Willkommen, ich bin lilyxxssi! Wenn Sie Ihren Zeichnungen schon immer mehr Tiefe verleihen und sie realistischer aussehen lassen wollten, ist das Verständnis der Perspektive von entscheidender Bedeutung. Das mag zunächst etwas technisch klingen, aber keine Sorge! Am Ende dieses Handbuchs kennen Sie die Grundlagen der Perspektive und wissen, wie Sie sie verwenden können, um Ihre Lieblingsräume oder -szenen zum Leben zu erwecken. Tauchen Sie ein!
a. Was ist Perspektive?
Betrachten Sie die Perspektive als Ihr magisches Werkzeug, mit dem Sie eine flache Zeichnung in etwas verwandeln, in das Sie hineingehen können. Es ist die Technik, die Dinge näher oder weiter weg erscheinen lässt, genau so, wie Ihre Augen die reale Welt sehen. Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf einer Straße und sehen, wie sie sich in die Ferne verengt – so funktioniert die Perspektive!
Teile der Perspektive (und wie sie beim Zeichnen helfen)
· Horizontlinie (Augenhöhe)
Die Horizontlinie ist Ihre Sicht auf die Welt. Wenn Sie stehen, befindet sie sich auf Augenhöhe. Wenn Sie liegen, ist sie viel tiefer. Diese Linie trennt den Himmel vom Boden und ist entscheidend dafür, wo Dinge zu verschwinden beginnen, wenn sie sich von Ihnen entfernen.
Die Horizontlinie stellt die Augenhöhe des Betrachters dar und beeinflusst maßgeblich, wie eine Szene wahrgenommen wird. Wenn sie in der Mitte platziert wird, entsteht eine ausgewogene Ansicht, während eine hohe Horizontlinie eine erhöhte Perspektive suggeriert und mehr Bodendetails zeigt. Umgekehrt vermittelt eine niedrige Horizontlinie den Eindruck, nach oben zu blicken, wodurch Objekte größer und imposanter erscheinen.
· Fluchtpunkt(e)
Stellen Sie sich vor, alle parallelen Linien um Sie herum (die Ränder einer Straße, Bahngleise oder lange Flure) treffen sich an einem weit entfernten Punkt. Das ist der Fluchtpunkt. Dort scheint alles zu verschwinden, und das ist es, was dazu beiträgt, dass Ihre Zeichnung so aussieht, als ob sie in die Ferne schweift.
Wenn die Fluchtpunkte näher beieinander liegen, entsteht eine intensivere, dynamischere und manchmal verzerrtere Szene. Das ist eine großartige Möglichkeit, Dramatik oder eine surreale Note hinzuzufügen, aber für realistischere oder ausgewogenere Zeichnungen ist es besser, sie weiter auseinander zu halten, damit sie natürlicher wirken.
· Orthogonale (konvergierende) Linien
Dies sind die Linien, die Ihren Blick direkt zum Fluchtpunkt führen. Sie können sie sich wie unsichtbare Fäden vorstellen, die alles in die Ferne ziehen.
Wenn Sie Dinge wie Straßen oder Wände zeichnen, verwenden Sie diese Linien, um sicherzustellen, dass sie alle in die richtige Richtung verlaufen, sodass Ihr Raum tief und real wirkt.
· Querlinien
Diese Linien sind das Gegenteil der orthogonalen Linien – sie sind horizontal oder vertikal und helfen dabei, die Proportionen Ihrer Objekte beizubehalten, wenn sie mit der Entfernung schrumpfen. Sie verhindern, dass Dinge zu sehr gequetscht oder gestreckt werden.
Stellen Sie sich Querlinien als „Sicherheitsnetze“ für Ihre Zeichnung vor. Sie sorgen dafür, dass alles die richtige Größe behält, wenn es sich weiter entfernt.
b. Arten von Perspektiven und wann man sie wählt
Die Wahl der richtigen Perspektive für Ihr Kunstwerk kann einen großen Unterschied darin machen, wie sich Ihre Szene anfühlt und ihre Geschichte erzählt. Egal, ob Sie eine ruhige, intime Umgebung oder eine dynamische, actiongeladene Szene anstreben, das Verständnis der Perspektive hilft dabei, Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Dieser Teil zeigt Ihnen, wann und wie Sie welche Perspektive verwenden. Indem Sie Faktoren wie Stimmung, Fokus und Raum berücksichtigen, können Sie die perfekte Perspektive auswählen, um Tiefe, Realismus und Erzählkunst in Ihren Zeichnungen zu verbessern!
