1. 소개

몇 년 전, 오늘날처럼 디지털로 그림을 그리는 것이 흔하지 않았을 때, 저는 A4 HVS 용지, 자, 지우개, 연필, 펜으로만 첫 만화를 그렸습니다. 기본적으로, 저는 제가 가진 것으로 만화를 그렸고, 특히 물건을 살 예산이 매우 제한적일 때 더욱 그렇습니다. 저는 아직 펜 태블릿이 무엇인지도 몰랐고, 그런 것이 존재하는지도 몰랐습니다.

시간이 지나면서 저는 만화를 만드는 데 일반적으로 사용되는 도구, 예를 들어 특수 펜(예: Rotring, G-Pen, Maru-Pen 등), 스크린톤, 책 표지 및/또는 컬러 스프레드 페이지를 그리는 데 사용되는 색칠 도구(예: Copic Markers)에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 대부분은 제가 온 곳에서 찾기가 매우 어려웠고 매우 비쌀 수 있었습니다.

 

문제는 무언가를 만들 때 항상 모든 것이 순조롭게 진행될 것이라고 기대할 수 없다는 것입니다. 시행착오, 사고 또는 그 사이의 모든 것이 작업을 완료하는 데 장애물이 될 수 있으므로 많은 시간이 걸립니다. 모든 것을 계획할 때는 제작할 아이디어를 선택하는 것부터 완성품을 생산하는 것까지 매우 신중하게 수행해야 프로세스에서 리소스가 낭비되지 않습니다.

 

그때 제 머릿속에 이 질문이 떠올랐습니다.

"전체 프로세스를 더 간단하게 만드는 방법은?"

 

저에게 답은 디지털로 그리는 것입니다.

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2.) 전통에서 디지털로의 전환: 적응

그 질문에 대한 답을 얻는 것은 전통적인 만화에서 디지털로 전환하는 첫 번째 단계에 불과했습니다. 전통적인 만화에서 갑자기 모든 것이 디지털로 전환되는 것은 아닙니다.

 

제가 만화를 그리기로 결정했을 때, 전통적인 방식으로만 가능하다고 생각했습니다. 그 당시 사람들이 만화를 그릴 때면 항상 아날로그 도구를 사용하여 그렸기 때문입니다. 게다가 저는 대부분 마우스로 PC/노트북에서 디지털로 그림을 그렸는데, 이는 제가 아직 다른 방법을 몰랐기 때문이기도 합니다. 모든 것을 마우스로 했습니다. 선 그리기, 색칠...

특히 안정적인 선을 그리려고 할 때는 매우 어려웠지만요.

 

그래서 저는 디지털로 만화를 제작하고 출판해야 할 때마다 스캐너에 크게 의존했습니다. 기본적으로 전체 그림은 여전히 스케치에서 잉크로 시작하는 전통적인 방식으로 그림을 그린 다음 스캐너를 사용하여 디지털 파일로 만들어야 합니다.

 

이미지를 완전히 스캔한 후 그래픽 디자인 소프트웨어에서 파일을 열고 말풍선을 넣고 텍스트를 입력합니다. 결과는 대략 아래 샘플과 비슷할 것입니다.

참고: 만화 페이지를 스캔하기 전에 말풍선을 그려서 전통적인 방식으로 텍스트를 쓸 수도 있지만, 필체가 읽을 수 있을 만큼 선명한지 확인해야 합니다. 하지만 소프트웨어가 있다면 나중에 디지털 방식으로 넣는 것이 좋습니다. 그러면 단어의 선명도가 보장되고 편집이 더 쉬워집니다.

3.) 펜 태블릿 선택

마우스를 사용하는 것 외에도 디지털로 만화를 그리는 방법에 대해 온라인에서 검색하던 중 펜 태블릿에 대해 알게 되었습니다. 그 당시에는 디지털 드로잉 비디오 튜토리얼이 여전히 매우 드물었고 사람들은 대부분 다소 전통적인 방식으로 그림을 그렸습니다. 펜 태블릿이 접근성이 좋아지고 저렴해진 후에 사용하기 시작했습니다.

