Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich benutze schon seit langem Clip Studio Paint (ich habe das Programm schon verwendet, als es noch Manga Studio 4 hieß!). Ich war Betatesterin für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich sogar aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentlich Beiträge auf Graphixly.com und bei CSP Tips, also schauen Sie unbedingt jede Woche vorbei, um mehr Tipps und Tricks zu Clip Studio von mir zu erfahren!

 

Wenn Sie zum ersten Mal mit etwas anfangen, ist es Teil des Lernprozesses, Fehler zu machen! Es gibt jedoch Fehler, die man vermeiden kann, wenn man mit digitaler Kunst anfängt. Wenn Sie diese Fehler vermeiden, können Sie Zeit und Frust sparen und den Lernprozess viel angenehmer gestalten!

 

In diesem Artikel behandeln wir die folgenden Themen:

Keine Referenzen verwenden

Grundlegende Zeichenfähigkeiten unterentwickelt lassen

Leinwand mit falscher Größe verwenden

Keine Ebenen verwenden

Leinwand nicht umdrehen

Zu viele Details einfügen

Schwarz für Schatten verwenden

Zu geringer Kontrast

Keine Backups erstellen

Zu früh beenden

 

Lasst uns anfangen!

Keine Referenz verwenden

Ich weiß nicht, woher das kommt, aber ich habe viele Leute jeden Alters gesehen, die gerade mit dem Zeichnen anfangen und denken, dass es „Schummeln“ oder „nicht erlaubt“ sei, sich beim Zeichnen Referenzen anzuschauen. Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass das nicht der Fall ist! In der schwarzen Umrandung unten ist eine Zeichnung, die ich von einem Roten Panda gemacht habe, und jedes der Fotos darum herum sind Referenzen, die ich mir angesehen habe, um diese Zeichnung fertigzustellen. Jede Referenz hat zu meinem Gesamtverständnis beigetragen, wie der Rote Panda aussieht.

Denken Sie also daran, dass es nicht verboten ist, sich Referenzen anzuschauen! Besonders, wenn Sie gerade erst anfangen. Sie müssen lernen, Dinge wie ein Künstler zu sehen, und die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich Objekte anzusehen und sie zu zeichnen.

 

Davon abgesehen ist es NICHT in Ordnung, die Arbeit einer anderen Person nachzuzeichnen und zu versuchen, sie als Ihre eigene auszugeben. Das Nachzeichnen kann eine gute Übung sein, wenn Sie Ihre künstlerische Reise beginnen, aber Nachzeichnungsübungen sollten in Ihrem persönlichen Skizzenbuch oder auf Ihrer Festplatte bleiben.

 

 

Grundlegende Zeichenfähigkeiten unentwickelt lassen

Als ich in der Highschool mit dem Zeichnen von Cartoons und Comics anfing, fand ich realistische Kunst, Figurenzeichnen und das Erlernen des Zeichnens von Umgebungen ziemlich langweilig. Warum sollte man das alles zeichnen, wenn man Figuren zeichnen kann, die sich gegenseitig verprügeln und Ki-Strahlen abfeuern?!

 

Als ich aufs College ging und in den Jahren, die seitdem vergangen sind, habe ich definitiv gesehen, wie die Beherrschung der Bausteine des Zeichnens die eigene Kunst verbessert. Es gibt immer noch Dinge, mit denen ich sehr zu kämpfen habe (niemand würde mich jemals als Farbtheorie-Experten bezeichnen und ich bin weit davon entfernt, der beste Künstler aller Zeiten zu sein!), aber ich habe das Gefühl, dass sich mein Zeichnen und Kolorieren in den letzten Jahren, als ich immer mehr an den Bausteinen gearbeitet und von Vorlagen aus gearbeitet habe, wirklich enorm verbessert hat. Das ist besonders toll, weil ich als Erwachsener fast keine Freizeit habe, anders als als ich als Kind und Teenager Stunden damit verbringen konnte, nur Skizzenbücher zu füllen. Wenn Sie gerade erst als Künstler anfangen, beginnen Sie mit den Grundlagen wie Linien, Formen und Texturen und arbeiten Sie sich zu komplexeren Dingen wie Perspektive und Figurenzeichnen vor. Wenn Sie in jungen Jahren beginnen, haben Sie auch mehr Zeit und werden viel schneller Fortschritte machen!

 

 

Verwenden einer Leinwand in der falschen Größe

Nun zum ersten Fehler, der speziell bei digitaler Kunst auftritt. Einige Anfänger in der digitalen Kunst achten nicht auf die Größe und Auflösung ihrer Leinwand, wenn sie ein neues Projekt beginnen. Diese beiden Dinge sind jedoch äußerst wichtig. Wenn Sie Ihre Leinwandgröße und Auflösung am Anfang nicht richtig einstellen, können später Probleme auftreten, wenn Sie Ihre Zeichnungen ausdrucken möchten.

