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여러분, 환영합니다.

 

저와 함께 또 다른 튜토리얼 일러스트레이션을 보여드리겠습니다. 다니엘(Ado draw). 오늘의 튜토리얼 기사에서는 합성의 개념에 대해 깊이 파고들어보고 싶습니다. 두 캐릭터뿐만 아니라 한 장면에서 여러 캐릭터와 객체 세트에 대해서도 말입니다.

기사 제목은 다음과 같습니다.

합성 방식으로 캐릭터를 배열하는 방법을 알아보세요.

🔸 🔸 🔸

구성은 수년에 걸쳐 많은 아티스트가 이야기해 온 주제이며, 좋은 그룹화 결과를 얻기 위한 그들의 접근 방식도 이야기해 왔지만, 우리가 아는 것처럼 그것만으로는 결코 충분하지 않습니다. 우리는 더 많은 항목을 확인하고 구성을 다루는 더 창의적인 방법을 찾아야 합니다. 저는 오늘의 튜토리얼 기사에서 이에 대한 제 지식을 공유할 것입니다.

 

 

구성이라는 특정 개념에 뛰어들기 전에, 우리는 이 개념이 무엇인지, 그리고 여러 세트의 객체나 캐릭터를 합성하는 개념에 접근할 수 있는 방법을 이해해야 합니다.

이제,

◾예술가로서 우리는 '구성'이라는 용어를 어떻게 이해할까요?

예술계에서 구성은 예술 작품의 다양한 요소가 결합되거나 배열되는 용어로, 다른 용어로는 사물이 정의되고 독특한 방식으로 서로 좋은 관계를 구축하여 의미를 부여하거나 다른 것과 관련이 있는 것을 의미합니다.

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아티스트는 자신의 작품 합성 방법을 선택할 때 완전한 자유를 누립니다. 모든 요소는 캔버스나 사진의 중앙으로 모이거나, 작품의 모서리에 퍼져 있을 수 있습니다.

 

 

◾구성을 구성하는 공통 요소의 이름을 지정합니다.

아티스트로서 우리는 구성이 장면의 요소를 다루고 장면의 요소는 세 가지 섹션 또는 측면(배경, 중간 배경 및 전경)으로 구분된다는 것을 알아야 합니다.

예를 들어 아래 이미지를 살펴보겠습니다. 이 이미지는 다양한 다음이 있는 장면의 세 가지 다른 요소에 모든 다른 주제가 설정되어 있습니다.

~ 배경의 경우

멀리 있는 도시의 고층 빌딩을 볼 수 있는데, 다양한 초점을 줄이기 위해 선화 없이 평평한 파란색으로 칠해져 초점의 중심이 아니기 때문입니다.

 

~ 중간 배경의 경우

전봇대와 비행기가 보이지만 이 부분을 초점의 지점에 더 가깝게 보이게 하기 위해 선화를 추가했습니다.

 

 

~ 마지막으로 전경의 경우

초점의 지점은 두 명의 캐릭터가 있는 장면인데, 시청자가 초점을 맞추기를 원하는 곳이기 때문에 캐릭터를 더 크고 굵게 만들었습니다.

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예술가로서 우리가 일러스트레이션을 만들 때 종종 고려하는 필수적인 측면인 형식 선택이 매우 중요하지만, 이를 무시하는 경우가 많습니다.

◾ 직사각형이나 정사각형 중 원하는 형식을 선택하세요.

이 측면은 매우 중요하고 때로는 까다롭습니다. 왜냐하면 서로 다른 형식이 서로 다른 이야기를 수반하거나 전달하기 때문입니다. 예를 들어,

 

 

~ 직사각형 형식:

이것은 절대적으로 고전적이고 매우 유연한 형식입니다.

직사각형이 짧은 면이 위쪽에 표시되면 '세로 형식'이라고 하며 긴 면이 위쪽에 표시되면 '가로 형식'이라고 합니다.

🔸 🔸 🔸

~정사각형 형식:

이것은 매우 잘 작동할 수도 있고 매우 나쁘게 작동할 수도 있습니다. 일러스트레이션에서 정사각형을 사용하는 것을 거의 볼 수 없습니다. 이는 많은 요소가 있는 장면의 균형을 맞추기가 더 어렵기 때문입니다.

 

예를 들어,

정사각형 포맷 내의 풍경 속 인물 모음. 매우 어색해 보일 수 있습니다. 그러나 보다 현대적인 주제, 추상 또는 미니멀리스트 바다 풍경에 정사각형 포맷을 사용하면 매우 효과적일 수 있습니다.

