1. 서론

안녕하세요, 동료 아티스트 여러분,

 

디지털로 만화/만화를 만드는 방법을 알아내는 데 어려움을 겪고 계신가요? 전통적인 방법에서 디지털 기술 사용으로 전환하는 생각에 압도당하고 계신가요? 그럼 더 이상 찾지 마세요, 친구!

 

저는 Inkinator입니다. 한 번에 한 스케치씩 일러스트, 만화, 만화를 만드는 기술을 배우고 향상시키는 야심 찬 아티스트입니다. 저는 디지털 만화와 만화를 만드는 여정을 안내해 드리겠습니다.

2. 어떤 하드웨어와 소프트웨어를 사용해야 하나요? 그리고 왜 사용해야 하나요?

다른 예술가들도 디지털 소프트웨어를 사용하여 만화나 만화책을 만드는가?

간단히 말하면, 그렇습니다.

왜?

두 단어, 업무 효율성.

 

만화와 만화를 만드는 과정에서 아티스트가 어려움을 겪을 수 있는 한 가지는 원하는 결과를 얻는 데 필요한 시간과 리소스입니다. 특히 전통적인 방법을 사용할 경우 예산 범위 내에서 적절한 소재를 찾는 노력이 필요하여 시간이 많이 걸릴 수 있습니다.

 

반면, Clip Studio Paint와 같은 디지털 소프트웨어를 사용하면 은행 계좌를 태우지 않고도 새로운 도구와 소재를 찾고 실험하는 데 드는 노력을 덜 수 있고, 만화/만화를 만드는 데 사용되는 인력 시간을 줄여 더 빠른 프로세스가 가능합니다. (초보자이든 전문 아티스트이든 시간은 결코 당신에게 유리하지 않습니다.)

디지털 여정을 시작할 때 어떤 자료가 필요한가요?

세 가지:

 

1. PC/노트북 - 만화와 만화를 만들기 위해 디지털 소프트웨어를 다운로드해야 하므로 필수입니다. 아래 링크에서 필요한 사양을 확인하세요.

[시스템 요구 사항 | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET]{https://www.clipstudio.net/en/dl/system/]

 

2. 드로잉 태블릿 - 선택할 수 있는 태블릿이 너무 많아서 압도당할 수도 있습니다. 더 쉽게 사용할 수 있도록 그래픽 태블릿과 디스플레이 태블릿의 두 가지 유형이 있습니다.

 

그래픽 태블릿은 태블릿에 그림을 그릴 수 있는 화면이 없는 드로잉 태블릿으로, 손과 눈의 협응이 필요한 컴퓨터 화면에 표시됩니다.

 

디스플레이 태블릿은 펜과 종이처럼 화면에 직접 그림을 그릴 수 있는 화면 드로잉 태블릿이지만 디지털 방식으로는 그렇지 않습니다. 여기에는 PC를 사용하지 않고 소프트웨어만 사용하여 그림을 그릴 수 있는 iPad 또는 Android 태블릿을 사용할 수 있지만 구매 비용이 비쌀 수 있습니다.

 

태블릿을 구매할 때 선택할 수 있는 브랜드가 너무 많으므로 확신이 서지 않는다면 Huion, Wacom, XP-PEN과 같은 신뢰할 수 있는 회사에서 조사하는 것이 가장 좋은 시작점입니다. 예산에 관해서는 많은 돈을 쓰는 것을 마다하지 않는 부유한 사람이라면 디스플레이 태블릿을 선택하세요. 저처럼 예산이 부족하다면 그래픽 태블릿이 좋은 시작점입니다.

 

3. 드로잉 소프트웨어 - 설명이 필요 없을 정도로 명확하지만, Clip Studio Paint가 필요합니다. Clip Studio Paint PRO와 Clip Studio Paint EX의 두 가지 라이선스 유형을 다른 방법으로 구매할 수 있습니다. PRO 라이선스는 단일 페이지 만화와 일러스트레이션을 만드는 데 사용할 수 있는 저렴한 라이선스인 반면 EX 라이선스는 PRO가 하는 일을 하는 동시에 여러 페이지 만화/만화와 2D 애니메이션을 만들 수 있습니다.

 

내가 사용하는 것에 대한 가이드는 다음과 같습니다.

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. 디지털 만화 제작을 위한 지식, 기술 및 팁

이제 어려운 부분은 끝났으니, 즐거운 부분으로 넘어가겠습니다!

 

저는 친구 사라가 마련한 청소부 사냥에 나선 조라는 캐릭터에 대한 간단하고 무작위적인 1페이지 만화를 만들 것입니다. 그는 커피숍에 있는 다음 단서를 찾고 있습니다.

