소개

이 글에서는 그림에 향수를 더하는 방법을 보여 드리겠습니다. 우리에게 이런 느낌을 주는 배경이나 풍경을 볼 때, 우리는 이 느낌을 불러일으키는 요소가 무엇인지 자문할 수 있습니다. 한 번도 가본 적이 없는 그 곳으로 돌아가고 싶은 느낌이 들고, 그 고요함과 평화로움은 마치 과거에서 온 꿈과 같습니다.

그래서 우리는 돌아가고 싶은 조용한 순간을 상기시켜주는 과거의 프레임인 설정을 만들고 싶습니다.

색상의 상대성

제가 보여드리고 싶은 첫 번째 방법은 올바른 색상 팔레트를 선택하는 것입니다. 실제로 채도가 낮은 색상은 향수를 불러일으킬 수 있습니다.

우리가 선택해야 할 첫 번째 색상은 하늘의 색상입니다. 왜냐하면 하늘의 색상은 배경의 다른 모든 색상에 영향을 미치기 때문입니다. 우리는 기본적으로 과거에는 거의 얼어붙은 듯한 몽환적인 느낌을 주는 장면을 만들고 있다는 점을 기억하십시오.

일반적으로 나는 이러한 유형의 풍경을 하루 중 황혼과 새벽의 두 단계로 설정하는 것을 선호합니다. 이 단계에서 하늘에는 따뜻한 색조와 차가운 색조가 있습니다.

회색이 길이다

그래서 황혼의 색을 연상시키는 따뜻한 노란색을 선택한다고 가정해 보겠습니다.

도구 메뉴에서 색상을 더블클릭하면 색상 설정 창이 나타납니다. 색상환 1을 선택한 다음 삼각형을 클릭하여 색상을 선택하는 것이 좋습니다.

위 이미지에서 볼 수 있듯이 삼각형의 오른쪽에 있는 생생한 톤을 피하고 대신 채도가 낮은 색상을 선택하는 것이 중요합니다. 즉, 더 회색빛이 나는 색상 세트를 의미합니다.

하늘의 색을 선택한 후에 다른 모든 색을 어떻게 결정할 수 있습니까? 색상환을 다시 살펴보겠습니다.

색상환의 작은 슬라이더를 움직여 위 그림의 녹색 표시가 보이는 지점에서 멈춥니다. 따뜻한 색상을 원하면 슬라이더를 빨간색 쪽으로 이동하여 마커가 있는 위치에서 멈추고, 차가운 색상을 원하면 슬라이더를 녹색 방향 반대 방향으로 이동하여 다른 마커가 있는 위치에서 멈춥니다.

보시다시피 상대적으로 작은 범위로 제한되어 있지만 잠시 후에 보시다시피 마술처럼 작동할 것이라고 약속합니다. 물론, 작은 슬라이더를 움직이면 삼각형의 색상을 선택할 수 있습니다. 이때 항상 밝은 색상은 피하고 좀 더 회색빛이 나는 색상을 선호합니다.

선호하는 색상부터 이 방법을 사용할 수 있습니다. 이 경우 저는 노란색 톤을 선택합니다. 다른 색상을 선택하는 경우 원칙은 동일합니다. 휠을 움직여 해당 톤 내의 다른 모든 색상의 범위를 제한해야 합니다. 다음 톤으로 넘어가지 않고 따뜻한 톤이나 차가운 톤 쪽으로 조금씩 이동합니다.

 

다음 그림을 보세요:

저는 이 방법으로 배경을 그립니다. 보시다시피 그림에서 녹색처럼 보이는 영역을 선택하더라도 여전히 노란색 영역에 있습니다. 이 그림의 모든 색상은 노란색 영역에 있으며, 차가운 톤이라고 생각되는 색상도 마찬가지입니다.

향수를 불러일으키는 느낌을 강화하기 위해 빛을 추가하는 방법은 이 기사의 뒷부분에서 설명하겠습니다.

그건 그렇고, 호수에 멋진 반영을 얻는 방법을 배우고 싶다면 내 기사 "반사를 이해하여 일러스트레이션 개선"을 확인하세요.

