大家好，在本教程中，我將討論在繪製動態姿勢時我會建議的幾點或技巧。這些點經常被專業人士和初學者使用，並且是構建動態姿勢的關鍵要素。所以我希望你們對解剖學有一定的了解，以便在繪製動態姿勢時可以應用這些要點。

 

 

避免對稱：

 

當你繪製動態姿勢時，尤其是在任何場景中，最好避免對稱，因為對稱不僅會使姿勢有點乏味，而且沒有太多流動性，因此也會使整體姿勢僵硬。當您避免繪畫姿勢中的對稱時，您可以創作出更有趣和引人入勝的藝術品。它增加了運動感和能量感，這對於創造動態姿勢至關重要。

 

 

給大家舉個例子：大家看這個圖，它的姿勢是對稱的。如果你正在繪製角色設計，這種姿勢很有效，但除此之外，不同的動作會更好。

 

所以我將再次繪製這個不對稱的姿勢。姿勢會有非常細微的變化，但會產生很大的不同。您已經可以看到不對稱的姿勢看起來更有活力。

如果我越多地超過這種不對稱性，我們就會得到越有活力的姿勢。

 

另一個在姿勢中要避免的對稱性是肩線和臀線。我看到很多人用對稱的肩膀和臀部來畫他們的姿勢。基本上肩膀和臀部在兩側相同的位置並且不傾斜這會產生這種對稱性和更僵硬的姿勢，這會阻礙創建動態姿勢。因為當你看著你的肩膀和臀部時，它們總是會根據你的動作傾斜他們只在休息時保持筆直。肩膀或臀部線條的傾斜會在身體中創造出更有活力的姿勢和動力。整體姿勢看起來栩栩如生且飄逸。

 

舉個例子：我正在畫一個肩膀和臀部線條對稱的人物。整體姿勢看起來不錯但沒有活力。即使你用不對稱的姿勢畫你的角色，它也會看起來很僵硬。

 

但是，當我繪製相同的姿勢但肩膀和臀部傾斜時，創建這種不對稱會增加流動性並自動使姿勢與我們之前繪製的相比更具活力。

 

更多示例：

如果你想畫一個挺拔的人物，僵硬是他們的性格特徵，那麼肩膀和臀部水平對稱就可以了。但除此之外，我會建議傾斜的不對稱姿勢和線條。

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身體扭動：

我建議在繪製動態姿勢時記住的另一個技巧是給身體一些曲折，即使這不是完全必要的。從本質上講，這涉及將特定身體部位重新定向到與整體姿勢的原始方向不同的方向，同時保持平衡感和重力。

 

它們在增加視覺趣味的同時為您的繪畫增添動感和戲劇化。這在繪製動態姿勢時必不可少。你可以在姿勢的任何地方加入曲折，它可以是手、腰或腿，也可以是所有的地方。

 

舉個簡單的例子：我畫了一個兩個人物走路的圖，看起來不錯，但是缺乏活力和活力，看著很無聊。我們可以做些什麼來使這裡的姿勢更好？

 

 

我要畫同樣的姿勢，但有一些曲折。我要在腰部增加一個扭曲，這將使上半身朝向一個方向，而下半身朝向不同的方向，從而創造出一種活力。而我已經把臉轉向了這個方向。

只需一個簡單的扭轉，我們就可以在姿勢中融入能量和興奮。基本上你是在放大姿勢，即使姿勢不需要任何扭曲，你仍然可以添加它來使姿勢戲劇化。

 

這個技巧最適合動作中的姿勢。如果你的動作姿勢缺乏那種活力並且看起來有點靜態結合扭曲和轉彎給你一個例子。我正在畫一個拿著槍的角色，但它的身體沒有扭曲。

 

然後我將繪製相同的姿勢，但有一些曲折，並通過使其動態自動突出該動作姿勢。

行動路線：

“動作線”的概念對於建立用於製作動態和流暢姿勢的基本指南至關重要。它基本上是一條貫穿身體的線條，暗示著人物的主要動作。如果您查看任何專業人士的作品，您都會看到這條假想的曲線。