 

Um Ihre Arbeit in angemessener Qualität auszudrucken, sollten Sie Ihre Bildauflösung beim Erstellen Ihrer Datei auf mindestens 300 dpi einstellen. Dies ist die standardmäßige Auflösung von Druckern, und alles darunter sieht beim Ausdrucken verpixelt und verschwommen aus.

 

Im Screenshot unten ist das obere Bild 100 % gezoomt und hat 300 dpi, und das untere 100 % gezoomt und hat 72 dpi. Beachten Sie, wie viel größer die 300-dpi-Version ist! Dies ermöglicht eine bessere Bildqualität und ermöglicht Ihnen, beim Arbeiten stärker hineinzuzoomen.

 

 

Eine viel ausführlichere Diskussion dieses Themas finden Sie in meinem früheren Artikel.

Keine Ebenen verwenden

Ebenen sind ehrlich gesagt eines der besten Dinge an digitaler Kunst! Anstatt sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie etwas tun, das Ihre bereits geleistete Arbeit ruiniert, wie Sie es bei der Arbeit an einem Gemälde oder einer Zeichnung auf Papier tun müssten, können Sie bei der Arbeit mit digitaler Kunst Ebenen erstellen. Diese Ebenen ermöglichen es Ihnen, an einem Teil eines Bildes zu arbeiten, ohne etwas auf einer anderen Ebene zu ändern. Stellen Sie es sich wie einen Stapel durchsichtiger Plastikseiten vor, auf denen Sie Ihre Skizze erstellen, dann eine andere darauf legen und Ihre Tuschelinien ziehen und dann auf weiteren Ebenen Farbe hinzufügen können!

 

Das Arbeiten mit Ebenen bietet auch andere Vorteile, wie das Hinzufügen von Spezialeffekten, Ändern der Transparenz und Anpassen von Farben.

 

 

Kein Canvas Flipping verwenden

Es ist sehr, sehr nützlich, die Leinwand beim Zeichnen horizontal zu drehen. Beim Zeichnen auf Papier gibt es einen Trick: Halten Sie Ihre Zeichnung gelegentlich vor einen Spiegel und betrachten Sie sie seitenverkehrt. Da Künstler viel Zeit damit verbringen, ein Kunstwerk zu betrachten, während wir daran arbeiten, kann es schwierig sein, Dinge wie Proportionsprobleme und ungleichmäßige Merkmale zu erkennen. Haben Sie schon einmal an einer Zeichnung gearbeitet und gedacht: „Hier stimmt etwas nicht und ich weiß nicht, was es ist!“? Dieser Trick kann dabei helfen! Beim digitalen Arbeiten brauchen wir jedoch nicht einmal einen Spiegel!

Klicken Sie einfach auf Bearbeiten – Leinwand drehen/spiegeln – Horizontal spiegeln.

Jetzt können Sie Ihr Bild umgekehrt betrachten und so eventuelle Fehler erkennen, die korrigiert werden müssen.

Zu viele Details

Denken Sie daran: Nur weil Sie digital heranzoomen und jedes Haar auf dem Kopf einer Figur oder jedes Fellstück einer Katze zeichnen können, heißt das nicht, dass Sie das auch tun sollten. Besonders das Zeichnen jedes einzelnen Haars sieht nicht gut aus, da sich Haare auf natürliche Weise zu größeren Strähnen zusammenballen.

 

Außerdem kann das Heranzoomen, um jedes noch so kleine Detail zu zeichnen, eine Menge Zeitverschwendung bedeuten, denn sobald Sie auf die Größe herauszoomen, in der jemand es online oder als Ausdruck betrachten wird, gehen diese Details wahrscheinlich verloren. Zu viele Details können eine Zeichnung auch überladen und unruhig aussehen lassen.

 

Denken Sie daran, wieder auf die Größe herauszuzoomen, in der jemand Ihre Arbeit betrachten wird, um zu sehen, ob Ihre Details in dieser Größe verloren gehen. Wenn Sie weiterhin digital arbeiten, werden Sie lernen, wie viele Details Sie einfügen müssen, um Ihre Arbeit zum Leben zu erwecken, ohne Zeit mit Details zu verschwenden, die einfach verschwinden werden.