 

제 경험상, 펜 태블릿을 구매하기로 결정할 때 고려해야 할 사항은 기본적으로 세 가지입니다.

a.) 펜 태블릿을 구입하는 데 필요한 예산.

오프라인 및/또는 온라인에서 가격을 조사하여 시중에 무엇이 있는지 확인하세요. 한 곳의 가격을 다른 곳과 비교하세요. 안전을 위해 공식 매장에서 구매하는 것이 가장 좋은 선택일 수 있지만, 제 경우에는 그때 얻을 수 있는 가장 좋은 가격을 제공하는 신뢰할 수 있는 지역 마켓플레이스에서 구매했습니다.

 

참고: 태블릿의 공식 가격을 알면 "최고 가격"을 제공하는 곳이 합법적인 가격을 제공하는지 여부를 알 수 있습니다. 일반적인 가격보다 너무 낮거나 너무 높은 제품 가격은 사기일 수 있으므로 조심하세요.

b.) 태블릿을 놓을 작업 공간의 크기와 사용 가능한 공간.

제가 사용해 온 펜 태블릿은 14인치 노트북보다 크지 않은 작은 태블릿입니다. 지금처럼 특별한 장소가 없을 때 무릎에 올려놓을 수 있어서 편리합니다.

 

 

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글쎄요, 제 비상 설정입니다. 이상적이지는 않지만 어떻게든 작동합니다.

 

저는 책상에서 펜 태블릿을 사용하곤 했는데, 의자에 편안하게 앉은 채로 모니터를 바라보았습니다. 가능하다면 허리 통증을 피하기 위해 최소한으로 그 설정을 하는 것을 적극 권장합니다. 당연히 펜 태블릿이나 펜 디스플레이가 클수록 더 많은 공간이 필요하므로 고려하세요.

c.) 사용 가능한 기능

각각 고유한 기능과 호환성이 있습니다. 제품을 주의 깊게 확인하여 무엇이 제공되는지, 필요한 것과 일치하는지 확인하세요. 예를 들어, 제가 사용하는 제품은 블루투스 호환성이 있으므로 케이블을 삽입할 USB 포트가 없는 경우에도 다른 옵션이 있습니다. 고려해야 할 다른 기능으로는 감도, 수명 및 애프터 세일즈 보증이 있습니다.

 

참고: 일부 제품에는 무료 소프트웨어가 포함되어 있으므로 제품에 무료 소프트웨어가 포함되어 있는지 확인할 수도 있습니다. 예를 들어, 지금 제가 가지고 있는 제품에는 무료 드로잉 소프트웨어가 포함되어 있습니다. 특히 디지털로 그림을 그리기 시작한 사람들에게 많은 도움이 되었습니다.

4.) 펜 태블릿 사용

펜 태블릿은 기본적으로 사람들이 종이에 펜과 같은 전통적인 아날로그 도구로 그림을 그리는 방식을 모방하여 만들어졌습니다. 개인적으로는 지금까지 디지털로 그림을 그리는 가장 편리한 방법입니다.

 

그렇긴 하지만 전통적인 만화를 그리는 것과 비교하면 여전히 같은 느낌이 들지 않는 부분이 있습니다. 종이에 펜을 사용하는 것에서 펜 태블릿으로 전환했을 때 가장 큰 차이점 중 하나는 펜 태블릿의 표면 질감이 너무 미끄럽고 종이 표면과는 완전히 달라서 직선 하나 그리는 것조차 어렵다는 것입니다.

 

완전히 힘들어서 디지털로 그림을 그리는 것을 거의 완전히 포기할 지경이었습니다. 직선 하나 그릴 수 없다면 어떻게 할 수 있겠습니까? 당시 마우스를 사용했을 때와 다를 바가 없습니다!

 

그때 저는 태블릿 표면에 테이프가 붙은 종이를 붙이는 아이디어를 얻었습니다.

그리고 잘 됩니다. 펜 태블릿으로 그림을 그릴 때 원하는 종이 질감을 얻을 수 있습니다. 야호!

누가 외관에 신경 쓰나요? 제게 잘 작동하면 됩니다!

