Willkommen zu diesem Tutorial zum Zeichnen köstlicher Speisen! In diesem Leitfaden werden wir den gesamten Prozess erkunden, von der Skizze bis zum Hinzufügen jener appetitanregenden Details, die Ihre Illustrationen zum Strahlen bringen. Wir werden auch die wesentlichen Werkzeuge und Techniken behandeln, die Sie benötigen, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Egal, ob Sie Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieses Tutorial wird Ihnen helfen, Ihre kulinarischen Kreationen auf Papier zum Leben zu erwecken. Legen wir los und entfesseln Sie Ihren inneren Food-Künstler!

Unsere heutige Zeichnung: THUNFISCH-NIGIRI! Wir werden uns darauf konzentrieren, die leuchtenden Farben und glatten Texturen des Thunfischs selbst einzufangen. Erwecken wir dieses köstliche Gericht auf der Leinwand zum Leben!

Ihre Leinwand einrichten

Um Ihre Leinwand einzurichten, klicken Sie zunächst auf das Zeichen-Symbol, um auf die Leinwand-Einstellungen zuzugreifen.

Obwohl es mehrere Wege gibt, eine neue Leinwand zu erstellen, ist die Einrichtung eigentlich einfach:

LEINWAND

\ Voreinstellung

Wählen Sie aus den voreingestellten Optionen, indem Sie die Panels verschieben. Klicken Sie auf Ihre gewählte Leinwand.

Benutzerdefinierte Größe

Tippen Sie auf die Schaltfläche (+), wenn Sie Ihre Leinwandabmessungen anpassen möchten, und klicken Sie dann auf Leinwand erstellen.

Erweiterte Einstellungen

Diese Option ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Abmessungen zusammen mit anderen Einstellungen wie Auflösung (höhere DPI für bessere Qualität), Farbe, Zeitraffer und mehr einzugeben. Diese Option führt Sie in den Studio-Modus.

 

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Alle diese Methoden führen Sie zur Zeichenoberfläche. Danach können wir mit dem Zeichnen beginnen!

Zeichenprozess:

Der Zeichenprozess lässt sich in vier wesentliche Schritte unterteilen:

• Skizze

• Basisfarben

• Werte

• Details

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a. Skizze

Beim Skizzieren empfinden viele Künstler Lebensmittel als einfacher zu zeichnen als Porträts, hauptsächlich weil Lebensmittel keine exakte Ähnlichkeit oder Emotion einfangen müssen. Stattdessen können Sie sich auf die Form konzentrieren, ohne den Druck strenger Proportionen zu haben.

Erstellen Sie eine Skizze mit einer Umrisslinie, die klar genug ist, um als Ihr ausgewähltes Lebensmittel erkannt zu werden. Sie muss nicht perfekt sauber sein, und die Proportionen müssen nicht präzise sein. Dieser Ansatz ermöglicht mehr kreative Freiheit und macht den Prozess angenehm!

Ich verbringe normalerweise nicht zu viel Zeit damit, meine Skizze zu polieren, weil ich es einfacher finde, Details in den späteren Phasen hinzuzufügen. Auf diese Weise vermeide ich es, mich nur auf einen Bereich zu konzentrieren, und spare Zeit, indem ich sie beim Übermalen verfeinere. Stattdessen verwende ich ein paar zusätzliche Striche, um der Form Abwechslung zu verleihen und sicherzustellen, dass sie nicht flach oder unkenntlich aussieht.

SKIZZIERPINSEL

In dieser App stehen Ihnen verschiedene Pinsel zur Auswahl. Ich persönlich ziehe es vor, einen Bleistiftpinsel zu verwenden, da er sich legerer und entspannter anfühlt und das Erlebnis des traditionellen Skizzierens nachahmt.

SCHNELLUMSCHALTUNG PINSEL>RADIERGUMMI (auf Smartphones)

Da wir skizzieren, gibt es unterhalb der Leinwand eine praktische Funktion, mit der Sie mit nur einem Klick zwischen Pinsel und Radiergummi wechseln können. Dies erleichtert die Verfeinerung Ihrer Skizze während des Arbeitens.

Sie können jedoch auch verschiedene Pinsel und Radiergummis erkunden, wie z.B. den Mehrschicht-Radiergummi, der sehr praktisch ist, wenn Sie über mehrere Ebenen hinweg radieren möchten.

