소개

이 기사에서는 조명을 그리는 방법과 조명을 그림에 통합하여 장면에 생동감과 역동성을 추가하는 방법을 보여 드리겠습니다. 또한 장면의 분위기를 향상시키고 보는 사람의 상상력을 포착하기 위해 환경을 렌더링하는 방법도 배우게 됩니다. 실제 프로세스를 보려면 제가 만든 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 특히 렌더링 부분에 도움이 될 것입니다. 시작하자!

광원 만들기

광원을 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 기본적으로 레이어의 블렌드 모드를 다루어야 합니다. 먼저 빛이 빛날 수 있는 "어두운" 환경을 만든 다음 광원을 칠해야 합니다.

각 조명은 인공적이거나 자연적이거나 기타 여러 가지 고유한 특성을 가지고 있지만 자세히 설명하기 전에 레이어의 블렌드 모드를 더 잘 이해하는 것이 중요합니다.

작업을 위해 어두운 환경을 만들려면 레이어에서 Darken, Multiply, Color burn, Linear burn과 같은 혼합 모드를 사용해야 합니다. 또한 일반 블렌드 모드를 사용하고 더 어두운 색상 값으로 페인트하여 올바른 환경을 만들 수도 있습니다.

어두운 환경을 생성한 후에는 Lighten, Screen, Color dodge, Glow dodge, Add 및 Add(Glow)와 같은 다양한 블렌드 모드를 사용하여 그 위에 광원을 칠할 준비가 되었습니다.

보시다시피 나중에 하드 라이트도 사용할 것입니다.

마지막으로, 다양한 유형의 빛을 효과적으로 재현하려면 흐림 효과를 적용하고 각 레이어의 불투명도를 조정해야 합니다. 자, 이제 기본 재료를 모두 알았으니 조명을 만들어야 합니다. 이제 조명 만들기로 넘어가겠습니다.

인공 조명

광원을 추가하려면 해당 빛이 특정 재료에 포함되어 있는지 여부를 고려해야 합니다. 예를 들어 랜턴, 네온등과 같은 인공조명의 경우 기본적으로 종이와 유리로 이루어진 물체 내부의 광원이며, 외부로 방출되는 빛의 광선은 빛의 영향을 받는다는 점을 고려해야 한다. 랜턴의 종이와 네온 불빛의 유리 색상.

랜턴의 경우 종이가 빛에 작용하여 균일한 외관을 갖게 되며, 외부로 방출되는 빛은 매우 부드러워지게 됩니다. 네온을 보면 그 위에 있는 유리로 색상이 지정된 광원이 있고, 유리가 빛을 더 쉽게 통과시키기 때문에 빛 주변의 가장자리가 깨끗해집니다. 따라서 특히 인공 조명의 경우 항상 빛을 담고 있는 물체와 그 빛이 어떤 영향을 받을 수 있는지 생각해 보세요.

그럼 빛을 그려보겠습니다. 먼저 어두운 레이어를 만듭니다. 여기서는 베이스로 진한 파란색을 선택했습니다. 이제 블렌드 모드(광선 추가 또는 추가)를 사용하여 그 위에 새 레이어를 만들고 밝은 색상을 선택하고 멋진 연한 노란색을 선택한 다음 그림 도구를 사용하여 원하는 모양을 그립니다. 이 경우 랜턴을 그렸습니다.

다음 단계는 빛이 있는 레이어를 복제하고 아래 레이어에 가우시안 흐림 효과를 적용하는 것입니다. 이렇게 하면 빛 주위에 광선 영역이 만들어집니다. 보시다시피, 흐림 효과가 강할수록 더 많은 빛을 얻을 수 있습니다. 원하는 결과를 얻으려면 흐림을 조정하십시오.

눈치채셨겠지만 레이어를 복제하면 빛의 밝기도 증가하고 이를 유리하게 사용할 수 있습니다. 실제로 레이어를 빛과 함께 계속 복제하여 더 밝게 만든 다음 모든 항목을 병합할 수 있습니다. 함께 레이어.

불투명도 값을 살펴보세요. 보시다시피 불투명도도 조정하여 올바른 밝기 균형을 찾았습니다.

어떤 색상을 선택하든, 어떤 유형의 광원을 선택하든 상관없이 모든 유형의 빛 중 가장 밝은 지점은 항상 흰색이라는 점을 아는 것이 매우 중요합니다.

