귀여운 80년대 애니메이션 영화 포스터 스타일을 만드는 방법

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Tokwo nee

Tokwo nee

소개

당신의 세계가 만화, 애니메이션, 영화 또는 게임에서 생생하게 나타나는 것을 꿈꿔본 적이 있습니까? 우리 모두는 마음 속에 대본, 캐릭터, 우주를 만들어가며 그곳에 있었습니다.

 

하지만 오늘은 시간을 거슬러 급진적인 조치를 취해보자!

 

이 세션에서는 활기 넘치는 80년대 스타일로 스토리 포스터를 브레인스토밍하는 과정을 안내합니다. 네온으로 가득한 10년 간의 대담한 색상, 짜릿한 글꼴, 잊을 수 없는 이미지를 활용할 준비를 하세요.


텍스트

포스터 제작의 예술적인 측면을 살펴보기 전에 먼저 기술적인 측면을 살펴보겠습니다.

이전에 Clip studio 텍스트 도구를 사용해 보셨나요? 초보자에게는 다소 까다로울 수 있으므로 먼저 이 기능을 간단히 살펴보겠습니다.

 

 


키보드에서 "T"를 입력하거나 "도구 팔레트" 내부의 "A" (텍스트 아이콘)를 선택하면 "도구 속성"에서 텍스트 기능이 열립니다.

텍스트를 추가하려면 캔버스 주위로 마우스를 클릭하고 드래그하여 "텍스트 상자"를 만들고 다음을 입력하세요.

컨트롤을 사용하여 "텍스트 상자"의 크기를 조작하고 편집할 수 있습니다.

"도구 속성 팔레트" 내부의 "글꼴" 옵션을 클릭하여 새 글꼴을 추가할 수 있습니다. 그러면 다운로드한 글꼴을 선택할 수 있는 문서 옵션이 열립니다. 지원되는 형식은 "ZIP/RAR/TTF/OTF"입니다.


타이포그래피

타이포그래피는 읽기 쉽고 시각적으로 매력적인 방식으로 문자를 배열하는 예술이자 기술입니다. 기본적으로 텍스트 형식과 구조를 제공합니다.

글꼴(예: 빌딩 블록), 크기 및 간격(예: 블록 배열), 심지어 색상(예: 구조 페인팅)을 선택하여 원하는 효과를 만듭니다. 그리고 텍스트 도구가 제공하는 일부 기능을 사용하여 Clip Studio Paint에서 이를 달성할 수 있습니다.

 

 


글꼴

글꼴은 시작하기에 좋은 방법입니다. 글꼴을 사용하면 텍스트에 아주 쉽게 예술적인 개성을 즉시 추가할 수 있습니다. 목적에 따라 다양한 글꼴이 있습니다. 스토리의 분위기나 장르에 따라 스토리의 미적 특성에 맞는 글꼴을 선택하는 것이 이상적입니다.

편집

텍스트 편집의 기본 사항:

 

정렬: 텍스트가 위치할 위치를 설정합니다. 왼쪽, 오른쪽, 가운데 또는 양쪽 정렬을 선택할 수 있습니다.

스타일: 여기에서 텍스트에 다양한 스타일을 적용할 수 있습니다. 스타일 지정에 대한 4가지 옵션은 다음과 같습니다.

굵게: 텍스트를 더 두껍고 어둡게 만듭니다.

기울임꼴: 텍스트를 기울여서 더 가늘게 보입니다.

밑줄: 텍스트 아래에 줄을 추가합니다.

취소선: 텍스트 전체에 줄을 추가합니다.

텍스트 기능의 도구 속성 팔레트에서 이러한 옵션을 모두 찾을 수 있습니다.

수직 및 원형 옵션을 사용하면 텍스트가 작성된 전체 위치를 변경할 수 있으며 이는 사용자 정의 텍스트에 매우 유용합니다.

하위 도구 세부 정보 팔레트 내에는 텍스트를 편집하고, 액세스하고, 이 렌치 아이콘을 클릭하여 새 팔레트를 열고, 여기에서 찾을 수 있는 옵션을 살펴볼 수 있는 더 많은 옵션이 있습니다.

(도구 속성 팔레트에 하위 도구 세부 옵션을 표시할 수 있다는 점을 기억하세요. 원하는 옵션 옆에 있는 "눈" 아이콘을 선택하면 나타납니다.)