Sobald Sie mit Ihrer groben Skizze zufrieden sind, können Sie mit der Auswahl Ihrer Basisfarben fortfahren!

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b. Basisfarben

Die Basisfarbe ist die Volltonfarbe, die Sie auf eine Oberfläche auftragen, bevor Sie Schatten, Glanzlichter oder Details hinzufügen. Im Grunde ist es die „Originalfarbe“ oder der Ton eines Objekts ohne Licht oder Schatten.

 

Ich persönlich mache meine Basisfarben gerne auf einer neuen Ebene, direkt unter der Skizzierebene, damit sie mir beim Kolorieren meiner Zeichnung als Orientierung dienen kann.

 

 

EBENEN

Um Ebenen zu verwalten, klicken Sie auf den Ebenen-Umschalter unten. So verwenden Sie ihn:

Pluszeichen

Tippen Sie darauf, um eine neue Ebene zu erstellen.

Halten und Schieben

Halten und schieben Sie eine Ebene nach oben oder unten, um anzuordnen, welche Ebene oben erscheint.

Ebenenoptionen

Tippen Sie auf die Ebene, um sie umzubenennen oder weitere Funktionen zu erkunden, indem Sie auf das daneben liegende Symbol klicken, das mehr Optionen wie Deckkraft, Mischmodi und Clipping anzeigt.

Farben auswählen

Die Farbauswahl für Lebensmittelillustrationen muss nicht kompliziert sein. Konzentrieren Sie sich darauf, die natürlichen Töne einzufangen, und denken Sie daran, dass sattere Farben die Speisen lebendiger und appetitlicher aussehen lassen.

 

 

FARBRAD

Verwenden Sie das Farbrad, um schnell Ihre bevorzugten Farben aus einer Vielzahl von Optionen auszuwählen. Passen Sie Farbton, Luminosität und Sättigung mithilfe der Schieberegler im Rad an, um den perfekten Farbton zu finden. Einfach schieben und klicken, um auszuwählen.

Farbset

Erstellen Sie ein Farbset, um Ihre Palette während Ihres gesamten Kunstwerks konsistent zu halten. Dies stellt sicher, dass Sie die gleichen Farbtöne leicht wiederverwenden können.

Farbregler

Verwenden Sie den Farbregler, um Ihre Auswahl zu verfeinern und Ihnen mehr Kontrolle über die genauen Eigenschaften Ihrer Farben zu geben.

Für meine Illustration habe ich Farben etwas oberhalb des mittleren Bereichs im Farbwähler ausgewählt – ich habe sie (noch) nicht zu gesättigt gehalten. Dies gibt mir die Flexibilität, die Farben später anzupassen und zu verfeinern, wenn ich mit dem Hinzufügen von Details beginne.

 

 

FÜLLWERKZEUG

Während Sie das Pinselwerkzeug verwenden können, ist eine schnellere Option das Füllwerkzeug, mit dem Sie große Bereiche in wenigen Schritten schnell einfärben können. Es gibt mehrere Optionen dafür:

Umschließen und Füllen

Zeichnen Sie eine geschlossene Form, und diese wird automatisch mit Ihrer ausgewählten Farbe gefüllt.

Mit Tippen füllen

Tippen Sie in einen beliebigen umschlossenen Bereich, um ihn sofort mit Farbe zu füllen.

 

Eine großartige Möglichkeit, Ihre Kolorierung sauber zu halten, ist die Verwendung des Auswahlbereich-Werkzeugs im Lasso-Modus. Ziehen Sie einfach eine Linie um den Bereich, den Sie einfärben möchten, um eine Grenze zu erstellen. Sobald das erledigt ist, tippen Sie mit dem Füllen mit Tippen-Werkzeug in die Auswahl, um sie schnell mit Ihrer gewählten Farbe zu füllen. Diese Technik hilft Ihnen, innerhalb der Linien zu bleiben und macht den Prozess super einfach!

AUSWAHLBEREICH

Dies ist eine Funktion, mit der Sie bestimmte Teile Ihres Kunstwerks zum Kolorieren, Bearbeiten oder Detaillieren isolieren können. Ich verwende sie hauptsächlich zusammen mit dem Füllwerkzeug, um Volltonfarben und Kanten in meinen Zeichnungen zu erstellen, wo klare Grenzen erforderlich sind. Außerdem ist es ein effizientes Werkzeug, um die Formen Ihrer Lichter und Schatten zu blockieren.

