안녕하세요 친애하는,

유일무이한 Ado_draw입니다. 다시 한번 자기 보존에 대한 튜토리얼 기사를 가지고 왔습니다.. 하하하 그게 아닙니다. 오늘은 다음 주제를 간단히 살펴보고 싶습니다.

CSP로 만화에서 톤과 포커스 라인의 사용법을 배우세요.

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◾TONE이란 무엇인가?

이전에 만화 컬렉션을 살펴본 적이 있다면 일본 만화의 만화 디자인 스타일이 서유럽 만화 디자인과 약간 다르다는 것을 알아차렸을 것입니다... 왜 그게[?],

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만화가들은 색상 값을 흑백으로만 만들고, 중국어 기호도 사용하기 때문이라고 말할 수 있습니다.

 

저는 그 사실에 동의할 수 있지만, 동의하지 않습니다. 만화가들은 다양한 장면이나 캐릭터를 만들 때 위에서 언급한 다양한 것을 만드는 경향이 있지만, 그것이 종종 스타일을 독특하고 흥미롭게 만드는 것은 아닙니다. 또한 만화 스타일을 독특하고 다르게 만드는 무언가가 있습니다.

각 만화 패널을 자세히 살펴보면 몇 가지 효과가 추가된 것을 알 수 있습니다. 그 중 하나를 톤이라고 합니다.

________…

과거에는 전통적인 수작업으로 만화를 만드는 과정이 있었지만, 지금은 디지털 시대로 인해 CLIP STUDIO PAINT와 같은 소프트웨어를 사용하여 만화를 디지털화할 수 있습니다. 오늘의 튜토리얼에서는 우리의 만화에 "톤"을 추가하여 감정적인 분위기를 주는 방법을 알아보겠습니다.

> CSP에서 Tones 효과 찾기

CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어에는 여러 가지 톤 변형이 있는데, 이는 디자인이 있는 수십 개의 작은 점 톤으로 구성되어 있으며, 만화에서 나무 질감, 옷 질감 등을 표현하는 데 사용할 수 있습니다.

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CLIP STUDIO PAINT에서 만화 패널에 스크린 톤을 배치하거나 가져오는 방법은 두 가지가 있습니다.

 

> 첫 번째이자 제가 가장 좋아하는 방법은 [레이어 속성] 상자를 통하는 것이고,

> 두 번째 방법은 [소재] 상자를 통하는 것입니다.

• [레이어 속성] 상자에서 톤 추가

CSP에서 만화 장면이나 캐릭터를 자세히 설명하는 데 중요한 역할을 하는 다양한 톤은 다음 단계에서 찾을 수 있습니다.

 

> [창]>[레이어 속성]으로 이동

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> [레이어 속성]>에서 [톤] 효과를 활성화합니다.

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[레이어 속성] 하단을 자세히 보면 톤 효과가 활성화되어 있을 때 [점 설정]이 보입니다. [점 설정]을 클릭하여 톤을 쉽게 변경할 수 있습니다. 톤에 원하는 스타일 모양을 지정합니다.

(이 튜토리얼에서는 [점 설정]을 [별] 효과로 설정했습니다.)

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오른쪽 설정의 경우,

레이어 [혼합 모드]를 [곱하기]로 설정합니다.>약간 회색인 색상의 특성을 선택합니다.

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왼쪽 설정의 경우,

[선택한 하위 도구]에서 [버킷 하위 도구]를 사용합니다.> 문자를 클릭하여 전체 문자를 채웁니다.

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[톤 주파수]를 줄이거나 늘리면 톤이 두껍거나 얇아지는 정도가 결정됩니다.

▪️ 톤 주파수를 25.0%로 조정하면 겉보기에 톤이 두꺼워집니다.

 

▪️ 톤 주파수를 42.0%로 조정하면 겉보기에 톤이 두꺼워집니다.

 

▪️ 톤 주파수를 85.0%로 조정하면 겉보기에 톤이 두꺼워집니다.

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도트 주파수가 더 작은 값(25.0%)을 가질 때 톤의 도트 크기가 큰 반면, 도트 주파수가 더 작은 값(85.0%)을 가질 때 톤의 도트 크기가 큰 경우입니다.

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다음으로, CSP에서 톤을 사용할 수 있는 두 번째 방법입니다.

