Hallo, es ist wieder Awan. ^. ^

Einführung

Willst du jetzt verrückt spielen? Lassen Sie uns Ihren Pop-Art-Stil verbessern!

In diesem Tutorial erfahren Sie mehr über Clip Studio-Material und können es mit Bedacht einsetzen. Manga-Anime-Materialien eignen sich perfekt für Clip Studio. Ich persönlich verwende sie für meine Pop-Art-Kunstwerke. Ich habe dieses komplexe Kunstwerk mit Original-Clip Studio-Material erstellt. Clip Studio hat hundert Materialien erstellt. Es gibt also tausend Möglichkeiten, einen neuen Effekt zu erstellen.

 

Die Möpse sind heutzutage ein beliebtes und Massenkulturobjekt, daher verwende ich den niedlichen Mops als Hauptobjekt.

Pop-Art handelt von der Massenkultur / den populären Dingen in unserer Zeit, so dass Sie fast alles als Ihre Objekte verwenden können. Der Stil der Pop-Art dominiert den Comic-Stil. Tatsächlich kann man bei der Herstellung von Pop-Art fast jeden Kunststil verwenden.

Pop-Art steht in der Nähe der Werbegegenstände. Der Hauptschlüssel sind die bunten Farben, meist Komplementärfarben.

 

In diesem Tutorial verwende ich natürlich Komplementärfarben. Es sind rote und grüne Farben. Ich teile das Tutorial auch in zwei Abschnitte auf. In den ersten Abschnitten geht es darum, wie ich das Hauptobjekt erstellt habe, und in den zweiten Abschnitten geht es darum, wie ich den Hintergrund erstellt habe.

Nun, lasst uns den Krieg beginnen! ^. ^

SCHRITTE ZUR HERSTELLUNG DER HAUPTOBJEKTE

1. Wie funktioniert Sketch?

Verlassen Sie (skizzieren) nicht zuerst, besonders wenn Sie ein sehr komplexes Objekt auf Ihre Leinwand malen. Skizzieren hilft Ihnen immer dabei, eine ganze Atmosphäre auf Ihrem Gemälde aufzubauen.

Ehrlich gesagt plane ich nichts, als ich diese Objekte zum ersten Mal herstellte. Ich denke nur daran, heutzutage die beliebtesten Objekte zu finden. Ich fand den Mops als die Figur, einige dekorative Feuer brennen, Knochen als was Pub lieben. Die Krone als Imaginär des Königs / Meisters und fallende Meteore als Imaginär des starken Mops.

Versuchen Sie diese Idee, wenn Sie Spaß mit Ihrem Pop-Art-Kunstwerk haben möchten. ^. ^

 

Nun, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.

2. Inking Like Pro

Als Comiczeichner spiele ich gerne Tinte in meinem Kunstwerk. Du benimmst dich wie ein Profi und zeigst der Welt deinen eigenen Charakter. Sie können diesen Schritt verwenden:

1. (Ebene-> Neue Ebene) oder

2. (drücken Sie Strg + Umschalt + N), um eine neue Ebene zu erstellen.

Die Ebene wird automatisch nach oben verschoben. In diesem Tutorial habe ich die Farbschicht mit (LINE) benannt.

 

Ich benutze (Mapping Pen Brush), um einen Nieder- / Hochdruck-Farbauftrag zu erstellen.

Gehen Sie, um eine saubere Linie zu machen, da diese Linie vor dem Färbungsschritt eine Hauptlinie ist.

Wenn Sie fertig sind, können Sie die Skizzierebene deaktivieren und die (SKIZZE) -Ebene speichern oder die (SKIZZE) -Ebene löschen. Ich bevorzuge es zu speichern. Nächster...

3. Zeichnen Sie die Form der Farbe

Vergessen Sie nicht, eine neue Ebene zu erstellen, bevor Sie die Objekte einfärben, und legen Sie die neue Ebene unter die zuvor erstellte (LINE) -Ebene. Ich habe die Ebene mit (SHAPE OF COLOR) benannt. Wenn Sie mehr über die Ebenenstrukturen erfahren möchten, haben wir sie unter Punkt 5: LAYER PREVIEW angehängt.

 

Ich persönlich liebe es, die Hauptobjekte mit der Form der Farblinie zu füllen. Es spart mir Zeit, als Objekte einzeln einzufärben. Es gibt 2 Bilder oben angehängt. Ich erkläre dir was das ist:

 

A.) die rote Farbe: ist der erste Färbungsschritt. Ich zeichne zuerst die Form der Farbe, indem ich der Linie folge, die ich mit Farbe füllen möchte. Der weiße Teil ist der transparente Teil. Ich benutze den (Mapping Pen Brush), um dies zu erstellen. Vergiss nicht, dann [transparentes Pixel sperren], deine Farbebene ist gesperrt. Sie können die Farbe innerhalb der Ebene frei ändern.