Lasso-Werkzeug

Für die Freihand-Auswahl wählen Sie die Lasso-Option. Damit können Sie um den Bereich zeichnen, den Sie auswählen möchten, was Ihnen präzise Kontrolle über die Form gibt.

Rechteck und Kreis

Für eine saubere, geradlinige Auswahl zum Erstellen von rechteckigen und kreisförmigen Formen

Natürlich kann auch ein klassischer Pinsel wie ein Rund- oder Gouachepinsel die Aufgabe gut erfüllen!

Danach können wir nun mit dem Anlegen unserer Lichter und Schatten fortfahren.

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c. Werte (Lichter und Schatten)

Werte beziehen sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Hellere Werte kennzeichnen Bereiche, die vom Licht getroffen werden, während dunklere Werte schattige Bereiche darstellen. Dieser Kontrast verstärkt das dreidimensionale Gefühl Ihres Kunstwerks.

 

 

Lichtquelle und Werte

Schatten entstehen natürlich nicht ohne eine Lichtquelle. Wir müssen die Richtung unseres Lichts identifizieren, um zu verstehen, wie es mit dem Essen, das wir illustrieren, interagiert.

Berücksichtigen Sie, woher das Licht kommt – ob es natürliches Licht ist, das durch ein Fenster strömt, oder das warme Leuchten einer Deckenlampe. Dieses Bewusstsein ermöglicht es uns, zu bestimmen, welche Bereiche des Essens beleuchtet werden und welche in den Schatten fallen.

 

 

Lichtquelle

Woher das Licht kommt. Die Kenntnis seiner Richtung hilft Ihnen, Glanzlichter und Schatten korrekt zu platzieren.

Glanzlicht

Der hellste Punkt, an dem das Licht direkt auftrifft, der Glanz hinzufügt und das Objekt hervorhebt.

Halbton

Der Mittelton zwischen Licht und Schatten – hilft, Glanzlichter und Schatten auf einem Objekt sanft zu vermischen.

Terminatorlinie

Die Linie, an der Licht und Schatten auf einem Objekt zusammentreffen, markiert das Ende des Lichts und den Beginn des Schattens.

Kernschatten

Der dunkelste Teil des Schattens auf dem Objekt, am weitesten von der Lichtquelle entfernt, was ihm mehr Tiefe verleiht.

Schlagschatten

Der Schatten, den ein Objekt auf eine Oberfläche wirft, der weicher wird, je weiter er sich vom Objekt entfernt.

Umgebungsverdeckung (Ambient Occlusion)

Hier gelangt Licht nicht gut hin, wie Ecken oder enge Räume, wodurch weiche Schatten entstehen, die Tiefe hinzufügen.

Streulicht

Licht, das von nahegelegenen Oberflächen reflektiert wird und Teile des Objekts aus einem anderen Winkel sanft beleuchtet.

Reflektiertes Licht

Ein sanftes Licht innerhalb der Schatten, verursacht durch Licht, das von anderen Objekten abprallt und mehr Tiefe hinzufügt.

Für unsere Zeichnung ist die Lichtquelle über uns, aber leicht abgewinkelt.

Indem wir die Werteskala mit durchgehenden Linien vereinfachen, die jeden Bereich von Licht und Schatten markieren (wie die oben genannten), können wir unsere Schatten leichter einblocken. Diese Methode unterteilt die Kugel in klare Abschnitte:

Farbtest für Schatten

Bevor ich mich der Gestaltung unserer Werte widme, erstelle ich normalerweise eine Beispielfarbe für meine Schatten auf einer separaten Ebene. Ich stelle diese Ebene auf Multiplizieren und wende einen einzelnen Farbblock auf die Bereiche an, die im Schatten liegen werden. Um es zu vereinfachen, stellen Sie sich das Objekt so vor, als hätte es nur zwei Farben – Weiß für die beleuchteten Bereiche und Schwarz für die Schatten –, damit Sie die Schattenbereiche leicht definieren können.