광원의 핵심은 항상 흰색입니다. 그래서 위의 예에서는 자세히 보면 랜턴 중앙에 전구가 있기 때문에 흰색 코어를 랜턴 중앙에 칠했습니다. 하지만 이 경우에는 종이가 빛을 부드럽게 하기 때문에 흰색이 매우 부드럽습니다.

거의 모든 유형의 광원에 대해 랜턴과 네온 조명을 재현하고 불투명도, 색상, 모양 및 가장 중요하게는 방출되는 빛의 양을 조정하는 데 배운 모든 것을 사용할 수 있습니다. 다양한 유형의 빛을 얻을 수 있습니다. 네온 예를 보세요. 이 경우 글로우를 재현하는 흐림 효과가 적습니다.

가벼운 행동

지금까지 광원을 그리는 방법을 살펴보았는데, 가장 중요한 것은 광원의 영향을 받는 환경을 어떻게 그리는가 입니다. 실제로 랜턴, 네온 등과 같이 빛을 생성하는 무언가를 그리기로 결정하면 환경이 빛의 영향을 받는다는 점을 기억해야 합니다. 그리고 물론 그것이 우리의 목적이므로 이전 단락에서 배웠듯이 광원을 그리는 것은 어렵지 않지만, 그 빛에 의해 어떻게든 영향을 받는 주변을 그리는 것은 좀 더 주의가 필요합니다.

초보자라면 다음 몇 장에서 볼 수 있듯이 구를 그리는 것이 좋습니다. 음영 처리하거나 강조 표시해야 하는 영역을 자동으로 볼 수 있도록 눈과 손을 향상시키고 훈련시키는 것은 좋은 연습입니다.

구를 그리려면 그림 도구를 사용하여 원을 그린 다음 그 위에 그림자에 대한 어둡게 하기 그룹의 혼합 모드와 밝게 하기 그룹에 있는 혼합 모드를 사용하여 그 위에 새 레이어를 만들기만 하면 됩니다. 첫 번째 단락에서 설명한 대로 빛입니다.

제가 보여드릴 모든 효과로 구를 그린 후에는 차이를 느끼실 수 있을 것이며, 이러한 효과를 더 복잡한 그림에도 쉽게 적용하실 수 있을 것이라고 약속드립니다.

가벼운 감쇠

그림에 광원을 넣을 것을 고려할 때, 광원이 얼마나 강한지, 그 광원에서 방출되는 빛의 강도가 이미지에 다른 분위기를 줄 것인지도 고려해야 합니다. 예를 들어, 빛이 약하면 빛이 짧은 거리에서 희미해지며, 강한 빛 퇴색을 만들어 분위기를 향상시킬 수 있습니다.

위 이미지에서 볼 수 있듯이 빛은 구의 표면에 거의 닿지 않아 그 모습이 드러납니다. 구의 전체 표면을 비출 수 있는 주변 조명을 생성하기에는 빛의 세기가 너무 낮기 때문에 그림자가 배경색과 병합됩니다.

엣지라이트

엣지 라이트는 라인 아트를 그리지 않고도 캐릭터의 실루엣을 강조하는 환상적인 방법입니다. 실제로 빛이 물체 뒤에서 나올 때 가장자리 주위에 얇은 빛 테두리가 나타나므로 사실적인 느낌을 주는 좋은 방법입니다.

반사광

반사된 빛은 물체가 다른 표면에 가까울 때 발생하므로 빛은 표면에서 물체로 반사됩니다. 결과적으로 물체에 반사된 표면의 색상을 볼 수 있습니다. 우리가 본 다른 모든 렌더링도 고려해 보겠습니다. 지금까지 그림을 참조하십시오.

보시다시피, 구의 바닥에 강한 그림자가 있는 빛의 부패, 뒤쪽의 빛에서 나오는 매우 부드럽고 얇은 가장자리 빛, 구가 닿는 지점의 폐색 그림자를 고려했습니다. 어쨌든 이 글의 뒷부분에서 오클루전과 바닥의 반사광에 대해 자세히 설명하겠습니다. 이 빛은 바닥과 같은 색입니다.

그런데, 반사에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 제가 만든 기사와 영상을 확인하세요. 예시와 함께 자세한 설명을 보실 수 있습니다.