 

行動路線與我們在曲折之前所學到的東西密切相關。我們可以使用動作線作為基本指南來繪製整個圖形以及曲折。理解和使用動作線將幫助您創建充滿活力和充滿動作的姿勢。

避免在動作線上使用直線，因為它們只會使姿勢僵硬和不自然，s 和 c 曲線通常用於創建動態姿勢。

在這裡，您如何將這些動作線作為創建動態姿勢的基本指南

 

在這裡，我有一個角色正在揮拳，但動作線是直的，這是初學者的畫法，沒有適當的指導我們經常傾向於畫僵硬的姿勢。

 

我要畫同樣的姿勢，但要畫一條曲線來幫助我表現出活力和流暢。

現在，如果您將兩者進行比較，具有動作線的那個具有更好的姿勢和運動感，並且在整個身體中具有適當的流動性。而這些動態的姿勢只有在你有基本的指導的情況下才能畫出來。這就是行動路線很重要的原因。當然，打拳只是一個例子，你幾乎可以使用動作線做任何姿勢

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中期行動：

我可以給你畫出更好的動態姿勢的最好技巧之一是畫中間動作姿勢。我所說的中間動作是指繪製捕捉運動中角色的姿勢。而不是畫一個靜止狀態的人物，像畫一個靜止的人物。在中間動作中繪製角色會增加能量，而運動感是創造動態姿勢的原因。它還使您的角色看起來栩栩如生並與環境互動。特別是如果你正在創作動作漫畫，我建議你畫中間動作姿勢來創造一個視覺上吸引人的姿勢

 

舉個例子：我這裡有一個角色倒下了。它非常簡單，確實傳達了故事，但它很無聊，因為它處於靜止或靜止的姿勢，沒有活力。

所以讓我們畫一個角色再次跌倒但在動作中

 

現在，如果你看這一張，它肯定有更多的活力和動感，而且看起來很自然。

在這個特別提示中，角色的配飾、頭髮、衣服也很重要。基本上，當你的角色處於動作中間時，頭髮和衣服也會朝一個方向移動，不會處於靜止狀態。如果你記得在你的姿勢中這樣做，你可以像專業人士一樣繪製動態姿勢，因為這些元素只是增加了另一層活力。

 

如果角色的衣服是靜態的或不受動作影響，它會破壞流程並使場景不那麼逼真

衣服和頭髮的運動可以在場景中增加運動感和活力，有助於營造更加動感和身臨其境的體驗。

例如：

A. 如果你的角色在跳躍，空氣會飄到衣服上，頭髮也會飄起來。

 

B. 如果你的角色在奔跑，衣服和頭髮會流向相反的方向

 

C. 如果你的角色扭來扭去，衣服也會有一些扭曲，頭髮也會有一些扭曲。

 

所以不要忘記衣服和頭髮，尤其是在畫中間動作時，因為它永遠不會處於靜止狀態。

 

這只會將我們用身體姿勢創造的活力提升到另一個層次。我會建議你在 youtube 上觀看動作場景並在動作中暫停角色並嘗試快速繪製手勢草圖，這將幫助你創建更自然的動作姿勢。

 

視角和角度：

透視和角度作為獨立的概念是非常強大的，但將它們結合起來可以創造出更具活力和影響力的姿勢。人們通常在直視中繪製姿勢，但當我們改變事物並嘗試以不同的視角和更具挑戰性的角度繪製姿勢時，它會賦予姿勢以直視無法獲得的活力。

許多人不了解根據姿勢的角度可以使您的姿勢有多麼強大和動態。一個看起來很正常但不那麼動感的姿勢，只要稍微改變角度，就可以使它具有視覺吸引力和動感。

 

