Künstlerische India Ink Tutorial

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AwanNdus

AwanNdus

Hallo, Willkommen zum India Ink Tutorial. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen künstlerischen Tuschestil herstellen, der die traditionelle Technik übernimmt.

 

Ich persönlich liebe India Ink wirklich. Ich habe jeden Tag mit diesen Medien gemalt, bevor ich die digitalen Medien kennengelernt habe. Ich bringe überall Tusche mit, mit spitzem Bambus und dem Cutter, um den Bambus zu spitzen. Also ja, ich persönlich verstehe die Charakteristik der Tusche übrigens. Nun, lasst uns anfangen ...

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Der Original Clip Studio Pinsel gibt uns so viele verschiedene Pinselstriche für Tusche. Ich benutze sie übrigens alle. Ich benutze auch einen (Mapping Pen Brush), um den scharf spitzen Bambuseffekt zu erzielen.

 

Ich füge 6 Pinsel einer speziellen Kreation hinzu, damit Ihr CSP-Papier nass wird. Ich habe es in 2000px x 2000px Basic Brush Curve gemacht. So können Sie auf eine sehr große Pinselgröße skalieren und den Nasseffekt erzielen. Ich liebe meine Pinselkreation sehr. Sie wird Ihnen sehr helfen, einen künstlerischen Effekt mit feuchter Tinte zu erzielen. Ich mache auch die Druckempfindlichkeit hier arbeiten. Ihr Druck wird Ihnen also sehr helfen.

 

Laden Sie mein Pinsel-Set in den Link unten ...

Grundlegendes zu India Ink Wet-Effekten

Wenn Sie India Ink in CSP spielen möchten, gibt es drei Möglichkeiten, um einen traditionelleren Effekt zu erzielen.

1.) DRY BRUSH EFFECT

Es geht darum, dass Sie nur mit der Tusche kommen, ohne Wasser hinzuzufügen. Der Effekt erzeugt eine durchgezogene schwarze Linie. Sie können auch einen Pinselstrich erzeugen.

 

2.) HÄLFTE NASSE WIRKUNG

Es geht darum, dass Sie mit Tusche kommen und 20% -40% Wasser hinzufügen. Es gibt einen transparenten Effekt, nicht zu fest, aber auch nicht zu nass.

 

3. AQUARELLE-EFFEKT

Es geht darum, dass Sie mit Tusche kommen und 40% -65% Wasser hinzufügen. Es gibt Ihnen einen sehr nassen Effekt. Einige meiner Pinselkreationen werden Ihnen bei diesen Effekten sehr helfen.

SCHRITT FÜR SCHRITT

1. POSE

Lassen Sie Ihren Charakter zunächst mit dem Hintergrund posieren. Ich persönlich zeichne nicht immer zuerst Pose, aber ich zeichne Pose, um Ihnen zu helfen, die Struktur des Objekts zu verstehen. Ich plane einen stehenden Mann zu malen, der Scharfschützen auf seine linke Hand bringt. Er steht an der Spitze des chaotischen Bauschutts.

 

 

 

Hinweis: Die Redline ist die Kompositionslinie, die mir beim Erstellen einer guten Komposition hilft.

2. SKIZZE

Ich habe die Skizzierebene mit der Pose- und der Kompositionsebene getrennt. Ich reduziere die Deckkraft der Posenebene, um den Skizziervorgang zu vereinfachen.

Die Skizzierebene ist also die 3. Ebene. Ich benutze (Mapping Pen Brush) zum Skizzieren. Ich zeichne insgesamt die Form des Objekts und stelle mir am Ende das Ergebnis der Zeichnung vor. Wenn ich die Skizzenerwartung erfülle, ist die Skizze bereit für die erste Tinte.

3. REINIGUNGSLEITUNG

Hier sind die gesamten Ebenen bis zu diesen Schritten. Sie können die Unterschiede sehen, nachdem ich die Ebenen (SKETCH // COMPOSITIONS // POSE) deaktiviert habe.

