다시 한번 안녕하세요 여러분,

 

Daniel [@Ado_draw] 여기, 저와 함께 또 다른 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 오늘 튜토리얼에서는 기존 일러스트레이션과 CLIP STUDIO PAINT에서 얻은 에셋 자료를 사용하여 고유한 콜라주를 만들 수 있는 일반적인 단계를 살펴보겠습니다. [CSP] 자산과 더불어 CSP에서 다양한 자산 자료의 활용도 살펴보겠습니다.

 

 

이제 오늘 튜토리얼의 제목은 다음과 같습니다.

CSP에서 자산 자료를 사용하여 콜라주를 만드는 쉬운 단계. 🔸 🔸 🔸

따라서 우리가 무언가를 만들고, 그리고, 추가하고, 디자인하기 전에 먼저 여기서 다루고 있는 것이 무엇인지 알아야 합니다. 이로 인해 다음과 같은 결론에 이르게 됩니다. 우선,

 

 

1. 콜라주가 무엇인지에 대해 잘 알아보세요.

콜라주는 회화, 조각, 혼합 매체 등 다양한 예술 분야에서 사용할 수 있는 다재다능한 예술 형식이며 예술가들에게 좋은 콜라주를 효과적으로 디자인하는 방법에 대한 지식이 필요하다는 점을 깨닫게 되었다고 생각합니다. 그럼 학습을 시작하겠습니다.

 

 

I• 디지털 콜라주란 무엇이며 나에게 어떤 유용함[?]

디지털 콜라주는 창의성을 표현하고 이미지 모음(컷아웃 사진만 사용하거나 자산 자료만 사용하거나 두 가지를 조합한 이미지)을 선보일 수 있는 좋은 방법입니다. 이는 가장 관련성이 높은 작품이거나 갖고 있는 새로운 아이디어일 수 있습니다. 비주얼 크리에이터로서 또한 디지털 콜라주는 만들거나 만드는 것이 재미있고 온라인에서 쉽게 공유할 수 있습니다.

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디지털 시대에 청중은 지속적으로 새로운 시각적 콘텐츠에 노출되며 콜라주는 매력적이고 독특하므로 귀하의 사진과 전문 지식에 관심을 가질 수 있는 새로운 청중을 유치할 수 있는 완벽한 방법입니다.

 

또 다른 매우 중요한 점은 어떤 일을 하기 전에 먼저 활용하고 싶은 디지털 디자인 스튜디오를 선택하고 모든 디지털 디자인 스튜디오 측면(자산, 설정 등)을 효과적으로 활용하는 방법을 알아가는 것입니다. .

🔸 🔸 🔸

그 참고, 오늘 튜토리얼에서 사용할 디지털 디자인 스튜디오는 엄숙히 CLIP STUDIO PAINT(CSP)라는 점을 알려드립니다.

그 점에서 오늘 튜토리얼에서 사용할 디지털 디자인 스튜디오는 엄숙하게 CLIP STUDIO PAINT(CSP)라는 점을 지적하고 싶습니다.

 

그런 다음 적합한 디지털 콜라주 이미지를 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 것(콜라주 자료)을 살펴보겠습니다.

II• 독특한 콜라주를 만드는 데 사용할 수 있는 다양한 종류의 재료는 무엇입니까?

우리가 알고 있듯이 디지털 아트나 디자인의 세계는 현실과 다르지만 디지털 아트나 디자인은 현실에서 얻은 것을 참고하므로 콜라주는 거친 종이를 오려내는 등 다양한 소품을 활용한 디자인이라는 것을 알고 있습니다. , 사진 이미지, 자산 자료 및 질감.

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그리고 위의 대부분은 CLIP STUDIO PAINT CSP SITE에 위치하여 캔버스에 다운로드할 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT CSP SITE를 찾으려면 크롬에서 검색 엔진을 열고 다음을 입력하십시오.

 

assets.clip-studio.com/en-us/

또는 아래 링크를 클릭하면 CSP 자산 사이트로 이동할 수 있습니다.

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이제 콜라주 이미지 생성을 시작하기 전에 위에서 언급한 다양한 자료를 어디서 어떻게 얻을 수 있는지 알아야 합니다. 따라서 이것이 다음 측면으로 이어질 것입니다.

 

 

2. 자산 자료를 다운로드하고 가져오는 방법.