• [Material] 상자에서 톤을 사용하여,

오른쪽 설정의 경우,

새 [래스터 레이어]를 만들고 [참조] 버튼을 클릭합니다.

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왼쪽 설정의 경우,

[선택된 하위 도구]에서 [축소 선택 하위 도구]를 사용하여 캐릭터 주위에 둥근 원을 그려 캐릭터를 선택합니다.

🔸 🔸 🔸

[선택 하위 도구]를 사용하여 캐릭터를 선택한 후, [마스크 아이콘]을 클릭하여 투명한 배경이 투명한 상태로 유지되는지 확인합니다.

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다음으로, [도화지 C] 톤 소재를 선택한 캐릭터로 드래그합니다.

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[Object] 하위 도구를 사용하여 가져온 톤 소재의 제어점을 드래그하여 크기를 작게 줄입니다.

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위에 언급된 내용에 대한 설명 🔹

방금 언급한 위의 프로세스는 캐릭터에 톤을 추가하는 데 필요한 세 단계로 나뉩니다.

▪️ 1단계는 캐릭터 윤곽을 선택하여 캐릭터를 정의하는 것입니다.*

 

▪️ 반면 2단계는 [마스크 아이콘]을 클릭하여 해당 캐릭터의 윤곽을 마스크하는 것입니다.*

 

▪️따라서 3단계에서는 톤 효과가 선택된 영역인 캐릭터에 추가될 때 선택된 캐릭터 외부의 모든 것이 투명하거나 영향을 받지 않습니다.*

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그 후, 가져온 소재의 [불투명도]를 절반 [50%]으로 줄입니다.

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그리고 그것으로 우리는 성공적으로 우리의 만화 캐릭터에 톤을 추가했습니다.

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[material] 상자에 있는 다른 톤 소재 세트에 대해서도 위의 동일한 프로세스를 반복할 수 있습니다.

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이제 톤을 추가하기 위해 재료 위치를 사용할 때, 그 안에 있는 일부 재료의 크기를 늘리거나 줄일 수 없다는 것을 알 수 있을 것입니다. 그러나 크기를 조정할 수 없는 재료는 위의 세 개의 이미지에 표시된 것처럼 크기가 서로 다른 여러 세트의 재료가 이미 있다는 것을 알 수 있을 것입니다(크기는 각각 32.5%, 55.0%, 65.0%입니다).

◾ 만화에 쉽고 적절하게 톤을 더하는 방법

"만화를 시작하고 싶다!"고 생각하시는 분들과 "어디에 톤을 넣어야 할지 모르겠다..."고 생각하시는 분들을 위해 톤을 효과적으로 사용하는 방법을 보여드리려고 합니다.

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1] 캐릭터에 스크린톤 추가

스크린 톤은 만화나 만화에서 캐릭터의 시각적 효과를 강화하여 극적으로 추가하는 데 사용할 수 있습니다. 효과적으로 사용하는 방법에 대한 세부 사항은 다음과 같습니다.

• 톤은 캐릭터의 피부색을 표현하는 데 사용됩니다.

만화에서는 톤을 사용하여 시청자에게 캐릭터의 피부색이나 특성을 알려주는 데 사용할 수 있습니다.

예를 들어:

톤 [스크린 톤]의 밀도를 각기 다른 밀도로 조정하면 캐릭터마다 다른 고유한 모양이 생깁니다. 예를 들어, 밝거나 약간 어둡거나 매우 어두운 피부 완성도입니다.

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위에 언급된 것을 달성하려면 내 OC(원래 캐릭터)의 아래 이미지를 사용하세요.

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먼저, 밝은 피부색을 가진 캐릭터를 만들어 보겠습니다.

~ 공정한 완성도를 가진 캐릭터는: 매우 미세한 점 [스크린 톤 효과]로 표현할 수 있습니다.

[선택한 하위 도구]의 [버킷 하위 도구]를 사용하여 래스터 레이어에서 캐릭터의 기본 플랫 색상을 간단히 채웁니다.

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새로 만든 래스터 레이어에서 [선택한 하위 도구]에 있는 [올가미 채우기 하위 도구]로 전환하고, [톤 효과] 기능을 활성화하여 해당 레이어에 적용하고, 새로 만든 레이어를 [클립 버튼]을 클릭하여 캐릭터의 피부 영역에 [클립]합니다(이 캐릭터의 경우 얼굴, 손, 배).