· Zentralperspektive
Die Zentralperspektive ist eine fantastische Möglichkeit, Tiefe in Ihren Zeichnungen zu erzeugen, indem Sie nur einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie verwenden. Alle orthogonalen Linien in Ihrer Szene laufen an diesem Punkt zusammen, was sie perfekt für die Aufnahme von Ansichten macht, bei denen Sie direkt auf ein Objekt blicken, wie etwa einen Flur oder eine lange Straße. Diese Perspektive verleiht Ihrem Kunstwerk ein geradliniges und stabiles Gefühl und hilft dem Betrachter, die räumlichen Beziehungen in Ihrer Szene leicht zu verstehen.
Stimmung
Erzeugt eine ruhige, geordnete Stimmung. Ideal für ruhige, intime Szenen wie ein gemütliches Zimmer oder einen Arbeitsbereich.
Fokus
Lenkt die Aufmerksamkeit auf ein einzelnes, zentrales Objekt. Verwenden Sie diese Option, wenn Sie einen klaren Brennpunkt haben, wie eine Tür oder einen Schreibtisch.
Raumtyp
Funktioniert am besten für enge, geschlossene Räume wie Flure oder Korridore und verleiht ihnen eine tunnelartige Tiefe.
Erzählrichtung
Ideal für Erzählungen mit einer klaren Richtung oder Reise, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen einzelnen Punkt lenken.
· Zwei-Punkt-Perspektive
Die Zweipunktperspektive verleiht Ihrem Kunstwerk etwas mehr Dynamik, indem sie zwei Fluchtpunkte auf der Horizontlinie verwendet. Dieser Ansatz eignet sich hervorragend, um Szenen aus einem Winkel darzustellen, wie etwa die Ecke eines Gebäudes oder einen Raum, von dem aus Sie zwei Seiten sehen können. Während Sie zeichnen, laufen die orthogonalen Linien in Richtung der beiden Fluchtpunkte auseinander und erzeugen so ein Gefühl von Tiefe und Komplexität. Dadurch wird Ihre Komposition ansprechender und optisch interessanter.
Stimmung
Dynamisch und fesselnd. Ideal für lebendige, komplexe Szenen wie eine belebte Straße oder ein verwinkeltes Rauminneres.
Fokus
Mehrere Objekte in einem dynamischen Raum. Ideal, um verschiedene Elemente zu zeigen, ohne den Fokus zu verzerren.
Raumtyp
Am besten für breitere Räume oder Szenen im Freien, wie große Innenräume oder Plätze, geeignet, um Breite und Objektwinkel zu zeigen.
Erzählrichtung
Für Geschichten mit Bewegung oder Interaktion zwischen Objekten, um dynamische Beziehungen innerhalb der Szene zu schaffen.
· Drei-Punkt-Perspektive
Wenn Sie Ihre perspektivischen Fähigkeiten auf die nächste Ebene bringen möchten, ist die Dreipunktperspektive Ihre bevorzugte Technik! Diese Methode verwendet drei Fluchtpunkte – zwei auf der Horizontlinie und einen entweder darüber oder darunter. Sie eignet sich perfekt für die Aufnahme extremer Winkel, wie zum Beispiel wenn Sie aus der Vogelperspektive auf einen Wolkenkratzer blicken oder nach unten. Das Ergebnis ist eine dramatische Betonung von Höhe oder Tiefe, wodurch Ihre Szenen weitläufig und beeindruckend wirken.
Stimmung
Dramatisch oder intensiv. Perfekt für Szenen, die hoch aufragend oder überwältigend wirken, wie Wolkenkratzer oder Klippen.
Fokus
Übertreibt Höhe oder Tiefe. Verwenden Sie diese Option, um hohe Strukturen zu zeigen oder auf Objekte nach oben oder unten zu blicken.
Raumtyp
Ideal für hohe oder komplexe Räume, wie Wolkenkratzer oder Klippen, um Maßstab und Größe zu betonen.
Erzählrichtung
Geeignet für Geschichten, in denen es um Höhe, Gefahr oder Maßstab geht, und um der Szene Spannung und Vertikalität zu verleihen.