例如：我在畫一個跳躍的人物，而不是像這樣在直視圖中畫它

如果我從一個低角度繪製它，使姿勢具有戲劇性，它會使姿勢看起來充滿活力，這是您在直視中無法獲得的。

 

例如，低角度姿勢以讓角色看起來氣勢和戲劇性而著稱。

雖然高角度可以顯示角色看起來脆弱和緊張。

因此，無論您在姿勢中講述的是什麼，您都可以通過包含這些視角和角度來使其充滿活力。

 

但是要繪製這些複雜的透視圖，您需要一些透視法和解剖學方面的知識。

在你的角色中使用視角和角度的另一件事是你可以讓你的姿勢看起來充滿活力，但同時它可以用於講故事或形象化角色情緒

 

但正如我所說，你需要大量練習才能達到這些角度，但 csp 中有一些功能可以幫助你創建各種角度和視角的動態姿勢，即使是初學者

Csp 有透視尺，可以指導您繪製姿勢。要訪問標尺，請轉到[菜單]圖層>標尺>創建透視標尺。

您還可以使用 clip studio paint 中提供的 3d 模型，將模型拖放到畫布上後，調整身體部位以創建姿勢。如果使用這些控件來擺姿勢，我們可以控制角色並將其放置在我們想要的任何視角和角度。

 

現在我們可以將它作為參考並繪製我們的姿勢或只是在它上面描摹。（處理它）

誇大：

誇張是繪製或提升動態姿勢的最簡單方法。誇張會增加一點戲劇性，並且可以使姿勢看起來令人印象深刻，從而創造出更具吸引力和戲劇性的姿勢。誇張地說，我的意思是故意將靠近觀察者的身體部位畫得更大，即使它在解剖學上不准確。誇張不按規則行事。

通常腿，手臂和手是被誇大的部分，但它可以根據角度和最接近觀眾的地方而變化。

你可以採取一個簡單的姿勢，比如一個沒有這種活力的角色站立或行走，只是誇大任何特定部分，它會自動看起來像一個動態姿勢

 

當你誇大這些身體部位時，它會將這種運動和能量添加到姿勢中，觀眾可以感受到整個姿勢的運動，就像它的動畫或其他東西一樣。不僅如此，你甚至誇大了一個動作/動作，幾乎就像它是卡通動畫一樣。一切都被誇大了。這是一個如此強大的技巧，也出現在很多動作漫畫中。那麼我們如何在我們的姿勢中加入誇張以使其充滿活力呢？

 

我會給你們兩個例子：

 

一個是關於我們如何製作一個非動態姿勢並通過誇大它使其動態

 

所以這裡我們有一個角色倒下了。

 

我要再次繪製這個姿勢，通過誇大姿勢的運動或動作，我會抬起他的腿來創造一個滑稽的效果，讓它更有活力。

 

至於第二個例子，我們將採取一個已經動態的姿勢，並通過誇張使其更加動態。

 

通過讓這條腿變大，我在玩透視，讓姿勢的活力更好。

 

 

還有一個 CSP 功能可以幫助您使用 3d 模型進行誇張。在畫布上擺好 3d 模型後。轉到設置，將打開子工具詳細信息。在其下選擇 camera 。你會看到一個透視選項，通過增加滑塊我們可以加強透視，使靠近相機的任何東西都變大。此功能將幫助您誇張

 

這種誇張也可以延伸到角色的服裝和髮型上。如前所述，服裝和頭髮對建立動態姿勢有很大幫助。有兩種方法可以放大角色的服裝和髮型。

 

誇大衣服/頭髮的運動。在說明動態動作姿勢時，通常會描繪沿特定方向流動的頭髮。通過刻意誇大這一動作，我們可以為服裝和頭髮增添更多活力。它給人一種角色移動速度快於實際速度的印象，從而增強了整體動態效果。

 

 

通過添加風，另一種增強姿勢動感的方法是結合風的元素，使服裝和頭髮即使角色本身處於靜止狀態也能運動。這為整體構圖增加了動態質量，使其在視覺上引人入勝