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그리고 위에서 언급한 것을 완료하면 캐릭터에 공정한 피부 완성을 성공적으로 제공했습니다.

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다음으로, 캐릭터의 피부가 약간 어둡게 보이도록 하려면 다음과 같이 하면 됩니다.

~ 약간 공정한 완성도를 가진 캐릭터: 약간 더 고운 점 [스크린 톤 효과]으로 표현할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

그리고 위에서 언급한 것을 완료하면 캐릭터에 약간 더 어두운 피부 완성을 성공적으로 제공했습니다.

🔸 🔸 🔸

한편, 캐릭터의 피부가 매우 어둡게 보이도록 하려면 다음과 같이 하면 됩니다.

~ 더 어두운 완성도를 가진 캐릭터:는 매우 두꺼운 점 [스크린 톤 효과]로 표현할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

그리고 위에서 언급한 것을 완료하면 캐릭터에 매우 어두운 피부 완성을 성공적으로 부여했습니다.

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참고: 그러나 너무 어두운 색상은 사용하지 마세요. 선 그리기가 덜 눈에 띄게 될 수 있습니다.

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• 피사체 피부의 그림자 영역을 표현하려면

그림자를 만들려면 광원의 반대쪽에 어두운 톤을 사용합니다.

캐릭터에 톤을 추가할 때는 광원 방향을 기준으로 그림자가 있어야 할 위치에 톤을 배치합니다.

 

무엇보다도 먼저 색상 팔레트를 선택하는 것이 좋습니다. 저는 먼저 [전경에서 투명으로] 그라데이션 하위 도구를 사용하여 검정색과 흰색 색상 값을 모두 사용하여 그라디언트 팔레트를 만듭니다.

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다음으로 [편집]>[최종 수정]>[포스터화]로 이동합니다.

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[레벨] 설정이라는 설정 옵션이 있는 미니 대시보드가 나타나고 대시보드가 처음 열릴 때 [8]개의 다른 값이 나타나지만, 이 특정 튜토리얼에서는 단순히 [4]개의 값을 사용하고 싶어서 [레벨] 설정을 [4]개의 값으로 설정했습니다.

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캔버스의 오른쪽으로 이동하여 새 [래스터] 레이어를 만들고, 레이어의 [톤 효과]를 [주파수] 설정으로 42.5%로 설정하고, [소프트 에어브러시] 하위 도구를 사용하여 색상 팔레트의 두 번째 밸브를 선택하여 빛 방향에 따라 캐릭터에 그림자를 추가합니다.

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캐릭터에 추가된 [톤] 그림자를 더 어둡게 또는 두껍게 하려면 [포스터화] 설정을 활성화하고, 포스터화 막대에 제어점 2세트를 추가하면 추가된 톤 그림자가 약간 더 어둡게 됩니다.

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그리고 제어점을 값이 다른 3세트로 만들면 추가된 톤 그림자가 매우 어둡게 되고 두껍게 됩니다.

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참고: 각 제어점의 [불투명도]는 값을 증가시키거나 감소시키기 위해 쉽게 조정할 수 있습니다.

또한 자신의 그림 스타일과 그림자 양 간의 균형을 고려합니다.

참고: 그림자를 더 많이 추가할수록 일러스트레이션이 더 사실적으로 보입니다.

 

 

• 장면 속 캐릭터의 감정을 연관시키려면

톤은 종종 스토리의 전반적인 액션 이벤트, 무드, 분위기를 말합니다. 아티스트가 캐릭터가 다음과 같은 감정을 느낄 때와 같이 시각적인 감정적 요소를 사용하는 방식입니다.

• 액션 이벤트:

- 톤은 종종 시청자에게 강렬함을 알리고 캐릭터가 액션에 관심을 갖도록 집중시키는 데 사용됩니다.

 

• 건강 이벤트:

- 톤은 캐릭터가 아플 때와 같이 캐릭터의 건강이 저하되는 것을 보여주는 데 사용할 수 있습니다.

 

• 감정적 이벤트:

- 톤은 만화가가 캐릭터가 화가 나거나 우울할 때와 같이 특정 시간에 느끼는 감정을 표현하는 데 가장 자주 사용하는 시간입니다.

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위의 것을 만드는 단계:

▪️1단계 톤을 적용할 영역을 선택합니다.