유용한 사용자 정의 도구는 글꼴 옵션의 "비율 매개변수"입니다. 이 도구를 사용하면 텍스트 간격 및 기타 사용자 정의 편집을 변경할 수 있습니다.

텍스트에 윤곽선을 추가하는 윤곽선 옵션도 있습니다 (레이어 옵션에서 직접 설정할 필요 없음)


변환

텍스트를 설정한 후 변형 편집은 거의 항상 다음 단계입니다. 시작하려면 텍스트 레이어를 래스터화하여 이미지로 바꿔야 할 수 있으므로 래스터화하기 전에 텍스트 레이어를 복제해야 합니다. 더 이상 편집할 수 없습니다.

이제 래스터화가 완료되었으므로 이미지를 완전히 편집할 수 있습니다! 편집할 수 있는 옵션은 무제한이지만 몇 가지 예만 설정하겠습니다.

 

변형 도구를 사용하면 문자를 원하는 대로 왜곡하거나 원근감을 만들거나 크기를 변경할 수 있습니다.

레이어를 잠그면 문자에 색상, 질감 및 효과를 자유롭게 추가할 수 있으며, 상단에 레이어를 추가하고 클리핑할 수도 있습니다. 두 가지 방법 모두 훌륭하게 작동합니다.

또한 상단에 레이어를 클립하여 그림자 및 하이라이트와 같은 효과를 추가할 수 있으며, 이는 글자를 정말 예쁘게 보이게 만드는 쉬운 방법입니다.

이제 글자의 위치를 자르고 바꾸는 것도 선택 사항이므로 매우 창의적으로 사용할 수 있습니다.


구성

예술에서의 구성은 예술가가 예술 작품 내에서 다양한 요소를 배열하는 방식을 의미합니다. 이는 본질적으로 시각적으로 매력적이고 의미 있는 전체를 만들기 위해 모든 것이 함께 결합되는 방식입니다. 예술의 요소(선, 모양, 색상 등)는 빌딩 블록과 같으며 구성은 요소를 배열하여 구조(예술 작품)를 만드는 방법입니다.

 

 


브레인스토밍

80년대 애니메이션 영화 포스터에서 구성은 관심을 끌고 영화의 에너지와 흥분을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 고려해야 할 몇 가지 주요 기능은 다음과 같습니다.

대각선 및 각도: 움직임과 흥분감을 조성하려면 이를 사용하세요. 전경을 가로질러 뛰어오르는 영웅이나 포스터를 가로질러 대각선으로 질주하는 우주선을 상상해 보세요.

 

삼등분의 법칙: 엄격한 규칙은 아니지만 포스터를 가로 및 세로로 삼등분으로 나누는 가상 선의 교차점에 핵심 요소를 배치하는 것이 좋습니다. 이는 시각적으로 만족스러운 균형을 만들어냅니다.

 

비대칭: 완벽한 대칭이 깨지는 것을 두려워하지 마세요! 비대칭성은 역동성과 호기심을 더할 수 있습니다.

 

눈을 사로잡는 타이포그래피:

 

크고 굵은 글꼴: 크고 인상적인 글꼴은 80년대 디자인의 특징입니다. 그들은 시선을 사로잡고 강력한 분위기를 연출합니다.

 

네온 색상 및 윤곽선: 네온 색상에 대한 시대적 사랑을 받아들이세요! 글꼴, 폭발 또는 기타 눈길을 끄는 요소에 사용하세요. 텍스트 주위의 윤곽선은 정의와 팝을 추가할 수 있습니다.

 

SFX 레터링: "KAPOW!"라고 생각해보세요. 또는 "붐!" 대담하고 역동적인 글꼴로 액션 장면을 강조합니다.

 

캐릭터와 액션 강조:

 

눈에 띄는 영웅 배치: 영웅이나 주인공은 주로 역동적인 포즈나 액션 장면으로 눈에 띄게 등장해야 합니다.

 

극적인 조명: 빛과 그림자의 강한 대비를 사용하여 드라마를 만들고 핵심 요소를 강조합니다. 빛나는 도시 스카이라인이나 폭발에 대비한 영웅의 실루엣을 상상해 보세요.

 

폭발 및 에너지 효과: 액션 시퀀스를 강조하기 위해 대담하고 다채로운 폭발이나 에너지 효과를 사용하는 것을 주저하지 마세요.

 

복고풍 미래적 요소:

 

기술적 장치: 로봇, 우주선, 첨단 무기 등의 멋진 장치를 전시하여 영화의 설정에 대한 호기심을 불러일으킵니다.

