CSP를 사용하여 OC의 눈을 그리는 방법에 대한 분석 연구
소개
안녕하세요,
원래 캐릭터(OC)의 눈을 그리는 데 문제가 있나요? 아니면 캐릭터의 눈을 그리지만 너무 평평하게, 감정이 없거나, 표현력이 부족합니다.
오늘은 초보자나 기존 사용자가 캐릭터 눈을 만들 때 겪을 수 있는 문제를 해결하는 방법을 함께 살펴보겠습니다. 오늘의 일러스트레이션 기사 연구 제목은 다음과 같습니다.
CSP를 사용하여 OC 눈을 그리는 방법에 대한 분석 연구.
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이제 캐릭터에 생명을 불어넣으려면 좋은 강렬함과 감정 표현을 제공해야 합니다. 머리를 아래로 기울이고 눈을 위로 향하게 하거나 머리를 위로 향하게 하고 눈을 아래로 향하게 하는 것까지 가능합니다.
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그들은 눈이 이 경우에 사람이나 캐릭터의 마음과 영혼을 보여주는 창문 역할을 한다고 말했나요?
오늘의 기사에서는 캐릭터에 적절한 분위기를 부여하기 위해 눈을 만드는 과정에 필요한 것들에 대해 살펴보겠습니다.
• 예술 스타일을 결정하세요
눈 그림은 종종 다양한 형태로 나타나며 다양한 방법으로 그리거나 칠할 수 있습니다.
따라서 눈을 그리기 전에 먼저 자신의 예술 스타일을 정하는 것으로 시작하라고 조언하고 싶습니다. 제가 말하고자 하는 것은 눈을 그리기 전에 눈에 어떤 스타일을 원하는지 고려해야 한다는 것입니다. 예를 들어:
그들은 두 가지 다른 스타일의 눈을 가진 캐릭터를 믿습니다. 하나는 반 사실적이고 다른 하나는 과장된 표정으로 더 만화적으로 보입니다.
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> 실루엣(또는 반사실적) 스타일의 눈 스타일입니다.
이런 종류의 스타일은 어떤 의미에서 실제 인간의 눈을 종종 모방하지만, 종종 일반적인 규칙적인 모양을 사용하여 구조화합니다. (애니메이션 만화와 아케인과 같은 고급 애니메이션의 눈) 이런 종류의 스타일을 사용합니다.
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눈 위 그리기 과정:
클립 스튜디오 페인트(CSP) 변형 도구를 사용하여 정사각형 모양을 그려서 시작합니다. 정사각형 모양을 오른쪽으로 기울입니다. 그러면 이제 캐릭터의 눈에 사용할 수 있는 일반적인 기본 눈 모양이 생깁니다.
한편,
>> 만화적인 눈 스타일이에요.
이 특정한 스타일 세트는 종종 비현실적인 그림 그리기 방법을 묘사하는데, 이는 무언가를 실제보다 더 크게, 더 중요하게, 더 좋게 또는 더 나쁘게 보이게 만들어 보는 사람에게 더 강한 반응을 불러일으키는 것을 포함합니다.
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눈 위 그리기 과정:
약제 정제를 모방한 가운데에 수평선이 있는 구형 모양을 그린 다음, 변형 도구를 다시 사용하여 하단 부분을 잘라내고 상단 부분을 사용하여 캐릭터의 과장된 눈을 만듭니다.
이 프로세스 미션은 모든 스타일의 과장에 사용할 수 없지만 일반적인 만화 캐릭터 중 일부에는 종종 효과가 있다는 것을 알고 계십니까?
1) 눈의 해부학적 구조 분석 [기본]
눈 그리기에 들어가기 전에 먼저 눈의 기본 또는 구멍 속의 해부학에 대해 알아야 합니다.
따라서 기본을 간략하게 공부할 수 있도록 세 가지 간단한 부분으로 나누었습니다. 다음과 같습니다.
*위쪽 눈꺼풀 *-* 안구 *-* 아래쪽 눈꺼풀**
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🌟 [사실적인] 눈 그리기 방법
• 안구의 배치
안구의 해부학을 살펴보면 안구를 구성하는 주요 특징인 Sciera, Iris 및 Pupil을 알 수 있습니다.