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장면의 다양한 유형의 요소를 아는 것은 구성 과정의 간단한 부분이며, 재미있지만 어렵지만, 장면의 다양한 요소가 서로 보완하거나 관련되는 다양한 방식 또는 규칙을 아는 것입니다. 이를 구성의 유형이라고 합니다.

 

 

◾ 구성의 종류

다양한 요소(배경, 중경, 전경)는 고유한 역할을 하는데, 사물과 캐릭터가 이에 반응하여 다양한 고유한 방식으로 다른 스토리를 전달하는 것을 구성 유형이라고 합니다.

 

 

다음은 예술가가 저와 같이 사물과 캐릭터를 그룹화하는 데 가장 자주 사용하는 예술 작품의 일반적인 구성 유형입니다.

• 방사형: 요소를 중앙 지점 주위에 배치하여 움직임이나 초점의 감각을 만듭니다.

 

• 삼분법: 아트워크를 9개의 동일한 섹션으로 나누고, 중요한 요소를 해당 선의 교차점에 배치합니다.

 

• 황금 비율: 요소를 배치하는 데 자주 사용되는, 기분 좋은 시각적 균형을 만드는 수학적 비율입니다.

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• 대각선: 움직임과 에너지의 느낌을 만드는 선. (수평) 안정감과 평온함을 만드는 선. (수직) 높이와 웅장함을 만드는 선.

 

• 겹침: 깊이와 시각적 흥미를 만들기 위해 서로 위에 배치된 요소.

 

• 음의 공간: 주제 자체만큼이나 중요할 수 있는 주요 주제 주변의 빈 공간.

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이제 이 다양한 유형의 구성은 초보자에게는 캐주얼하게 들릴 수 있지만, 관객이 볼 때 캐릭터, 사물 및 환경이 독특하거나 향수를 불러일으키는 영향을 미치게 하려면 일러스트레이션에서 매우 필수적인 것처럼 여기지 마십시오. 따라서 이 다양한 측면을 신중하게 연습한 다음 다른 유형의 구성을 배우도록 권장합니다.

 

이제 POSES라는 또 다른 측면을 살펴보겠습니다.

◾ 캐릭터 포즈

캐릭터의 포즈는 캐릭터를 그룹화할 때 매우 중요한 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, 아래에 나와 있는 3D 모델 피규어 3개의 포즈를 나중에 3개의 스파이 캐릭터로 변형했습니다.

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CLIP STUDIO PAINT(CSP)를 처음 사용하는 초보자라면 각자의 독특하고 표정이 풍부하고 역동적인 포즈를 지닌 개별 캐릭터나 그룹을 만드는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 3D 모델 피규어를 사용하는 것이 좋습니다. 3D 모델은 특히 초보자에게 큰 이점이 있으며, 표정이 풍부하고 멋진 포즈를 지닌 캐릭터 그룹을 만드는 데 도움이 됩니다.

그리고 새로 추가된 기능,

• Posemanaiac

• 카메라 스캐너에서 다양한 포즈 세트를 쉽게 얻을 수 있습니다.

1. Posemanaiac 기능에서 포즈를 얻으려면

[창]을 클릭하여 시작하세요. 미니 대시보드가 나타나고 아래로 스크롤하면 [재료] 선택이 표시되고 [재료] 선택 항목을 클릭하세요.

🔸 🔸 🔸

[Material] 미니 대시보드가 표시되고, 대시보드에서 [3D 모델]을 선택하고 [3D 드로잉 피규어 ver. 2]를 캔버스로 드래그하면 캔버스로 가져옵니다. 오른쪽의 [Layer] 대시보드에서 3D 모델 레이어를 볼 수 있습니다.

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이제 3D 모델을 캔버스로 가져왔으므로 이제 동적 포즈를 부여할 수 있습니다. 그러려면

 

(반대 방향을 가리키는 화살표 막대)가 있는 아이콘을 클릭하면 다양한 옵션이 있는 미니 대시보드가 나타납니다. [3D 포즈(포즈매니아크)]를 클릭하고 이 옵션을 클릭하기 전에 네트워크를 켜세요.

