디지털의 압도적 편리성, 아날로그 마력과 직감성

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エキストリーム納豆

エキストリーム納豆

나는 만화를 그릴 수 있습니다.

모주간 만화잡지의 월간상에서 상금 1만엔을 얻은 적이 어느 정도에는 만화를 그릴 수 있는 인간입니다.

당시는 종이와 잉크였습니다만, 현재는 완전 디지털로 동인지라든지 그리고 있습니다.

 

그래서 아날로그와 디지털로 무엇이 바뀌는지 실감으로 알고 있습니다.

이하에 각각 사용해 보고 느낀 소감 등을 설명합니다.

결론 : 9할 9분의 점에서 디지털이 더 좋다

몸도 뚜껑도 없는 결론을 먼저 나오지 않을 수 없습니다.

아날로그의 경우 잘못된 선은 초안이라면 지우개라도 좋지만, 잉크는 한발 승부이므로 실수한 선은 수정액으로 칠할 수 없습니다.

디지털이라면 CTRL+Z로 일발입니다. 오히려 몇 손도 돌아올 수 있을까 주의.

이제 이것이 할 수 있는 시점에서 편리성의 점에서는 승부가 되지 않습니다.

뿐만 아니라 상하 좌우 반전이라고 말한 다양한 기능도 마음대로입니다.

 

한층 더 부피가 큰 종이나 화재, 흘리기를 두려워하면서의 잉크 작업, 커터로 틱크크 세세한 톤 붙이도 필요 없습니다.

전부 소프트측에 들어가 있습니다.

넓은 베타 칠도 양동이로 순식간에 끝납니다.

그리고 풍부한 자산은 서투른 분야・귀찮은 작업을 대폭 대행해 줍니다.

 

또한 디지털에서도 화재의 소모는 있지만 아날로그만큼 자주 화재 가게에 다리를 옮길 필요는 없습니다.

 

그래서 내 의견으로는 아날로그보다는 디지털 만화 제작을 기본적으로 압도적으로 추천합니다.

 

…이상을 근거로 해서.

아날로그의 우위점≒디지털 이행시에 주의하는 점은?

①디지털은 종이와 펜만큼 직관적이지 않다

당연한 이야기이지만, 육체와 물리 이상에 직관적인 인터페이스는 없습니다.

 

전제로서, 펜 탭에서도 익숙해지면 그다지 신경이 쓰이지 않게 됩니다.

하지만, 아무래도 펜이 종이 섬유 한 개 한 개에 걸리는 것 그 자체가 통치자라도 측정할 수 없는 미세한 감각이 되어 선을 옮기는 단서가 되는, 그 진정한 직감성은 없는입니다.

노트의 구석에 그린 낙서조차도 있었던 이것이 없다.

그래서 아날로그와 같은 캐릭터를 똑같이 그릴 수 없다.

 

아날로그 메인을 그만두지 않는 사람의 가장 큰 이유는 아마 이것이 아닐까요.

 

펜 탭과 같은 디지털 장치는 어떻게 아날로그에 접근하는지를 명제로 하고 있습니다만, 반대로 말하면 즉 그 본질적 재현은 실로 곤란하다는 것입니다.

 

이 문제에 대한 해결책은 ... 없습니다.

문제보다는 도구의 특성이므로 도구에 몸을 맞추십시오.

일주일도 사용하고 있으면 최소한 익숙해지기 때문에.


② 원고용지 한 장 위에 완결되지 않음

종이 원고 작업은 원고 용지 한 장 위에 제품을 만들어 가는 행위입니다.

울어도 웃어도 한 페이지는 종이 한 장이라는 매우 직관적인 결과가 항상 눈앞에 존재하는 것입니다.

 

라고 말한 곳에서 샘플로서 적당히 쭉 올린 1 페이지를 봐 주세요.

베타도 배경도 없는 이런 단순한 낙서 페이지에서도, 이 시점에서 우측의 레이어 구조가 눈이 미끄러질 만큼 대량으로 복잡이 되어 버리고 있습니다.

종이 한 장으로 만든다는 발상에서 꽤 먼 물건이 거기에 있습니다.

 

なめじ 어디까지 작업을 거슬러 올라 버리기 위해서 「마지막으로 철쭉이 맞으면 좋다!

원래 아날로그에는 레이어 실수라는 개념이 존재하지 않습니다.

 

이것은 이미 그러한 것이라고 받아들이는 것이 디지털 이행의 마음가짐이군요.

가능한 한 레이어 구조를 단순하게 하려고 해도, 톤을 몇중에 거듭하는 작풍의 경우 결국 레이어수가 많아지니까요.


③PC등의 디바이스의 기분에 좌우된다

어쩐지 날에 따라 PC의 상태가 화상에 나쁜 일이 아닐까요.

 

갑자기 불스크 토해 장시간 그려진 그림이나 만화가 날아간다…같은 것은 과연 그렇게 그렇지는 않습니다만 (가끔은 있다), 복원 포인트나 백업 사용해 롤백하는 편이 좋은 상태라든지, 또 거기까지 가지 않아도 뭔가 동작이 무겁고 펜의 거동이 이상해진다든가는 상당히 있는 것입니다.

 

또 크리스타적인 문제로서는, 아무것도 접하지 않고 소재의 인스톨 장소가 행방불명이 되어 다소의 시간을 사용해 재설치가 필요한 것 같은 현상이라고도 드물게 일어나네요.

(같은 현상은 steam등 클라이언트 소프트가 있는 대략의 플랫폼에서도 일어납니다만)

 

아니, 아날로그의 만화 만들기에서도 제작에 지장을 초래하는 상황이나 사고라고 하는 것은 확실히 있어요?