· Krummlinige (Fischaugen-)Perspektive
Die kurvilineare Perspektive bietet einen einzigartigen und dynamischen Ansatz zum Erfassen einer Szene mithilfe einer gekrümmten Horizontlinie und mehrerer Fluchtpunkte. Diese Methode erzeugt einen faszinierenden Fischaugeneffekt und eignet sich daher perfekt für stilisierte Kunstwerke oder weite Szenen, die ein Gefühl von Krümmung und Verzerrung erfordern.
Anteil der zu zeigenden Szene
Ideal für die Darstellung einer Weitwinkelansicht, oft mit surrealem oder übertriebenem Effekt, geeignet für Fantasy oder Action.
c. So verwenden Sie das Perspektivlineal von Clip Studio Paint
· Einrichten des Perspektivlineals
In Clip Studio Paint (CSP) können Sie die Perspektive auf zwei Arten einrichten: über das Ebenenfenster und mithilfe des Linealwerkzeugs aus der Werkzeugpalette. Jede Methode bietet einzigartige Vorteile, abhängig von Ihrem Arbeitsablauf und davon, wie Sie Hilfslinien für eine genaue Perspektive einrichten möchten.
Verwenden des Ebenenfensters
Hinzufügen einer Perspektivlinealebene: Sie können ein Perspektivlineal direkt aus dem Ebenenfenster hinzufügen, indem Sie Ebene > Lineal/Rahmen > Perspektivlineal erstellen auswählen. Mit dieser Methode können Sie eine eigene Ebene für das Perspektivlineal erstellen, die von Ihren Bildebenen getrennt ist. Sie können zwischen 1-Punkt-, 2-Punkt- oder 3-Punkt-Perspektivoptionen wählen und die Fluchtpunkte und die Horizontlinie direkt in den Einstellungen des Ebenenfensters anpassen.
Dieser Ansatz ist ideal, wenn Sie Ihre perspektivischen Lineale auf einer einzigen Ebene organisieren und Ihre Linealeinstellungen lieber von der Zeichenebene getrennt halten möchten. So können Sie die Lineale einfacher ein- und ausschalten und die perspektivischen Hilfslinien unabhängig voneinander anpassen, ohne Ihr Bildmaterial zu beeinträchtigen.
Verwenden des Linealwerkzeugs aus der Werkzeugpalette
Perspektivlineale direkt zeichnen: Sie können in der Werkzeugpalette auf das Lineal-Werkzeug zugreifen und die Option Perspektivlineal auswählen. Hier platzieren Sie Fluchtpunkte manuell auf der Leinwand und zeichnen Ihre Perspektivlinien entsprechend den Anforderungen Ihrer Szene. Diese Methode bietet mehr praktische Kontrolle über das Setup, da Sie jeden Fluchtpunkt und jede Horizontlinie frei auf der Leinwand positionieren können.
Das Lineal-Werkzeug eignet sich hervorragend für benutzerdefinierte oder unregelmäßige Perspektiven, da Sie die Hilfslinien dort zeichnen können, wo Sie sie haben möchten. Es ist auch für schnelle Anpassungen nützlich, wenn Sie die Perspektive spontan ändern müssen, da die Fluchtpunkte und Lineallinien direkt auf der Leinwand bearbeitet werden können.
· Anpassen und Verschieben der Horizontlinie und der Fluchtpunkte
In Clip Studio Paint (CSP) ist das Anpassen und Verschieben der Horizontlinie und der Fluchtpunkte ganz einfach, egal ob Sie in 1-, 2- oder 3-Punkt-Perspektive arbeiten. So geht's:
Auswählen des Perspektivlineals
Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Perspektivlinealebene aktiv ist, indem Sie im Ebenenfenster darauf klicken. Dadurch wird sichergestellt, dass alle von Ihnen vorgenommenen Anpassungen auf die Perspektivlineale angewendet werden.
Verwenden Sie das Objektwerkzeug (Tastenkombination O), mit dem Sie direkt auf der Leinwand mit dem Perspektivlineal interagieren und es bearbeiten können.
Das obige Bild zeigt alle wichtigen Funktionen, die verfügbar sind, wenn Sie mit dem Objektwerkzeug (Tastenkombination O) auf das Lineal klicken. Jeder Griff oder Knoten dient einem bestimmten Zweck und soll das Einrichten Ihrer bevorzugten Perspektive erleichtern.
Verschieben der Horizontlinie
Klicken Sie bei ausgewähltem Objektwerkzeug auf die Horizontlinie (die Hauptlinie, die horizontal durch das Perspektivlineal verläuft). Sie können die Horizontlinie dann nach oben oder unten ziehen, um die Augenhöhe des Betrachters in der Szene anzupassen.