CLIP STUDIO PAINT [CSP] 전체에 걸쳐 아티스트(초보자 및 기존 사용자 모두)가 무한한 가능성으로 사용할 수 있도록 제공되고 사용 가능한 여러 재료 세트(에셋 재료 등)입니다. 이미지에 추가하여 독특하고 완전히 새로운 모습을 보여주세요.

 

 

(i) 장식 하위 도구 브러시의 위치

[장식 하위 도구] 브러시 및 자산 자료를 찾을 수 있는 방법은 먼저 CLIP STUDIO PAINT [CSP]를 열고 [1]로 표시된 새 캔버스를 만들고 [2] 표시된 너비 및 길이 막대를 사용하여 크기를 지정하고 [3] 표시된 캔버스 만들기를 클릭합니다.

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생성된 새 캔버스가 열리고 오른쪽에는 하위 도구 브러시가 있는 [편집 막대]가 있습니다. 그 중 하나를 클릭합니다.

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[1 및 4]로 표시된 [하위 도구 선택] 대시보드로 이동합니다. 그런 다음 대시보드에서 다양한 장식 하위 도구를 찾을 수 있습니다.

장식 보조 도구의 다양한 목록은 다음과 같습니다.

 

 

• 표시된 (2)에 따른 효과(장식 하위 도구)

-

이름에서 알 수 있듯이 이 장식용 하위 도구에는 이미지에 효과를 추가하는 데 사용되는 브러시 모음이 들어 있습니다. 여기에 위치할 수 있는 다양한 브러시는 다음과 같습니다.

반짝임 - 핏자국 - 얼룩덜룩한 빛 등 아래 표시된 이미지에서 볼 수 있는 많은 것들이 있습니다(3).

 

• 표시된 배경(장식 하위 도구)(5)

-

이름에서 알 수 있듯이 이 장식용 하위 도구에는 이미지에 세부 정보를 추가하는 데 사용되는 브러시 모음이 들어 있습니다. 여기에 위치할 수 있는 다양한 브러시는 다음과 같습니다.

잎 - 풀 - 나무 및 아래 표시된 이미지에서 볼 수 있는 기타 많은 것 (6). 🔸 🔸 🔸

• 표시된 의류(장식 하위 도구)(2)

-

이름에서 알 수 있듯이 이 장식용 하위 도구에는 이미지에 천 디자인을 추가하는 데 사용되는 브러시 모음이 들어 있습니다. 여기에 위치할 수 있는 다양한 브러시는 다음과 같습니다.

 

레이스 - 단순한 프릴 - 브레이드 및 아래 표시된 이미지에서 볼 수 있는 기타 여러 가지 (3).

 

• 표시된 대로 해칭(장식 하위 도구)(5) -

이름에서 알 수 있듯이 이 장식용 하위 도구에는 이미지에 해치를 추가하는 데 사용되는 브러시 모음이 들어 있습니다. 여기에 위치할 수 있는 다양한 브러시는 다음과 같습니다.

 

거즈- 거즈 구름 - 교차 해칭 ×1 및 아래 표시된 이미지에서 볼 수 있는 기타 많은 항목 (6). 🔸 🔸 🔸

• 표시된 (2)와 같이 괘선(장식 하위 도구)

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이름에서 알 수 있듯이 이 장식용 하위 도구에는 이미지에 모든 종류의 선 디자인을 추가하는 데 사용되는 브러시 모음이 들어 있습니다. 여기에 위치할 수 있는 다양한 브러시는 다음과 같습니다.

물결 모양의 선 - 가장자리가 울퉁불퉁함 - 울퉁불퉁한 부분 및 아래 표시된 이미지에서 볼 수 있는 기타 많은 부분 (3).

다음 측면으로,

(ii) 자산 자료 다운로드

자산 자료는 다음을 수행하여 다운로드할 수 있습니다.

 

 

하세요 참고 🔹 CLIP STUDIO PAINT [CSP] 에셋 스토어 사이트에 액세스하는 방법은 여러 가지가 있지만 제가 보여드릴 방법은 에셋에 액세스하는 나만의 방법입니다. 가게.

먼저 캔버스를 열고 팔레트 막대에서 표시된 [재료 아이콘](1)을 클릭하면 표시된 미니 대시보드가 나타납니다(2). 그런 다음 대시보드에서 표시된 CSP 미니 아이콘(3)을 클릭합니다.