 

 

캔버스 크기 및 해상도

해상도 - 페이지를 만들 크기를 알아내기 시작하면 최소 300DPI로 작업하는 것이 좋습니다. DPI가 무엇인지 모르는 사람들을 위해 설명드리자면, "인치당 도트 수"로, 해상도는 기본적으로 인쇄된 종이 1인치에 들어가는 픽셀 수를 말하며, 해상도/DPI가 높을수록 인치당 픽셀 수가 많아집니다.

 

캔버스 크기 - 만화를 인쇄할지 여부에 따라 달라질 수 있습니다. 만화를 인쇄할 때 인쇄하기 쉬운 페이지 크기를 조사하고 선택하는 것이 좋습니다. 책이 표준 만화 크기와 다르면 페이지를 다시 포맷하거나 인쇄할 때 더 많은 비용을 지불해야 합니다. 아래의 일반적인 크기를 참조하세요.

 

일본 만화 페이지 크기의 경우 일반적으로 2953W x 4169H 픽셀(B4 용지 크기)입니다.

미국 만화 페이지 크기의 경우 일반적으로 2480W x 3508H 픽셀(A4 용지 크기)입니다.

만화 템플릿

만화 템플릿은 인쇄 시 만화 페이지에서 다양한 테두리의 위치를 설명합니다. 테두리에는 세 가지 유형이 있습니다.

 

안전 영역 - 모든 아트, 텍스트, 대화 풍선 등이 인쇄 시 잘리지 않도록 안전 영역의 경계 내에 있어야 합니다.

 

트림 라인 - 만화책을 만들 때 페이지가 잘리는 곳입니다. 이 선을 넘어가는 모든 것은 페이지를 트리밍할 때 잘립니다.

 

전체 블리드 영역 - 아트가 페이지의 맨 가장자리까지 가는 곳입니다. 트림 라인을 넘어가는 모든 것은 잘리지만 아트는 블리드 영역의 가장자리까지 가야 합니다. 인쇄 중에 정확한 절단선이 약간 다를 수 있기 때문입니다.

도구 및 단축키

페이지가 설정되고 준비되면 다양한 메뉴에서 다양한 도구에 액세스할 수 있습니다.

 

도구 아이콘 메뉴 - 가장 왼쪽에 있으며 아이콘에서 원하는 도구를 선택할 수 있습니다.

 

하위 도구 및 색상 팔레트 메뉴 - 도구 아이콘 옆에 있으며 도구 크기, 불투명도, 안정화 및 색상 선택과 같은 특정 속성이 있는 원하는 도구를 선택할 수 있습니다. 여기에는 Clip Studio Assets에서 다운로드한 모든 자료 및 도구가 포함될 수 있습니다.

 

하위 보기 메뉴 - 오른쪽 상단에 있으며 일반적으로 전체 페이지 디자인을 로케이터로 보거나 그리기 중에 가져온 이미지 참조를 배치하는 데 사용됩니다.

 

레이어 메뉴 - 오른쪽 하단에 있으며 Adobe Photoshop과 마찬가지로 아트 디자인을 추가하고 분리하여 원본 이미지를 영구적으로 변경하지 않고 한 번에 하나씩 작업할 수 있습니다. 만화/만화를 만드는 맥락에서 각 패널에 대한 별도의 폴더 레이어에는 "초안/스케치", "잉킹", "플랫 컬러", "음영/렌더링"이 포함되어야 합니다. 아래에 더 많은 내용이 있습니다.

 

그림판 태블릿을 PC/노트북에 연결할 때 사용자 지정 키보드 단축키를 배치하여 작업 효율성을 높일 수 있으며, 도구를 찾기 위해 메뉴를 파헤치는 것보다 버튼을 누르는 것이 훨씬 빠릅니다. 도구 아이콘 위에 마우스를 올려놓으면 도구 키보드 단축키를 확인할 수 있습니다. 태블릿에 할당해야 할 단축키는 개인 취향에 따라 다릅니다. 제 경험상 일반적으로 그림 그리는 데 사용하는 도구를 할당하는 것이 좋습니다. 아래 예를 참조하세요.

패널 생성

각 페이지에 대한 만화 패널을 만들기 위해 "프레임 테두리" 도구를 사용합니다. 다른 모든 아트 소프트웨어의 모양 도구를 사용하는 것과 마찬가지로 클릭하고 드래그하여 패널을 만듭니다. 이러한 패널이 만들어지면 레이어 메뉴 아래에 "프레임 1", "프레임 2" 등의 해당 이름으로 자동 패널 레이어가 만들어집니다.

