소개

안녕하세요 여러분, 저는 기존 CSP 사용자와 신규 CSP 사용자 모두를 환영합니다. 저를 모르신다면 제 이름은 Daniel입니다. 그러나 저와 같은 아티스트 친구들은 저를 Ado_draw라고 부르며 알고 있습니다.

오늘의 튜토리얼 기사 과정에서는 완벽하지는 않지만 좋은 유화 작품 마스터 작품을 만들기 위해 제가 고려하고 수행하는 다양한 사항을 보여 드리겠습니다.

그리고 기사 제목은 다음과 같습니다.

좋은 디지털 유화 마스터피스를 만드는 5가지 팁

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자, 그림을 그리거나 그림을 그리면 무엇을 이해합니까 [?]

 

저는 무엇이든 알아보기 전에 항상 그것이 기능과 의미를 알고 싶었기 때문입니다.

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위의 질문은 이 튜토리얼이 진행되기 전이나 진행 중에도 있을 수 있습니다. 따라서 먼저 얼음을 깨고 싶습니다.

 

이제 우리가 그림이나 그림에 관해 이야기할 때,

둘 다 시각적 표현의 형태이고 둘 다 예술 형식으로 간주될 수 있지만, 가장 큰 차이점은 그리기는 연필이나 펜을 사용하여 수행되는 과정이고 그림은 붓이나 페인트통을 사용하여 수행된다는 것입니다.

 

또는 페인팅은 일반적으로 유화, 수채화 또는 아크릴과 같은 매체를 사용하여 표면에 색상을 적용하는 작업을 포함한다고 말할 수도 있습니다. 이는 종종 더 넓은 범위의 표현, 깊이 및 질감을 허용합니다.

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반면에 그리기에는 일반적으로 연필, 목탄 또는 잉크를 사용하여 선과 모양을 만드는 작업이 포함됩니다.

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이를 염두에 두고 본격적인 시작에 앞서 아래 사항을 지적하거나 해결하고자 합니다.

 

질문:

[ 유화나 일반회화는 대략적인 밑그림으로 시작하는 것이 맞나요? ] 🔸 🔸 🔸

참고 🔹 그림을 그리기 전에 대상의 형태를 대략적으로 스케치하거나 빠르게 스케치하는 것은 금기 사항이 아닙니다. 왜냐하면 그것이 전통적인 형식으로 그림을 그리는 방식이기 때문입니다.

 

 

그리고 이 과정을 수행한다고 해서 예술이 약하거나 게으른 사람이 되는 것은 아니며, 단지 그림이 형성되는 기초가 되는 것뿐입니다. 저는 초보자들에게 일을 더 쉽게 만드는 이 방법을 주로 활용하라고 조언합니다. 충분히 성장하면 대부분의 아티스트가 하는 것처럼 대략적인 스케치 없이 곧바로 그림을 그릴 수 있습니다.

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1. 사용할 보조 도구 브러시 세트를 선택합니다

아티스트로서 디지털 아티스트이건, 전통 아티스트이건 간에; 우리는 브러시가 다양한 모양과 형태로 제공된다는 것을 알고 있습니다. 예를 들어 다음과 같이 말할 수 있습니다.

 

 

나. 브러시 모양(보조 도구),

브러시는 정사각형, 원형(또는 원형), 마지막으로 삼각형과 같은 일반적인 규칙적인 모양으로 만들어집니다.

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이제 CLIP STUDIO PAINT(CSP)에서 이 세 세트의 브러시를 추가로 조작하여 지금은 "양식 브러시"라고 부르는 다른 브러시 세트를 만듭니다.

 

 

ii. 브러시 형태(보조 도구),

이것은 작은 구멍이 있도록 사용자 정의된 브러시의 둥근 모양 끝일 수도 있고, 둥근 모양이 구형처럼 보이도록 늘어나거나 둥근 모양이 가장 바깥쪽 가장자리를 흐리게 할 수도 있습니다.

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또는 사각형 모양의 브러시 팁의 경우

늘어나서 직사각형처럼 보이거나 약간 구부러져 곡선으로 보이거나,

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또는 삼각형 모양의 브러시 끝의 경우,

또한 모양이 늘어나서 직각 삼각형처럼 보이거나 삼각형 모양에 작은 점을 만들어 일종의 스펀지 같은 모양을 만들 수도 있습니다.