🔸 🔸 🔸

[3D 포즈(Posemanaiac)]를 선택하면 (Posemanaiac) 웹사이트 페이지로 리디렉션됩니다. 거기서 업데이트된 포즈에 대한 소식을 받기 위해 가입해야 하며, 사용할 수 있는 여러 가지 포즈를 볼 수 있지만, 저는 고유한 포즈 위치를 가진 캐릭터를 원합니다. 원하는 것을 얻으려면 지정해야 하며, 먼저 [반대 방향을 가리키는 화살표 막대]를 클릭합니다.

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다양한 옵션이 있는 미니 대시보드가 나타나고, 그런 다음 옵션을 선택합니다. 이 경우 포인팅 포즈의 캐릭터를 원하고 [포인팅]을 클릭합니다.

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[포인팅] 페이지는 모든 캐릭터가 다양한 방식으로 가리키는 페이지가 표시됩니다. 그런 다음 눈에 띄는 포즈 중 하나를 선택합니다.

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포즈를 선택하면 다른 페이지로 리디렉션됩니다. 이제 하단의 [열기] 바를 클릭하세요.

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미니 대시보드가 나타나면 CLIP STUDIO PAINT 로고가 있는 [열기] 막대를 다시 클릭합니다.

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그러면 포즈가 자동으로 이전 [3D 드로잉 피규어 ver 2]로 가져온 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어로 리디렉션되고 [Object] 하위 도구를 사용하여 아래에 표시된 대로 3D 모델을 원하는 위치로 이동할 수 있습니다.

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다음,

2. 3D 모델에서 가져오기(소재상자)

[Material] 미니 대시보드를 열면 표시되고, 대시보드에서 [3D 모델]을 선택하고 [3D 드로잉 피규어 ver. 2]를 캔버스로 드래그하면 캔버스로 가져옵니다. 오른쪽의 [Layer] 대시보드에서 3D 모델 레이어를 볼 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

그리고 3D 피규어 아래 막대에 있는 [3D 포즈 소재 사용] 아이콘을 클릭하면 다양한 사용 가능한 3D 모델로 포즈를 간단히 변경할 수 있습니다. 미니 대시보드가 나타나고 원하는 포즈를 선택한 다음 [확인]을 클릭하여 가져온 [3D 드로잉 피규어]로 해당 포즈를 전환합니다.

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그리고 두 번째 캐릭터 포즈를 잡은 후, 세 번째 포즈로 넘어갔습니다.

2. 카메라 스캐너 기능으로 포즈를 얻으려면

다른 캐릭터 [여성 3D 드로잉 피규어 ver. 2]를 가져와서 오른쪽에 놓습니다.

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그런 다음 반대 방향을 가리키는 화살표 막대가 있는 아이콘을 클릭하면 다양한 옵션이 있는 미니 대시보드가 나타납니다. [포즈 스캐너(사진 라이브러리)]를 클릭합니다.

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그러면 내 갤러리의 미니 대시보드가 나타나고, 그런 다음 가져오고 싶은 포즈가 있는 이미지를 선택하여 포즈를 가져올 수 있습니다.

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그리고 그렇게 하면 포즈가 [여성 3D 드로잉 피규어 ver. 2]로 가져옵니다.

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그런 다음 3D 모델 피규어의 두꺼운 대비가 제한하지 않고 다양한 포즈를 그리기 위해 아래 이미지 오른쪽에 표시된 대로 3D 모델 레이어의 [불투명도]를 25%로 줄입니다.

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그 후에, 저는 다양한 레이어를 만들고, 다양한 캐릭터 포즈의 형태를 그린 다음 회색 기본 색상을 추가했습니다.

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그리고 그것으로, 우리는 이제 캐릭터의 독특함과 다양성이 살아나는 것을 볼 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

그런 다음 각각의 털을 추가하고 개별 및 그룹 이름을 지정하여 이 작품을 마무리합니다.

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아래 링크를 통해 포즈에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다 🔗 🔗

그리고 3D 모델을 더욱 활용하는 방법에 대해서는 아래 링크 🔗 🔗를 사용하여 학습하세요.

 

 

◾ 클러스터된 그룹에서 캐릭터나 객체를 생성할 때 사용하는 간단한 규칙

내가 사용하는 규칙을 설명하자면, 구, 큐브 박스, 프리즘 모양 객체를 사용할 것입니다.

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그룹으로 주제를 만들 때 우리 아티스트가 해야 할 일과 피해야 할 일을 보여드리기 위해.