그림자 없이는 빛도 없다

물론, 빛을 생각할 때 그림자를 생각하지 않을 수는 없으니, 그림자를 다루는 방법을 살펴보겠습니다. 이전 장에서 배운 대로 빛을 그린 후에는 그림자가 생기는 부분을 모두 렌더링해야 합니다. 하지만 고려해야 할 점이 몇 가지 있으니, 우리가 그려야 할 그림자의 종류를 하나씩 살펴보도록 하겠습니다.

그림자가 있는 부드러운 가장자리와 날카로운 가장자리

물체나 형상은 직사광선과 확산광에 닿을 수 있습니다. 하드 라이트는 정렬된 광선에 의해 형성되며 가장자리가 날카로운 그림자를 만듭니다. 반면에 확산광은 가장자리가 부드러운 그림자를 만듭니다. 다음 이미지에서는 확산광에 의해 생성된 구 바닥의 둥근 그림자와 직접 조명에 의해 생성된 상단의 또 다른 그림자를 볼 수 있습니다. 이 그림자는 그림자를 생성하는 객체가 이상적으로 구에 더 가까운 단단한 가장자리를 가지고 있습니다. 구에서 더 멀리 있는 동일한 개체 부분의 부드러운 가장자리. 광원 앞에 연필을 놓고, 곡면에 연필의 그림자를 드리우고, 연필을 움직여 보는 등 쉽게 실험해 볼 수 있습니다.

표면에 가까이 다가가 그림자를 관찰합니다.

폐색

두 표면이 매우 가깝거나 닿으면 빛이 도달할 수 없는 영역이 생성되고 이러한 영역은 폐색 효과로 인해 어두워집니다. 이러한 영역은 그림을 그리는 데 매우 중요하며 현실적인 작업뿐만 아니라 만화 및 애니메이션 스타일에서도 전문가가 지속적으로 사용합니다.

폐색을 더 잘 이해하려면 태양의 빛이 공기 중에 잘 분산되는 흐린 날을 상상해 보세요. 이 시나리오에서는 직접적인 광선이 없으므로 정의된 그림자는 볼 수 없지만 모든 개체는 균일하게 조명을 받게 되며 볼 수 있는 유일한 그림자는 폐색 그림자이며 이러한 그림자는 가장자리를 정의합니다. 사물과 환경의 이야기.

더 많은 광원

우리는 다양한 유형의 그림자를 보았지만 광원이 더 많으면 어떻게 될까요? 예, 다른 각도에서 생성된 또 다른 그림자도 있을 것입니다. 그리고 첫 번째 그림자와 두 번째 그림자는 더 어두워지는 교차점을 만듭니다. 다음 이미지를 참조하세요.

이론부터 실습까지

이제 이전 단락에서 본 모든 원칙을 실제로 적용해 보겠습니다. 프로세스의 모든 단계를 더 잘 따르려면 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

다양한 광원과 부드러운 전환

가장 먼저 해야 할 일은 작업에 평면 색상을 적용하는 것입니다. 또는 다음 이미지에서 했던 것처럼 폐색 그림자를 그리고 빛의 방향에 따라 색상을 적용하여 작업을 렌더링할 수 있습니다.

이미지에 색상이 지정되면 주변광을 적용할 준비가 된 것입니다. 주변광은 기본적으로 어디에서나 나오는 빛이므로 일반적으로 하늘과 동일한 색상을 선택하면 됩니다. 새 레이어를 만들고 곱하기 혼합 모드로 설정한 다음 채우기 도구를 사용합니다. 이 경우에는 진한 파란색을 선택하고 불투명도를 조정합니다. 이 경우에는 불투명도를 80%로 선택했습니다.