▪️2단계 톤을 레이어로 활성화합니다.

▪️3단계 선택한 영역에 톤을 추가합니다.

 

이 프로세스는 위에서 언급한 내용에서 이미 논의되었습니다.

• 캐릭터 옷에 톤 추가

적절한 톤을 사용하면 캐릭터 옷에 직물이나 캐릭터의 머리카락과 같은 현실적인 질감을 줄 수 있습니다. 위에서 언급한 프로세스를 사용하여 캐릭터의 얼굴과 피부를 피하고 캐릭터의 옷에만 적용하면 됩니다.

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2] 배경으로 사용된 톤

일부 만화에서는 스크린 톤을 사용하여 배경에 세부 사항을 추가하고 시청자의 눈이 장면의 캐릭터일 수 있는 영향을 받는 공간에 더 집중하도록 합니다.

예를 들어 배경이 없는 아래 캐릭터를 살펴보겠습니다.

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초점을 캐릭터에 두기 위해 캐릭터 레이어 아래에 새 래스터 레이어를 만들어서 톤 배경을 지정하고, [전경에서 투명으로] 하위 도구 등급을 사용하여 배경에 흰색과 회색 색상 값을 지정합니다.

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다음으로 이전 레이어 위에 새 레이어를 하나 더 만들고 [톤 효과]와 [주파수]를 42.5%로 설정합니다.

[선택한 하위 도구]에 있는 [올가미 채우기 하위 도구]를 사용하여 전체 배경을 톤 효과로 채웁니다.

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[전경에서 투명도 하위 도구]를 사용하여 더 어두운 회색 색상 값을 장면의 하단에 추가하여 캐릭터 아래에 깊이감을 만듭니다.

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그리고 왈라… 우리의 일은 끝났습니다

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3] 더 나은 작곡을 위해 사용되는 톤

예를 들어 두 이미지를 살펴보겠습니다.

왼쪽 이미지는 모든 캐릭터가 장면에서 균형을 이루지만 감정이나 깊이가 없음을 시청자에게 보여줍니다.

 

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한편, 오른쪽 이미지는 배경 캐릭터에 톤을 사용하여 시청자에게 그림자 아래 캐릭터의 기만적인 또는 험담 습관을 알려주는 반면, 빛 아래 캐릭터의 톤은 시청자에게 체리 같은 태도와 즐거운 분위기를 보여줍니다.

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CLIP STUDIO PAINT [CSP]에서 위의 시나리오를 구현하려면

캔버스 오른쪽에서 먼저 새 [래스터] 레이어를 만들고, 레이어의 블렌딩 모드를 [곱하기]로 설정하고, 해당 레이어에서 [톤 효과]를 활성화합니다.

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다음으로 캔버스 왼쪽에서 [선택된 하위 도구]에 있는 [전경에서 투명으로] 그라데이션 하위 도구를 사용하여 만화 배경 장면에서 위에서 아래로 그라디언트를 그립니다.

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그런 다음, 캔버스의 오른쪽에서 [선택된 하위 도구]의 [참조 하위 도구] 하위 도구를 선택하여 배경의 오른쪽 주위에 선택 영역을 그립니다.

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캔버스의 오른쪽에서 두 개의 배경 문자 레이어 아래에 새 [래스터] 레이어를 만듭니다. [주파수]를 70.0%로 설정하여 해당 레이어에 [톤 효과]를 활성화합니다.

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두 개의 배경 문자 레이어 위에 다른 래스터 레이어를 만듭니다. [전경에서 투명으로]를 사용하여 장면의 선택된 영역에 더 어두운 색상 값 톤을 그립니다.

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그리고 이제 배경 만화 장면에 감정과 깊이를 성공적으로 부여하여 더 나은 구성을 만들었습니다.

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또한 톤을 사용하여 전경 구성에 더 나은 심도 표현을 줄 수도 있습니다.

 

예를 들어 아래의 두 이미지를 살펴보겠습니다.

둘 다 비슷한 표현을 가지고 있지만 오른쪽 이미지는 톤을 사용하여 심도를 더한 반면 왼쪽 이미지는 심도가 전혀 없습니다.

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CLIP STUDIO PAINT에서 이를 달성하려면 먼저 전경 장면을 만들고,

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캔버스의 왼쪽에 새 래스터 레이어를 만들고> 혼합 모드를 [곱하기]로 설정합니다.> 더 어두운 색상 값을 선택하는 동시에 [톤 효과]를 활성화합니다.