 

 

1. 그룹화를 흥미롭게 만들어보세요

디지털 아트에서 그룹화를 흥미롭게 만들려면 다양한 크기와 모양의 요소를 사용하는 것을 고려하세요. 시각적 리듬을 만들기 위해 요소 사이의 간격을 다양하게 하세요. 다양한 개체의 위치를 조정하고 개체 배열 사이에 통일성을 두어 깊이와 대비를 더하세요. 또한 겹침을 사용하여 움직임과 깊이감을 만들 수도 있습니다.

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2. 빈 공간을 크게 두지 마세요

이는 대칭을 의미하지 않습니다. 부정적인 공간과 긍정적인 공간, 빛과 어둠 등을 균형 있게 조절하여 눈이 편안하도록 하는 것을 의미합니다. 시각적으로 한쪽이나 다른 쪽에 너무 많은 무게가 실리지 않도록 배열하는 것입니다. 잘 모르겠다면 배열을 눈을 가늘게 뜨고 보면 조금 더 쉽게 볼 수 있습니다.

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3. 눈을 끌거나 움직이는 조각을 만듭니다.

그룹에서 객체를 분리하면 즉시 그룹의 나머지 부분 위에 주의를 기울일 수 있습니다. 아이템에 변화를 주세요. 모든 아이템이 연못 속 오리 새끼처럼 일렬로 서 있지 않으면 구성이 훨씬 더 즐거울 것입니다.

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4. 좋은 겹침이 되어야 합니다.

아이템을 약간 겹치면 흥미로운 모양과 레이어가 만들어집니다. 그러면 요소가 나머지 그룹과 연결되고 아이템 간의 관계가 만들어집니다.

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5. 나쁜 자르기를 피하세요

장면에서 객체나 캐릭터를 배열할 때 구성에 주의를 기울이면 잘못된 자르기를 피할 수 있습니다. 피사체가 프레임 내에서 중앙에 있거나 균형을 이루고 있는지 확인하세요. 피사체를 구성하는 주요 팔다리 또는 중요한 특징을 잘라내지 마세요.

(예를 들어** 아래 두 이미지의 큐브 상자를 살펴보면 왼쪽에서 상자를 정의하는 주요 부분이 커버로 되어 있는 것을 알 수 있습니다. 아티스트로서 우리는 이런 일을 피해야 합니다. 반면 오른쪽 이미지의 상자는 약간 잘려 상자로 만드는 필수 부분을 남겨 두었습니다.)*

🔸 🔸 🔸

피사체 주변에 약간의 여유 공간을 두어 더욱 기분 좋은 시각적 효과를 만들어 보세요.

 

 

6. 중심 초점 만들기(강조 또는 지배력)

아마도 가장 중요한 원칙일 것입니다. 시청자의 눈이 가장 먼저 가는 곳입니다! 항상 자신의 주제 내에서 기존 강조점을 찾는 것이 가장 좋습니다. 강조점이 있으면 과장하고 반드시 사용하세요. 자연스럽게 지배적인 초점이 없다면 작품의 가치, 색상, 대비, 세부 사항 수준 또는 위치를 조작하여 한 요소가 초점이 되도록 하세요. 이 팁을 기억하세요. 초점점을 두고 흥미롭게 만드세요!

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◾ 그룹 또는 개인 일러스트레이션을 위한 구성에 정의를 추가하는 측면

지난 1년 동안 CSP 사용자로서 저는 몇 가지 핵심 교리 또는 제가 핵심 원칙이라고 부르는 것을 배웠습니다. 이는 여러 세트의 캐릭터나 객체 그룹을 더 쉽고 흥미롭게 만드는 데 큰 도움이 되었으며, 이 작은 튜토리얼 기사가 젊은 초보자나 세상에 처음 접하는 사람들이 그룹화 기술을 키우는 데 도움이 될 수 있다고 믿습니다.

참고:

곧 제가 설명할 다양한 개념은 대부분 다른 위대한 아티스트의 글을 읽고 보면서 배웠으며, 그 중 대부분은 제가 공감할 수 있고, 여러분도 접했거나 들어본 적이 있을 수 있습니다.

Kp 1: 각도! 관객의 관점

디지털 아트 작품에서 선택하는 각도는 관객이 작품을 인식하는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

시청자가 피사체를 보는 각도는 심리적 효과를 만들어낼 수 있습니다. 예를 들어,

예를 들어, LOW ANGLE은 피사체를 강력하게 보이게 할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

반면 HIGH ANGLE은 취약해 보이게 만들 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

Kp 2: 작문은 다양성에 관한 것입니다. "두 가지를 동일하게 만들지 마세요"

다양성은 삶의 향신료이며, 다양성의 교향곡을 만드는 것이라고 합니다. 그리고 예술에서 우리를 계속 참여시키는 것은 교향곡입니다. "두 가지를 동일하게 만들지 마라"는 규칙은 단순한 규칙이 아니라 지침 원칙입니다. 그것은 대조, 질감, 움직임에 관한 것입니다.

