Willkommen zu diesem Tutorial zum Zeichnen köstlicher Speisen! In dieser Anleitung erkunden wir den gesamten Prozess, vom Skizzieren bis zum Hinzufügen der köstlichen Details, die Ihre Illustrationen hervorstechen lassen. Wir behandeln auch die wesentlichen Werkzeuge und Techniken, die Sie benötigen, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. Egal, ob Sie Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieses Tutorial hilft Ihnen dabei, Ihre kulinarischen Kreationen auf der Seite zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns loslegen und Ihren inneren Food-Künstler entfesseln!
Unsere Zeichnung für heute: TUNA NIGIRI! Wir konzentrieren uns darauf, die leuchtenden Farben und die glatte Textur des Thunfischs selbst einzufangen. Lassen Sie uns dieses köstliche Gericht auf der Leinwand zum Leben erwecken!
Einrichten Ihrer Leinwand
Um Ihre Leinwand einzurichten, klicken Sie zunächst auf das Zeichensymbol, um auf die Leinwandeinstellungen zuzugreifen.
Es gibt zwar mehrere Möglichkeiten, eine neue Leinwand zu erstellen, die Einrichtung ist jedoch eigentlich ganz einfach:
LEINWAND
\ Vorgabe
Wählen Sie aus den voreingestellten Optionen, indem Sie die Bedienfelder verschieben. Klicken Sie auf die gewünschte Leinwand.
Benutzerdefinierte Größe
Tippen Sie auf die Schaltfläche (+), wenn Sie die Abmessungen Ihrer Leinwand anpassen möchten, und klicken Sie dann auf Leinwand erstellen.
Erweiterte Einstellungen
Mit dieser Option können Sie Ihre eigenen Abmessungen sowie andere Einstellungen wie Auflösung (höhere DPI für bessere Qualität), Farbe, Zeitraffer und mehr eingeben. Diese Option führt Sie in den Studiomodus.
Alle diese Methoden führen Sie zur Zeichenoberfläche. Danach können wir mit dem Zeichnen beginnen!
Zeichenvorgang:
Der Zeichenprozess kann in vier wesentliche Schritte unterteilt werden:
Skizze
Grundfarben
Werte
Details
a. Skizze
Zu Beginn des Skizzierprozesses fällt es vielen Künstlern leichter, Essen zu zeichnen als Porträts, vor allem, weil man beim Zeichnen von Essen keine genaue Ähnlichkeit oder Emotion einfangen muss. Stattdessen kann man sich auf die Form konzentrieren, ohne dem Druck strenger Proportionen ausgesetzt zu sein.
Erstellen Sie eine Skizze mit einem Umriss, der klar genug ist, um als Ihr ausgewähltes Essen erkannt zu werden. Es muss nicht perfekt sauber sein und die Proportionen müssen nicht präzise sein. Dieser Ansatz ermöglicht mehr kreative Freiheit und macht den Prozess angenehm!
Normalerweise verbringe ich nicht zu viel Zeit damit, meine Skizze zu verfeinern, da ich es einfacher finde, Details in späteren Phasen hinzuzufügen. Auf diese Weise vermeide ich es, mich zu sehr auf einen Bereich zu konzentrieren und spare Zeit, indem ich ihn beim Übermalen verfeinere. Stattdessen verwende ich ein paar zusätzliche Striche, um der Form Abwechslung zu verleihen und sicherzustellen, dass sie nicht flach oder unkenntlich aussieht.
SKIZZIERPINSEL
In dieser App haben Sie eine Vielzahl von Pinseln zur Auswahl. Ich persönlich bevorzuge die Verwendung eines Bleistiftpinsels, da dieser sich lockerer und entspannter anfühlt und das Erlebnis des traditionellen Skizzierens nachahmt.
SCHNELLER PINSELUMSCHALT>RADIERER (auf Smartphones)
Da wir skizzieren, gibt es unter der Leinwand eine praktische Funktion, mit der Sie mit nur einem Klick zwischen Pinsel und Radiergummi wechseln können. So können Sie Ihre Skizze ganz einfach verfeinern, während Sie arbeiten.
Sie können jedoch auch verschiedene Pinsel und Radiergummis ausprobieren, beispielsweise den Mehrebenen-Radiergummi, der sehr praktisch ist, wenn Sie über mehrere Ebenen hinweg radieren möchten.
Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie mit der Auswahl Ihrer Grundfarben fortfahren!
b. Grundfarben
Die Grundfarbe ist die Volltonfarbe, die Sie auf eine Oberfläche auftragen, bevor Sie Schatten, Glanzlichter oder Details hinzufügen. Im Grunde ist es die „Originalfarbe“ oder der Originalton eines Objekts ohne Licht oder Schatten.
Ich persönlich trage meine Grundfarben gern auf einer neuen Ebene auf, direkt unter der Skizzenebene, damit sie mir als Orientierung dienen kann, wenn ich meine Zeichnung koloriere.
EBENEN
Um Ebenen zu verwalten, klicken Sie unten auf den Ebenenschalter. So verwenden Sie ihn:
Pluszeichen
Tippen Sie darauf, um eine neue Ebene zu erstellen.
Halten und Verschieben
Halten Sie eine Ebene gedrückt und verschieben Sie sie nach oben oder unten, um festzulegen, welche Ebene oben angezeigt wird.
Ebenenoptionen
Tippen Sie auf die Ebene, um sie umzubenennen, oder erkunden Sie andere Funktionen, indem Sie auf das Symbol daneben klicken, das weitere Optionen wie Deckkraft, Füllmodi und Ausschneiden anzeigt.
Farben auswählen
Die Farbauswahl für Lebensmittelillustrationen muss nicht kompliziert sein. Konzentrieren Sie sich auf die Erfassung natürlicher Farbtöne und denken Sie daran, dass gesättigtere Farben das Essen lebendiger und appetitanregender erscheinen lassen.
FARBKREIS
Verwenden Sie das Farbrad, um schnell Ihre bevorzugten Farben aus einer Vielzahl von Optionen auszuwählen. Passen Sie Farbton, Helligkeit und Sättigung mithilfe der Schieberegler im Rad an, um den perfekten Farbton zu finden. Zum Auswählen einfach schieben und klicken.
Farbsatz
Erstellen Sie einen Farbsatz, um Ihre Palette in Ihrem gesamten Kunstwerk konsistent zu halten. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie dieselben Farbtöne problemlos wiederverwenden können.
Farbregler
Verwenden Sie den Farbregler, um Ihre Auswahl zu verfeinern und Ihnen so mehr Kontrolle über die genauen Eigenschaften Ihrer Farben zu geben.
Für meine Illustration habe ich im Farbwähler Farben ausgewählt, die etwas über dem mittleren Bereich liegen – und sie (noch) nicht zu gesättigt gehalten haben. Dadurch habe ich die Flexibilität, die Farben später anzupassen und zu verfeinern, wenn ich anfange, Details hinzuzufügen.
FÜLLWERKZEUG
Sie können zwar das Pinselwerkzeug verwenden, aber eine schnellere Option ist das Füllwerkzeug, mit dem Sie große Bereiche in nur wenigen Schritten schnell einfärben können. Hierfür gibt es mehrere Optionen:
Umschließen und füllen
Zeichnen Sie eine geschlossene Form und sie wird automatisch mit der von Ihnen ausgewählten Farbe gefüllt.
Mit Tippen füllen
Tippen Sie in einen umschlossenen Bereich, um ihn sofort mit Farbe zu füllen.
Eine gute Möglichkeit, Ihre Farbgebung sauber zu halten, ist die Verwendung des Auswahlbereichs-Werkzeugs im Lasso-Modus. Zeichnen Sie einfach den Bereich nach, den Sie einfärben möchten, und erstellen Sie so eine Grenze. Tippen Sie anschließend mit dem Werkzeug „Mit Tippen füllen“ in die Auswahl, um sie schnell mit der von Ihnen gewählten Farbe zu füllen. Diese Technik hilft Ihnen, innerhalb der Linien zu bleiben, und macht den Vorgang super einfach!
AUSWAHLBEREICH
Mit dieser Funktion können Sie bestimmte Teile Ihres Kunstwerks zum Kolorieren, Bearbeiten oder Detaillieren isolieren. Ich verwende sie hauptsächlich zusammen mit dem Füllwerkzeug, um Volltonfarben und Kanten in meinen Zeichnungen zu erstellen, wo klare Grenzen erforderlich sind. Außerdem ist es ein effizientes Werkzeug, um die Formen Ihrer Lichter und Schatten auszublenden.
