1. 서론: 왜 전통적인 일러스트레이션을 디지털로 전환해야 할까요?

기본적으로 전통적인 그림과 디지털 그림의 차이는 도구에 있습니다. 전통적인 방식으로 그림을 그리는 것은 연필, 펜, 마커 등과 같은 아날로그 도구를 사용하는 것을 의미하지만 디지털 방식으로 그림을 그리는 것은 컴퓨터, 스마트폰, 펜 태블릿/디스플레이 등과 같은 전자 장치나 가젯의 도움을 받아 일러스트레이션 작업을 하는 것을 의미합니다. 각 방식은 처음부터 끝까지 계획하는 측면에서 유사할 수 있지만 고유한 장점과 단점이 있습니다.

 

예를 들어, 우리는 이제 모든 것을 디지털로 게시해야 하는 디지털 시대에 살고 있습니다. 전통적인 도구로 전통적인 방식으로 그림을 그렸다면, 그저 그림을 액자에 넣고 벽에 걸어두고 더 많은 사람들이 와서 작품을 보기를 바랄 수는 없습니다. 그 그림을 디지털 파일로 변환한 다음 디지털 플랫폼에 업로드하여 더 많은 청중이 작품을 알아볼 수 있도록 해야 합니다.

 

동기가 무엇이든 전통적인 그림을 디지털로 변환하는 지식이 있으면 유용할 것입니다.

2.) 전통적인 일러스트레이션을 디지털로 전환해야 하는 경우는 언제일까?

전통 예술을 디지털로 전환해야 하는 경우는 적어도 4가지가 있습니다.

1.) 디지털 플랫폼에 일러스트레이션을 게시해야 할 때.

2.) 전통 도구를 사용하여 스케치를 그리지만 디지털로 마무리하고 싶을 때.

3.) 디지털 장치에 기술적인 어려움이 있어 프로세스의 일부를 전통 방식으로 해야 할 때. 예를 들어, 디지털로 선화를 제대로 그릴 수 없어 전통 방식으로 그려야 할 때.

4.) 디지털 터치로 전통 일러스트레이션을 편집하거나 향상시키고 싶을 때.

3.) 일러스트레이션을 디지털로 전환하는 데 필요한 것은?

가장 기본적인 것부터 시작해 보겠습니다. 전통적인 일러스트레이션을 나중에 전자 기기에서 사용할 수 있는 디지털 파일로 변환하는 것입니다.

 

일러스트레이션을 디지털 파일로 변환하려면 스캐너나 카메라(예: 디지털 카메라 또는 휴대전화 카메라)가 필요합니다. 스캐너를 사용하여 일러스트레이션을 수동으로 스캔하거나 카메라로 일러스트레이션 사진을 찍어 디지털 버전을 생성합니다.

 

참고: 이미지 결과가 너무 어둡거나 흐릿하면 편집/처리하기가 너무 어려울 수 있습니다. 플래시를 사용해도 별 도움이 되지 않을 때가 있으므로 디지털 카메라나 휴대전화 카메라를 사용하기로 선택한 경우 광원이 좋은 곳에서 사진을 찍거나 직접 더 나은 조명을 설정해야 합니다. 예를 들어, 여기서는 충전식 휴대용 램프의 추가 조명을 사용하여 더 선명한 결과를 얻고 있습니다.

전통적인 스케치를 디지털 파일로 변환하여 이를 수행하는 방법의 예를 들어보겠습니다. 스케치를 그리지만 선화를 그리거나 디지털로 색칠하는 것과 같이 나머지 작업을 하고 싶다면 이 튜토리얼이 유용할 것입니다.

1.) 종이, 지우개, 연필을 준비한 다음 스케치를 그립니다.

끝나면 카메라를 사용하여 스케치 사진을 찍거나 스캐너를 사용하여 일러스트레이션을 스캔합니다.

2.) 이제 기기에 스케치의 디지털 버전이 있으면 디지털 드로잉 앱에서 엽니다. 여기서는 CSP를 사용하여 PC에서 파일을 엽니다. 앱을 연 다음 [파일]->[열기] 또는 [CTRL+O]를 클릭하여 파일을 엽니다.

3.) 하위 도구:[선택 영역]->[사각형]을 사용하여 유지하려는 영역을 선택하여 이미지를 잘라 크기를 조정합니다. 그런 다음 [편집]->[자르기(Z)]로 이동합니다.