이제 직접광에 닿는 부분을 그릴 준비가 되었습니다. 이러한 유형의 빛은 각도에서 나오므로 구를 그릴 때 배운 것과 동일한 기술을 사용할 수 있습니다. 당신의 그림이 단순한 표면과 유사한 부분들로 구성되어 있다고 생각해보세요. 다음 그림을 참조하세요:

이번에는 하드 라이트 블렌드 모드를 사용하여 맨 위에 새 레이어를 만들고 각 모양의 볼륨을 염두에 두고 간단한 모양을 따라 조명을 칠합니다. 실수하는 것을 두려워하지 말고 계속해서 조정하고 Ctrl+Z를 사용하여 마음에 들지 않는 스트로크를 취소하세요. 길을 잃었다고 생각되면 참고 자료를 사용하세요. 실제 참고 자료를 보는 것이 항상 좋습니다. 이 이미지에서는 원래 캐릭터에 색상을 적용하고 빛을 적용하기 위해 부드러운 수채화 도구를 많이 사용했습니다. 다른 도구를 사용하지 않고도 매우 효율적으로 음영 처리할 수 있는 이 브러시가 마음에 들지만 원하는 브러시를 자유롭게 사용해도 됩니다. 선호하다.

이 시점에서 효과는 이미 매우 만족스럽고 그림에 많은 분위기를 더해줍니다. 보시다시피 피사체 앞에 무언가가 있다는 느낌을 주기 위해 그림자의 부드러운 가장자리와 단단한 가장자리 사이도 다양하게 변경했습니다. 좀 더 현실적인 모습. 위 그림의 결과를 얻으려면 다음과 같은 전환 효과를 생성하여 최종 터치를 추가해야 합니다.

빛과 그림자. 주황색과 같은 따뜻한 색상을 선택하십시오. 하드 라이트 레이어에서 투명 픽셀 잠금을 선택하고 투명 수채화 브러시를 사용하여 매우 부드러운 가장자리를 그려 위 그림에서 볼 수 있듯이 빛과 그림자 사이의 따뜻하고 부드러운 전환을 만듭니다.

우리는 이 작품에 생명을 불어넣었지만 두 번째 조명을 추가하여 더욱 발전할 수 있습니다. 처음부터 동일한 단계를 반복하되 이번에는 보조 조명이므로 방향을 바꾸고 불투명도를 낮춥니다. 두 번째 조명을 칠하는 동안 혼동하지 않도록 이전에 칠한 레이어를 숨기는 것이 좋습니다. 녹색이나 파란색과 같은 차가운 색상을 선택하고 다른 방향에서 빛을 칠합니다. 다음 그림을 참조하세요.

이제 주 조명을 사용하여 레이어를 표시하고 결과를 즐겨보세요. 놀랍지 않습니다!

따뜻한 빛과 차가운 빛을 재미있게 혼합해 보세요. 이제 간단히 편집, 색조/채도/광도 및 색상 균형으로 이동하여 칠해진 조명의 값을 변경할 수 있습니다. 이러한 값을 사용하여 원하는 균형을 찾고, 주 조명을 차가운 색상으로 반전시키고 보조 조명을 따뜻한 색상으로 반전시켜 보세요.

실제 엣지라이트

저는 Edge Light 효과와 빛의 가장자리를 만들어 캐릭터의 실루엣을 강조하는 데 어떻게 사용할 수 있는지에 대해 이야기했습니다.

그래서 우리는 어두운 배경에 캐릭터를 두고 검은색을 선택하고 곱하기 블렌드 모드를 사용하여 위에 레이어를 만들고 어두운 색상으로 레이어를 채웁니다.

이번에는 이전 단락에서 했던 것처럼 다른 레이어에 조명을 그리는 대신 지우개 도구를 사용하겠습니다. 또는 원하는 브러시를 선택하고 키보드에서 C를 누르면 모든 것을 유지하는 지우개 역할을 합니다. CLIP STUDIO PAINT의 환상적인 기능인 브러시의 특성을 활용해보세요.

이제 캐릭터의 가장자리를 따라 가장자리 주위의 얇은 부분을 지우고 부드러운 가장자리와 더 선명한 부분을 번갈아 가며 사용합니다. 목 주위의 다음 그림에서 볼 수 있듯이 빛이 목을 감싸고 가장자리 효과가 다음과 같기 때문에 매우 부드러운 전환을 만듭니다. 이미지의 나머지 부분만큼 어렵지는 않습니다.

보케 효과

사진에서 보케 효과를 자주 볼 수 있는데, 이는 장면에 멋진 느낌을 더해줍니다. 그림에서 이 효과를 재현하는 방법을 보여 드리겠습니다.

그 효과는 이상적인 카메라에 가까운 피사체에 초점을 맞추고 배경을 매우 흐리게 하여 배경의 모든 빛이 원으로 나타나는 것입니다.