Lasso-Werkzeug
Wählen Sie für die Freihandauswahl die Lasso-Option. Damit können Sie um den Bereich herum zeichnen, den Sie auswählen möchten, und haben so präzise Kontrolle über die Form.
Rechteck und Kreis
Für eine saubere Auswahl mit geraden Kanten zum Erstellen rechteckiger und kreisförmiger Formen
Natürlich kann auch ein klassischer Pinsel wie ein Rund- oder Gouachepinsel den Job gut erledigen!
Danach können wir mit dem Anordnen unserer Lichter und Schatten fortfahren.
c. Werte (Licht und Schatten)
Werte beziehen sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Hellere Werte zeigen Bereiche an, auf die Licht fällt, während dunklere Werte Schattenbereiche darstellen. Dieser Kontrast verstärkt das dreidimensionale Gefühl Ihres Kunstwerks.
Lichtquelle und Werte
Natürlich entstehen Schatten nicht ohne Lichtquelle. Wir müssen die Richtung unseres Lichts bestimmen, um zu verstehen, wie es mit dem Essen interagiert, das wir illustrieren.
Überlegen Sie, woher das Licht kommt – ob es natürliches Licht ist, das durch ein Fenster fällt, oder das warme Leuchten einer Deckenlampe. Mit diesem Bewusstsein können wir bestimmen, welche Bereiche des Essens beleuchtet werden und welche in den Schatten fallen.
Lichtquelle
Woher das Licht kommt. Wenn Sie die Richtung kennen, können Sie Glanzlichter und Schatten richtig platzieren.
Glanzlicht
Der hellste Punkt, an dem das Licht direkt auftrifft, Glanz verleiht und das Objekt hervorstechen lässt.
Halbton
Der mittlere Ton zwischen Licht und Schatten – hilft, Glanzlichter und Schatten auf einem Objekt sanft zu vermischen.
Abschlusslinie
Die Linie, an der Licht und Schatten auf einem Objekt aufeinandertreffen, die das Ende des Lichts und den Beginn des Schattens markiert.
Kernschatten
Der dunkelste Teil des Schattens auf dem Objekt, am weitesten von der Lichtquelle entfernt, was ihm mehr Tiefe verleiht.
Schattenwurf
Der Schatten, den ein Objekt auf eine Oberfläche wirft und der weicher wird, je weiter es sich vom Objekt entfernt.
Umgebungsverdeckung
Hier kann das Licht nicht gut hinkommen, z. B. in Ecken oder engen Räumen, wodurch weiche Schatten entstehen, die Tiefe verleihen.
Reflektiertes Licht
Licht, das von nahegelegenen Oberflächen reflektiert wird und Teile des Objekts aus einem anderen Winkel sanft beleuchtet.
Reflektiertes Licht
Ein weiches Licht in den Schatten, das durch Licht entsteht, das von anderen Objekten reflektiert wird und mehr Tiefe verleiht.
Für unsere Zeichnung befindet sich die Lichtquelle von oben, ist jedoch leicht abgewinkelt.
Indem wir die Wertekugel mit durchgezogenen Linien vereinfachen, die jeden Bereich von Licht und Schatten markieren (wie die oben genannten), können wir unsere Schatten leichter blockieren. Diese Methode unterteilt die Kugel in klare Abschnitte:
Farbtest für Schatten
Bevor ich mich an die Definition unserer Werte mache, erstelle ich normalerweise eine Beispielfarbe für meine Schatten auf einer separaten Ebene. Ich stelle diese Ebene auf „Multiplizieren“ ein und wende einen einzelnen Farbblock auf die Bereiche an, die im Schatten liegen werden. Stellen Sie sich zur Vereinfachung vor, das Objekt hätte nur zwei Farben – Weiß für die beleuchteten Bereiche und Schwarz für die Schatten –, sodass Sie die Schattenbereiche leicht definieren können.
Für die Schattenfarbe wähle ich gerne eine Komplementärfarbe, damit das Essen besser zur Geltung kommt. Wenn das Essen kühlere Töne hat, verstärken wärmere Schatten den Kontrast und lassen es hervorstechen und umgekehrt. Das ist zwar keine strikte Regel, aber es ist eine Technik, die oft gut funktioniert, um in Ihren Illustrationen Ausgewogenheit und Tiefe zu erzeugen.