 

하지만 그게 제가 원하는 종류의 선화를 만들기에는 충분하지 않은 듯합니다.

이번에는 스태빌라이저에 대해 알아보았습니다. 아래 스크린샷의 CSP와 같은 드로잉 소프트웨어의 스태빌라이저 기능을 사용하는 것이 좋습니다. 이 기능은 단단하고 선명한 선화를 만드는 데 많은 도움이 되며, 슬라이더를 왼쪽이나 오른쪽으로 움직여 적절한 안정성을 유지하여 필요에 따라 쉽게 조정할 수 있습니다.

지금은 다른 펜 태블릿을 사용하고 있는데, 이번에는 더 나은 감도와 스마트폰 화면을 보호하는 데 사용하는 것과 같은 공급업체의 스크래치 방지 스티커 보너스가 있어서 더 이상 종이 조각으로 덮을 필요가 없습니다.

 

안타깝게도 스크래치 방지 기능은 실제로 스크래치가 없는 것은 아닙니다. 특히 한 곳에 계속 그림을 그리는 경향이 있다면 더욱 그렇습니다. 하지만 적어도 질감은 태블릿을 사용할 때 충분한 "종이 느낌"을 줄 수 있습니다.

5.) 펜 태블릿이 없으신가요?

문제는 해결되었습니다. 하지만 코너에서 또 다른 문제가 기다리고 있습니다.

 

창작 과정의 한가운데에 있다고 상상해보세요. 그날 무슨 일이 일어날지에 대한 편견은 전혀 없고 가능한 한 빨리 마감일을 끝내고 최상의 결과를 내고 싶을 뿐입니다. 그런데 갑자기 펜 태블릿이 제대로 작동하지 않게 되었습니다.

 

처음으로 펜 태블릿이 죽는 것을 보았을 때, 마치 소중한 사람이 죽은 것처럼 큰 소리로 울부짖었습니다. 정말 예상치 못한 일이었고, 마감일이 매우 촉박했고 제때 대체품을 살 준비가 되어 있지 않았습니다. 마우스나 터치패드만 사용하면 작업을 끝낼 시간이 충분하지 않기 때문에 불가능할 것입니다.

 

거의 절박한 상황에 빠질 때 두 가지 옵션이 떠오릅니다.

계획 A: 다른 사람의 펜 태블릿 빌리기

친구, 직장 동료 또는 지인에게서 받은 것이든 상관없습니다. 기억해야 할 한 가지는 펜 태블릿에는 설치 드라이버가 함께 제공되어 마우스처럼 플러그 앤 플레이로 바로 사용할 수 없다는 것입니다.

 

저는 동생의 친구 펜 태블릿을 빌렸을 때 이런 일을 한 번 경험했습니다. 펜 태블릿 제조업체의 공식 웹사이트에서 설치 드라이버를 다운로드하여 설치한 후에도 결국 작동하지 않았습니다. 만화를 계속 만들고 마감일을 마치기 위해 아무리 필요하더라도 펜 태블릿은 다른 사람의 소유이므로 문제가 발생하지 않도록 소유자에게 반환했습니다.

 

참고: 다른 사람에게서 펜 태블릿을 빌린 경우 펜 태블릿을 제대로 사용하기 전에 무언가를 설치해야 하는지 반드시 물어보세요.

플랜 B: 믹스 미디어를 시도해보세요

다른 사람의 것을 빌리는 것이 효과가 없거나 불가능해서 마우스나 터치패드만 남게 된다면 걱정하지 마세요. 앞서 2번 항목에서 설명한 것과 같이 전통적인 것과 디지털을 결합하여 혼합 미디어를 사용해 보세요. 전통적인 방식으로 선화만 준비하면 되고 나머지는 여전히 디지털로 할 수 있습니다.

 

여기서는 CSP에서 단계별로 하는 방법을 설명하겠습니다.

1.) 만화의 대략적인 스케치를 종이에 그린 다음, 스캐너로 스케치를 스캔하거나 카메라로 사진을 찍습니다.

2.) 파일을 가젯으로 보냅니다. 여기서는 PC 노트북을 사용하여 CSP에서 파일을 엽니다. [CTRL+O]를 눌러 아래에서 볼 수 있듯이 엽니다.