 

미래의 도시 풍경: 우뚝 솟은 크롬 건물과 네온 불빛으로 미래 지향적인 도시 풍경을 묘사하여 흥미진진하고 발전된 세계를 만들어보세요.

 

기하학적 배경: 배경에 기하학적 모양과 패턴을 사용하여 복고풍 미래지향적인 느낌을 더해보세요.

 

기억하세요: 전체적인 디자인은 대담하고 활력이 넘치며 눈길을 사로잡아야 합니다. 강한 대비, 생동감 넘치는 색상, 역동적인 레이아웃을 사용하여 80년대 애니메이션 스타일의 정수를 포착하세요.


썸네일

썸네일 스케치라고도 하는 썸네일은 대규모 작품의 계획 단계에서 사용되는 빠르고 간단한 스케치입니다.

집의 청사진을 상상해 보세요. 건축을 시작하기 전에 전반적인 레이아웃과 구조를 보여줍니다. 썸네일은 아트워크와 유사하게 작동하여 최종 작품에 대한 대략적인 로드맵을 제공합니다.

선호하는 초안을 선택한 후 선을 그을 시간입니다. 복고풍 룩을 시도하고 있으므로 다음 연필이 선화에 가장 적합할 수 있습니다.


그림 물감

레트로 퓨처리즘은 지나간 시대의 미학과 미래에 대한 상상된 기술 및 비전을 혼합합니다. 이는 대담하면서도 향수를 불러일으키는 색상 팔레트로 해석됩니다. 따라서 이 특정 아트 스타일에 대한 색상 팔레트를 선택할 때 다음과 같은 몇 가지 옵션을 염두에 두십시오.


활기찬 색상: 과거의 대담함을 받아들이고 네온 핑크, 블루스, 오렌지, 녹색과 같은 밝고 채도가 높은 색상을 생각해 보세요.

뮤트 파스텔: 동일한 색상의 좀 더 부드러운 파스텔 버전으로 생동감의 균형을 맞추세요. 바랜 핑크나 연한 민트 그린을 상상해 보세요.

따뜻한 액센트: 금, 구리, 황동과 같은 따뜻한 금속을 결합하여 과거의 미래 비전에서 기술 및 기계 감각을 불러일으킵니다.

당신에게 유용할 수 있는 추가 팔레트:

 

네온 드림: 이 팔레트는 검은색과 은색이 가미된 밝은 네온 핑크, 청록색, 노란색을 특징으로 합니다.

색상: #FF00FF, #00FFFF, #FFFF00, #000000, #C0C0C0

 

**신스웨이브 선셋(Synthwave Sunset): 이 팔레트는 복고풍을 가미하여 향수를 불러일으키는 일몰을 연상시킵니다. 오렌지, 핑크, 퍼플의 그라데이션에 블랙과 골드로 포인트를 준 것이 특징입니다.

색상: #FF9933, #FF6699, #CC00FF, #000000, #DAA520

 

테크 느와르: 이 팔레트는 필름 느와르의 투지와 미래 지향적인 엣지를 결합합니다. 진한 파란색 배경에 네온 녹색과 보라색이 강조된 것이 특징입니다.

색상: #000080, #00FF00, #FF00FF, #FFFFFF

 

**파스텔 퓨처: 이 팔레트는 핑크, 블루, 그린과 같은 80년대 클래식 색상의 부드러운 파스텔 버전을 특징으로 합니다. 골드와 블랙의 터치로 보완됩니다.

색상: #FFC0CB, #ADD8E6, #C2F0F0, #000000, #DAA520

 

여전히 아트워크에 적합한 색상 팔레트를 선택하기 어렵다면 클립 스튜디오 자산을 사용해 보십시오. 검색 창에 Retro, Palettes를 입력하면 시도해 볼 수 있는 다양한 옵션이 제공될 수 있습니다.


이제 내 디자인에는 이미 내 캐릭터에 대한 색상 세트가 있습니다. 눈에 띄고 눈길을 끌도록 하고 싶지만 여전히 보라색, 파란색, 빨간색의 파스텔 힌트가 있습니다. 여기에 그녀에 대한 이미지 참조가 있습니다.

영향력 있는 결과를 얻으려면 견고한 캐릭터 디자인과 명확한 참조를 갖는 것이 중요합니다. 시간을 내어 캐릭터의 비주얼을 만들고 캐릭터의 개성과 스토리를 보완하는 특정 색상 팔레트를 선택하세요.