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사람의 머리에서 안구가 고정되고 안전하게 고정되는 방식을 연구하는 것은 모두 안구가 위치하여 고정될 수 있는 안와라는 두개골의 공간 덕분입니다.
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모양을 사용하여 홍채가 어떻게 보이는지 결정하면 다양한 모습을 쉽게 만들어 캐릭터의 다양한 눈이 독특하게 보이게 할 수 있습니다.
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눈 그리기 나는 종종 다음과 같은 간단한 기본 [6] 단계를 사용합니다.
눈알을 그리는 단계별 과정:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
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안구를 그리기 위해서는 먼저 다음의 6가지 작업을 먼저 합니다.
안구를 그리는 단계별 과정:
1. 구형으로 그리기.
(대부분의 사람들이 안구가 둥글다고 믿지는 않을지 몰라도, 저는 그렇지 않다고 말씀드리고 싶습니다. 하지만 구형입니다.)
2. 옅은 색의 홍채와 어두운 색의 동공을 추가합니다.
3. 홍채 하단에 파란색을 추가합니다.
4. 추가된 파란색을 어두운 변형 색상으로 세부적으로 표현하여 홍채의 효과를 보여줍니다.
5. 안구에 흰색 하이라이트를 추가하여 세부 사항을 추가합니다.
(우리가 아는 안구는 일종의 반짝이는 효과가 있는 수액 세트입니다.)
6. 위의 모든 과정이 끝났으니 눈꺼풀 세트를 추가하면 캐릭터 눈 페인팅이 완료됩니다.
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• 상안검과 하안검의 레이아웃
눈꺼풀은 얼굴 표정에서 중요한 역할을 하며, 놀라움, 행복, 슬픔과 같은 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.
또한, 우리는 안구가 윗 눈꺼풀과 아랫 눈꺼풀의 두 부분으로 구성되어 있다는 것을 몰랐기 때문에 윗 눈꺼풀부터 시작해 보겠습니다.
◾ [사실적인] 상안검 그리기 과정
눈의 이 부분(윗 눈꺼풀)에는 [3] 세트의 구성 요소(눈썹, 두꺼운 속눈썹, 윗 눈꺼풀)가 있으며, 이는 캐릭터의 기분을 보여주는 데 사용됩니다.
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이것들에 대해 알아보고, 이것들을 어떻게 그릴 수 있는지 알아보겠습니다.
▪️ [사실적인] 눈썹 그리기 과정
아래에 제 캐릭터의 눈썹을 그리는 데 사용하는 프로세스를 세 단계로 구분했습니다.
1단계: 브러시를 한 번 칠해 눈썹 모양을 배치합니다.
2단계: 다른 레이어에서 눈썹 모양 위에 작은 머리카락을 그립니다.
3단계: 다시 다른 레이어 세트를 만들고 머리카락의 다른 세트를 그립니다.
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▪️ [사실적인] 상안검 그리기 과정
눈의 윗부분을 덮는 이 자산 피부 영역은 아래로 쉽게 늘어집니다. 윗 눈꺼풀을 차별화하면 캐릭터 얼굴에도 독특함과 개성을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.
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▪️ [사실적인] 두꺼운 속눈썹 그리기 과정
두꺼운 속눈썹은 눈꺼풀에서 자라는 두꺼운 털의 집합으로 눈을 쉽게 아름답게 하고 보호할 수 있습니다. 대부분의 경우, 젊은 아티스트는 종종 속눈썹을 그릴 때 머리카락을 휘는 대신 곧게 뻗은 방식으로 속눈썹을 그리는 데 어려움을 겪습니다.
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그래서 이 측면에서 속눈썹을 그리는 방법을 살펴보고 싶습니다.
속눈썹은 종종 두 가지 유형으로 나뉩니다. 하나는 속눈썹의 털이 아래로 향하고 다른 속눈썹 세트는 털이 위로 향합니다.
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그리고 속눈썹을 다른 관점에서 그릴 때, 속눈썹의 털의 긴장은 회전 위치에 따라 각각 방향이 바뀔 것입니다.