🔸 🔸 🔸

다양성은 반복을 피하는 것만이 아니라 대조를 통해 조화를 이루는 것입니다. 친숙함과 예상치 못한 것, 단순함과 복잡함 사이에서 완벽한 균형을 찾는 것입니다. 사로잡고 영감을 주는 방식으로 이야기를 전달하는 것입니다.

위에서 말한 것을 바탕으로 다음 원칙으로 넘어갑니다.

Kp 3: "삼분법"은 풍경화에서 균형을 만드는 데 중요할 수 있습니다.

삼분법은 풍경화에서 균형을 만드는 좋은 방법입니다. 두 개의 수평선과 두 개의 수직선을 그려 캔버스를 9개의 동일한 섹션으로 나누는 것을 제안합니다. 풍경의 주요 요소를 이 선을 따라 또는 교차점에 배치하면 시각적으로 더 매력적이고 균형 잡힌 구성을 만들 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

장면의 한 측면을 위의 수평선에 약간 배치하고, 삼분법과 일치시켜 시청자에게 한 가지 이야기를 들려줍니다.

🔸 🔸 🔸

한편, 그 장면의 동일한 측면이 두 번째 수평선 바로 아래에 위치하면, 삼분법에 맞춰 정렬하면, 시청자에게 첫 번째와 완전히 다른 이야기를 들려주며, 이러한 다양성은 풍경 장면을 시각적으로 더욱 흥미롭게 만듭니다.

🔸 🔸 🔸

다음.

 

 

Kp 4: 객체 간의 공간과 간격이 모두 달라야 합니다.

풍경에 시각적 흥미와 깊이를 더하는 좋은 방법입니다! 물체 사이의 모양, 공간, 간격이 모두 다르도록 하면 역동적인 에너지와 시각적 리듬감을 만들 수 있습니다.

예를 들어:

아래 이미지는 나무, 바위, 기타 요소의 크기가 다양하여 규모와 깊이감을 만듭니다.

🔸 🔸 🔸

네거티브 스페이스(객체 주변의 빈 공간)를 사용하여 대비를 만들고 시청자의 시선을 끌어냅니다.

구름 모양, 강의 곡선, 산의 들쭉날쭉한 가장자리를 가지고 놀면서 시각적 흥미를 더합니다.

🔸 🔸 🔸

이러한 변화를 수용함으로써, 당신은 살아있고 생명으로 가득 찬 풍경화를 만들 것입니다.

🔸 🔸 🔸

Kp 5: 그룹 일러스트레이션에서 다양한 캐릭터를 물리치기 위한 Height의 사용

높이는 일러스트레이션에서 강력한 도구입니다! 캐릭터의 키를 전략적으로 다양하게 조절하면 역동적이고 시각적으로 매력적인 그룹을 만들 수 있습니다.

이제 키는 하나의 아트 일러스트레이션이 다음을 구축하는 데 도움이 됩니다.

 

계층 구조:

가장 키가 큰 캐릭터를 중앙에 배치하여 리더 또는 가장 중요한 인물로 확립합니다.

🔸 🔸 🔸

캐릭터 그룹을 만들 때 키가 큰 캐릭터와 키가 작은 캐릭터를 섞어서 사용하면 시각적인 대비를 만들고 차이점을 강조하는 데 매우 좋습니다.

원근법:

강제된 원근법을 사용하여 캐릭터를 실제보다 크게 보이게 하고, 힘이나 지배력을 더합니다.

🔸 🔸 🔸

스토리텔링:

캐릭터의 키는 그들의 성격을 드러낼 수 있습니다. 키가 큰 인물은 강하고 자신감이 있을 수 있지만, 작은 캐릭터는 더 소심하거나 취약할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

애니메이션 시리즈: 진격의 거인,

너무 멋지다

기억하세요, 키는 단순히 신체적 키 이상의 것입니다. 키는 시각적 스토리를 전달하고 일러스트레이션 내에서 깊이와 관계의 감각을 만들어내는 도구입니다.