Ich mache das, damit ich einen einheitlichen Ansatz für Schatten bei verschiedenen Farben habe. Als ich anfing zu zeichnen, fragte ich mich immer, warum bestimmte Schatten auf eine bestimmte Weise aussahen und wie verschiedene Farben zusammenpassten. Diese Methode gibt mir mehr Kontrolle und Klarheit bei der Arbeit an komplexeren Illustrationen.
Farbvielfalt
Obwohl ich aus Gründen der Konsistenz gerne eine Hauptschattenfarbe beibehalte, kann das Hinzufügen verschiedener Farben die Schatten wirklich hervorstechen lassen! Dazu wähle ich Farben, die der Hauptschattenfarbe ähnlich oder analog sind. Auf diese Weise fühlt sich alles immer noch ausgewogen an und passt zusammen, aber die Schatten sehen lebendiger und interessanter aus.
Ich verwende die Farbauswahl, um den Schatten für jede Grundfarbe auszuwählen und nehme leichte Anpassungen vor, um den Schatten mehr Tiefe und Interesse zu verleihen. Sobald ich die gewünschten Schattenfarben habe, erstelle ich einen Farbsatz, um eine Farbpalette beizubehalten.
Wie Sie oben sehen können, zeigt das Farbpalettenfeld dieselben Werte, wenn der Farbmischmodus angewendet wird.
Schatten hinzufügen
Auf der Schattenebene können wir mit dem Erstellen der Schatten beginnen. Ich ziehe es vor, zuerst die dunkelsten Schatten aufzutragen und dann nach und nach hellere Farben hinzuzufügen, wobei ich der Form des Essens folge. Dieser Vorgang fühlt sich wie Modellieren oder Bildhauen an – Sie fügen Schichten hinzu, um Tiefe zu erzeugen, anstatt Material wie beim Schnitzen zu entfernen. (Ich finde es einfacher, wenn ich kleine Details wie Reis zeichne.)
Wir können die Wertblockierungsreferenz verwenden, die wir vor einiger Zeit erstellt haben.
Einfluss von Licht auf Lebensmittel
Damit Ihre Illustrationen hervorstechen, müssen Sie verstehen, wie Licht mit verschiedenen Lebensmitteloberflächen interagiert. Die Oberflächenstruktur verändert alles – glänzende Oberflächen wie ein glänzender Apfel haben diese hellen, scharfen Glanzlichter, während matte Oberflächen wie ein Laib Brot weichere Übergänge zwischen Licht und Schatten aufweisen.
Vergessen Sie auch nicht die Form und das Volumen des Lebensmittels! Gebogene Oberflächen erzeugen diese schönen, abgerundeten Glanzlichter und Schatten, die Tiefe verleihen, während flache Oberflächen eine gleichmäßigere Beleuchtung aufweisen. Wenn Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, erfassen Sie die wahre Essenz Ihres Essens und erstellen Illustrationen, die die Leute wirklich einladen!
d. Übermalen und Detailarbeiten
In diesem Teil geht es darum, unsere Zeichnung durch das Hinzufügen der letzten Details zu verfeinern. Dies kann der schwierigste Schritt sein, da es oft Stunden dauert, bestimmte Bereiche zu perfektionieren. Es gibt jedoch Methoden, die diesen Prozess erleichtern:
Texturpinsel
Eine Möglichkeit, Details auf die „faule Art“ hinzuzufügen, besteht darin, verschiedene Arten von Pinseln zu verwenden, um die Textur des Essens nachzuahmen. Diese Technik spart Zeit und erzielt dennoch ein realistisches Aussehen, da jeder Pinsel verschiedene Texturen wie glatte, raue oder glänzende Oberflächen nachbilden kann. Das Experimentieren mit diesen Pinseln kann dazu beitragen, Ihre Illustration zum Leben zu erwecken, ohne sich in komplizierter manueller Detaillierung zu verlieren.
In Clip Studio Paint sind voreingestellte Pinsel verfügbar, Sie können jedoch auch zusätzliche Materialien hinzufügen und herunterladen, um Ihr Toolkit zu erweitern. Dies ermöglicht mehr Vielseitigkeit in Ihren Illustrationen.