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다음…
◾ [사실적인] 하안검 그리기 과정
[4] 세트의 구성 요소(얇은 속눈썹, 눈 밑 주름, 눈물선)가 있는 아랫눈꺼풀은 캐릭터의 기분을 보여주는 데 사용됩니다.
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🌟 눈 그리는 [스타일] 방법
• [스타일리시한] 속눈썹 그리기 과정
이 과정은 세 가지 간단한 단계로 수행할 수 있습니다.
1단계: G-pen 소프트 서브 도구 브러시를 사용하여 속눈썹 구조를 차단합니다.
2단계: 매우 짙은 검은색으로 며칠 동안 차단된 속눈썹.
3단계: 부드러운 에어 브러시를 사용하여 속눈썹 끝에 약간의 페이딩 효과를 추가하고 지우개 서브 도구를 사용하여 속눈썹이 나오는 지점을 지워 긴장과 같은 효과를 줍니다.
아래에 표시된 대로.
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그리고 만약 당신이 속눈썹을 그리는 것을 좋아한다면 나는 당신에게 달려갑니다.
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클립 스튜디오 페인트가 당신을 보호합니다. ASSET STORE에서 다양한 세트와 스타일의 스타일라이즈 속눈썹을 얻을 수 있습니다.
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• 다양한 눈 모양에 맞는 레이아웃
캐릭터의 눈을 그릴 때 나는 종종 모양을 사용하여 눈의 일반적인 형태를 차단한 다음 나머지 눈 특징을 그려 더 잘 이해할 수 있도록 합니다.
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2) 눈에 대해 알아야 할 매우 중요한 것들
예술이 발달한 인간 시대부터 예술가들은 오랫동안 눈에 끌렸습니다. 그럴 만한 이유가 있습니다. 눈은 종종 집중, 진실, 명확성, 빛, 비전, 예언, 인식, 관찰과 연관되기 때문에 이러한 개념을 시청자의 의식에 표면화하는 이미지를 불러일으키기 위해 노력하는 예술가에게 완벽한 상징입니다.
• 눈 위치 기술
젊은 예술가는 종종 눈을 정확하게 그리거나 위치시키는 데 어려움을 겪습니다. 두 가지 중 어느 것이 캐릭터의 눈을 왜곡하고 불균형하게 보이게 만드는지 아래 두 이미지에서 볼 수 있을 것입니다.
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이 오류를 수정하려면 젊은 아티스트가 가끔 하는 방법을 사용하고 시간이 지남에 따라 배우는 것입니다.
이 방법은 아티스트가 캐릭터의 눈 사이에 적절한 간격을 정확하게 배치하는 데 도움이 됩니다. 먼저 두 개의 그려진 눈 중 한 세트를 복사하여 복제한 다음 두 눈 사이에 배치하여 두 개의 반대쪽 눈이 중앙의 파란 눈의 양쪽 끝에 닿도록 합니다.
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그리고 그렇게 하지 않고도 우리는 이제 적절하게 균형 잡힌 눈을 갖게 되었습니다.
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• 다른 [시점]으로 눈을 그리는 것의 독특성
다양한 관점에서 눈을 그리는 것의 독특성을 탐구할 때, 관점이 눈의 표현에 어떤 영향을 미치는지 고려하는 것이 필수적입니다. 염두에 두어야 할 몇 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.
▪️ 눈높이와 지평선:
눈높이 선을 이해하는 것이 중요합니다. 이는 안구부터 시작하여 시청자의 눈 관점과 관련하여 눈이 어떻게 인식되는지 결정합니다.
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수평선의 위치는 눈의 모양을 크게 바꿀 수 있습니다.
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초보자는 종종 눈을 그리는 이 측면이 혼란스럽고 복잡하다고 느낄 수 있습니다. 하지만 눈의 위치를 상상하는 스트레스를 덜어주기 위해, 손수 만든 안구 참조 가이드를 사용하면 됩니다.
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정면도: 이것은 가장 간단한 관점으로, 눈이 대칭적이고 쉽게 알아볼 수 있습니다.