 

 

Kp 6: 초점을 위한 굵게 표시

볼드체는 미묘한 강조에 관한 것입니다. 목표는 구성이 강제적이거나 부자연스럽게 느껴지지 않으면서 시청자의 눈을 안내하는 것입니다.

 

 

◾ 블러 효과 추가

 

 

디지털 아트에 블러를 추가하면 피사체가 돋보이고 깊이감을 만드는 데 도움이 됩니다. 블러를 사용하여 부드러운 빛 효과나 흐릿한 효과를 만들 수 있습니다. 디지털 아트에 블러를 추가하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 여기에는 CLIP STUDIO PAINT나 PHOTOSHOP과 같은 소프트웨어의 필터를 사용하는 것도 포함됩니다.

이제 CLIP STUDIO PAINT [CSP]에서 일러스트레이션에 파란색 효과를 추가하려면,

 

일러스트레이션을 가져오는 것으로 시작하고, [선택 하위 도구]를 사용하여 파란색 효과를 적용하지 않을 곳을 선택한 다음, 선택 영역 아래 하단 막대에 있는 반전 버튼을 클릭합니다.

🔸 🔸 🔸

그런 다음 [필터]>[흐리기]>[흐리기 회전]을 클릭합니다.

🔸 🔸 🔸

설정 옵션이 있는 미니 대시보드가 표시됩니다. 제 일러스트레이션에서는 다양한 설정을 다음과 같이 조정했습니다.

 

• 강도를 2.00%로,

• 방향을 [양방향]으로,

• 모양을 1.00%로,

• 기울기를 0.00%로 한 다음 [확인]을 클릭합니다.

 

하지만 일러스트레이션에 파란색 효과가 어떤 영향을 미치길 원하는지에 맞게 이러한 다양한 설정을 자유롭게 설정하세요.

🔸 🔸 🔸

그리고 이제 우리는 파란색 효과가 어떻게 눈의 시선을 아래 그림의 여성 캐릭터인 초점의 주요 주제로 끌어들이는지 볼 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

◾ 페이딩 효과 추가

초점 주변의 요소를 페이드 아웃하면 주의를 끌 수 있습니다. 이 기술은 핵심 세부 사항을 강조하거나 신비감을 조성하는 데 유용합니다.

예를 들어 아래 캐릭터를 살펴보겠습니다. 페이드 효과를 사용하여 앞에 있는 처음 두 캐릭터가 전경에 있고 뒤에 있는 두 아트가 배경에 있음을 보여주었습니다.

🔸 🔸 🔸

요소를 페이드하는 방식은 작품의 전반적인 분위기와 감정에 영향을 미칠 수 있습니다. 부드럽고 점진적인 페이드는 평화의 감각을 불러일으킬 수 있는 반면, 더 갑작스러운 페이드는 긴장이나 드라마를 만들어낼 수 있습니다.

다양한 페이딩 기법을 실험하고 디지털 아트의 전반적인 영향에 어떤 영향을 미치는지 관찰해 보세요.

◾크기:

가장 큰 물체는 종종 가장 많은 주의를 끕니다. 특정 주제를 굵게 표시하거나 초점의 중심으로 만드는 것은 초점 물체를 다른 물체보다 약간 더 크게 만드는 것을 의미할 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

◾ 객체 경계선에 두께 추가

관객이 초점을 맞추기를 원하는 객체로 초점을 맞추려면 바깥쪽 선 아트를 다른 선 아트보다 두껍게 만들어야 합니다.

🔸 🔸 🔸

◾리딩 라인:

이미지의 다른 객체나 요소가 초점 객체를 향해 미묘하게 "가리킬" 수 있습니다.

🔸 🔸 🔸

이제 마지막으로, 위에서 설명한 모든 것을 지배하는 가장 중요한 요소인 연습으로 알려진 것에 대해 이야기하겠습니다.

 

 

Kp 6: 연습...연습...연습

어떤 책에서 읽은 적이 있는데, 어떤 일을 더 잘하려면 그 일을 계속 반복하면 습관이 되고 더 이상 스트레스를 받을 필요가 없다고 합니다.

 

 

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이 튜토리얼 기사와 여러분의 댓글을 읽어주신 모든 분들께 감사드리고, 수년간 저의 진행 상황을 지켜봐주신 분들께도 큰 감사를 전합니다 😁 🤙, 정말 기쁩니다. 항상 여러분의 소식을 듣고 있습니다. 지금은 이 기사가 여러분의 아트 스타일을 개선하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 지금은 모두 안녕히 계세요. 다음 기사에서 뵙겠습니다.