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위에서 언급한 내용은 모두 브러시 끝이 나타나는 방식 중 일부입니다.

 

이제 우리가 이것을 명확하게 이해해야 하는 이유는 자신만의 고유한 스타일의 작품 마스터 작품을 만들려면 자신이 사용하는 도구와 설정 방법을 알아야 하기 때문입니다. 귀하의 업무에 맞게;

참조:

예: "훌륭한 사무라이는 검을 언제, 어떻게 갈지 알아야 합니다." 또는 "교사는 학생을 효과적으로 가르치는 방법을 알아야 합니다."

위에서 말한 대로 다음 측면으로 이동합니다.

 

 

2. 붓의 작동 원리를 아는 것.

CSP의 다양한 페인트 브러시 세트이지만 채우기, 디테일링, 텍스처링, 흐림 또는 번짐과 같은 다양한 목적으로 사용할 수 있는 아크릴 페인트, 수채화, 파스텔 또는 흑연과 같은 페인팅에 사용되는 몇 가지 브러시입니다.

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이 다양한 브러시에는 자신이 수행하는 작업을 수행할 수 있는 고유한 설정이 있는 경향이 있으며, 설정을 조정하려는 경우 브러시의 상태를 아는 것도 도움이 될 것입니다. 그들을 보자,

+ 채우기 페인팅 브러쉬용

이제 성냥개비 스케치가 있고 이를 채워야 하며 작업을 완료할 수 있는 CSP 오일 페인트 브러시 설정은 다음과 같습니다.

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•

•

 

 

+ 텍스처링 페인팅 브러쉬용

+ 디테일링 페인팅 브러쉬용

+ 블러링 페인팅 브러쉬의 경우

+ 번지는 페인팅 브러쉬의 경우

3. CSP에서 유화를 칠할 때 주의할 점

아래 프로세스 또는 단계는 유화 프로세스(일반적으로 유화 또는 페인팅)를 개선하기 위해 제가 고려하거나 수행하는 다양한 작업입니다.

 

 

나. 주제를 선택하고 알아보세요

주제를 선택하거나 아는 것은 우리가 그림에서 무시하거나 협상할 수 없는 중요한 요소입니다. 이 측면에는 다음 사항을 알아가는 것이 포함됩니다.

 

- 우리가 그리는 것의 성격(인물인가 사물인가).

 

- 그림에 필요한 다양한 색상. 🔸 🔸 🔸

- 그리고 마지막으로 시청자에게 표현하려는 감정을 적어보세요. 🔸 🔸 🔸

ii. 참고사진 활용

우리가 계속해서 들었을 수도 있듯이, 참조를 갖는 것은 중요하며 그 과정은 아주 오래전부터 있었습니다. 따라서 우리가 작품의 웅장한 스케치를 시작하기 전에 우리가 원하는 역동적인 표현의 종류, 추가할 다양한 종류의 색상 등을 나타내는 좋은 참고 자료가 필요하다는 것을 알아두십시오. 내가 참조해야 한다는 생각에 매달리지 말고 시청자에게 보여주고 싶은 내용을 더 좋게 만들기 위해 여러 참조를 사용하세요.

 

하지만,

참고 🔹 참고 자료를 작업으로 사용하거나 추적 및 게시하지 마십시오. 작성자가 자신의 비율 등을 수행한 방식을 더 잘 이해하기 위해 참조를 추적할 수 있지만 게시하는 것은 권장하지 않습니다. 나는 그것이 창작자의 작품에 대한 저작권이라고 믿습니다

 

 

iii. 썸네일 스케치 만들기

이 '썸네일'이라는 측면은 대부분의 사람들에게 관련성이 없어 보일 수 있지만 지난 한 해 동안 매우 중요하다고 느낀 훌륭한 프로세스입니다. 이 측면은 페인트 작업의 최종 모양이 어떤 형식을 웅장하게 보여주는 데 도움이 되며, 이 프로세스는 아래 예와 같이 장면의 여러 측면(원근 위치)을 표시하여 수행될 수 있습니다.