 

참조를 활용하여 캐릭터를 색칠한 후 기본 색상의 결과는 다음과 같습니다.

스타일링

시도해 볼 수 있는 옵션이 무궁무진하기 때문에 스타일링은 확실히 이 과정에서 가장 재미있는 부분이 될 것입니다. 하지만 먼저 간단한 셀 셰이딩 기술을 사용하여 아트워크를 렌더링해 보겠습니다. 일반적으로 복고풍 애니메이션 아트의 경우 그다지 상세하지 않습니다. 세부 사항은 견고해 보이며 완전히 렌더링된 아트웍이라기보다는 애니메이션 패널에 더 가깝습니다.

반음

그림자에 더 어두운 가장자리를 추가한 후 어두운 부분과 밝은 부분 위에 톤을 추가해 보겠습니다. 하프톤은 일반적으로 복고풍 애니메이션이나 만화 예술에서 자주 사용됩니다. 사용법을 배워 보겠습니다.

 

새 레이어를 만들고 레이어 속성 팔레트를 선택하여 시작하세요.

그런 다음 "톤" 옵션을 선택하고 주파수를 약 15-20%로 드래그합니다.

밀도를 "이미지 밝기 사용"으로 설정하면 획이 상당히 투명해지며 이제 획은 다음과 같이 보입니다.

그 위에 레이어를 추가하고 하프톤 레이어에 클립할 수 있습니다.

이렇게 하면 하프톤에 색상을 지정하고 마무리 작업을 추가할 수 있습니다.

그리고 이것이 내 하프톤이 나타나는 방식입니다.

배경

단순한 단색 캔버스로 시작한 다음 중간색 그라데이션과 검은색 테두리를 추가해 보겠습니다.

이제 위에 기하학적 모양을 추가해 보겠습니다.

상단에 색상 레이어를 추가합니다.

결과


효과

이제 이 포스터의 제목에서 이 스타일을 사용할 수 있는 몇 가지 글꼴을 조사했는데 다음은 제가 가장 좋아하는 글꼴입니다.

하지만 제가 포스터에 사용할 글꼴은 다음과 같습니다.


조금도

나는 기본적으로 상단에 있는 일반 위치를 선택했습니다.

이제 래스터화하고 분홍색으로 칠한 다음 뒤에 있는 기하학적 모양을 선택하고 문자를 파란색으로 칠합니다.

음영 처리 후 레이어 속성 팔레트 내에 어두운 가장자리 효과를 추가해 보겠습니다.

그런 다음 맨 위에 하이라이트를 표시합니다(채우기 도구를 사용하여 수동으로 그렸습니다).


오버레이어

이제 제목이 있으므로 다음과 같은 오버레이 효과를 사용하여 제목을 마무리할 수 있습니다.

 

색수차

 

색수차 필터는 다양한 색상의 빛이 동일한 평면에 초점을 맞추지 못하는 렌즈 결함을 모방하는 이미지에 적용되는 효과입니다. 이렇게 하면 특히 가장자리와 대비가 높은 영역에서 개체 주위에 눈에 띄는 색상 줄무늬가 생성되어 필터, 효과, 색수차 옵션을 설정할 수 있습니다.

소음

 

"복고풍 노이즈" 효과는 오래된 사진, 필름 또는 아날로그 미디어의 거칠고 질감이 있는 모양을 에뮬레이트하는 디지털 이미지나 아트웍에 적용되는 시각적 필터입니다. 그것은 당신의 창조물에 빈티지한 미학과 불완전한 느낌을 더해 줍니다. 이동: 필터, 효과, 노이즈:

마무리를 위해 포스터 주위에 흰색으로 영화 정보를 추가합니다. 짜잔, 80년대 스타일의 귀여운 애니메이션 포스터가 준비되었습니다.


결론

큰 화면으로 가는 길은 멀겠지만, 계속해서 기술을 연마하고, 새로운 기술을 탐구하고, 다양한 스타일을 수용하고, 창작을 멈추지 마세요. 궁극적인 목표에 도달하기 전에도 당신의 예술에는 영감을 주고 기쁨을 불러일으키며 세상을 아름답게 만드는 힘이 있다는 것을 기억하십시오.

이번 여행에 함께해주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼이 도움이 되었다면 댓글로 알려주세요! 다음 시간까지:

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