Für die Schattenfarbe wähle ich gerne eine Komplementärfarbe, um das Essen stärker hervorzuheben. Wenn das Essen kühlere Töne hat, verstärken wärmere Schatten den Kontrast und lassen es hervorstechen und umgekehrt. Obwohl dies keine strenge Regel ist, ist es eine Technik, die oft gut funktioniert, um Balance und Tiefe in Ihren Illustrationen zu erzeugen.

Ich mache das, damit ich einen konsistenten Ansatz für Schatten bei verschiedenen Farben habe. Als ich anfing zu zeichnen, fragte ich mich immer, warum bestimmte Schatten auf eine bestimmte Weise aussahen und wie verschiedene Farben zusammenpassten. Diese Methode gibt mir mehr Kontrolle und Klarheit, wenn ich an komplexeren Illustrationen arbefite.

Farbvielfalt

Obwohl ich gerne eine Hauptschattenfarbe für die Konsistenz beibehalte, kann das Hinzufügen einer Vielzahl von Farben die Schatten wirklich hervorheben! Dazu wähle ich Farben, die der Hauptschattenfarbe ähnlich oder analog sind. Auf diese Weise fühlt sich alles immer noch ausgewogen an und passt zusammen, aber die Schatten wirken lebendiger und interessanter.

Ich verwende den Farbwähler, um den Schatten für jede Basisfarbe auszuwählen und nehme leichte Anpassungen vor, um den Schatten mehr Tiefe und Interesse zu verleihen. Sobald ich meine gewünschten Schattenfarben habe, erstelle ich ein Farbset, um eine Farbpalette beizubehalten.

Wie oben zu sehen ist, zeigt das Farbmuster für Farbvielfalt die gleichen Werte, wenn der Farbmischmodus angewendet wird.

Schatten hinzufügen

Auf der Schattenebene können wir beginnen, die Schatten aufzubauen. Ich ziehe es vor, zuerst die dunkelsten Schatten aufzutragen und dann allmählich hellere Farben darüberzulegen, der Form des Essens folgend. Dieser Prozess fühlt sich wie Modellieren oder Bildhauern an – Sie fügen Schichten hinzu, um Tiefe zu erzeugen, anstatt Material zu entfernen wie beim Schnitzen. (Ich finde es einfacher, dies bei kleinen Details, wie Reis, zu tun.)

Wir können die Referenz für die Werteblockierung verwenden, die wir vor einer Weile erstellt haben.

Einfluss von Licht auf Lebensmittel

Ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Licht mit verschiedenen Oberflächen von Lebensmitteln interagiert, ist entscheidend, um Ihre Illustrationen hervorzuheben. Die Oberflächentextur verändert die Dinge wirklich – glänzende Oberflächen wie ein glänzender Apfel haben helle, scharfe Glanzlichter, während matte Oberflächen, wie ein Brotlaib, weichere Übergänge zwischen Licht und Schatten zeigen.

 

Vergessen Sie auch nicht die Form und das Volumen des Essens! Gebogene Oberflächen erzeugen diese schönen abgerundeten Glanzlichter und Schatten, die Tiefe verleihen, während flache Oberflächen eine gleichmäßigere Beleuchtung haben. Indem Sie diese Dinge berücksichtigen, werden Sie die wahre Essenz Ihrer Speisen einfangen und Illustrationen schaffen, die die Menschen wirklich ansprechen!

d. Übermalen und Detaillieren

In diesem Teil geht es darum, unsere Zeichnung durch das Hinzufügen von letzten Details zu polieren. Dies kann die schwierigste Phase sein und erfordert oft Stunden, um bestimmte Bereiche zu perfektionieren. Es gibt jedoch Methoden, um diesen Prozess zu erleichtern:

Texturpinsel

Eine Möglichkeit, Details auf die „bequeme Art“ hinzuzufügen, ist die Verwendung verschiedener Pinseltypen, um die Textur des Essens nachzuahmen. Diese Technik spart Zeit und erzielt dennoch ein realistisches Aussehen, da jeder Pinsel verschiedene Texturen wie glatte, raue oder glänzende Oberflächen replizieren kann. Das Experimentieren mit diesen Pinseln kann dazu beitragen, Ihre Illustration zum Leben zu erwecken, ohne sich in komplizierten manuellen Details zu verlieren.

 

Es gibt voreingestellte Pinsel in Clip Studio Paint, aber Sie können auch zusätzliche Materialien hinzufügen und herunterladen, um Ihr Toolkit zu erweitern. Dies ermöglicht mehr Vielseitigkeit in Ihren Illustrationen.