테두리를 사용자 지정하기 위한 팁:

-  패널 테두리를 선택하고 "CTRL"을 누른 채 패널 테두리의 포인트를 드래그하여 패널 크기를 사용자 지정하세요.

- 동일한 패널 레이어 아래에 있는 패널을 분할하려면 "프레임 테두리 분할"을 선택하거나 패널을 분할하고 별도의 패널 레이어로 분리하려면 "프레임 폴더 분할"을 사용합니다.

폴더 및 래스터 레이어

일반적으로 만화/만화 페이지를 만들 때, 저는 만화 레이어를 정리하기 위해 각 패널에 여러 폴더 레이어를 만듭니다. 위에서 설명한 대로, 여러 래스터 레이어가 포함된 다양한 유형의 폴더를 아래에서 확인하세요.

초안/스케치 레이어

각 패널의 이 레이어 내에서 패널이 어떻게 보여야 하는지에 대한 대략적인 아이디어를 스케치합니다. 대략적인 스케치를 만드는 데 사용하는 도구는 Clip Studio에서 제공하는 "기계식 연필" 도구이지만, 원하는 모양을 구현하기 위해 하위 도구 속성을 자유롭게 실험해 보세요. 심지어 펜 도구를 사용할 수도 있습니다. 펜 도구는 연필로 스케치할 수 있다고 합니다.

 

유용한 팁:

-  같은 패널 아래에 다른 이미지를 스케치할 때, 다른 래스터 레이어 아래에 다른 스케치를 분리하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 그림을 정리할 수 있고 나중에 디자인을 변경하기도 더 쉽습니다.

 

- 특정 배경이나 어려운 포즈를 어떻게 스케치해야 할지 고민된다면 항상 참조 사진과 Clip Studio의 3D 모델을 최대한 활용하세요. 실제로 어떤 모양이어야 하는지 알고 있다면 그리기가 더 쉽기 때문입니다. 믿지 않으시다면 아래를 참조하세요.

잉크 레이어

모든 패널에 대한 스케치를 만든 후, 저는 제 작품에 깔끔하고 전문적인 느낌을 주기 위해 거친 스케치에 잉크를 칠합니다. 제가 그림에 잉크를 칠하는 데 사용하는 도구는 Clip Studio에서 제공하는 "G-Pen" 도구이지만, 원하는 룩을 얻기 위해 하위 도구 속성을 자유롭게 실험해 보세요.

유용한 팁:

 

- 선화를 깨끗하고 매끄럽게 만드는 것을 두려워하는 사람이라면 걱정하지 마세요. 제가 지금까지 사용하는 매우 편리한 도구는 "안정화" 하위 도구입니다. 이 도구의 기능은 선화에 안정성을 제공하여 선화를 깨끗하고 매끄럽게 만드는 것입니다. 안정화 값이 높을수록 선이 더 매끄러워집니다.

 

 

- 다시 그리려는 특정 선화에 대해 의심이 드는 경우, 실행 취소 버튼이나 지우개를 사용하여 변경하세요. 선화에 큰 변경이 있는 경우, 원래대로 되돌리고 싶은 경우를 대비해 같은 레이어를 복제하고 새 레이어를 편집하는 것이 좋습니다.

플랫 컬러 레이어

모든 패널에 잉크를 칠한 후, 플랫 컬러를 넣습니다. 제가 그림에 색칠하는 데 사용하는 도구는 Clip Studio에서 제공하는 "G-Pen"과 "Fill" 도구이지만, 원하는 모양을 구현하기 위해 하위 도구 속성을 자유롭게 실험해 보세요.

유용한 팁:

 

-  "채우기" 도구로 색칠할 때 유용한 팁은 색칠할 때 한 영역을 클릭하고 누른 채로 디지털 펜을 다른 영역으로 끌면 펜을 들어 다른 영역을 클릭하지 않고도 자동으로 새 영역에 색칠된다는 것입니다.

 

- 하위 보기 메뉴에서 특정 색상을 사용하려면 "눈물 흘림" 도구를 사용한 다음 참조 이미지에서 특정 색상을 마우스로 가리키고 클릭하여 플랫 색상으로 사용합니다.

셰이딩/렌더링 레이어

모든 패널에서 플랫을 색칠한 후 음영 처리와 렌더링을 적용합니다. 이 단계에서는 많은 아티스트가 "펜", "채우기", "브러시", "에어브러시" 및 "블렌드" 도구와 같은 다양한 도구를 사용하여 음영 처리 및 렌더링할 때 다양한 방법을 사용하는 가장 실험적인 부분입니다. 고정된 스타일은 없으며 모든 아티스트는 고유한 스타일을 가지고 있습니다.