그리고 캔버스의 오른쪽 쪽으로 이동하여> [선택한 하위 도구]에서 [전경에서 투명으로] 하위 도구를 선택하여 왼쪽에서 중간까지 어둡게 하는 그라데이션을 그립니다.

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위의 과정을 거치면 만화 장면에 깊이가 더해져 장면에 극적인 표현이 더해졌습니다.

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4] 시청자의 관심을 주인공에게 집중시키기 위해 사용되는 톤

만화와 만화에서 흔히 쓰이는 기법으로, 캐릭터의 가장자리 주변에 밝은 점과 같은 스크린 톤을 사용하여 안개처럼 보이는 페이딩 효과를 흉내 내어 장면의 주인공을 바라보게 하여 장면의 다른 캐릭터를 덜 뚜렷하게 보이게 하는 깊이와 분위기를 만들어냅니다.

 

예를 들어:

아래의 두 이미지에서처럼 군중의 안개 속에 서 있는 캐릭터를 상상해 보세요.

왼쪽 만화 장면의 캐릭터에는 스크린 톤이나 페이딩 효과가 추가되어 장면에 깊이와 초점의 중심이 생깁니다.

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오른쪽 만화 이미지의 경우 모든 이미지의 가장자리에 페이딩 효과를 추가하여 깊이를 주었고, 시청자의 시선을 향하게 하고 싶은 주인공의 경우 가장자리에 스크린 톤 효과를 추가하여 시청자가 주인공에 집중하도록 중앙에 배치했습니다.

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CLIP STUDIO PAINT에서 위에 언급된 것을 달성하려면 만화 장면에 다양한 캐릭터를 배치합니다.

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만화 소재를 활용하고 싶으시다면, 아래 링크를 참조하세요.

🔗 🔗 🔗

이 만화 장면에서 캐릭터가 제대로 리드된 후, 다른 생성된 레이어에서 [선택된 하위 도구]에 있는 [노이즈 하위 도구]를 사용하여 캐릭터의 가장자리에 페이딩 효과를 추가합니다.

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캔버스의 왼쪽에 새 레이어를 만들고 해당 레이어를 [톤 효과]로 설정하고 흰색 색상 값을 선택한 다음, 캔버스의 왼쪽에 [노이즈 하위 도구]를 선택하여 주인공의 가장자리에 톤 효과를 추가합니다.

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그리고 위의 과정이 끝나면 캐릭터의 가장자리 주변에 톤 효과가 있기 때문에 군중 속에서 주인공이 누구인지 쉽게 볼 수 있습니다.

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5] 배경효과에 톤 추가

종종 도구는 효과를 위해 배경에 사용되며, 아름답게 하고 줄이는 목적으로 사용됩니다. 배경에 초점을 두어 시청자의 눈을 캐릭터로 지시하고, 대부분의 경우 캐릭터가 그 순간에 느끼고 있는 감정을 알려줍니다.

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두 번째로 제가 소개할 컨셉은 FOCUS LINE과 SPEEDLINE으로 알려진 것으로, 만화가인 아롱뿐만 아니라 서유럽의 만화가들도 사용하는 컨셉입니다.

◾FOCUS LINE과 SPEED LINE이라는 용어: 무엇인가요?

SPEEDLINES는 예술, 애니메이션, 디자인에서 속도와 움직임을 전달하는 데 사용되는 시각 효과입니다. 종종 대각선으로 표현되어 한 지점으로 수렴하여 역동성과 에너지의 감각을 만들어냅니다.

 

 

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• Clip Studio Paint에서 포커스 라인 및 스피드라인 효과를 어디에서 찾을 수 있습니까?

초점선과 속도선을 모두 찾으려면 다음을 수행해야 합니다.

 

[창] 버튼을 클릭하여 시작합니다. > [도구]와 [하위 도구] 옵션을 모두 선택합니다.

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선택된 하위 도구 중 하나는 이 [속도 선]의 위치이며, 대시보드에서 다음을 확인할 수 있습니다.

▪️ 산발적인 속도 선,

▪️ 어두운 속도 선,

▪️ 우울한 속도 선,

▪️ 비 속도 선.