3.) [CTRL+N] 또는 [파일]->[새로 만들기]를 클릭하여 다른 파일을 워크시트로 준비합니다.

저는 일반적으로 두 가지 형식을 사용합니다. 만화의 경우 B4 용지 크기, B4 형식이 필요하지 않은 다른 용도의 경우 A4입니다. CSP를 사용하는 경우 두 버전 모두 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 여기서는 B4 형식을 사용하겠습니다.

 

[일러스트] 모드 또는 [만화] 모드로 만화를 만들 수 있습니다. 두 가지 방법 모두 저에게 잘 맞지만 여기서는 [만화] 모드->[파일 이름]을 쓰고 폴더를 탐색하여 파일을 저장합니다->[확인]을 선택합니다.

4.) 스케치 파일로 돌아가서 하위 도구: [선택 영역]-> [사각형]을 가리키는 포인터 위에 마우스를 올린 다음 전체 도면 영역을 선택합니다. [CTRL+C]를 누른 다음 [CTRL+V]를 눌러 3단계에서 준비한 워크시트로 모두 이동합니다. 전체 페이지를 채웁니다.

참고: 눈금자 사용에 아직 익숙하지 않다면 [보기]->[격자]를 활성화하여 사물이 적절한 크기이고 정확하게 배치되었는지 확인할 수 있습니다. 이는 나중에 패널을 그리는 데도 유용할 수 있습니다.

 

5.) [선택 영역]->[사각형]을 사용하여 패널을 그린 다음 [편집]->[윤곽선 선택]-> [바깥쪽 그리기]를 클릭합니다. 상자에 원하는 [선 너비] 두께를 입력합니다.

참고: 간단한 직사각형 패널이 아닌 다른 유형을 그리려고 하시나요? 키보드의 [Shift] 버튼을 누른 채 마우스를 끌어서 패널을 그리면 그리려는 패널 모양에 따라 직선이 만들어집니다.

 

6.) 지금은 펜 태블릿을 사용할 수 없으므로, 일러스트로 채워야 할 부분은 잠시 비워두세요. 나중에 모든 일러스트가 전통적인 도구를 사용하여 디지털이 아닌 방식으로 완성되기 때문입니다.

 

그동안 하위 도구에서 사용 가능한 유형 중 하나를 선택하여 말풍선을 추가하세요: [말풍선] 또는 [이미지 자료] 라이브러리->[만화 자료]->[말풍선], 대화와 내러티브가 있는 만화를 작업하는 경우 하위 도구에서 [텍스트]로 텍스트를 입력하세요.

7.) 이제 워크시트가 끝났습니다. 다음은 선화를 준비하는 것입니다. 이전 스케치에 필요한 잉크를 칠하거나 패널당 새로운 개별 종합 스케치를 만든 다음 나중에 잉크를 칠합니다.

 

대략 다음과 같습니다.

8.) 연필 선을 지운 다음, 최상의 해상도를 위해 하나씩 스캔하거나 사진을 찍은 다음, 그리기 앱으로 가져옵니다. 4번 지점에서 준비한 워크시트에 그림을 복사하여 붙여넣은 다음, 나중에 쉽게 편집할 수 있도록 분리된 레이어에 있는 각각의 패널에 놓습니다.

참고: 레이어 시스템 덕분에 패널을 방해하지 않고도 이러한 전통적인 그림을 패널 위에 놓을 수 있습니다.

 

레이어 시스템과 사용 방법을 알아내기 전에는 전통적인 미디어에서 그리는 것처럼 한 레이어에 그림을 그렸고 디지털적으로는 전혀 효과적이지 않았습니다. 그러니 저와 같은 실수를 하지 마세요. 즉, 모든 것을 한 레이어에 그리는 것입니다. 레이어 시스템을 최대한 활용하세요!

 

9.) 모든 선화를 이미 제자리에 넣었지만 여전히 제대로 보이지 않습니다.