Darüber hinaus können Sie das Perspektivlineal mithilfe der beiden kleinen blauen Knoten neben dem Hauptgriff der Horizontlinie neigen und so Ihrer Zeichnung einen dynamischen Winkel verleihen.
Fluchtpunkte anpassen
Die größeren blauen Knoten auf der Horizontlinie stellen die Fluchtpunkte dar. Wenn Sie die Option „Augenhöhe fixieren“ auswählen, wird sichergestellt, dass sich diese Punkte streng entlang der Horizontlinie bewegen. Um die Perspektive anzupassen, klicken Sie einfach auf einen Fluchtpunktknoten und ziehen Sie ihn nach links oder rechts entlang des Horizonts.
Ebenso funktioniert der Griff an den Führungslinien (oder orthogonalen Linien) ähnlich wie der an der Horizontlinie. Der Hauptunterschied liegt in den blauen Knoten an den Führungslinien, mit denen Sie die Position der Fluchtpunkte anpassen können – besonders nützlich, wenn sich die Fluchtpunkte außerhalb des Leinwandbereichs befinden.
· Am Lineal ausrichten
Nachdem Sie Ihr perspektivisches Lineal eingerichtet haben, können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Stellen Sie jedoch sicher, dass An speziellem Lineal ausrichten aktiviert ist. Diese Einstellung stellt sicher, dass Ihre Linien automatisch an den perspektivischen Hilfslinien ausgerichtet werden und den von Ihnen eingerichteten Fluchtpunkten und der Horizontlinie folgen.
Um die Funktion zu aktivieren, gehen Sie zu Ansicht > An Speziallineal ausrichten oder wählen Sie sie direkt aus der Befehlsleiste aus. Wenn die Funktion aktiviert ist, folgen Ihre Striche der Perspektive genau, sodass Sie beim Zeichnen problemlos gleichbleibende Tiefe und Winkel beibehalten können.
· Hinzufügen von Perspektivrastern zur Orientierung
Perspektivraster in Clip Studio Paint dienen als visuelle Hilfslinien und helfen Ihnen, bei Ihrer Arbeit genaue Tiefe, Winkel und Proportionen beizubehalten. So richten Sie das Raster ein:
Wählen Sie das Objektwerkzeug (Tastenkombination O). Klicken Sie auf das Perspektivlineal, um es zu aktivieren. Im Fenster Werkzeugeigenschaften finden Sie die Option Raster aktivieren – aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, um das Perspektivraster auf Ihrer Leinwand anzuzeigen.
Sie können das Raster auf verschiedenen Ebenen oder auf allen gleichzeitig aktivieren. Darüber hinaus können Sie die Rastergröße nach Ihren Wünschen anpassen, sodass Sie in Ihrem Kunstwerk die genaue Perspektive beibehalten können.
Raster sind besonders nützlich beim Zeichnen von Architekturszenen, Innenräumen oder Landschaften, da sie dabei helfen, die genaue Ausrichtung, Tiefe und Proportionen von Strukturen und Elementen beizubehalten. Sie geben Orientierung bei der Platzierung von Wänden, Fenstern und Möbeln im Verhältnis zueinander und erleichtern so die Erstellung zusammenhängender und glaubwürdiger Umgebungen.
· Figurwerkzeuge an die Perspektive anpassen
Eine weitere hilfreiche Funktion ist das Einrasten von Figurenwerkzeugen am Perspektivlineal. Mit dieser Funktion können Sie Figuren oder Objekte erstellen, die sich automatisch an Ihrer festgelegten Perspektive ausrichten und so die Gesamtzusammengehörigkeit Ihres Kunstwerks verbessern.
Wählen Sie einfach das Figurwerkzeug aus der Werkzeugpalette und stellen Sie sicher, dass An Speziallineal ausrichten aktiviert ist. Wenn Sie Ihre Figur oder Ihr Objekt zeichnen, wird es automatisch an den Linien des Perspektivlineals ausgerichtet, sodass die korrekte Ausrichtung und Tiefe in Ihrem gesamten Kunstwerk erhalten bleibt.
d. Bewerbungs- und Ziehungsverfahren
Nachdem wir nun die Grundlagen der Perspektive behandelt haben, einschließlich der besten Arten für unterschiedliche Situationen und der Verwendung von Perspektivlinealen, können wir mit den praktischen Anwendungen fortfahren!