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그리고 옆에는 다음과 같은 초점선 대시보드가 있습니다.

▪️ 흩어진 초점선,

▪️ 어두운 초점선(곡선),

▪️ 밀도 있는 초점선

▪️ 밝기 초점선

▪️ 버스트 초점선.

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• 스피드라인을 만화에 활용할 수 있는 방법

스피드 라인은 종종 만화가들이 시청자에게 다음 내용을 전달하는 데 사용됩니다.

1] 속도선은 종종 [동작]에서 캐릭터를 보여주는 데 사용됩니다.

만화나 일반적인 만화에서 모션 라인(이동 라인, 액션 라인, 속도 라인, 지퍼 리본 또는 속도 라인이라고도 함)은 움직이는 물체나 사람 뒤에 움직이는 방향과 평행하게 나타나는 추상적인 선으로, 마치 빠르게 움직이는 것처럼 보이게 합니다.

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만화가들이 자주 사용하는 속도선은 다음과 같이 세 가지 형식으로 나타납니다.

수평 - 대각선 - 수직

속도선.

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따라서,

▪️ 수평선을 사용하면

시청자에게 캐릭터가 달리고 있다는 것을 알려줍니다.

 

▪️ 대각선을 사용하면

시청자에게 캐릭터가 날고 있다는 것을 알려줍니다.

 

▪️ 마지막으로 수직선을 사용하면

시청자에게 캐릭터가 떨어지고 있다는 것을 알려줍니다.

2] 스피드 라인은 캐릭터의 감정을 표현하는 데 사용됩니다.

속도선은 캐릭터의 활기찬 기분을 보여주는 데 사용됩니다. 배경은 상황에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 쉽게 이해할 수 있습니다.

때때로 이러한 배경은 캐릭터가 생각하거나 느끼는 것을 더 잘 보여주기 위해 애니메이션으로 처리됩니다.

예를 들어,

어떤 사람들은 짜증이 나거나 화가 나면 혈압이 상승하면서 정맥이 튀어나오는 경향이 있습니다. 종종 이마와 손에 속도선이 수평으로 배경에 추가되어 감정이 증가하는 것을 보여줍니다.

🔸 🔸 🔸

반면에, 다른 때는 SPEEDLINES가 캐릭터 충격을 보여주기 위해 추가됩니다.

또한, 스피드 라인은 종종 어색함, 우울증 또는 슬픔을 보여주기 위해 장면의 배경에 추가됩니다.

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선을 사용하여 죽음에 대한 충격("죽을 만큼 무서워함"으로 알려짐)과 속이 메스꺼워지는 느낌을 표현합니다. 심지어 피곤함도 표현합니다. 수평 선은 캐릭터의 주의가 무언가에 끌렸다는 것을 의미할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

이 기호를 사용하는 것은 매우 상황에 따라 다릅니다. 배경과 비슷하게 이러한 선과 색상 채우기는 캐릭터가 느끼는 생각과 감정을 나타냅니다.

 

 

3] 스피드 라인은 극적인 액션을 강화하기 위해 사용됩니다.

초보자로서 스피드 라인을 사용하여 강렬한 드라마틱한 장면을 만들 수 있는지 묻는다면, 저는... 물론입니다라고 말씀드리겠습니다! 스피드 라인은 주로 움직임과 속도를 보여주는 데 사용되지만, 캐릭터의 행동이나 캐릭터에게 일어나는 이벤트를 강화하는 데에도 사용할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

수년에 걸쳐 만화가들은 캐릭터가 목청껏 소리를 지르거나 심지어 장면 속에서 빗방울이 떨어지는 모습을 표현할 때에도 속도선을 사용했습니다.

위의 두 이미지에서 속도 선은 [Gloom 속도 선]이고, 두 개 중 하나는 수평으로 추가된 효과로, 비가가 캐릭터 위에 떨어질 때의 물보라 효과를 나타냅니다.

위의 만화 패널에 사용된 설정이 궁금하시다면 설정은 아래에 있습니다.

참고:

또한 만화 패널에 속도선이나 초점선 또는 그 방식에 대한 효과를 배치할 때 사용된 배경색에 따라 속도선을 흰색 또는 검은색으로 만들 수 있습니다.

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제가 가진 정보에 따르면 스피드 라인은 캐릭터의 결의력, 기세, 논쟁적 또는 투쟁적 분위기를 극적으로 표현하는 데 사용될 수 있습니다.

