Hallo alle miteinander! Ich habe dieses Tutorial gemacht, um zu archivieren, wie ich das Fell für ein Auftragsstück gemacht habe. Es bedurfte einiger Nachforschungen, um es richtig zu machen. In erster Linie habe ich studiert, wie Clockbirds ihre Stücke macht (sie ist eine sehr talentierte Künstlerin auf Youtube und Deviantart!). Da sie jedoch ein anderes Programm verwendet, habe ich mir eine Formel ausgedacht, an die ich mich erinnern und die ich in Clip Paint Studios verwenden kann!

[1] Grundfarbe / Wählen Sie Ihre Farben

Hier habe ich bereits meine Strichzeichnungen und Grundfarben ausgefüllt. Der beauftragte Charakter ist ein Neko-Junge, der Schwanz ist also ein langhaariger, cremefarbener Rohrkolben. Normalerweise suche ich meine Farben aus, bevor ich meine Pinselstriche mache, und selbst wenn sie nicht die richtige Sättigung oder Intensität haben, ist es in Ordnung, da ich diese später anpassen kann.

Die ursprüngliche Farbe des Charakters ist viel heller als die von mir verwendete Grundfarbe, aber für Pelz habe ich gelernt, dass das Färben von Tuffen von dunkel bis hell am besten funktioniert.

Hier habe ich: [Mitte nach links]

Mittlere Farbe (die mittlere Farbe, eine gesättigtere orange Farbe)

Hervorhebungsfarbe (Originalfarbe; ein hellerer, gelber Farbton)

[Basis] Schattenfarbe (eine etwas ungesättigte, dunklere Farbe, zum roten Spektrum hin)

 

2 Bonusfarben orange-pink, ungesättigte Farbtöne für dezente Uncoat. (Ja, sie sind orange, nicht lila oder pink!: D)

Da ich normalerweise alles auf einer Ebene mache (um dieses Tutorial neu zu erstellen, lege ich den Schwanz auf eine andere Rasterebene), verwende ich das Zauberstabwerkzeug, um die gesamte Fellbürstenarbeit im ausgewählten Bereich zu belassen. Das bin jedoch nur ich; Wenn Sie alle Kleidungsstücke und andere Bildteile auf verschiedene Ebenen aufteilen, können Sie einfach das Werkzeug "Transparente Pixel sperren" verwenden, um Ihre Arbeit innerhalb der Strichgrafiken zu halten. ^ u ^ b

Mit dem Soft Airbrush-Werkzeug erstelle ich einen Farbverlauf um den Schwanz, wobei ich die Grundierungsfarben verwende.

[2] Maltechnik und Werkzeuge

Ich benutze dann eine Kombination aus "Dichtes Aquarell" und "Malen und Anwenden", um den Schwanz zu texturieren. Mit dem Pinsel „Dichtes Aquarell“ wird der geraffte Pelz geformt, und mit „Malen“ und „Anwenden“ wird das Ende mit den Grundfarben gemischt.

 

Ich gehe über den Schwanz mit der Mittleren Farbe von leuchtendem Orange. Versuchen Sie, die Pinselstriche kurz zu halten. Auch zwischen dünnen und dicken Fellstücken variieren.

Wenn Sie mit den Grundfarben fertig sind, gehen Sie zurück und wiederholen Sie die gleichen Schritte mit den Markierungsfarben! Es sieht komplex aus, aber es ist wirklich nur eine einfache Textur! : D

Ich ging persönlich vor und machte die dunkleren Bereiche mit der gleichen Methode von Dichten und Anwenden von Pinseln mit der Schattenfarbe klarer. Nach der Feinabstimmung der zufälligen Stränge verwende ich die weiche Airbrush, um dem ganzen Schwanz eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Bei 31% habe ich den Multiplikationsmodus verwendet, und dann habe ich den Schwanz mit etwas der Grundierungsfarbe Pink-Orange im Überlagerungsmodus angezündet.

Letzter Schliff; Ich spiele mit der Helligkeit und dem Kontrast, den Pegeln und anderen Farbänderungen, um es zum Platzen zu bringen!

 

Und es ist geschafft! : D

Ich habe aus dieser Provision auch einen Speed Paint gemacht. Für diejenigen von euch, die lieber die Visuals sehen möchten, könnt ihr ihn hier sehen! Auch wenn das Filmmaterial hoffentlich schneller ist, ist es möglicherweise leichter zu verstehen. Vielen Dank, dass Sie sich mein erstes Tutorial angesehen haben! : D