 

 

Schwarz für Schatten verwenden

Das ist eines, das ich definitiv zu Beginn meiner digitalen Kunstreise gemacht habe. Schatten sind dunkel, also … sollten sie schwarz sein, oder? Naja, nicht unbedingt! Obwohl schwarze Schatten in einem kontrastreichen, stimmungsvollen Werk oder einer schwarz-weißen Tuschezeichnung großartig aussehen können, lässt die Verwendung von Schwarz für Schatten das Werk in den meisten Fällen trist und leblos aussehen. Im Screenshot unten haben die Schattenebenen beide denselben Mischmodus und dieselbe Transparenz, aber die linke ist schwarz und die rechte blau.

Kühle Schatten sehen außerdem natürlicher aus, weil wir sie jeden Tag in der Natur sehen! Eine gute Faustregel für die meisten Lichtverhältnisse lautet also: kühle Schatten, warme Glanzlichter.

Zu geringer Kontrast

Neben der Verwendung des richtigen Farbtons für Schatten und Lichter sollten Sie auch darauf achten, dass zwischen den hellen und dunklen Bereichen genügend Kontrast besteht, um die Szene und die Beleuchtung wiederzugeben. Obwohl es einige Lichtsituationen und Stimmungen gibt, in denen ein geringer Kontrast angemessen ist, wirken Zeichnungen tendenziell „dreidimensionaler“ und stechen mehr hervor, wenn zwischen den hellen und dunklen Bereichen ein guter Kontrast besteht. Im folgenden Beispiel hat die Beleuchtung auf der linken Seite zu wenig Kontrast zwischen den Schatten und Lichtern, insbesondere für eine stimmungsvolle Szene, die von Feuer erhellt wird. Die rechte Seite hat jedoch einen hohen Kontrast und hat daher mehr Tiefe und vermittelt die Stimmung besser.

Wenn Sie sich über Ihren Kontrastwert nicht sicher sind, können Sie ihn ganz einfach und zerstörungsfrei überprüfen. Gehen Sie in Clip Studio Paint einfach zu Ebene – Neue Einstellungsebene – Farbton/Sättigung/Leuchtkraft. Drehen Sie dann den Sättigungsregler ganz nach unten, sodass Ihre Zeichnung schwarzweiß wird. Klicken Sie auf „OK“, um die Einstellungsebene zu erstellen. Jetzt können Sie die Einstellungsebene von sichtbar auf inaktiv setzen, um Ihren Kontrast schnell zu überprüfen!

Keine Backups erstellen

Irgendwann wird jeder Digitalkünstler einen Geräteausfall irgendeiner Art haben. Sei es eine Festplatte, die in Rauch aufgeht, ein iPad, das nicht mehr funktioniert, oder sogar ein Hausbrand oder eine Überschwemmung, die Ihre Ausrüstung zerstört. Deshalb ist es eine gute Idee, Backups Ihrer Arbeit zu erstellen. Idealerweise sollten Sie zwei Backups haben – eines auf einer externen Festplatte oder einem USB-Stick und eines, das sich außerhalb Ihrer normalen Ausrüstung befindet. Dies bedeutet normalerweise eine Art Cloud-Speicher. Es gibt unzählige verschiedene Cloud-Speicheroptionen, aber ich empfehle dringend eine, die Sie so einstellen können, dass Backups automatisch erstellt werden, damit Sie es nicht vergessen und am Ende ein Backup haben, das Monate alt ist.

Zu frühes Aufhören

Schließlich hören viele Künstler viel zu früh mit dem Zeichnen und Ausprobieren auf. Sofern Sie kein Naturtalent sind, ist Kunst eine Fähigkeit, die man sich stundenlang aneignet. Besonders am Anfang ist es sehr leicht, sich entmutigt zu fühlen (und als jemand, der sich mittlerweile seit Jahrzehnten mit Kunst beschäftigt, kann man auch nach Hunderttausenden von Stunden des Lernens leicht entmutigt sein!).

Bei Kunst geht es um den Weg, nicht um das Ziel. Und die Arbeit, die Sie heute fantastisch finden, wird im Vergleich zu dem, was Sie in ein paar Jahren erreicht haben, schrecklich aussehen. Bewahren Sie Backups Ihrer früheren Arbeiten auf und schauen Sie nach einem Jahr oder sogar nach ein paar Monaten darauf zurück, um zu sehen, wie Sie sich verbessert haben. Und denken Sie daran: Wenn Sie gerne kreativ sind, geben Sie nicht auf! Lernen und üben Sie einfach weiter – schließlich wird die Zeit sowieso vergehen, also können Sie sie genauso gut damit verbringen, etwas zu tun, das Sie lieben!

Abschluss

Dies sind die häufigsten Fehler, die ich bei Anfängern digitaler Kunst gesehen habe. Hoffentlich können Sie sie vermeiden!

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com