 

표시된 자산 저장소(4)로 이동하여 표시된 다양한 자료 세트(6)를 찾거나 표시된 검색 엔진(5)을 사용하여 검색할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

검색 엔진에서 원하는 재료(오늘은 "실")를 입력하고(1), 다른 원사 재료 세트가 표시되지만 표시된 첫 번째 재료만 필요합니다(2). 이를 클릭합니다. 다운로드 버튼과 다른 버튼이 있는 대시보드가 나타날 것입니다. 다운로드 버튼을 클릭하면 CSP 앱으로 다시 리디렉션되고 항목 다운로드가 시작됩니다.

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포인터 🔹 또한 자산을 다운로드하는 경우 제작자에게 동기를 부여하는 데 도움이 되도록 좋아요와 즐겨찾기를 남겨주세요.

3. 좋은 콜라주 이미지를 만드는 단계별 과정

이 시점에서 우리는 아티스트와 디자이너로서 좋은 룩이나 적절한 콜라주 이미지를 만들기 위해 취해야 할 단계를 살펴보겠습니다. 이제 시작합니다.

 

 

I• 콜라주 구성을 선택합니다.

구성은 다양한 형태로 제공되며 예술가는 이를 활용하여 예술 작품의 자료를 구성합니다. 화가의 매혹적인 붓터치부터 사진 속 요소들의 복잡한 배열까지, 구성은 시각적 조화를 이루고 보는 사람의 마음속에 감정을 불러일으키는 데 근본적인 역할을 합니다.

🔸 🔸 🔸

하나의 작품에서 유동성과 움직임을 포착하기 위해 원근법을 사용합니다. 기존 재료를 사용하여 작업할 때의 장점은 이미 무한한 수의 요소와 시작점이 있으므로 무엇이 작동하는지 확인하는 것은 시행착오의 과정이라는 것입니다.

 

콜라주를 시작할 때는 구성, 심지어는 큐레이션이라는 측면에서 생각하는 것이 가장 좋습니다. 다음과 같은 다양한 구성 기법을 사용해 보십시오.

세 번째 규칙 - 문자 [L] 구성 - 삼각형 구성 - 대각선 구성 - 황금 비율 등. 🔸 🔸 🔸

예술가는 특정 감정을 보여주고, 이야기를 전달하고, 어떤 것이 무엇을 의미하는지 단일 순서로 보여주고, 서로 다른 설정의 주제를 함께 가져온 다음 서로 상호 작용하는 방식을 보여주는 방식으로 다양한 종류의 구성을 사용하고 두 이미지를 모두 사용합니다. 예를 들어 아래.

🔸 🔸 🔸

주의사항: 이미지 A에서 눈금처럼 보이는 위쪽 획과 미만 기호처럼 보이는 왼쪽 획이 만다린 기호처럼 보이는 중앙의 획을 어떻게 보완하는지, 이 세트는 구성 비율을 황금 비율이라고 합니다.

 

이미지를 보면 본 건과 같이 다양한 주제나 요소들의 배치가 다르게 배치되어 있는 것을 볼 수 있는데, 개는 윗줄 왼쪽에, 소년은 오른쪽에 위치해 있습니다. 동일한 라인에 있고 고양이는 최종 라인의 오른쪽에 위치하므로 이 구성 세트를 RULES OF THIRD라고 합니다.

이미지 속 개체와 주제의 크기 조정 세트는 콜라주를 만들기 전에 모든 아티스트가 확실히 이해해야 하는 매우 유용한 개념입니다. 왜냐하면 다양한 재료를 배열하는 구성에 대한 적절한 이해가 없으면 문제가 되기 때문입니다. 예를 들어 아래 이미지(A와 B)를 살펴보고 둘 다 살펴보세요.

🔸 🔸 🔸

참고 🔹 방법 이미지 A, 5개의 문자가 적절하게 균형을 이루고 있는 장면에서 1개의 문자(전경에 있는 문자)가 2개의 문자와 동일한 비율을 갖습니다. (중간 문자) 및 3자(배경 문자)와 이미지 B의 경우 전경(1)의 두 문자가 중경(2) 및 배경(3)의 문자와 다릅니다. , 각각 물체가 얼마나 멀리 떨어져 있는지와 크기를 보여줍니다.