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이 과정은 관객들에게 최종적으로 보여드리는 작업이 아니라는 점을 명심하시고, 위 이미지처럼 대략적으로 작업을 하시면 시간에 맞춰 자유롭게 머리속의 다양한 아이디어를 구상해 보실 수 있습니다.

 

 

4. 유화 과정:

이 시점에서 이제 위의 내용을 사용하거나 구현하는 것으로 시작할 수 있습니다. 유화 튜토리얼 기사의 결론인 유화 프로세스를 시작합니다.

 

위에서 언급한 것처럼 우리는 그리려는 주제나 객체를 알아야 하며 그림의 매우 유사한 구조, 위치 및 그림을 그리려는 관점까지 나타내는 좋은 참조가 필요합니다. 이 튜토리얼에서는 저는 [Wacom 스타일러스 펜]을 그릴 예정이며 아래에는 매우 유사한 개체(연필 및 iPad 스타일러스 펜 이미지)에 대한 참조 자료가 있습니다.

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나. 피사체를 연필로 대략적으로 스케치합니다.

피사체의 외형과 같이 이미 배치되어 있는 매우 유사한 참조로 피사체의 무거운 형태를 빠르게 차단하고,

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그런 점에서 이제 우리는

 

 

ii. 다른 레이어 추가

이 측면에서 우리는 CSP 레이어의 이점을 활용합니다. 전통적으로 그림을 그릴 때는 한 장의 종이 비행기에만 그림을 그릴 수 있지만 디지털 그림에서는 자유롭게 그림을 그릴 수 있는 여러 레이어(또는 종이)의 여유가 있기 때문입니다.

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iii. 비례

이는 장면의 다른 요소와 비교할 때 한 요소의 크기 관계에 관한 것이기 때문에 지나치게 네바사이즈할 수는 없습니다. 사실적으로 그리거나 칠할 때에는 비율이 중요합니다. 비율이 올바르지 않으면 결과 이미지가 덜 사실적이거나 추상화되어 보입니다.

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또는 아티스트는 자신의 작업이 일종의 늘어나거나 길어진 모양을 고려하여 효과를 위해 비율을 사용할 수 있습니다.

 

스타일러스 펜은 재질처럼 구부러지고 탄력이 있는 것처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 또 다른 예로는 펜을 들고 있기 위해 손을 뻗고 있는 캐릭터가 각도상 보면 손이 뻗은 것처럼 보이거나 거대한 사람 손.

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이러한 종류의 효과를 얻으려면 아래와 같이 그리드 선을 사용하고 [x 및 y축] 일부를 곡선으로 만들어 여러 개의 가로채기 지점을 만들어야 합니다.

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다양한 절편을 면밀히 살펴보면 물체의 모양이나 피사체의 모양이 둥글거나 사각형으로 자연스럽게 보이기 때문에 각각이 다르게 나타나는 것을 알 수 있습니다.

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이제 우리가 생성한 이미지에서 다양한 물체와 피사체의 비례성을 보면 x축과 y축의 선이 스타일러스 펜 끝에서 아래로 이어지는 곡선이라는 것을 알아차리는 경향이 있습니다. 스타일러스 펜과 동일한 프로세스를 캐릭터에도 적용할 수 있어 다양한 모습을 연출할 수 있습니다.

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iv. 배경 레이아웃

배경 배치는 아티스트에 따라 다른 방식으로 이루어지는 경향이 있습니다. 일부 아티스트는 인물을 이동하기 전에 배경을 칠하는 것을 좋아하는 반면 일부 아티스트는 아트웍 끝에 배경을 추가하는 것을 좋아합니다.

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하지만 오늘 이 튜토리얼에서는 배경부터 그림까지 작품의 유화 작업을 구축해 나가고 싶습니다.

 

이제 배경을 레이아웃하기 전에 먼저 다음 측면을 먼저 고려해야 합니다.

v. 텍스처링

이는 사실적인 표면을 제공하기 위해 모델에 적용되는 프로세스이자 깊이와 효과를 만들기 위한 설정이기도 합니다.