 

하지만 이 가이드에서는 "G-펜"과 "채우기"를 사용하여 플랫 음영 처리를 사용하는데, 따라하기 더 간단하다고 생각하지만 자유롭게 실험해 보세요.

유용한 팁:

 

- 평평한 그림자를 만들려면 위에 새 레이어를 만들고 스타일을 "곱하기"로 설정합니다. 곱하기 레이어는 색상을 어둡게 만들어 그림자에 적합합니다! "곱하기" 래스터 레이어를 만들 때는 "평평한 색상" 래스터 레이어 위에 놓습니다. 사용하는 색상은 장면의 조명에 따라 달라질 수 있다는 점에 유의하세요!

 

- 평평한 하이라이트를 만드는 경우 "오버레이" 또는 "화면" 레이어를 사용하는 것을 제외하고는 동일한 프로세스입니다.

 

- 텍스처를 구축하는 경우 "에어브러시" 도구를 사용하고 평평한 색상의 어두운 음영을 선택합니다. 그런 다음 건물에 부드러운 스프레이를 가볍게 적용합니다.

 

- 그림자를 만들 때 그림자의 색상은 조명 색상과 반대가 됩니다. 예를 들어 주황색 조명의 경우 파란색 그림자 등입니다. 시도해보고 장면의 색상 팔레트에 가장 잘 어울리는 것을 찾아보세요!

말풍선

렌더링을 마친 후, 말풍선을 만들 차례입니다. 저는 "풍선" 도구를 사용합니다. 말풍선 모양을 만들기 위해 클릭하고 드래그하는 "프레임 테두리" 도구를 사용하는 것과 비슷합니다. 그런 다음, "풍선 꼬리" 하위 도구를 사용하여 꼬리를 만듭니다. 말풍선 꼬리의 마지막 끝을 만든 후 "Enter" 버튼을 클릭해야 합니다. 이렇게 하면 말풍선 모양과 꼬리가 자동으로 하나의 이미지로 연결되고 레이어 메뉴 아래에 "말풍선" 레이어가 생성됩니다.

텍스트를 추가하려면 "텍스트" 도구를 클릭합니다. 선택한 후 마우스를 올려 말풍선에 대고 클릭하면 "말풍선" 레이어 아래에 텍스트를 입력할 수 있습니다. 그러나 텍스트를 변경하려면 "말풍선" 레이어를 클릭하면 말풍선 내의 텍스트가 강조 표시되어 편집할 수 있습니다.

두 개 이상의 말풍선을 결합하려면 텍스트가 포함된 별도의 말풍선을 만들고 결합하려는 위치에 배치합니다. 준비가 되면 레이어 메뉴로 마우스를 가져가 두 개의 말풍선 레이어를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 "선택한 레이어 병합"을 선택합니다.

만화 및 만화 페이지 내보내기

만화 제작이 끝났습니다... 만세! 이제 걸작을 인쇄할 시간입니다. 화면 왼쪽 상단에 있는 파일 > 단일 레이어 내보내기를 클릭합니다. 그러면 만화를 내보낼 파일 유형을 선택할 수 있는 옵션이 제공됩니다. 일반적으로 PNG 파일을 사용하는데, JPEG에 비해 이미지 품질이 더 좋습니다.

4. 결론

여기까지 오셨다면 축하드립니다. 이제 투어의 마지막에 도달했습니다. 이제 여러분은 디지털 만화/만화를 만드는 데 필요한 필수 지식을 갖추게 되었습니다.

 

이 모든 것에서 가장 큰 교훈은 저와 같은 아마추어 아티스트든 프로 아티스트든 모든 아티스트는 항상 자신의 기술과 작업 환경에서 예술을 향상시킬 방법을 찾는다는 것입니다.

배우는 가장 좋은 방법은 연습하고, 더 많이 연습하고, 더 많이 연습하는 것입니다! 오리지널이든 팬이 만든 것이든 만화/만화를 많이 만들수록 만화를 만드는 데 능숙해집니다(저도 팬이 만든 만화를 만들고 만화를 만들면서 많은 것을 배웠고 지금도 그렇습니다).

 

마지막으로, 자신을 밀어붙이고, 직면할 수 있는 모든 어려움을 극복하면 곧 자랑스러워할 만화가 탄생할 것입니다. 망설이지 말고 소셜 미디어에 작품을 공유하세요. 성장하고, 다른 사람들로부터 칭찬과 건설적인 피드백을 받을 수 있는 좋은 방법입니다.

 

이것이 도움이 되길 바라며 만화가로서의 여정에서 최선을 다하시길 바랍니다! 😊