4.) 필요한 경우 [레이어]->[새 보정 레이어(J)]->[밝기/대비…] 및/또는 [레벨 보정…]을 클릭하여 스케치의 밝기와 선명도를 조정하여 명확하게 보이도록 합니다.

5.) 이제 스케치가 준비되었지만, 크기가 필요한 크기가 아닐 수 있습니다. 적절한 크기로 디지털로 완성할 수 있도록 "디지털 페이퍼"를 준비하세요. [CTRL+N] 또는 [파일]->[새로 만들기]->프로젝트: [일러스트레이션]. 필요에 따라 크기를 설정한 다음 [확인]을 클릭하세요.

6.) 스케치 파일로 돌아가서 하위 도구:[선택 영역]->[사각형]을 사용하여 전체 영역을 선택한 다음 [CTRL+C]를 누릅니다. 복사한 다음 새 파일 위에 [CTRL+V]를 눌러 붙여 넣습니다. 작업 영역에 맞게 스케치를 조정합니다.

참고: 수정 레이어로 스케치를 편집한 경우, 모든 스케치와 수정 레이어를 선택한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭->[선택한 레이어 병합]을 먼저 클릭하여 수정 레이어가 복사-붙여넣기 결과에 포함되도록 합니다.

7.) 스케치를 붙여넣으면 새 레이어가 형성됩니다. 레이어 불투명도를 설정하여 새 레이어에서 그 위에 선화를 그릴 수 있을 만큼 충분히 보이도록 합니다. [레이어]->[새 레이어]를 클릭하여 선화, 색상, 음영 등에 대한 새 레이어를 생성합니다. 이제 스케치가 준비되었고 그 위에 선화를 그리거나 색칠할 수 있습니다.

참고: [파일]->[저장] 또는 [CTRL+S]를 클릭하여 파일을 저장하는 것을 잊지 마세요!

스케치가 디지털로 풀 컬러 일러스트레이션으로 어떻게 바뀌는지 보려면 이 비디오를 확인하세요.

4.) 전통적인 선화에서 디지털 선화 추출

전자식 그림 장치에 기술적 어려움이 있든 없든, 때때로 전통적인 방식으로 선화를 그려야 할 수도 있습니다.

 

이전 튜토리얼의 스케치와 비슷한 단계별 작업 방법이지만, 이번에는 전통적인 방식으로 선화를 완성한 다음 디지털 장치로 전송해야 합니다.

 

작업 방법은 다음과 같습니다.

1.) 종이에 일러스트레이션 스케치를 그린 다음 펜이나 원하는 선화 도구로 스케치에 잉크를 칠합니다. 연필 선을 지워서 깨끗한 선화를 얻습니다.

2.) 깨끗한 선화를 카메라로 찍거나 스캔한 다음, 파일을 PC 노트북으로 전송하여 CSP에서 파일을 엽니다. [파일]->[열기] 또는 [CTRL+O]를 클릭하고 보관한 폴더 내부에서 찾습니다.

3.) [CTRL+N] 또는 [파일]->[새로 만들기]->프로젝트: [일러스트레이션]을 클릭하거나 아래 그림과 같이 [새로 만들기] 아이콘을 클릭하여 새 파일을 준비합니다. 일러스트레이션에 원하는 크기를 설정한 다음 [확인]을 클릭합니다.

4.) 스케치 파일로 돌아가서 하위 도구: [선택 영역(M)]-> [사각형]을 클릭한 다음 전체 그림을 선택합니다. [CTRL+C]를 클릭한 다음 [CTRL+V]를 클릭하여 3단계에서 이전에 준비한 "디지털 종이"로 모두 이동합니다. 선화의 위치와 크기를 원하는 대로 조정합니다.

5.) 선화 레이어를 클릭하여 선화를 완전히 편집 가능한 선화로 바꾼 다음 모드를 [곱하기]로 설정합니다. 다음으로 [레이어 속성] 창->[표현식 색상(미리 보기)]을 클릭합니다. 드롭다운 메뉴에서 [단색]을 선택합니다. 자세한 내용은 다음 이미지에서 빨간색으로 표시된 섹션을 확인하세요.

6.) 오른쪽의 [표현 색상]->[표현 색상 변경] 섹션에서 검은색 상자를 클릭하여 선화의 배경을 투명하게 만듭니다.

7.) [지우개(E)]를 사용하여 불필요한 선(있는 경우), 얼룩 및 기타 부분을 지우거나 하위 도구: [선택 영역]을 사용하여 지우려는 부분을 선택한 다음 [삭제]를 클릭합니다.