Für dieses Tutorial werde ich meinen Lieblingsraum auswählen: Überraschung, Überraschung, das Schlafzimmer! Diese intime und persönliche Umgebung bietet eine hervorragende Leinwand, um die Prinzipien der Perspektive anzuwenden und eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen. Ich werde auf jeden Fall einige Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass es meinen idealen gemütlichen Raum widerspiegelt, und Elemente hinzufügen, die Komfort und Wärme erhöhen.
· Die richtige Perspektive wählen
Im zweiten Teil dieses Tutorials haben wir gelernt, dass unterschiedliche Situationen spezifische Perspektiven erfordern, die am besten zu ihnen passen. In meinem Fall habe ich ein Schlafzimmer gewählt, das ich als intimen und gemütlichen Raum empfinde. Wir könnten zwar verschiedene Arten von Perspektiven verwenden, um es darzustellen, aber wenn wir es auf die Einpunktperspektive beschränken, können wir einen klaren Brennpunkt schaffen und die Wärme und Behaglichkeit des Raums in unseren Zeichnungen effektiv zum Ausdruck bringen.
In einem Schlafzimmer dient das Fenster oft als Blickfang und zieht den Blick des Betrachters auf sich. Egal, ob ich liege oder einfach nur entspanne, ein gut gerahmtes Fenster mit einer schönen Aussicht kann ein Gefühl der Ruhe und Verbundenheit mit der Außenwelt hervorrufen.
Indem ich das Fenster prominent in der Komposition platziere, kann ich seine Rolle als Quelle natürlichen Lichts und der Inspiration betonen.
Auf diese Weise wird das Fenster zu mehr als nur einem funktionalen Element; es verwandelt sich in einen wichtigen Teil des emotionalen Erlebnisses des Raums und lädt den Betrachter ein, sich selbst in dieser ruhigen Umgebung vorzustellen.
· Erstellen der Skizze
In diesem Teil konzentrieren wir uns auf die Anordnung des Schlafzimmers. Mit der Zentralperspektive ist es viel einfacher, das Fenster als Brennpunkt zu positionieren, da Sie es direkt auf den Fluchtpunkt ausrichten können.
Normalerweise beginne ich mit meiner Skizze, indem ich ohne das Perspektivlineal zeichne. Ich finde, dass ich mit diesem Ansatz die verschiedenen Elemente freier und intuitiver anordnen kann. Indem ich mich zuerst auf die Gesamtkomposition konzentriere, kann ich mir besser vorstellen, wie die verschiedenen Komponenten im Raum interagieren. Sobald ich ein solides Layout habe, kann ich das Perspektivlineal verwenden, um die Winkel zu verfeinern und sicherzustellen, dass alles richtig ausgerichtet ist.
Der Schlüssel liegt darin, mit einer allgemeinen Vorstellung davon zu beginnen, wo Sie Ihre Horizontlinie platzieren möchten, da dies das Ausrichten des Perspektivlineals später erheblich erleichtert.
· Verwenden des Perspektivlineals, des Rasters und der Figurenwerkzeuge
Perspektivlineal
Sobald die grobe Skizze fertig ist, besteht der nächste Schritt darin, das Perspektivlineal auf die Leinwand zu legen. So können Sie die Linien verfeinern und eine klarere und besser lesbare Illustration erstellen. Das Perspektivlineal sorgt für Genauigkeit bei Ausrichtung und Tiefe und bildet eine solide Grundlage für die Farb- und Renderphasen.
Ein kurzer Tipp, um eine Verwechslung der Linien in der Perspektive zu vermeiden: Denken Sie daran, dass Objekte oberhalb der Horizontlinie ihren unteren Teil anzeigen, während Objekte unterhalb der Horizontlinie ihren oberen Teil anzeigen.
Netz
Ich verwende das Raster hauptsächlich für Elemente, die einen gleichmäßigen Abstand erfordern, wie z. B. Bodenfliesen. Dieser Ansatz gewährleistet einheitliche Proportionen und Ausrichtung und erleichtert so das Erreichen eines eleganten und übersichtlichen Erscheinungsbilds, insbesondere in Bereichen, in denen Präzision von entscheidender Bedeutung ist.