나중에 색이 바뀐다

우리는 향수를 불러일으키는 느낌을 만들기 위해 색상을 사용하는 방법을 살펴보았습니다. 하지만 이미 다양한 색상으로 칠해진 배경이 있고 다시 칠할 필요 없이 제가 보여드린 기술을 빠르게 사용하고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 매우 간단합니다. 상단에 새 레이어를 만들고 블렌드 모드를 "색조"로 변경합니다. 따뜻한 노란색을 선택하고 채우기 도구(G)를 사용하여 전체 레이어를 채우고 불투명도를 약 70%로 낮춥니다.

이제 스포이드 도구를 사용하여 각 색상이 원하는 범위에 있는지 확인할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 원하는 결과를 얻을 때까지 불투명도를 다시 조정하면 됩니다.

향수의 핵심 요소

향수를 불러일으키는 배경의 경우 청중에게 그 느낌을 불러일으키는 데 도움이 되도록 추가해야 할 몇 가지 핵심 요소가 항상 있습니다.

구름의 힘

보는 사람의 상상력을 사로잡는 중요한 요소는 바로 구름이다. 생각해보면 하늘을 바라보고 구름이 가지고 있는 온갖 다양한 모양을 보면서 꿈을 꾸는 것은 자연스러운 본능적 행위입니다. 또한 우리가 그리는 하늘을 더욱 흥미롭게 만들고 평평한 결과를 방지합니다.

그래서 우리는 푹신하고 잔잔한 구름을 그리고 싶습니다. 제가 사용하는 프로세스를 단계별로 살펴보겠습니다.

저는 구름을 그릴 때 "짙은 수채화" 브러시와 "부드러운 수채화" 브러시라는 두 가지 유형의 표준 브러시만 사용합니다.

먼저 짙은 수채화 브러시를 사용하여 간단한 원형 모양을 그린 다음 원하는 결과를 얻을 때까지 부드러운 수채화 브러시를 사용하여 가장자리를 부드럽게 만듭니다. 그것은 매우 간단합니다. 구름이 마음에 들면 Hard Light 블렌드 모드에서 맨 위에 새 레이어를 추가하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 레이어 설정, 아래 레이어에 클립을 선택합니다. 이제 따뜻한 색상을 선택하고 부드러운 수채화 브러시를 사용하여 짙은 수채화로 작업한 밀도가 높은 영역이 아닌 "부드러운" 영역을 칠합니다. 다음과 같은 결과를 얻게 됩니다.

하늘이 많고 땅이 적다

배경의 비율을 조절하여 명상 효과를 높일 수 있습니다. 사실, 배경에 수직 공간을 더 많이 주어 땅보다 하늘을 더 많이 볼 수 있게 하면 마음에 생각하고 상상할 수 있는 공간이 더 많아집니다.

처음에 말했듯이 저는 황혼을 좋아해요. 따뜻한 색과 차가운 색을 가지고 놀 수 있으니까요. 산처럼 수평선에서 멀리 떨어져 있는 사물에도 푸른색 톤을 줄 수 있습니다. 하늘의 푸른색이 모든 것에 영향을 미치기 때문입니다.

하나의 요소로 스토리 만들기

이제 설정이 완료되었으므로 마무리 작업을 추가해야 합니다. 생각해보면, 설정 자체만으로는 그런 향수를 불러일으키기에는 부족하기 때문에, 보는 것만으로도 관객의 마음이 그 자체로 이야기를 상상할 수 있게 하는 요소를 도입해야 합니다.

그러기 위해서는 하나의 요소, 즉 우리 마음이 그 배경 뒤에 숨은 이야기를 꿈꾸게 하는 반짝임 역할을 하는 하나의 요소이면 충분합니다. 이건 매우 중요합니다. 자전거일 수도 있고, 고대 조각상일 수도 있고, 제 경우에는 아름다운 이탈리아 별장, 신비한 돌, 고대 사원일 수도 있습니다. 전체 장면에 의미를 부여하는 요소를 배치하는 것은 당신의 상상력에 달려 있습니다.

빛과 그림자

우리는 배경을 그렸고 이미 과거의 추억을 가지고 있지만 빛과 그림자를 활용하여 이를 향상시키고 싶습니다. 그림자는 우리가 나무처럼 우리를 보호하는 큰 무언가 아래에 있는 것처럼 느끼게 하기 때문에 이런 환경에서 중요합니다. 