슈퍼 히어로 배경 효과를 얻으려면 간단히 [어두운 초점선(곡선)] 하위 도구를 사용하고, 속도선 세트에 추가하고, 그 중 하나의 모양 적용을 [별] 모양으로 변경합니다(이 작업은 [하위 도구 세부 설정]에 있는 브러시 모양에서 수행할 수 있음).

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• CSP에서 만화에 포커스 라인을 사용할 수 있는 방법

초점선은 종종 만화가들이 시청자에게 다음 내용을 전달하는 데 사용됩니다.

1] 초점선은 종종 시청자의 시선을 중앙에 배치하거나 방향을 지정하는 데 사용됩니다.

초점선은 시각적 스토리텔링에서 강력한 도구입니다.

 

초점선은 종종 다음과 같은 용도로 사용됩니다.

▪️ 이미지 내의 특정 관심 지점으로 시청자의 시선을 유도합니다.

 

▪️ 깊이와 관점을 만듭니다.

 

▪️ 캐릭터의 초점이나 의도를 강조합니다.

예를 들어,

중앙에 서 있는 여성 캐릭터와 다른 캐릭터들이 그녀에게 돌진합니다.

🔸 🔸 🔸

아티스트는 초점선을 전략적으로 배치함으로써 시청자의 주의를 끌고 더욱 매력적이고 강렬한 작품을 만들 수 있습니다.

2] 초점선은 종종 캐릭터의 강도를 나타내는 데 사용됩니다.

초점선은 캐릭터의 강렬함을 시각적으로 표현하는 좋은 방법입니다.

 

다음을 보여주는 데 사용할 수 있습니다.

▪️ 집중: 캐릭터의 눈에서 뻗어 나오는 초점선은 작업이나 목표에 대한 강렬한 집중을 강조할 수 있습니다.

▪️ 결의: 흔들리지 않는 결의와 힘의 감각을 만들어낼 수 있습니다.

▪️ 분노 또는 좌절: 초점선은 캐릭터의 억눌린 감정을 묘사하는 데에도 사용할 수 있으며, 장면의 강렬함을 더해줍니다.

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그리고 마지막으로 살펴보고 싶은 것은 콤보 이벤트입니다.

콤보 이벤트: 톤 라인과 포커스 라인 모두 사용

만화 제작을 처음 접하는 사람이라면 만화에서 속도선과 초점선을 모두 활용할 수 있는지 묻고 싶어할 수 있습니다.

예, 만화에서는 속도선과 초점선을 모두 사용할 수 있습니다! 이 둘은 종종 액션, 움직임, 감정을 강조하기 위해 함께 사용됩니다.

 

예를 들어

만화 장면에는 모두 속도선 [Gloom]이 사용되어 캐릭터에서 멀어질 때 에너지 볼의 강도를 보여줍니다.*

한편, 초점선 [밀도 초점선]은 사용되어 에너지 볼이 오는 방향과 향하는 방향을 보여줍니다.*

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• 만화에 포커스 라인을 사용해야 하는 이유는 무엇입니까?

▪️포커스 라인은 독자의 시선을 유도하고 만화의 중요한 순간을 강조하는 좋은 방법입니다.

 

 

▪️또한 아트워크에 역동적인 에너지와 시각적 흥미를 더할 수도 있습니다.

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• 만화에 스피드라인을 사용해야 하는 이유는 무엇입니까?

▪️ 스피드라인은 만화에서 액션, 움직임, 감정을 강조하는 좋은 방법입니다.

 

 

▪️ 독자의 시선을 안내하고 역동적인 에너지감을 만들어내는 데 도움이 될 수 있습니다.

💥 위의 그림의 실제 적용:~

이로써 오늘의 튜토리얼 그림은 끝났습니다.

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결론

** 이 글을 참을성 있게 읽어주신 모든 분들께 감사드립니다. 만화 창작을 개선하는 데 도움이 되는 팁을 하나 이상 배울 수 있었으면 합니다. 또한 위의 과정을 하나씩 직접 반복해 보세요. 연습하면 완벽해집니다. 여러분의 생각을 알고 싶습니다. 댓글을 남겨 주시면 댓글을 보는 즉시 답장하겠습니다. 그러니 지금은 안녕을 빌어요….** 안녕