따라서 초보자로서 일러스트레이션 이미지나 콜라주를 만들기 전에 주제(요소)를 장면에 합성하거나 배열하는 방법을 올바르게 배우는 것이 좋습니다.

 

위의 내용을 이해하는 데 여전히 문제가 있는 경우 구성에 대한 추가 학습과 이해를 조언합니다. 아래에는 시작하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 유용한 기사 링크가 있습니다.

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이것이 충분하지 않은 경우 CLIP STUDIO PAINT 웹 사이트에서 합성 기술을 성장시키고 구축하는 데 도움이 될 수 있는 충분한 기사를 검색할 수 있습니다.

 

 

II• 콜라주에 테마를 설정하거나 부여하세요.

콜라주 이미지를 디자인하고 싶은데 다양한 질문에 봉착했다고 가정해 보겠습니다. [?] 다음과 같이 대답해야 합니다.

• “나는 무엇을 디자인해야 하는가?" ,

• “콜라주 소재를 디자인하는 데 더 적합한 소재는 무엇인가요?”,

• “사용할 재료를 어떻게 알 수 있나요?”, 🔸 🔸 🔸

콜라주 디자인을 시작하기 전에 먼저 디자인하려는 주제에 맞는 테마를 설정하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 이 테마 이름 세트(꽃병 속의 꽃)처럼 간단하고 분명한 것일 수 있습니다. 및 (혼합 매체),

🔸 🔸 🔸

테마를 선택한 후에 일어난 일은 정독 자료에 테마 이름에서 아이디어를 제공하고, 이 특정 테마와 공감하는 것들이 튀어 나와 보다 구체적인 이미지 뱅크를 구축하는 데 도움이 된다는 것입니다. 아래 이미지에서 눈에 띄는 경향이 있습니다.

 

우리가 이야기하고 있는 이미지 작품과 관련된 다양한 재료들이 있다는 것을 알게 될 것입니다. 예를 들어 (꽃병에 담긴 꽃) 재료들처럼

(꽃 - 주전자 - 사진)

(혼합 매체)에 대해 생각할 수 있는 자료는 다음과 같습니다.

(사진 - 배경 이미지 - 기하학적 모양 - 타이포그래피).

몇 가지를 나열하자면,

🔸 🔸 🔸

이것은 또한 선택한 재료에 초점을 맞춘 여러 콜라주를 더 적은 크기로 만들거나 시리즈로 작업하는 좋은 방법입니다. 수집한 재료가 단 하나의 작품에 비해 너무 많을 수 있기 때문입니다.

III• 레이어를 활용해 활용하세요

레이어는 아티스트가 여러 레이어를 사용하여 자유롭게 그리고 렌더링할 수 있게 해주는 유용한 설정이므로 아래 이미지에 표시된 대로 다양한 요소를 다양한 레이어에 렌더링할 수 있으므로 이를 활용하여 특정 섹션을 추가하거나 조정하려고 할 때 추가된 렌더링을 쉽게 수행할 수 있습니다.

레이어 설정을 찾으려면 다음을 수행하면 됩니다.

[(1)로 표시된 레이어 아이콘]을 클릭합니다.>[생성된 모든 레이어가 포함된 대시보드는 표시된(2)로 표시됩니다]. 🔸 🔸 🔸

이제 콜라주 이미지를 형성하기 위해 다양한 재료 세트를 배열하는 동안 너무 일찍 붙이지 말고 다양한 배열로 재미있게 놀아보세요. 그리고, 그대로 두기로 결정했지만 결과가 만족스럽지 않더라도 언제든지 재료를 꺼내 다시 시작할 수 있다는 점을 기억하세요.

IV• 패턴과 질감의 적절한 활용

패턴과 질감은 대부분의 디자인 작업(예: 콜라주 등)에서 발견되는 명백한 요소만큼 간과되기 쉽습니다. 비유적인 이미지에 초점을 맞추는 대신 벽지나 카펫, 빛과 그림자의 상호 작용으로 완성되는 실크 스커트의 볼륨감 있는 물결, 깃털의 미세한 질감, 곱슬머리 등 반복되는 패턴을 찾아보세요.

🔸 🔸 🔸

이러한 요소를 확대하고 기발한 자르기를 사용하면 보는 사람의 시선을 사로잡는 추상적인 추가 요소로 변환할 수 있습니다.