페인트를 칠할 때마다 텍스처를 사용해야 하는 것이 좋습니다. 텍스처가 없는 평면 표면은 비현실적으로 보일 수 있으며 아래 두 개의 개별 이미지에 표시된 것처럼 스타일이 나타날 수 있습니다.

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현실에서도 대부분의 일은 매끄럽지 않습니다. 내가 대부분의 말을 한 이유는 어떤 물체나 사물은 예를 들어 스테인레스 스틸처럼 매끄러운 표면을 가지고 있고 다른 것들은 바위처럼 거친 표면을 가지고 있기 때문입니다. 예.

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텍스처 효과를 적용할 수 있는 두 가지 방법이 있다는 것을 알아주셨으면 합니다. 하나는 브러시 효과이고 다른 하나는 아래에 명확하게 설명된 레이어 효과입니다.

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염두에 두고, 각각 어떻게 적용했는지.

 

 

• 브러시에 텍스처 효과를 추가하려면,

먼저 이 튜토리얼에서는 유성 페인트 브러시를 사용할 텍스처 브러시를 찾고 대시보드에서 [도구 속성]을 클릭하여 하위 도구 브러시에 텍스처 효과를 추가할 수 있습니다. [하위 도구 세부 정보] 아이콘을 클릭하면 다른 옵션이 있는 다른 대시보드가 나타나며 [텍스처]를 선택합니다.

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이제 [텍스처] 설정에 있으므로 원하는 대로 설정을 조정할 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 아래 이미지 텍스처 설정을 사용하겠습니다.

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이것으로 하위 도구 브러시에 텍스처를 추가하는 작업이 완료되었습니다. 다른 브러시에서도 시도해 볼 수 있습니다. 아래 이미지를 보면 새로 생성된 하위 도구 브러시의 응용 프로그램을 볼 수 있습니다.

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브러시에 텍스처를 추가하는 방법에 대해 더 많은 연구를 원한다면 CSP 팁 사이트에서 다른 아티스트의 다른 훌륭한 기사를 시도해 볼 수 있지만 아래에는 몇 가지 링크가 있습니다.

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지금,

 

 

• 레이어에 텍스처 효과를 추가하려면,

우리가 해야 할 일은 먼저 하나의 레이어에 텍스처를 추가할 이미지를 준비하는 것입니다. 오늘 튜토리얼에서는 페인트가 타는 성냥개비 이미지를 사용할 것입니다.

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이제 CSP 캔버스에 있는 동안 표시된 CSP 기본 창 설정의 왼쪽에 있는 팔레트 막대에 있는 [재료] 아이콘을 클릭하고(1) 표시된 [단색 텍스처]를 클릭합니다(2 ) 그런 다음 표시된 캔버스에 텍스처 효과를 드래그합니다(4). 이 튜토리얼에서는 표시된 [인조 나무](3)를 사용하여 성냥개비에 나무 같은 모양을 제공합니다.

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공지사항

아래 이미지에서 (1)에 표시된 [레이어] 대시보드에 표시된 (2)에 표시된 단색 텍스처 효과를 추가하기 위해 이미지 레이어가 생성되었으며, 추가된 텍스처 추가로 칠해진 성냥개비가 더욱 독특하게 튀어나옵니다. 🔸 🔸 🔸

텍스처 효과를 추가한 후 성냥개비의 최종 모습입니다.

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위의 작업이 완료되면,

vi. 모양과 기본 색상을 정의합니다.

장면의 다양한 피사체와 객체를 정의하기 위해 [와콤 스타일러스 펜 이미지]에서 가장 먼저 하는 일은 대략적인 색상 표시를 사용하여 전체 예술 작품의 기본 색상을 자유롭게 추가하되 필요한 색상을 필요한 위치에 배치하는 것입니다. 일반적으로 지정된 다양한 색상이 어디에 배치될 것인지 정의하고 그대로 두어 단순하게 유지하는 것이 일반적입니다.

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이미지에 나타난 도형의 형태를 정의하고 부여하는 측면으로 이동하면 아래 이미지와 같이 그림자 영역, 망점 영역, 조명 영역 등이 있으며,

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이제 위의 단계나 측면이 [와콤 스타일러스 펜] 이미지와 결합되거나 칠해져 위에서 보는 것과 어떻게 다른지 알아보려면 다음과 같은 또 다른 개념도 고려해야 합니다.

vi. 가치와 형태

간단히 말해서 [초보 아티스트]로서 형태와 가치를 혼동하지 마십시오. 두 가지 개념이 서로 다르다는 점에 유의하십시오.

