나와 지우개」입니다. 둘러싸고 푹 지울 수 있으므로 편하다.
채우기 레이어 구성 gif 및 설명
레이어의 구성 이미지를 붙여도 핀과 오지 않을 것이라고 생각하기 때문에, 차례로 레이어를 표시시켜 가는 gif를 만들었습니다. gif이므로 색미는 조금 바뀌어 버리고 있습니다만 참고까지.
바지와 가방은 '푹신푹신' 브러시로 바르고 있지만 다른 것은 '보아'와 '마루' 브러시로 채워져 있습니다. 색상을 느낌으로 놓고 가서 "색이 얇은가?"라고 생각했을 때는 겹쳐지는 것이 아니라 레이어를 복제하여 곱셈 설정으로하고 레이어 농도를 조절하고 있습니다.
또 한 명의 인물 쪽도 레이어를 차례로 표시해 가는 gif로 했습니다.
채우기 레이어는 이러한 느낌으로 알려져 있습니다. 바지 근처는 색조 보정 레이어를 사이에두고 있기 때문에 색상이 여러 번 바뀝니다.
날개 부분은 터치를 내고 그려 넣는 것이 아니라 "보아"브러시로 그레이를 폰으로 놓고 브러시의 그리기 색상을 투명하게 변경하여 그레이 부분을 조금 깎은 느낌입니다. 그래서 깃털의 질감은 2 스트로크 정도의 묘화입니다.
대체로 어디서나 브러쉬의 크기를 크게 하여 질감을 퐁퐁 스탬프하고 있는 느낌입니다. 바르는 느낌이었던 것은 양말과 신발 뒷면, 세세하게 그릴 필요가 있었던 곳은 바구니와 삼각 모자의 흰색 라인 정도.
셔츠 색상과 도마뱀 레이어에는 수채화 경계 경계선 설정이 켜져 있습니다.
종반에서 전체에 걸리는 도마뱀 부분은 "푹신한" 브러시로 전체를 채우도록 색을 놓고 레이어를 곱하고 밝은 부분을 던지고 지우개로 깎아 이 형태로되어 있습니다.
배경, 인물의 색을 태워 끝나, 색종이에도 색을 붙여, 하이라이트나 세세한 부분의 그리기까지 끝났습니다. 세세하게 그리고 싶은 부분은 연필 도구도 사용하고 있습니다.
이것으로 채색은 대체로 종료입니다.
불규칙한 질감의 브러시로 색을 얹어 가고 있기 때문에, 샤프함이 억제되어 부드러운 인상의 그림이 되어 있다고 생각합니다.
아날로그 질감 부여
종이 질감을 넣어
여기에서 조금 더, 「아날로그 같음」을 강조합니다. 첫 번째 쪽에서 설명을 건너뛴 "화지"의 부분입니다.
「화지」 소재를 준비합니다. 여기에서는 CLIP STUDIO PAINT의 공식 소재를 사용했습니다만, 종이의 질감 소재는 여러가지 쪽이 만들고 있으므로 좋아하는 것을 찾아 사용해 주세요.
[화지] 소재를 레이어의 맨 위에 놓고 레이어 속성에 있는 [질감 합성]을 ON으로 합니다.
확대해 보면 이런 느낌.
거친 질감이 타고 있습니다.
이 종이 질감입니다만, 요점은 전체에 노이즈를 걸고 있는 것 같은 것이므로, 화용지 화상 대신에 노이즈의 화상이나 모래 눈 톤 등으로 바꿔도 「거친 아날로그 같은 질감」이 됩니다 . 거친 가감도 좋아하는 문제이므로 여러가지 시도해보십시오. 종이의 질감에 한하지 않고, 거친 텍스처 등의 이미지 등에서도 아날로그 같음을 느끼는 재미있는 효과가된다고 생각합니다.
일러스트를 웹용으로 내보내고 해도 인쇄해도, 최종적으로는 묘화 사이즈로부터 꽤 축소한 상태로 그림을 보게 된다고 생각합니다.
(쓰는 것을 잊었지만 캔버스 설정은 A4 350dpi로 그려져 있습니다)
질감의 차이는 레이어의 설정에 따라 다르지만, 축소한 상태에서는 "말해 보면 어쩐지 뉘앙스가 다르다 ~"정도의 미묘한 차이가되는 것이 대부분입니다. web에서도 큰 사이즈의 이미지로 확대해 세부까지 보는 것은 거기까지 많지 않다고 생각하기 때문에. 그렇다고 해도, 종이 질감에 의해 약간 인상이 바뀝니다. 미묘한 차이가 쌓이는 것이 맛이 된다고 주장합시다.
위의 모래 눈 톤은 질감 합성이 아니라 레이어의 불투명도 27, 오버레이 설정입니다. 거친 모래 눈 톤을 사용하고 있기 때문에, 세세한 모래 눈이라고 마치 조금 다르다고 생각합니다. 소재는 아래를 사용했습니다.
그림에 의할지도 모릅니다만, RGB 노이즈를 걸었을 때의 질감은 워터 포드의 미세에 가까워서 마음대로 생각하고 있습니다.
아날로그의 수채화를 그릴 경우 종이와 붓과 그림을 볼 때의 광원의 특성에 따라 그리기 중에 농담이나 색미에 편차가 나오거나 완전 플랫 일색이 되기 어려운, 즉 다양한 변동이 아날로그감의 요소 라고 생각합니다.
수채화 기술이 뛰어난 사람이라면 굉장히 아름답고 플랫한 칠이나 흔들림이 없는 그라데이션이라고 할 수도 있습니다만, 디지털 채색에서는 플랫이 디폴트이므로 반대로 변동에 좋은 점을 찾아 가는 것은 자연스러운 흐름이다 라고 생각합니다.
노이즈를 부여해 「아날로그감이 나온다」는, 변동의 폭이 조금 늘어나기 때문에 무엇일까라고 생각합니다.
불규칙한 색상 조정
그리기가 끝났으므로 그라데이션 맵을 사용하여 원하는 색조로 조정합니다.
레이어의 맨 위에 그라데이션 맵 레이어를 추가합니다.
메뉴에서 레이어 → 새 색조 보정 레이어 → 그라데이션 맵을 선택합니다.
이번에는 부드럽게 분위기 그라데이션을 사용했습니다.
그라데이션 맵 레이어를 조정합니다.
그라데이션 맵 레이어를 오버레이로 설정하고 불투명도를 30으로 변경.
그라데이션 맵 레이어의 마스크를 선택합니다.
「부와」브러시의 묘화색을 투명하게 해, 마스크를 적당히 깎아 색 뉘앙스의 농담을 조정합니다.
마치다
아날로그 수채화 같은 분위기에 가까워진 것이 아닐까요.
무엇을 가지고 수채화풍・아날로그풍으로 할까는 사람 각각 취향의 문제라고 생각합니다만, 일례로서 일러스트의 메이킹을 써 보았습니다.
여러분의 그림 그리기의 어떠한 더해지면 다행입니다.
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