하지만 그런 건 부주의하게 원고에 커피를 쏟았다거나 오늘은 뜨겁기 때문에 원고에 땀이 묻지 않도록 조심해야 한다는 신체성에 근거한 물리적이고 직관적인 일이 대부분 아니?

 

전자 기기의 부진은 그런 것이 없습니다.

감각 밖에서 덮쳐 오는 불의치기입니다.

 

대처법은 결국 마음가짐과

그리고 세심한 보존과 정기적인 백업밖에 없습니다.

아날로그는 성과도 실수도 강제 보존이므로 생각할 필요가 없는 것입니다.


횡도:크리스타 작업 환경의 백업 방법

PC의 경우이지만

CLIP STUDIO에서 여기를 누르면

이것이 나오므로 여기를 누르십시오.

이렇게

CLIP STUDIO PAINT등의 소프트가 기동중이면 백업은 할 수 없고, 또 넷으로 업로드도 하므로 환경이나 소재량에 따라서는 시간이 걸립니다.

휴식 중이나 시간이 비었을 때 해 봅시다.


이상을 전부 삼키고도 디지털이 추천… 하지만?

신체성 직감성과 교환의 강점

라고 하는 느낌으로, 디지털의 문제·걸리는 점은

'모든 면에서 신체성이 희미해져 직관적이지 않게 된다'

에 다할 것이 아닐까요?

 

라고는 말했지만.

 

에ー 왠지 말해 왔습니다만 저, (동인 퀄리티입니다만) 혼자 한 달로 풀 컬러 만화 50P라든지 만들고 있어요. 특히 몸에 부담도 걸지 않고.

이런 아날로그는 절대 무리게이에요.

 

처음으로 원고와 잉크로 그린 만화는 보통 흑백 4컷 만화 8페이지입니다만, 익숙하지 않은 것도 있었습니다만 2주일 걸렸어요.

스킬 업으로 할 수 있어 3배, 속도 3배라고 해도 흑백 월 30페이지 조금.

컬러 50P라든지 무리 얀케(리프레인).

 

컷 나누기 하나 매우 좋네요, 종이 원고라면 통치자와 엔핏으로 아타리 취하고 통치자와 매직으로 테두리 당겨 ... 될 것입니다.

하지만 크리스타라면 이대로.

이것은 4배속 gif이지만,

그것을 빼도 잘못하면 아날로그의 1/10도 시간이 걸리지 않습니다.

디지털의 만화 환경이라고 하는 것은 잘 다루면 이런 것도 강력한 것입니다.

어떠한 제품으로서 만화를 만들어 가고 싶은 분에게는, 역시 아날로그보다 디지털이 좋다고 추천할 수밖에 없습니다.

 

그러나 별도로 종이와 펜을 버릴 필요는 없습니다.


종이의 마력·향하지 않는

금주를 위해서는 자신의 손으로 펜을 들고, 자신의 손으로 카피지라든가 「금주」라고 써 벽에 붙여 두는 것이 효과가 높다고 들은 적은 없겠지요 우카.

이것 디지털이나 사람에게 써 주었던 것이 아니야.

 

물리의 종이와 펜에는 이런 마력이 담겨 있는 것입니다.

오컬트가 아니야.

 

또 최초의 분에서 편리성은 디지털>아날로그라고 말했습니다만,

이것은 만화라든지 진심 일러스트라든지 그런 갓트리 허리를 잡고 정교한 제품 만드는 경우의 이야기입니다.

외출처에서 낙서・메모를 취한다・사람에게 도시한다・내려온 아이디어를 적어두는 등, 빡빡 꺼내서 덥다 쓰는 것 같은 용도로는 종이와 펜이 압도적입니다.

 

또 만화를 디지털 이행해도 종이의 마력 신체성 직감성을 도입하고 싶은 경우도, 초안은 종이로 쓴 것을 스캔해…와 같은 프로세스를 밟아도 됩니다.

갑자기 전부 디지털은 조금,이라고 하는 사람에게도 추천입니다.

결론 좋은 일을합시다.

나는 만화라는 미디어를,

개인으로 만들 수 있는 종합예술의 궁극형으로서 신앙하고 있습니다(대추예).

 

그 최대의 난점은 「만드는데 수명 깎는 레벨의 수고」입니다만,

이것을 대폭 완화하는 것이 디지털에서의 제작입니다.

그러므로, 재미있는 것을 만드는 사람에게는 건강하게 오래 살아 가득한 작품을 만들어 주었으면 하므로 디지털 환경을 추천하고 싶습니다.

 

라는 한 종이와 펜의 신체성·직감성·마력을 전부 버리는 것도 아깝다.

 

최근 디지털 일러스트레이터가 왠지 아날로그 그림을 올리기 시작했다든가 있네요.

이것은 AI의 어느 시대에 대해서 자신을 어필하는 목적도 있을 것입니다만, 이것을 계기로 아날로그의 힘을 재검토했다고 하는 것도 작지 않을 것입니다.

 

디지털 이행에 두 발을 밟고 있는 분, 그 감각은 어떤 의미에서 맞습니다.

하지만 그것은 그것. 잘 밸런스를 취하면 됩니다.

 

디지털 만화의 프로세스에 아날로그를 일부 도입하는 것도, 만화 밖의 그림 그리기 활동으로 가끔 아날로그를 해 보는 것도, 뭐라면 메모장의 낙서 정도라도 좋기 때문에 종이와 펜을 나날 사용하는지 그 정도라도 상관없다 아니.

 

이상을 정리하면,

대체 디지털에 조금 아날로그라는 소금 매화를 목표로 하면 디지털 이행에 수반하는 위화감・걸리는 상당히 마일드로 억제하면서 맛있는 곳만 얻을 수 있지 않을까요.

 

본 TIPS는 이상입니다.

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신착

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