빛에 노출되는 부분 개선

 

먼저, 빛에 노출된 그림의 일부를 돋보이게 만드는 방법을 살펴보겠습니다.

영향을 미치려는 레이어 위에 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 레이어 설정, 아래 레이어에 클립을 선택합니다. 이제 블렌드 모드를 Hard Light 또는 빛을 추가하는 다른 유형의 블렌드 모드로 변경합니다. 브러시 도구를 선택합니다. 저는 부드러운 수채화 브러시를 선호하고 빛을 칠합니다.

항상 빛이 들어오는 위치에 주의를 기울이고 그에 따라 칠하십시오. 단 몇 번의 스트로크만으로 충분하다는 점을 기억하고 과도하게 그리지 마십시오.

Komorebi

이 일본어 용어는 매우 구체적이며 나뭇가지의 잎을 통과하여 땅에 그림자를 드리우는 빛을 의미합니다. 코모레비가 주는 평온함은 모두가 알고 있습니다. 그것은 거의 마술적입니다. 이 효과를 어떻게 재현할 수 있는지 살펴보겠습니다.

이 효과는 두 단계로 만들 수 있습니다. 먼저 새 레이어를 만들고 곱하도록 설정한 다음 마커 도구를 사용하여 전체 그림자가 있을 영역을 칠해야 합니다. 이 작업을 완료한 후에는 레이어의 불투명도를 줄이세요.

두 번째 단계에서는 자유 브러시를 사용하여 나뭇잎을 칠할 수 있지만 그림자의 일부를 지우고 싶기 때문에 키보드에서 C를 누르면 브러시가 지우개로 바뀌게 됩니다. 모든 특성을 유지하십시오. 이때, 가까운 부분은 큰 크기의 브러시를 사용하고, 먼 부분은 작은 크기를 사용하여 원근감 있게 칠해줍니다.

그림자의 가장자리를 부드럽게 하려면 일반 지우개 도구(딱딱하고 부드러운 도구)를 사용하세요.

마지막 터치를 위해 필터, 흐림, 가우시안 흐림 및 약간의 흐림으로 이동합니다. 이제 편집, 변형, 자유 변형으로 이동하여 그림자를 약간 늘려 왜곡 효과를 만듭니다. 그림자가 특정 높이에서 땅에 투영되기 때문입니다.

빛이 나는 코모레비

마지막으로 제가 정말 좋아하는 강렬한 광채를 추가하고 싶다면 클립 스튜디오 에셋에서 "komorebi"를 검색하여 에셋을 찾으시면 됩니다. Komorebi를 만들 때 사용한 것과 동일한 단계를 반복하되 이번에는 그림자가 있는 곱하기 레이어 위에 다른 레이어를 추가합니다. 새 레이어를 Hard Light 또는 다른 조명 혼합 모드로 설정하고 그 위에 칠합니다. 자산에는 이 글로우 효과를 생성할 수 있는 여러 브러시가 있습니다. 기본 색상(이 경우에는 흰색)을 선택해야 하고 보조 색상(이 경우에는 생생한 녹색을 선택해야 함)을 기억하세요. 가장자리 주변에 빛을 더해주세요.

Clip Studio Assets을 사용하는 것이 좋습니다. 매우 유용하고 사용하기 쉽습니다. 아래 링크를 클릭하면 자산 페이지로 이동하여 "komorebi" 또는 "trees" 등 원하는 항목을 검색할 수 있습니다. 가장 인기 있는 자산을 보려면 인기 버튼을 누르는 것을 잊지 마세요.

다른

우리는 올바른 색상 팔레트를 선택하거나 그림에 몇 가지 요소를 도입하거나 빛과 그림자의 효과를 활용하여 보는 사람에게 향수를 불러일으키는 환경을 만드는 방법을 살펴보았습니다. 이러한 방법을 결합하여 놀라운 배경을 만들 수 있습니다. 이 팁은 배경이 자연 환경이든 다른 환경이든 관계없이 작동합니다. 읽어주셔서 감사하고 다음 글에서 만나요, 안녕!