8.) 필터 및 흐림 명령을 사용하여 선화를 매끄럽고 선명하게 보이도록 조정합니다. 선화 레이어를 선택한 다음 [필터]->[흐림]->[흐림(강함)(F)]을 선택합니다. 하위 도구:[펜] 또는 디지털로 선화를 그리는 데 좋아하는 도구로 지저분한 선을 수정합니다.

참고: 전통적인 선화를 그릴 때 사용한 도구로 Sub Tool:[Pen] 또는 이와 유사한 도구를 사용하여 지저분한 선을 수정하는 것이 좋습니다. 그래야 섞었을 때 이상하게 보이지 않습니다.

 

9.) 이 시점에서 선화가 준비되었으며 펜 태블릿/디스플레이 등과 같은 디지털 장치를 사용하여 색상, 효과 등을 추가하여 나머지 일러스트레이션을 계속 그릴 수 있습니다.

전체 컬러 디지털 일러스트레이션을 보려면 다음 비디오를 확인하세요.

5.) 디지털 터치로 전통 일러스트레이션 편집 및 향상

스케치와 선화 그림을 디지털로 바꾸는 작업은 끝났습니다. 이제 디지털로 바꿔야 할 컬러 일러스트레이션이라면 어떨까요? 화면에서 잘 보이지 않는다면요? 아마도 색상이 이상하거나, 사진이 잘못 찍혔거나, 좀 더 보기 좋게 하기 위해 효과를 더해야 할 수도 있겠죠. CSP에서 더 나은 스캔/사진 결과를 위해 몇 가지 요령을 사용하여 이미지를 수정해 보세요.

 

아래 그림을 예로 들어보겠습니다. 이 그림은 이전 튜토리얼의 그림과 같은 선화에서 가져왔지만, 전통적으로 색연필과 파스텔을 섞어서 그렸습니다.

이런 종류의 사진을 더 보기 좋게 만들기 위한 몇 가지 팁이 있습니다(선택 사항):

1.) CSP에서 파일을 열어 일러스트레이션을 처리합니다. 새 파일을 만들고 이미지만 있을 때까지 편집합니다(예: 잘라내고 불필요한 부분을 삭제).

2.) [레이어]->[새 보정 레이어…]->[밝기/대비] 및/또는 [레벨 보정]을 선택하여 화면에서 이미지의 선명도를 조정하여 일러스트레이션을 수정합니다. 가장 잘 보일 것 같은 것을 선택하거나 필요한 경우 둘 다 사용할 수 있습니다. 원하는 결과가 표시될 때까지 슬라이드를 이동하여 값을 조정한 다음 [확인]을 클릭합니다.

3.) 값을 조정하는 것 외에도 [레이어]->[새 보정 레이어…]->[그라디언트 맵]을 사용해 볼 수 있습니다. 이 옵션은 각 맵이 단일 사진에 다른 뉘앙스와 색상 변화를 가져오기 때문에 일러스트레이션에 다른 느낌을 줄 수 있으며, 같은 사진이라도 다르게 보일 수 있습니다. 드롭다운 메뉴에서 선택할 수 있는 세트가 많으므로 일러스트레이션에 가장 잘 맞는 세트를 선택한 다음 [확인]을 클릭합니다. 최상의 결과가 나올 때까지 레이어 모드와 불투명도를 조정합니다.

4.) 배경을 그대로 둘 수 없나요? 필요한 경우 장식 및/또는 효과로 빈 공간을 채워보세요. [Decoration(B)]->Sub Tool: [Decoration]에서 무엇이 있는지 확인하세요. 이 그림에서는 [Light Crosshatch]를 사용하여 어두운 분위기를 주고 있습니다.

참고: 장식과 배경을 새롭고 다른 레이어에 배치하면 이미지의 다른 부분을 방해하지 않고 언제든지 쉽게 편집할 수 있습니다.

 

5.) [필터]->[흐리기]를 사용하는 것 외에도, 예를 들어 기존 도구에서 사용한 연필 자국이나 고르지 않은 색상을 부드럽게 하는 등 더 매끄러운 모양을 원하면 하위 도구:[혼합] 및/또는 [흐리기]를 사용해 보세요. 표면을 살짝 문지르기만 하면 됩니다.

6.) 과도한 선, 희미한 선을 다시 그리는 등 수정해야 할 부분을 계속 수정합니다. CSP에는 색연필, 마커 등과 같은 기존 도구를 모방할 수 있는 에셋이 많이 있습니다. 기존 작품에 이 중 하나를 사용한 경우 앱에서 이미 사용할 수 있는 유사한 도구를 검색하거나 에셋 라이브러리에서 검색할 수 있습니다.