완전히 편집 가능한 선화로 만들려면 편집하려는 선화 레이어를 클릭하고 모드를 [곱하기]로 설정합니다. 그런 다음 [레이어 속성] 창->[표현식 색상(미리 보기)]을 클릭합니다. 드롭다운 메뉴에서 [단색]을 선택한 다음 오른쪽에 있는 검은색 상자를 클릭하여 투명하게 만듭니다.

10.) [지우개(E)]를 사용하여 선화를 조정하고 필요 없는 부분을 정리하거나 하위 도구: [선택 영역]을 사용하여 정리하려는 부분을 선택한 다음 [삭제]를 클릭합니다.

이제 만화 작업을 디지털로 계속하고 해칭을 추가하고 [Fill(G)] 도구로 검은색 블로킹을 하고, 스크린톤, 색상 등을 추가하여 완성할 수 있습니다!

 

아래는 혼합 미디어로 완성된 만화 페이지 샘플입니다.

(이 페이지의 크기 요구 사항을 충족하기 위해 B4에서 A4 형식으로 크기를 조정했습니다)

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6.) 완전 디지털화

전통적인 만화 제작에서 디지털 만화 제작으로 완전히 전환하기 위한 기술적 문제를 모두 해결했다고 가정해 보겠습니다. 이번에는 100% 디지털로 전환하고 소프트웨어로 CSP를 사용할 준비가 되었습니다.

 

제가 보통 하는 단계별 방법은 다음과 같습니다. 이전 튜토리얼과 마찬가지로 전반적인 개요만 설명하고 세부 사항은 너무 자세히 설명하지 않을 것입니다.

 

1.) 만화 워크시트로 파일을 준비합니다. [CTRL+N]을 클릭하고 [파일]->[새로 만들기]를 클릭하는 것 외에도 더 빠른 준비를 위해 [새로 만들기] 아이콘을 바로가기로 클릭할 수 있습니다. 파일을 저장할 형식과 폴더를 선택한 다음 [확인]을 클릭합니다.

 

여기서는 이전 튜토리얼과 마찬가지로 B4 형식으로 설정했습니다. 두 페이지가 서로 관련이 있기 때문입니다.

참고: 그림 그리는 과정을 기록하기 위해 타임랩스 비디오를 녹화해야 하나요? 아니면 나중에 다른 사람에게 보여주고 싶으신가요? CSP에서 [파일]->[타임랩스]->[타임랩스 녹화]->[확인]을 클릭한 다음, 모든 작업이 끝나면 [타임랩스 내보내기…]를 클릭하면 됩니다.

[확인]을 클릭하면 타임랩스가 시작되고 두 번째로 [타임랩스 기록]을 클릭하면 중지된다는 점에 유의하세요. 그리는 중간에 타임랩스를 기록하면 [확인]을 클릭한 지점부터 기록되므로 전체 과정을 기록하려면 그리기 과정의 맨 처음부터 타임랩스를 기록하고 [확인]을 클릭하세요!

 

2.) 레이어를 [곱하기]로 설정합니다. 이 레이어에서 만화 페이지 스케치를 시작합니다. 메뉴에 있는 모든 것을 사용하여 스케치를 시작할 수 있으며 먼저 축소판 스케치로 시작한 다음 나중에 확대할 수 있습니다. 여기서는 하위 도구인 [연필]을 사용하고 일반적으로 잉크 칠의 기본 색상이 검정색이기 때문에 스케치가 서로 혼동되지 않도록 다른 색상을 선택합니다.

3.) 워크시트에 맞지 않으면 스케치의 위치를 조정합니다. 모든 것이 제대로 보일 때까지 모든 것을 잘라내기-복사-붙여넣기할 수 있습니다. 새로운 [Multiply] 레이어에서 그 위에 포괄적인 스케치(모양과 세부 사항에 대한 정의가 더 명확한 스케치 버전)를 그립니다.

참고: 레이어 시스템을 활용하고 배경을 분리된 레이어로 그려 편집하기 쉽게 만드세요!

 

4.) 이전 튜토리얼에서 설명한 것과 같은 방식으로 패널을 그립니다(포인트 No.5).

또는 하위 도구: [프레임 테두리]->[프레임 만들기]를 사용하여 패널을 만듭니다.