첫 번째 단계는 배경을 준비하고 Multiply 블렌드 모드로 새 레이어를 만든 다음 어두운 색상으로 채우고 불투명도를 조정하는 것입니다.

이제 Add (Glow) 모드로 새 레이어를 만들고 매우 밝은 노란색으로 조명을 그립니다. 이 경우에는 발코니에 모든 조명이 있고 바다 옆에 조명이 켜진 상점이 있는 전형적인 이탈리아 축제를 나타내는 장면을 만들고 싶었습니다.

이제 세 개의 레이어를 병합하고 Filter, Blur, Gaussian Blur로 이동합니다. 저는 약 30의 값을 사용했습니다.

좀 더 반짝이는 느낌을 주려면 다른 레이어를 만들고 에어브러시 도구를 사용하여 조명 주위에 매우 부드러운 흰색 빛을 그립니다.

이제 우리는 보는 사람으로부터 서로 다른 거리에 있는 주 조명을 그릴 준비가 되었습니다. 이는 보케 효과이기 때문에 이러한 조명은 흐림 수준이 다른 다양한 크기의 원으로 나타나며 조명이 멀어질수록 더 흐려지고 가까워집니다. 조명이 더 선명해졌습니다.

다음 이미지에서는 다른 레이어를 만들었습니다. 아래쪽 레이어는 흐림 값이 더 높고 위쪽 레이어는 흐림이 거의 없습니다. 또 다른 중요한 점은 원이 겹쳐지도록 그려서 둘이 결합된 결과인 더 밝은 영역을 만드는 것입니다. 보시다시피:

이 이미지를 만들기 위해 이전 단락에서 보여드린 Edge Light 효과가 적용된 캐릭터를 사용했습니다.

마스크 방식으로 강렬한 빛 그리기

캐릭터에 매우 강렬한 빛을 적용하는 또 다른 방법을 보여드리고 싶습니다. 이번에는 마스크를 사용해 보겠습니다. 먼저 캐릭터가 포함된 레이어를 복제한 다음 편집, 톤 보정, 레벨 보정으로 이동합니다. 다음 이미지에 표시된 것처럼 레벨을 조정하여 이미지를 어둡게 만듭니다.

이제 편집, 색조 보정, 색상 균형으로 이동하여 상단의 화살표를 청록색 방향으로 이동하고 하단의 막대를 파란색 방향으로 이동하여 다음 이미지와 같이 파란색의 어두운 환경을 얻습니다.

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 마스크, 마스크 선택을 선택합니다. 지우개 도구나 브러시를 사용하고 키보드의 C를 눌러 빛이 피사체에 닿는 부분을 지웁니다.

결과는 이미 멋지고 만족스럽습니다. 아래 레이어 그림의 일부가 공개됩니다. 다음으로 Hard Light 블렌드 모드를 사용하여 맨 위에 레이어를 만들고 팔레트에서 따뜻한 빨간색을 선택합니다. 에어브러시 도구를 사용하여 매우 큰 크기를 선택하고 매우 밝은 빨간색 음영을 그립니다.

이번에는 오버레이 블렌드 모드를 사용하여 위에 또 다른 레이어를 만듭니다. 부드러운 브러시를 사용하여 빛과 그림자가 만나는 가장자리를 그려 붉은색 전환을 만듭니다.

이제 마지막 터치를 위해 일반 블렌드 모드로 맨 위에 또 다른 레이어를 만들고 팔레트에서 검정색을 선택한 다음 에어브러시 도구로 큰 크기를 선택하고 그림에서 빛에서 떨어진 부분을 칠하여 어둠을 높입니다.

결과는 놀랍지 않나요?

기분을 향상

이 마지막 장에서는 지금까지 보여드린 모든 기술을 다양한 유형의 작업에 혼합하여 사용하고 작업을 준비하기 위해 수행할 수 있는 일련의 조정과 작업 배경을 보여 드리고 싶습니다. 조명을 더 잘 통합하십시오.

그럼 제가 한 이 작업을 살펴보겠습니다.

배경의 다른 레이어에 세 캐릭터를 그렸습니다. 제가 가장 먼저 하고 싶은 일은 캐릭터의 조명 버전을 만드는 것입니다. 편집, 톤 교정, 톤 곡선으로 이동하여 다음 이미지에 표시된 대로 값을 변경합니다.