MATERIALIEN HERUNTERLADEN
Es gibt mehrere Möglichkeiten, Materialien herunterzuladen:
Materialien> Downloads> (+)> Neue Materialien suchen
Dadurch können Sie aus den verschiedenen von CSP empfohlenen Materialien auswählen. Von dort aus können Sie eine Vielzahl von Optionen erkunden! Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie einfach auf „Herunterladen“, um es Ihrer App hinzuzufügen. Eine Eingabeaufforderung bestätigt den Download.
Website
Oder Sie können über den Browser auf die Clip Studio-Website gehen und Materialien von dort herunterladen.
Füllmethoden
Sie können auch mit Farben experimentieren, indem Sie Mischmodi verwenden, die einfach durch Klicken auf die Ebene zugänglich sind. Diese Funktion ist besonders praktisch, wenn Sie eine Abschlusslinie hinzufügen das ist die Kante, die Licht von Schatten auf einem Objekt trennt.
Überlagern von Texturen
Eine weitere effektive Methode ist das Importieren eines Texturbilds in eine neue Ebene. Sobald Sie die Textur haben, stellen Sie die Ebene auf einen geeigneten Mischmodus wie Überlagern oder Multiplizieren ein und schneiden Sie sie auf die Ebene, die Sie abdecken möchten.
Wenn die Textur nicht richtig auf die Zielebene zugeschnitten wird, können Sie eine neue Ebene hinzufügen und eine Volltonfarbe auf Ihr Ziel legen. Dadurch wird eine Basis erstellt, die es dem Zuschneidewerkzeug ermöglicht, alle Bereiche effektiv abzudecken.
BILD IMPORTIEREN
Wenn Sie bereits ein Texturbild haben, das Sie importieren möchten, halten Sie das (+) auf dem Ebenenwerkzeug gedrückt. Sie erhalten die Option, Bilder hinzuzufügen.
AUSSCHNEIDEWERKZEUG
Es ist auch unter Ebenen zu finden. Klicken Sie einfach auf die Ebene, die Sie über einer anderen Ebene ausschneiden möchten, und Sie erhalten die Option zum Ausschneiden.
Filter und Effekte
Filter und Effekte sind praktische Werkzeuge, mit denen Sie Ihr Kunstwerk schnell verbessern können. Verwenden Sie Filter wie Weichzeichnen und Schärfen, um Kanten weicher zu machen oder Details hervorzuheben, während Rauschen Texturen für ein traditionelleres Aussehen hinzufügt. Mit Effekten wie Ebeneneffekten und einfachen Anpassungen wie Helligkeit und Kontrast können Sie die Interaktion von Ebenen problemlos manipulieren und Farben korrigieren.
Für meine Illustrationen experimentiere ich gerne mit verschiedenen Pinseln und Mischmodi, weil das den Prozess unterhaltsamer macht. Außerdem ist es eine wertvolle Übung im Pinselstrich und hilft mir, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Das Ausprobieren verschiedener Texturen und Effekte hält die Dinge nicht nur interessant, sondern ermöglicht es mir auch, neue Techniken zu entdecken, die mein Gesamtkunstwerk verbessern können.
Für die Detaillierung gibt es keine festgelegte Methode – es hängt ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab! Experimentieren Sie ruhig mit verschiedenen Techniken und Stilen, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Ob Sie nun feine Linien, Texturen oder kräftige Striche bevorzugen, der Schlüssel liegt darin, Spaß zu haben und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Der wichtigste Punkt ist, dass Sie nicht jedes Detail nachahmen müssen, es sei denn, Sie streben nach Hyperrealismus. Versuchen Sie stattdessen, Striche zu erstellen, die bestimmte Details andeuten. Mit diesem Ansatz können Sie verschiedene Werkzeuge und Techniken verwenden, um den gewünschten Look zu erzielen, ohne sich in den Feinheiten zu verlieren.
ERGEBNIS
Und das war’s! Vielen Dank, dass Sie an diesem Tutorial teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen allen geholfen, Ihre Fähigkeiten im Bereich Lebensmittelillustrationen zu verbessern und Sie dazu inspiriert, Ihre eigenen köstlichen Kunstwerke zu schaffen. Viel Spaß beim Zeichnen, ich werde jetzt wirklich essen!
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