참고: 하위 도구: [프레임 테두리]를 사용하면 만든 각 패널에 대해 새 폴더가 생성되므로 모든 그림, 텍스트 등을 폴더 안에 넣어야 합니다. 그렇지 않으면 테두리에서 벗어나게 됩니다(물론 필요한 경우는 예외).

 

5.) 이전 튜토리얼(포인트 번호 6)에서 설명한 대로 말풍선과 텍스트를 추가하고 레이어 폴더를 만들어 그림과 분리할 수 있습니다. 아래 이미지에서 볼 수 있듯이 [만화 소재] 라이브러리에서 다른 유형의 말풍선을 검색할 수도 있습니다.

참고: 잉크 작업을 계속하기 전에 말풍선과 텍스트를 먼저 배치하여 모든 것이 올바른 위치에 있는지 확인하는 것은 제 개인적인 선호 사항입니다. 이렇게 하면 말풍선과 그림 사이에 원치 않는 충돌이 발생하지 않습니다.

 

6.) 이제 잉크 작업을 시작합니다. 새 레이어를 만들고 [Multiply]로 설정한 다음 좋아하는 펜을 사용하여 마무리합니다. 하위 도구인 [Pen]을 사용하여 별도의 레이어에 캐릭터와 배경을 그립니다.

7.) 새로운 레이어를 추가합니다. 각각은 다음을 위한 것입니다.

- 차단. [Fill(G)]->[다른 레이어 참조] 명령을 사용하여 검은색으로 칠해야 하는 부분을 채웁니다.

-해칭 마크. 셔츠 주름, 목 주름 등에 그림자 효과를 더합니다. 전체 컬러 만화를 만들고 싶다면 이것을 컬러 음영으로 바꿀 수 있습니다.

소프트웨어에 포함된 것 외에 제가 사용한 해칭 브러시는 다음과 같습니다.

-회색/스크린톤 [Fill(G)] 명령 또는 레이어->[새 레이어]->[톤]. 단색 만화의 색상을 배경 등으로 대체합니다. 만화를 다채롭게 만들고 싶다면 이 단계를 건너뛸 수 있습니다.

참고: 한 페이지에 사용할 스크린톤의 양에 주의하세요. 파일 크기가 너무 커질 수 있으니까요!

 

8.) 필요하다면 특수 효과와 사운드 효과로 마무리하세요.

여기에서 타임랩스로 과정을 시청하세요:

7.) 끝 노트

처음에는 다른 사람도 창작 여정에서 겪을 수 있는 일이고, 주로 기술적인 문제일 수도 있다고 생각해서 게시하는 것을 주저했습니다. 하지만 곰곰이 생각해 보니, 이 주제에 대한 제 개인적인 경험에서 공유할 수 있는 유용한 정보가 몇 가지 있을 것 같습니다. 그래서 저는 그것과 관련된 모든 순간을 기억하고 가장 관련성 있는 것을 그대로 선택하려고 노력합니다. 그 중 일부는 말하기가 매우 당혹스러웠지만요.

 

모든 변화에는 적응이 필요합니다. 그림 매체를 바꾸는 것은 새로운 습관을 기르는 것과 같습니다. 이 전체 과정에는 정말 익숙해질 때까지 시간이 필요합니다. 모든 것은 일련의 시련으로 시작되며 특정 목표를 염두에 두고 천천히 진행하려고 노력합니다. (지금도 세부 사항에 대한 유혹을 떨쳐내는 데 어려움을 겪습니다!)

 

전반적으로 전통적인 만화 그리기에서 디지털로 그리기로 전환하기로 결정했다면 고려해야 할 사항이 있습니다. 하지만 아날로그 도구로 그리는 것보다 확실히 더 많은 시간을 절약하고 과정에서 실수나 실패에 대한 걱정을 덜 하면서 그림을 그릴 수 있습니다.

 

그리고 개인적으로, 그게 디지털로 만화를 그리는 것의 밝은 면이에요.

읽어주셔서 감사합니다!

 

(IG @khoiruunisarf에서 더 많은 작품을 볼 수 있습니다)