V• 글자 작업(타이포그래피라고도 함)

눈에 띄는 문자 [타이포그래피]는 잘 사용하면 예술 작품(특히 콜라주 디자인)에서 결정적인 역할을 할 수 있으며 여기에 'Q'와 같이 새로운 의미를 부여하는 창의적인 방식으로 사용될 수 있습니다. 산봉우리로 읽히고 주제의 배경 역할을 합니다.

🔸 🔸 🔸

하지만 때로는 타이포그래피나 슬로건을 포함하면 작품이 광고처럼 보일 수 있으므로 주의하세요.

VI• 색상 실험

모든 예술가와 디자이너가 알고 있듯이 색상은 장르에 관계없이 예술과 디자인에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 콜라주에서 다양한 색조에 익숙해지는 한 가지 방법은 단 하나의 색상을 사용하여 작품을 만드는 도전을 설정하는 것입니다.

 

예를 들어 여성 캐릭터가 있다고 가정해 보겠습니다. 간단한 색상 조합을 적용해 보세요 (아래 이미지의 경우 4가지 색상 세트를 사용했습니다).

🔸 🔸 🔸

VII• 실수나 잘못된 방향을 버리지 마세요

이상하게 들릴 수도 있지만 실제 종이 조각으로 작업하든 디지털 소프트웨어로 작업하든 잘라내는 과정은 여전히 동일합니다. 특히 기존 자료(사진이나 종이 질감 이미지 등)의 경우 선택 하위 도구를 사용하여 잘라낼 이미지 부분을 선택할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

이미지를 세 개의 섹션(1, 2, 3으로 표시)으로 나누고 [레이어 아이콘]을 클릭하여 레이어에서 찾을 수 있는 다양한 레이어를 찾습니다.

🔸 🔸 🔸

전체 레이어 지우기를 클릭하면 필요한 부분만 남겨두고 이미지를 자릅니다.

🔸 🔸 🔸

하나의 이미지를 제거하면 많은 행복한 사고가 발생할 수 있습니다. 잘라낼 때는 (머리 윗부분)을 옆으로 돌려서 역부정이 재미있는 형태인지 살펴보세요.

🔸 🔸 🔸

아직도 그 이미지가 무엇인지 알 수 있나요? 그 뒤에 대조되는 종이를 놓으면 어떻게 될까요? 여기에는 아주 적은 노력으로 흥미롭고 새로운 작품을 만들 수 있는 많은 기회가 있기 때문에 부정적인 면을 가지고 놀아보세요.

🔸 🔸 🔸

VIII• 참고자료 활용

우리가 디자인할 때 우리는 언젠가 다운로드했을 수도 있는 사진, 질감, 패턴을 활용할 수도 있습니다. 아마도 우리가 영감을 받고 믿는 경향이 있는 이미지 때문일 것입니다.

참고: 저작권을 피하기 위해 합법적으로 구매하지 않는 경우 참조 이미지를 다운로드하여 콜라주 작업에 추가하지 말고 참조를 사용할 때 피해야 할 사항이 있습니다.

IX• 기하학 모양의 사용,

기하학적 모양 패턴을 사용하면 올바른 색상과 올바른 테마를 선택하기만 하면 거의 모든 디자인에 적합하다는 이점이 있습니다. 모양, 꽃, 생동감 넘치는 색상을 결합하면 시선을 사로잡는 매혹적인 디자인이 탄생할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

이제 오늘 튜토리얼의 다음 측면으로 넘어갑니다.

4. 콜라주를 만드는 데 사용하는 CSP 도구 및 기능,

CLIP STUDIO PAINT [CSP]에서 아티스트가 사용할 수 있도록 만든 적합한 콜라주 이미지를 만드는 데 사용할 수 있는 다양한 도구와 기능이 있습니다. 제가 사용한 다양한 도구와 기능 중 일부만 언급하겠습니다. 이 튜토리얼 문서에서 다양한 콜라주 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 이제 제가 유용하다고 생각하고 유용하게 사용할 수 있었던 다양한 기능은 다음과 같습니다.

 

 

• 자산 자료

이것은 CLIP STUDIO PAINT [CSP] ASSET STORE에서 제공되는 유용한 항목으로, 우리와 같은 공무원과 사용자가 사용할 수 있도록 제공됩니다.

자산 재료를 얻는 과정은 위에서 언급했습니다.

이제 제가 오늘 작업할 자산 중 일부는 장식 하위 도구로 알려져 있으며 다음과 같습니다.

- 배경 이미지

- 바다 조개

- 신문

- 비치 볼

- 생명의 은인

- 야자수

- 패턴과 질감

🔸 🔸 🔸

또한 한 장의 사진을 사용하고 있습니다.

🔸 🔸 🔸

하지만 그렇게 하세요 참고 여러 장의 사진을 사용할 수 있지만 장면이나 배경이 너무 많아서 다른 항목을 넣을 공간이 없어 장면이나 배경이 너무 혼잡해지지 않도록 주의하세요.

다음은 오늘 튜토리얼에서 사용할 자산 자료의 일부 링크입니다.

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• 선택 도구

캔버스에 있는 동안 가장 먼저 해야 할 일은 오늘 튜토리얼의 [해변 이미지]인 콜라주의 배경을 추가하는 것입니다.

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Doly 참고 🔸 콜라주 만들기의 이러한 측면은 매우 중요한 경향이 있기 때문에 적합한 배경 이미지가 없으면 테마를 선택하면 작업의 균형이 깨질 수 있습니다.

캔버스에 있는 동안 [하위 영역 선택]에서 선택 하위 도구를 찾을 수 있습니다. 오른쪽에 표시된 (2) [편집 막대]에서 하위 도구를 클릭하고 (1)에 표시된 하위 도구 중 하나를 클릭합니다.

🔸 🔸 🔸

그런 다음 [하위 영역 선택] 대시보드로 이동한 다음 (1)로 표시된 [선택 하위 도구 아이콘]을 찾고, (2)로 표시된 [선택 영역]을 찾습니다. [선택 하위 도구]가 있는 곳에서 (3)에 표시된 [올가미 하위 도구]를 선택할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

(1) 표시된 [선택 하위 도구]를 사용하여 피사체의 전체 부분을 선택한 다음 (2) 표시된 대로 [선택 영역 반전]을 클릭할 수 있습니다. 그러면 선택 지점(피사체에서 배경으로)이 변경됩니다. 이제 표시된 (3)처럼 투명 레이어를 클릭하거나 (4) 표시된 대로 자르기 아이콘을 클릭하여 배경을 지울 수 있습니다. 사진.

🔸 🔸 🔸

이것을 정해진 규칙으로 보지 마십시오. 원하는 만큼 가져갈 수 있습니다. 주제나 객체를 자르고 싶을 때 주제의 여러 섹션 주위의 테두리를 잘라 독특한 형태를 제공할 수 있기 때문입니다. 혹은 모양, 그래서 디자인에 그 자체의 표현을 더하는 것,

 

게다가 가지고 노는 것도 정말 재미있어요. 때로는 피사체의 곡선을 환경에 맞추려고 노력하는데, 때로는 매우 직관적으로 이루어지기도 합니다.

🔸 🔸 🔸

위에 대한 자세한 내용을 알아보려면 아래 링크가 도움이 될 것입니다.

 

🔻 🔻 🔻

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• 변환 도구

이제 선택 도구를 사용하여 자산 재료, 동봉된 추가 색상 영역, 이미지 등을 선택한 후 명령 모음 아래의 [변형 도구] 아이콘을 클릭하면 상자가 선택한 개체를 덮고 이를 통해 원하는 곳 어디든 이동할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

참고 🔸 (1)에 표시된 [팔레트 바]에서 [바로가기 아이콘]을 찾을 수 있습니다. 대시보드가 나타나면 (2)에 표시된 [세트 2]를 클릭합니다. 그런 다음 나열된 세 가지 변환 도구 세트를 볼 수 있습니다.

• 크기 조절/회전.

• 무료 교통편.

• 메쉬 변환.

표시된 것처럼(3), 이미지 가장자리에 있는 포인터를 사용하여 표시된 대로(4)의 장면이나 이미지에 맞게 이미지를 조정할 수 있습니다.

마지막으로 선택 도구를 사용하면 [변환 도구]를 클릭하여 장면에 맞게 양식 재료를 변경하려는 재료를 선택할 수 있습니다.

 

앵커 포인트(변형 상자의 각 포인트에 있는 상자)를 사용하면 되며 이를 조정하면 선택한 개체의 형태가 쉽게 변경됩니다.

🔸 🔸 🔸

우리가 살펴볼 다음 측면은 무엇입니까? 위의 설명이 마음에 들지 않으면 아래 링크에서 위의 내용에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

🔻 🔻 🔻

• 테두리 효과

이것은 좀 더 미묘하고 시각적 민감도에 따라 다르지만 기존의 재료, 모양 또는 사진으로 작업하는 것을 좋아하며(예: 테두리 효과를 주는 아래 사진 촬영) 테두리 효과가 추가되었기 때문입니다. 이미지 위에 다양한 소재를 붙여 보는 사람이 사진 속 주제를 쉽게 알아차릴 수 있도록 돕는 편입니다.

🔸 🔸 🔸

참고 🔸 (1)에 표시된 [팔레트 막대]에서 [레이어 속성]을 찾을 수 있습니다. 대시보드가 나타나면 (2)에 표시된 [테두리 효과]를 클릭하세요. 활성화하려면 (3)에 표시된 [가장자리]로 설정하고 (5)에 표시된 [가장자리 두께]를 10%로 설정하고 (4)에 표시된 [가장자리 색상]을 흰색으로 설정합니다. 피사체 가장자리 주위에 경계선을 만들기 위해.

이제 아래의 두 이미지(A와 B)를 자세히 살펴보면, 아티스트인 우리도 오른쪽 이미지의 테두리 효과가 왼쪽 이미지보다 가장 두드러진다는 것을 알 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

위의 프로세스가 완료되었으므로 이제 이미지에 추가할 다양한 재료를 이동 및 추가하고 테두리 효과를 추가할 수 있습니다. 사용하려는 재료 세트를 이미 나열했으므로 이제 해야 할 일은 다음과 같습니다. 그냥 모두 추가하려면

🔸 🔸 🔸

• 콜라주 이미지 전,

• 콜라주 이미지 후,

그리고 효율성을 극대화하려면 모든 재료를 별도의 레이어에 배치해야 합니다.

테두리 효과 추가에 대한 위의 설명이 마음에 들지 않으면 아래 링크를 사용하여 자세히 알아볼 수 있습니다.

🔻 🔻 🔻

• 정렬 도구

적절한 배열 없이 장면에 자료를 추가하는 것은 대부분 좋은 습관이 아닙니다. 예를 들어 두 가지 옵션에 대해 아래 표시된 것처럼 장면에 여러 타이포그래피(문자 또는 숫자)를 추가한다고 가정해 보겠습니다.

왼쪽 이미지의 경우 문자와 숫자가 무작위로 추가되는 반면, 오른쪽 이미지의 경우 정렬이라는 CSP 기능 중 하나를 사용하여 문자와 숫자가 올바르게 배열되어 있습니다.

🔸 🔸 🔸

아래 링크를 사용하면 위에서 언급한 기능에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.

🔻 🔻 🔻

5. 단계별 콜라주 과정.

이 시점에서 오늘 튜토리얼이 끝나기 전에 콜라주의 단계별 배열 과정을 단계별로 살펴보고 싶습니다.

우리는 다음을 수행하여 시작합니다.

 

 

다음은 단계별 렌더링 프로세스입니다.

🔸 🔸 🔸

테마 콜라주 [해변의 여름]의 마무리 이미지입니다.

🔸 🔸 🔸

이제 이 콜라주 세트는 아래의 혼합 콜라주입니다. 많이 보이는 경향이 있지만 재료는 모두 서로 칭찬하고 반복되거나 보완적인 색상을 가지고 있습니다.

 

다음은 단계별 렌더링 프로세스입니다.

🔸 🔸 🔸

콜라주 작품을 완성하세요.

🔸 🔸 🔸

콜라주의 주제는 [녹색과 파란색의 정원]이므로 파란색과 녹색 소재를 많이 사용했습니다.

결론

모두들 감사합니다

 

이 과정을 통해 한 명 이상의 사람들에게 일러스트레이션이나 사진을 콜라주로 바꾸는 쉬운 방법을 알려주셨기를 바랍니다. 마지막으로 아티스트에게 표현하고 보여줄 수 있는 기회를 주신 CLIP STUDIO PAINT [CSP]에게도 감사드립니다. 우리가 예술과 디자인의 세계에서 시간이 지남에 따라 배운 것을 세계.

이제 더 이상 고민하지 않고,

모두 안녕이라고 인사하겠습니다.