빛, 하프톤, 그림자, 심지어 주변 효과까지 사용하여 인물의 환상을 만들어내는 형태,

한편 Value는 앞서 언급한 바와 같이 색상(색상)을 활용하고 대비색의 사용범위에 따라 그 모습을 정의한다.

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가치는 색상이 얼마나 밝거나 어둡게 나타나는지 결정하는 예술 요소 중 하나입니다. 아크릴 물감, 수채화 물감, 파스텔, 흑연 등 무엇을 사용하든 색상 값의 기본적인 색조 변화를 통해 광원, 초점 및 깊이를 전달할 수 있습니다.

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또는 어둡거나 희미해지는 회색 색상을 사용하여 깊이를 정의하고 물체가 얼마나 멀리 떨어져 있는지도 정의할 수 있습니다.

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수년에 걸쳐 저는 빛과 그림자에 대해 배우는 가장 쉬운 방법은 하나의 단단한 단일 조명을 사용하는 것임을 깨달았습니다. 그것은 태양일 수도 있고, 창문을 통해 들어오는 빛일 수도 있고, 인공 조명일 수도 있습니다.

 

 

내 스케치 중 하나를 좀 더 발전된 그림으로 작업할 때 조명 설정, 작품 구성 및 디자인에 대해 좀 더 의식적으로 접근하여 하나, 둘 또는 세 가지 값을 활용하여 대상을 정의합니다. 수치.

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하드 라이트는 인식해야 할 각각의 뚜렷한 영역을 명확하게 보여주며 가장 넓은 톤 범위를 과장하며 초보자인 경우 톤 간의 차이를 확인하는 가장 간단한 방법입니다.

 

그래서 저는 Values를 처음 사용하는 초보자로서 구의 형태 이론을 보여주는 단일 조명 설정을 살펴보라고 조언합니다.

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간단한 형태 원리를 배우면 자연 전체를 구성하는 기본 형태를 볼 수 있습니다. 원뿔, 입방체, 원통 및 구입니다.

 

구에서 살펴볼 원리는 막대의 곡선, 찻주전자나 꽃병의 가득 찬 부분,

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그런 다음 이제 배운 모든 것을 사과 그림에 적용해 볼 수 있습니다.

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아니면 다음주에는 색을 활용한 망고,

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당신의 힘과 당신이 배운 것을 테스트합니다.

이제 유화 작업 튜토리얼 [와콤 스타일러스 펜] 이미지로 이동합니다.

 

이제 값이 잘 나오네요.

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다음 컨셉으로 넘어갈게요

vi. 차단 및 정제

이 측면에서는 모든 러프 스케치 레이어 위에 새 레이어를 만들어야 하며, 그런 다음 피사체의 기본 추가 색상을 사용하여 표시되는 스케치 선을 차단하기 시작합니다.

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그런 다음 대략적인 스케치 선을 차단한 후 이제 아래 이미지의 빨간색 삼각형, 파란색 사각형 및 노란색 원 모양과 같은 작은 세부 사항을 추가하여 이미지를 다듬을 수 있습니다. 아래에 빨간색 화살표로 표시된 것처럼 태블릿 및 기타 여러 항목에 대한 페이딩 효과가 나타납니다.

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그리고 그것으로 우리는 작품을 완성했습니다.

 

아래는 마무리 모습입니다.

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결론적으로 (연습 - 연습)

모든 위대한 예술가들이 알고 있듯이 컨셉을 연습하면 완벽해집니다. 그래서 위에서 설명한 내용을 지침으로 삼아 유화를 제대로 연습하지 않으면 유화를 그리는 것이 항상 어렵다고 느끼겠지만, 조금씩 꾸준히 연습하다 보면 능숙해질 것입니다. CSP 팁 사이트에서 다른 일러스트레이터의 다른 기사를 시도해 볼 수도 있습니다. 지금은 로그아웃하겠습니다. 나중에 뵙겠습니다.