 

에셋 라이브러리에서 사용하던 이 연필을 예로 들어보겠습니다. 디지털 도구에 적합한 연필 질감이 좋습니다.

이 튜토리얼의 타임랩스를 여기에서 확인하세요:

6.) 보너스 : "퍼즐 방법"

마지막으로 "퍼즐 방법"이라는 또 다른 방법이 있습니다.

 

이 방법은 개별적으로 그려진 개별 이미지의 조각을 결합한 다음 디지털 방식으로 하나의 이미지로 모아 하나의 완전한 일러스트레이션을 만들기 때문에 이렇게 불렀습니다. 이 방법은 전통적으로 한 그림에 모든 일러스트레이션 요소를 한 번에 그리는 것이 어렵거나 일러스트레이션에 무언가를 어디에 넣을지 결정할 수 없는 경우 등에 유용할 수 있습니다. 이미지에서 레이어 효과를 끌어내는 전통적인 방법이라고 생각하면 됩니다.

 

이 방법이 작동하는 방식에 대한 간단하고 짧은 예는 다음과 같습니다.

1.) 일러스트레이션을 계획하고 스케치를 그립니다. 저는 스케치에서 잉크 작업까지 전통적인 방식으로 종이에 케이크 조각을 그린 다음, 채색과 나머지는 디지털로 마무리할 계획입니다. 스케치를 청소한 후 사진을 스캔/촬영하여 디지털 장치로 전송합니다.

2.) 다른 종이 또는 그림 영역에 작은 그림을 그립니다. 케이크와 마찬가지로 스케치를 닦은 다음 사진을 스캔/찍어 디지털 장치로 전송합니다.

3.) 메인으로 새 파일을 준비한 다음 두 선화를 복사하여 붙여넣습니다(각 선화는 해당 영역에 붙여넣은 후 자동으로 새 레이어를 형성합니다). 두 선화의 레이어 모드를 [Multiply]로 설정합니다.

4.) 다음으로, [레이어 속성] 섹션에서 [표현 색상]을 변경하여 선화를 편집 가능한 선화로 바꿉니다. 모드를 [단색]으로 설정한 다음 오른쪽에 있는 검은색 상자를 클릭하여 배경을 투명하게 만듭니다. 두 선화의 위치를 조정하고 설정합니다.

5.) 원치 않는 부분을 지우고 필요한 경우 [필터]->[흐리게 하기]->[흐리게 하기(강하게)(F)]를 클릭하여 선을 매끄럽게 합니다. 지저분하고 끊어진 선을 수정합니다.

6.) 선화가 준비되면 필요에 따라 색상, 음영 등을 추가하여 일러스트레이션 작업을 계속하기 위해 새로운 레이어를 추가합니다.

 

이 튜토리얼은 전통적인 일러스트레이션을 디지털로 전환하는 방법에 더 중점을 두고 있기 때문에 주제와 가장 관련이 있다고 생각되는 몇 가지를 제외하고는 채색이나 마무리 과정에 대해 더 자세히 설명하지 않겠지만, 선화 레이어 외에 4개의 기본 레이어가 있습니다.

-선화 레이어 아래의 기본 색상 레이어.

-셰이딩 레이어.

- 하이라이트를 위해 [글로우 추가] 모드로 설정된 레이어.

-배경 레이어(선택 사항)

대략적으로, 결합하면 최종 결과는 다음과 같습니다.

참고: 편집을 더 쉽게 하기 위해 각각을 다른 레이어 폴더에 넣어서 선화를 분리할 것인지, 아니면 내가 여기에서 한 것처럼 선화 레이어를 병합해서 하나로 합칠 것인지는 선택 사항입니다.

아래 타임랩스에서 전체 과정을 확인하세요.

7.) 끝말: 결론

비상 상황에 처해 있든 아니든, 전통적인 그림과 디지털 그림 모두에 대한 기술을 가지고 있는 것은 유용할 수 있습니다. 전통적인 그림 기법만으로는 할 수 없는 일이 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 두 가지 방법을 때때로 바꿔 사용할 수 있으며, 심지어 다른 방법을 완벽하게 할 수도 있습니다.

 

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IG @khoiruunisarf에서 제 작품을 더 많이 확인하세요

 

만화에서 전통적인 것을 디지털로 바꾸는 방법을 알고 싶으신가요? 아래 링크를 확인하세요: