光線的顏色和效果是最複雜的主題之一，因為要充分理解它，我們必須在處理科學事實（客觀性）的同時處理藝術家的獨特感知（這是相當主觀的）。

 

我們可以做的是從科學和藝術兩個領域學習-使我們的選擇基於科學事實，同時也包括我們的個人品味，以便所表達的光和色彩效果具有我們自己的藝術表達。

 

在本文中，我將與您分享我多年來積累的一些筆記和想法。這個想法是要為光和顏色的更高級的思考方式提供簡單的介紹，而不僅僅是“對圖形進行陰影處理”。

 

 

否則，我強烈建議您通過書籍，課程或任何可能發現的有關光和色彩影響的機會來深入研究該主題。

 

 

//為了說明本文，我將使用其中一些繪圖-請隨時下載PNG圖像並按照計算機上的主題進行操作。鏈接將在頁面底部。

 

我的藝術背景來自3D藝術家。因此，對我來說，每個對像都是由基本形狀構成的想法似乎很自然。另外，我還習慣於可視化形成對象表面的多邊形網格（那些小正方形）。

 

如果您還沒有這種“超能力”，我建議您練習進行一些繪製，並嘗試在對像上繪製線框。從現在開始，可視化2D形狀的三維的能力將至關重要。

 

繼續每個對像上都有重疊的3D網格的抽象，還請記住，網格的每個正方形（多邊形的面）都有其方向（角度和方向）。

 

如下圖所示，假設組成對象的每個多邊形的表面都沒有刺針。

 

能夠想像這些針（或計算機圖形學中的正確術語：“面部法線”）將使理解對象的3D形狀更加容易。這種可視化對於能夠繪製燈光效果或反射的顏色非常重要。

 

通過理解這兩個概念，可以繪製圖紙（添加顏色和燈光效果）而無需考慮傳統的``對圖紙進行陰影''的想法。

 

請嘗試以下操作：

（a）選擇3種不同的灰色陰影；

（b）在物體上選擇具有最亮色調的方向/角度。對於這些示例，我決定使對象的所有向上指向的平面都具有較淺的色調。

（c）將相同的想法應用於各個角度。使音調與正常方向一致。

 

以這種方式繪畫對像不會產生真實感，因為我們正在使用一個更簡單的渲染模型。但是結果是具有連貫的“照明”的實心圖像。

 

這種類型的渲染非常適合呈現概念藝術設計。

 

還在考慮這種渲染模式時，請記住，您選擇的三種灰色陰影不一定非要像選項（A）那樣。

您可以使用三種陰影的淺灰色（B）或三種陰影的深灰色（C）。

 

重要的是要保持它們之間的關係（淺色，中等和深色）。

 

單獨應用此概念是一種開始了解插圖中光照水平不同的工作方式的方法。

 

由於我們是在談論灰度圖像，因此，我將立即向您展示一種對我認為對圖像成功有最大影響的想法。這就是價值構成（或色調構成）的思想。

 

如果我們隨機選擇顏色，那麼我們可能陷入創建不利於我們要傳達的信息的構圖的陷阱。

 

在第一個示例（A）中，我選擇了在繪製寶藏箱時通常想到的常見灰色陰影。

知道圖像的焦點必須是胸部內部的寶物，這種構圖並沒有太大幫助。在縮略圖中，請注意找到要聚焦在圖像上的位置有多困難。

 

在示例（B）中，我考慮了音調的排列方式，並為胸部保留了中/暗色調，為寶藏保留了淺色調。從縮略圖中，您可以看到這是一個更好的選擇，因為眼睛會直視圖形的焦點。

 

您可以（也許應該）將價值構成的概念應用於角色設計中。

在下面的示例中，圖形（A）具有完全隨機放置的色調。設計變得支離破碎，很難理解它是一個角色。

 

在圖形（B）的組成中，焦點位於角色的頭部和手上。這些是專注於角色設計的好點。

在（C）中，我什至添加了一個自上而下的漸變，進一步強調了對角色面部的關注。

 

有了這些重要的想法，讓我們繼續進行幾乎每個人在開始數字繪畫時都會學到的渲染方案：首先從灰度開始繪畫。

 

以灰色（或兩種顏色的任意組合）開始圖像是構造圖像的光影的一種經過實踐證明的方法。

 

僅需兩個陰影，就可以模擬令人滿意的照明效果。

目前，“令人滿意”表示光線可以準確顯示物體的3D形狀，而不是場景的氣氛。

 

在下面的示例中，請注意如何僅用三個陰影（包括線條）可以顯示沿不同方向到達對象的光的感覺。

 

開始渲染設計時，請記住這一點。首先以二進制模式（關閉/打開，暗/亮）照亮對象，然後引入半色調，過渡和漸變。

 

在這種二進制照明方案中，第三色調可用於模擬燈光的高光。

 

一開始我做錯的一件事是過分輕描淡寫的第三調。

如果使用較淡的色調與對象的較亮部分的比例相同，則結果是爆裂光（B）。

 

在圖像（C）中，請注意如何將較淺的陰影限制在表面的一小部分，從而使效果看起來更像打蠟表面上的高光。

 

現在，請記住要非常小心地放置這種額外的音調。

每個物體反射的光都不同，並且較淺色調的比例/強度也會改變。但是請記住，較淺的灰色是光的反射，而不是光本身，是一個好的開始。

 

當我們了解光與影時，將通過經典的“直接照明”方法將主題呈現給我們-注意插圖（A）中的以下幾點：

 

（1）物體表面的光的鏡麵點或反射；

（2）物體的光面；

（3）陰影的邊緣（核心）-從半色調過渡到深色；

（4）物體的陰暗面；

（五）反射光或反射光；

（6）投射陰影或無光；

 

使用直接照明方法是因為它可以非常清楚地教會我們“光的解剖”。

 

但是，當我開始時，我希望我學習了其他照明技術，例如“全局照明”模型。

 

全局照明中的光影影響要柔和得多，因為它表明光源非常大且分散。梯度（明暗之間的過渡）比直接照明（B1）柔和得多，並且幾乎不存在投影陰影-實際上，唯一明顯的陰影是接觸陰影或遮擋陰影（B2）。

 

全局照明或間接照明會給對象帶來類似粘土的效果。這種類型的渲染現在廣泛用於3D，因為它是一種強調3D形式以及對象局部顏色的照明。

 

在下面的示例中，請注意我如何能夠為頭盔設計提供三維形式，而不必使用線條或清晰的光影形狀。

 

進行這種渲染時，您只需要考慮遮擋陰影-使對象表面上光線難以到達的那些區域變暗。

用於繪製這些陰影的漸變必須平滑，最暗的部分會短暫出現在對象的線條（或隱藏的部分）附近。請注意圖像中的梯度之間的差異-右側的梯度是模擬遮擋的最佳方法。

 

練習繪畫遮擋陰影的技巧。選擇工具和噴槍是最適合該工作的工具。

 

另外，請記住，必須在較暗的區域保留觸摸表面（接觸點）。在下面的示例中，請注意球體與平面的接近度如何為接觸陰影創建不同的強度和色散。距離越遠，陰影越柔和，並且越分散。

 

如果使用得當，間接照明和遮擋陰影足以顯示圖形的3D形式。因此，它在展示產品設計或概念藝術時非常有用和有效。

 

在該示例中，我僅通過在特定區域放置一些漸變就能夠獲得角色頭部的3D感覺-在末尾添加了第三種色調以強調某些平面。

將直接照明方法與全局照明相結合是“分層”渲染過程並實現3D效果的最簡單方法之一。

 

在下面的示例中：（A）是僅使用遮擋陰影進行的先前渲染； （B）是從左側射入直射光的組合； （C）是一個示例，說明如何僅使用陰影切口來給物體照射光線。

 

要合併這些分層的陰影，我確實喜歡使用CLIPPING MASKS-此選項使用下面的（非裁剪）層作為遮罩。

 

在下面的圖像中，請注意AO和CAST SHADOW層如何裁剪到我的基礎MASK層。

 

想像3D軟件一樣渲染2D圖像具有實際好處-其中之一就是確保您的理智！ :)

通過繪畫模擬自然是極其複雜的，需要組合/調整幾個變量。這不是一件容易的事。

 

過去，我寫過一篇文章，展示了Clip Studio Paint中非常實用且高效的著色方法。我建議您在繼續本系列之前先閱讀它。

 

在下一部分中，我們將使用其中一些概念並與Color結合。希望我能為您提供有關該主題的一些新想法和見解。

 

感謝您的閱讀。

 

-達多