측면도: 눈을 측면에서 그리면 단축이 도입되어 더 역동적이고 사실적인 표현을 만들 수 있습니다.
▪️ 기울어진 관점 각도:
머리를 기울이면 독특한 모양과 그림자가 생겨 그림에 깊이와 흥미를 더할 수 있습니다. 위에서 볼 때 눈꺼풀이 눈의 일부를 가릴 수 있지만 아래에서 볼 때 눈과 눈꺼풀의 곡선이 과장될 수 있습니다. 예를 들어, 아래로 바라보는 시선은 슬픔을 암시하는 반면 위로 바라보는 시선은 희망이나 열망을 암시할 수 있습니다.
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참고:
오른쪽 이미지는 위에서 빛이 나오는데, 그림자가 눈의 윗부분에 영향을 미쳐 빛이 윗 눈꺼풀에 가려질 것입니다.
한편, 빛의 근원이 눈 아래에 있을 경우 아랫눈꺼풀이 빛을 가려 그림자가 눈의 아랫부분에 생기게 됩니다.
• 캐릭터의 기분을 묘사할 때 캐릭터 [감정]를 사용합니다.
이 측면 얼음은 개성과 극적인 액션 효과와 같은 두 가지 감정적 영향 표현을 묘사하는 데 사용될 수 있습니다.
1) 캐릭터의 성격을 불러일으키기
이 측면에서, 눈꺼풀의 모양만 바꾸고 위치를 다르게 하면 캐릭터의 성격 [원래 구조]을 다른 캐릭터[A, B, C]로 쉽게 바꿀 수 있습니다.
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이 특정 측면을 적절히 이해하고 활용하면 예술가로서 우리는 시청자에게 캐릭터가 같은 신체 구조를 가지고 있음에도 불구하고 각자 고유한 개성을 가지고 있다고 쉽게 확신시킬 수 있습니다.
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2) 극적인 액션 효과의 유발
그리고 눈의 홍채 위치를 바꾸는 것도 눈이 전달하는 감정 표현에 영향을 미칠 수 있습니다.
예를 들어, 눈이 약간 넓어지고 한쪽 눈썹이 끝에서 약간 올라가고 시선은 캐릭터의 진지함이나 분노를 암시합니다(이미지 A와 같이).
반면 캐릭터가 홍채 위치에서 별과 같은 효과를 낼 때 캐릭터가 흥분하거나 무언가에 열광하고 있음을 암시합니다(이미지 B와 같이).
또는 눈꺼풀이 닫히고 아주 작은 눈썹을 그 자리에 두고 촬영할 때 캐릭터가 무언가를 하면서 강하게 말하고 있음을 암시합니다(이미지 C와 같이).
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3) 얼굴형 활용
눈 모양 섹션은 매우 중요한 요소로, 캐릭터의 얼굴 언어가 복잡하고, 눈 모양만으로 감정을 해석하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 누군가의 진정한 감정을 이해하려면 맥락과 다른 비언어적 단서를 고려하는 것이 가장 좋습니다.
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얼굴 모양을 제대로 이해하면 캐릭터의 위치나 관점에 관계없이 캐릭터에게 결정적인 감정 표현을 쉽게 줄 수 있습니다.
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• 눈은 [나이와 아름다움]을 판단하는 데 사용됩니다.
예술에서 눈은 나이와 아름다움을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 고려해야 할 핵심 사항은 다음과 같습니다.
▪️ 나이는 숫자에 불과해요.
수년에 걸쳐 저는 캐릭터의 연령대를 다르게 표현하려고 할 때, 예술가들이 종종 위아래 눈꺼풀 주위에 선을 그어 눈 주위의 주름을 묘사하는 것이 나이를 나타낼 수 있는 반면, 눈 주위의 피부가 매끈하면 단순히 젊음을 나타낼 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
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출구
이 기사를 읽어주신 독자 여러분께 큰 감사를 드립니다. 저는 제가 이해하는 한 개념을 최대한 자세히 설명하려고 노력했습니다. 또한, 제 눈 그리기 과정의 대부분을 설명하려고 노력했고 눈의 [비밀스러운] 그리기 스타일을 조금 추가했습니다.
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