Abbildungswerkzeuge
Für Elemente, die nicht zu detailliert sind oder keine geraden Linien oder abstrakten Formen beinhalten, verwende ich das Figurenwerkzeug, um sie schnell zu erstellen. Dieses Werkzeug ermöglicht eine effiziente und genaue Darstellung einfacherer Formen.
Saubere Skizze
· Farbgebung und Details
Da sich dieses Tutorial auf die Verwendung des Perspektivlineals konzentriert, werden wir den Kolorierungsprozess (Grundfarben, Lichter und Schatten, Details und Übermalen) übergehen und direkt mit dem Hinzufügen von Details fortfahren, die die Perspektive verbessern.
Material-/Pinsel-Assets
Genau wie das Figurenwerkzeug richten sich auch die meisten Material- und Pinselelemente in Clip Studio Paint nach dem Perspektivlineal. Um jedoch genaue Winkel und Tiefen zu erzielen, sind häufig zusätzliche Anpassungen erforderlich. Durch subtile Anpassungen der Pinselstriche oder das Drehen von Materialien zur Ausrichtung an der Perspektive können Sie sicherstellen, dass diese Elemente natürlich in die Szene passen, was Realismus und Zusammenhalt verbessert.
Dies sind nur einige der Assets, die ich beim Erstellen der Schlafzimmerperspektive verwendet habe. Clip Studio bietet eine große Auswahl herunterladbarer Assets, die Sie auf Clip Studio Assets erkunden und auswählen können. So können Sie Ihre Szene mit zusätzlichen Details und Texturen anpassen. Die Auswahl an Optionen kann dazu beitragen, Ihren Raum zum Leben zu erwecken und ihn an Ihre persönliche Vision anzupassen:
Freie Transformation
Obwohl es nicht direkt mit dem Perspektivlineal zusammenhängt, ist das Frei Transformieren-Werkzeug in Clip Studio Paint hilfreich, um Elemente so anzupassen, dass sie in ein perspektivisches Setup passen. Für maximale Genauigkeit wird es am besten beim Transformieren von Elementen verwendet, die eine vorhandene Hilfslinie zum Transformieren haben, wie oben gezeigt.
Es gibt zwei Möglichkeiten, auf das Freitransformationswerkzeug zuzugreifen:
Bearbeiten-Menü
Wählen Sie zunächst mit dem Auswahlwerkzeug den Bereich aus, den Sie transformieren möchten, entweder rechteckig oder Lasso. Gehen Sie dann zum Bearbeiten-Menü, wählen Sie Transformieren und dann Frei transformieren. Um Ihre Auswahl herum wird ein Transformationsfeld angezeigt, in dem Sie durch Ziehen einer beliebigen Ecke oder eines seitlichen Griffs skalieren, durch Bewegen des Cursors knapp außerhalb einer Ecke drehen (er wird zu einem gebogenen Pfeil) und sogar verzerren oder verzerren können, indem Sie Strg gedrückt halten, während Sie einen Eckgriff ziehen. Wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind, drücken Sie die Eingabetaste, um sie anzuwenden.
Verwenden der Tastenkombination
Um ein Objekt in Clip Studio Paint zu transformieren, verwenden Sie die Tastenkombination Strg+T. Dadurch wird ein Transformationsfeld um Ihr ausgewähltes Objekt und ein Popup-Fenster mit verschiedenen Optionen geöffnet. Klicken Sie auf das Symbol Transformieren. Wählen Sie im Bedienfeld Werkzeugeigenschaften Frei transformieren, um das Objekt frei zu skalieren, zu drehen oder zu verzerren. Diese Flexibilität ermöglicht es Ihnen, Ihr Objekt in Ihrem Bildmaterial perfekt zu positionieren und anzupassen.
Frei transformieren ist ideal, um Anpassungen an die Perspektive oder Kompositionsanforderungen einer Szene vorzunehmen. Für komplexere Änderungen, wie das Hinzufügen einer Perspektive zu flachen Formen, können Sie Netztransformation im selben Transformieren-Menü verwenden.
Abschluss
Und das war’s für dieses Tutorial! Das Ergebnis könnte noch etwas aufpoliert werden, aber mein Ziel war es, Ihnen die Grundlagen der Perspektive und die effektive Verwendung des Perspektivlineals zu zeigen. Ich hoffe, dieser Leitfaden gibt Ihnen mehr Sicherheit beim Umgang mit der Perspektive in Ihren eigenen Illustrationen – jetzt sind Sie an der Reihe, zu experimentieren und Ihre Räume zum Leben zu erwecken!
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