 

Ich habe die Clean Line mit (Mapping Pen Brush) gemacht, um einen dicken, scharfen und soliden Effekt zu erzielen. Bei traditionellen Medien sieht es aus wie spitzer Bambus. Die saubere Linie ist also die 4. Schicht. Wenn Sie mit einer sauberen Linie fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort ...

4. HÄLFTE NASSTINTE

Es gibt 4 Pinsel, mit denen ich den Half Wet Ink-Effekt mache. Ich habe sie oben angebracht. Entscheide dich für deine künstlerische Reise, den Pinselstrich ausdrucksvoller zu gestalten. Entscheide und stelle dir den Half Wet Effect Teil deines Gemäldes vor und fertig.

 

Oh ja, vergiss nicht, die Ebene auch zu trennen. Lege diese Ebene unter die Ebene "Saubere Linie".

5. SOLID DARK INK

Ja, nachdem Sie die Half Wet bekommen haben, müssen Sie Ihre Linie jetzt in eine durchgezogene Linie verwandeln. Wenn Sie bereit sind, den Schattenanteil am Bild zu bestimmen, dann kommen Sie zum dunklen Effekt. Verwenden Sie die durchgezogene Linie und treffen Sie den dunklen Teil Ihres Gemäldes. Ich benutze 3 Pinsel, um diesen Effekt zu erzielen. Ich habe sie oben angebracht.

 

Nachdem Sie die dunkle Linie gezogen haben, können Sie sehen, dass Ihre Tuschemalerei jetzt stark wird.

Diese feste dunkle Tinte ist die 6. Schicht. Ich werde die gesamte Ebene am Ende des Tutorials anzeigen.

 

Ich habe auch die TIPPS * angehängt, um feuchte, feste, dunkle Effekte zu erzeugen. Hör zu...

6. DETAILIERUNG

Wenn Sie in diesen ganzen Schritten zoomen, werden Sie in jedem Schritt, den ich erwähne, so viele Verbesserungen finden. Nun, ich beschreibe dieses Tuschemalerei mit (Half Dry Aquarelle Pinsel). Es gibt Ihnen eine halbe nasse und Aquarelle beeinflussen beide. Es gibt Ihnen auch das künstlerische Ergebnis in Ihrem Gemälde.

7. NASSE TINTENWIRKUNGEN

Das Malen mit Tinte kommt dem Nasseffekt sehr nahe. Daher benutze ich zum Beenden der Schritte meine eigene Pinselkreation, um das CSP-Papier zu benetzen. Verwenden Sie die Pinsel mit Bedacht. Nicht zu viel, denn es wird die Hauptobjektlinie knacken.

8. NASSER HIMMEL

Um das Bild in die starke Atmosphäre zu bringen, füge ich am Ende den Himmel hinzu. Ich benutze auch (Ink Pressure 01 Brush), um diesen Sky-Effekt zu erzielen. Vergessen Sie nicht, die Schicht zu trennen und die Deckkraft zu verringern, um den unscharfen Effekt zu erzielen.

DIE SCHICHTEN

Ich habe insgesamt 10 Ebenen inkl. Signaturebene. Ich lasse die (SKETCH // COMPOSITION // POSE) und die anderen Ebenen auf.

 

Alle Ebenen sind im normalen Modus.

Erledigt!! ^. ^

Hier ist das Endergebnis des Tuschemal-Tutorials. Ich schlage vor, dass Sie dieses Stück vergrößern, damit Sie den Tinteneffekt in vollen Zügen genießen können. Stellen Sie sich vor, dies ist das Tuschemalerei mit dem großen Papier / Leinwand.

 

Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial. Vergessen Sie nicht, mir mehr Feedback zu geben, damit ich ein besseres Tutorial für das nächste erstellen kann. Wenn Sie diese Schritte ausführen, zögern Sie nicht, mich auf Ihrem IG-Post zu markieren. Seien Sie glücklich und versuchen Sie, Ihr künstlerisches Gefühl auf die nächste Ebene zu bringen.

Mein Instagram: @awanndus

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