폐색 그림자를 어둡게 하고 이미지의 나머지 부분을 밝게 했습니다. 이제 Tone Curve 창의 메뉴를 클릭하고 Red를 선택한 후 다음 이미지에 따라 수정합니다.

이미지가 더 붉어졌습니다. 이제 메뉴에서 Tone Curve Blue를 선택하고 다음 이미지에 따라 곡선을 수정한 후 확인을 클릭합니다.

우리의 캐릭터는 따뜻한 색으로 물들어 다음 단계를 시작할 준비가 되어 있습니다. 이제 베이스가 생겼으므로 레이어를 복제하고 편집, 톤 보정, 레벨 보정으로 이동합니다. 다음 이미지에 표시된 대로 값을 변경합니다.

보시다시피 값을 변경하는 것은 조명을 끄는 것과 같습니다. 하지만 조명을 칠하기 전에 마지막 조정이 필요합니다. 편집, 톤 보정, 색상 균형으로 이동하여 다음 이미지를 다시 따르십시오.

이 시점에는 두 개의 레이어가 있습니다. 하나는 조명이 켜진 문자가 있고 맨 위에는 문자가 어둡지만 파란색이 더 많이 있는 레이어입니다. 이제 동일한 단계를 반복하여 배경을 어둡게 합니다.

문자가 어두워진 레이어와 배경이 어두워진 레이어에 마스크를 만듭니다. 전체 과정을 쉽게 따라하려면 제 영상을 시청하시는 것이 좋습니다.

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 마스크, 마스크 선택을 선택합니다. 이제 캐릭터에 조명을 칠할 수 있고 이를 별도의 레이어에 두는 것이 매우 편리합니다. 이번에는 단순히 어두운 색상의 곱하기 레이어를 만드는 것이 아니라, 달빛의 선명도를 높이고 더 나은 최종 결과를 얻기 위해 좀 더 세련된 결과를 원했는데, 마지막에 차이가 보일 것입니다.

지우개 도구를 사용하여 어두운 캐릭터 및 배경 레이어의 모든 조명 부분을 "칠"합니다. 캐릭터 레이어의 투명 픽셀을 잠그는 것을 잊지 마세요.

캐릭터 레이어 위에 하드 라이트 모드로 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클립합니다. 투명 수채화 브러시를 선택하고 이전 단락에 표시된 대로 따뜻한 전환을 그립니다.

하드 라이트의 다른 레이어를 만들고 아래 레이어에 클립한 다음 에어브러시 도구를 사용합니다. 이번에는 따뜻한 주황색을 선택하고 캐릭터와 배경에 부드러운 빛을 칠합니다.

새 레이어 Color Dodge를 만들고 아래 레이어에 클립합니다. 스포이드를 사용하여 달의 색상을 선택하고 문자의 뒷면을 칠합니다.

Add(Glow) 블렌드 모드로 두 개의 레이어를 만들고 Figure 도구를 사용하여 랜턴 내부와 달을 적절한 색상으로 그린 다음 광원 페인팅 방법 단락에서 보여드린 것처럼 가우시안 블러 효과를 적용합니다.

이제 최종 손질 준비가 되었습니다. 하드 라이트 모드에서 새 레이어를 만들고 마커 도구를 사용하여 캐릭터의 눈에 밝은 점을 칠한 다음 일반 모드에서 새 레이어를 만들고 에어브러시를 사용하여 검정색을 선택합니다. 캐릭터 주위에 페인트를 칠하여 빛의 감쇠를 강화합니다.

이것이 최종 결과입니다. 어떻게 생각하나요?:)

다른

빛이 기본적으로 모든 것이며 밝기를 생성할 뿐만 아니라 색상, 반사, 그림자 및 작업의 전반적인 분위기에도 영향을 미친다는 점을 배웠기 때문에 이 기사를 쓰는 것이 정말 즐거웠습니다. 광원을 칠하고 렌더링하는 방법을 배우면 작품을 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다. 제가 기사를 만드는 동안 즐거웠던 만큼 여러분도 제 기사와 영상을 즐겼기를 바랍니다. 그렇다면 정말 감사합니다, 정말 감사하다는 말을 잊지 마세요. 다음 기사에서 만나요! 안녕!