MATERIALIEN HERUNTERLADEN

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Materialien herunterzuladen:

Materialien > Downloads > (+) > Neue Materialien suchen

Dies ermöglicht es Ihnen, aus den verschiedenen von CSP empfohlenen Materialien hinzuzufügen. Von dort aus können Sie eine Vielzahl von Optionen erkunden! Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie einfach auf Herunterladen, um es zu Ihrer App hinzuzufügen, und eine Aufforderung bestätigt den Download.

Website

Oder Sie können die Clip Studio Website über den Browser besuchen und Materialien von dort herunterladen.

Mischmodi

Sie können auch mit Farben experimentieren, indem Sie Mischmodi verwenden, die durch Klicken auf die Ebene leicht zugänglich sind. Diese Funktion ist besonders praktisch, wenn Sie eine Terminatorlinie hinzufügen möchten, die die Kante ist, die Licht von Schatten auf einem Objekt trennt.

Texturen überlagern

Eine weitere effektive Methode ist das Importieren eines Texturbildes auf eine neue Ebene. Sobald Sie die Textur haben, stellen Sie die Ebene auf einen geeigneten Mischmodus ein, wie Überlagern (Overlay) oder Multiplizieren (Multiply), und clippen Sie sie auf die Ebene, die Sie abdecken möchten.

 

Wenn die Textur nicht richtig auf die Zielebene geclippt wird, können Sie eine neue Ebene hinzufügen und eine Volltonfarbe über Ihr Ziel legen. Dadurch wird eine Basis geschaffen, die es dem Clipping-Werkzeug ermöglicht, alle Bereiche effektiv abzudecken.

 

 

BILD IMPORTIEREN

Wenn Sie bereits ein Texturbild haben, das Sie importieren möchten, halten Sie das (+) auf dem Ebenen-Werkzeug gedrückt. Sie erhalten die Option, aus Bildern hinzuzufügen.

CLIP-WERKZEUG

Es befindet sich ebenfalls unter Ebenen. Klicken Sie einfach auf die Ebene, die Sie über einer anderen Ebene clippen möchten, und Sie erhalten eine Option zum Clippen.

Filter und Effekte

Filter und Effekte sind praktische Werkzeuge, um Ihre Kunstwerke schnell zu verbessern. Verwenden Sie Filter wie Weichzeichnen und Schärfen, um Kanten zu glätten oder Details hervorzuheben, während Rauschen Textur für einen traditionelleren Look hinzufügt. Effekte wie Ebeneneffekte und einfache Anpassungen wie Helligkeit und Kontrast ermöglichen es Ihnen, die Interaktion von Ebenen zu manipulieren und Farben einfach zu korrigieren.

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Für meine Illustrationen experimentiere ich gerne mit verschiedenen Pinseln und Mischmodi, weil es den Prozess unterhaltsamer macht. Es dient auch als wertvolle Pinselübung und hilft mir, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Das Ausprobieren verschiedener Texturen und Effekte hält die Dinge nicht nur interessant, sondern ermöglicht es mir auch, neue Techniken zu entdecken, die mein gesamtes Kunstwerk verbessern können.

Detaillierung hat keine festgelegte Methode – es geht nur um Ihre persönlichen Vorlieben! Experimentieren Sie ruhig mit verschiedenen Techniken und Stilen, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Ob Sie feine Linien, Texturen oder kräftige Striche bevorzugen, der Schlüssel ist, Spaß zu haben und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Der Hauptpunkt ist, dass Sie, es sei denn, Sie streben Hyperrealismus an, nicht jedes Detail nachahmen müssen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, Striche zu erzeugen, die spezifische Details implizieren. Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, verschiedene Werkzeuge und Techniken zu nutzen, um Ihren gewünschten Look zu erzielen, ohne sich in den feineren Details zu verlieren.

ERGEBNIS

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Und das war's! Vielen Dank, dass Sie an diesem Tutorial teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen allen geholfen, Ihre Fähigkeiten in der Lebensmittelillustration zu verbessern und Sie dazu inspiriert, Ihre eigenen köstlichen Kunstwerke zu schaffen. Viel Spaß beim Zeichnen, ich werde jetzt wirklich essen!