 

B.) Die Vollfarbe: ist der nächste Farbschritt der vorherigen. In diesem Teil entscheide ich die Farbe jedes Hauptobjekts. Wenn Sie neugierig sind, wie ich Gradientenfeuer zum Brennen gebracht habe, habe ich es im nächsten Schritt erklärt. Yosh !!! ^. ^

So habe ich das Farbverlaufsfeuer zum Brennen gebracht.

Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug und wählen Sie die Feuerfarbe aus. Nachdem Sie das Feuerfarben-Teil ausgewählt haben, verwenden Sie nun die (Airbrush-weich), um einen weichen Pinselverlauf zu erstellen. Ich folge einfach der Palettenfarbe und putze das Auswahlteil.

Ich habe die Palette oben angebracht, wenn Sie die gleiche Farbe ausprobieren möchten.

4. Spaß mit dem Text haben

Ich möchte mitteilen, wie ich mithilfe von Text einen Hintergrund erstellt habe.

Deaktivieren Sie zunächst alle Ebenen mit Ausnahme der zuvor erstellten Textebene.

Führen Sie die folgenden Schritte aus, um dasselbe Ergebnis zu erzielen.

Öffnen Sie das (Text-) Werkzeug -> Schreiben Sie den Text -> Festlegen der Schriftgröße, der Schriftgröße, des Stils usw. -> Erstellen Sie die Textkomposition für Ihre Grafik.

 

Lassen Sie uns nun mehr Text zusammensetzen. In diesem Tutorial kopiere ich den Text, den ich zuvor erstellt habe. und Compositing genau wie auf dem Bild unten. Dann füge ich die 3 Textebene zu einer Textebene zusammen.

Hier ist das Ergebnis. Ich habe alle Ebenen wieder aktiviert, mit Ausnahme der SKETCH-Ebene, und das Ergebnis ist wie im zweiten Bild oben.

Der nächste Schritt ist das Umwandeln der Textebene in die Rasterebene. Der Zweck ist die vollständige Bearbeitung mit der Pinselunterstützung, da die Textebene nur die vollständige Bearbeitung im (Text-) Modus unterstützt. Daher müssen wir zuerst das Format ändern. die schritte wie folgt:

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Textebene -> Ebene konvertieren (H) ... -> ändern Sie den Typ (K) in Rasterebene -> OK

 

Jetzt können Sie die Ebene löschen, transformieren und bürsten, da die Ebene bereits zur Rasterebene wird.

5. Ebenenvorschau

Hier sind die gesamten Ebenen, die wir bis zu diesen Schritten haben. Wir haben 4 Ebenen.

-LINE-Schicht: Unsere Farbschicht

-FARBENFORM Ebene: Unsere bunte Ebene // [transparente Pixel sperren]

-SKETCH-Ebene: Unsere Skizzierebene (deaktiviert)

-ON FIRE-Ebene: Unsere Textebene, die in die Rasterebene umgewandelt wurde. // [transparentes Pixel sperren]

6. Halbton spielen

Halbton ist ein Spezialeffekt. Ich liebe Halbtöne, um coole Objekte auf einigen meiner Bilder voluminöser zu machen. Die Art und Weise, es zu benutzen, ist so einfach, nur Pinsel zu spielen und die ganze Rolle zu übernehmen.

Dieser Schritt ist ein effizienter Weg, um Halbton zu erzeugen:

1. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um ein Halbton-Auswahlteil zu erstellen. Sie können einen kleinen Teil oder einen ganzen Halbtonteil erstellen. Ich ziehe es vor, das kleine Teil zu machen, weil ich das Teil später ändern kann.

2. Wenn Ihr Auswahlteil fertig ist, erscheint ein kleines Optionsfeld. Wählen Sie (neuer Ton), um das Halbtonmenü aufzurufen. Es gibt einige Einstellungen, die Sie frei ändern können. Es enthält die Rasterzahl von Bildschirmfrequenz, Dichte, Typ, Winkel usw. Stellen Sie sie so ein, dass Sie die gewünschte Einstellung erhalten, und klicken Sie auf OK. Sie können die Einstellungsebene in der Ebeneneigenschaft ändern.

Der Halbton ist servierfertig. Es wird automatisch eine neue Ebene erstellt. Gehen Sie zur Halbtonebene und klicken Sie auf die Ebeneneigenschaft, wenn Sie die komplexe Einstellung eines Halbtons ändern möchten.

In der Ebeneneigenschaft können Sie die Halbtonfarbe und die gleiche Option wie im Feld für die Halbtoneinstellung ändern. Jetzt können Sie frei mit dem Pinsel spielen und löschen, um den Halbtonanteil in Ihrem Bild zu ändern, wenn Sie sich auf der Halbtonebene befinden. Es gibt so viele Möglichkeiten der Halbtonform, wählen Sie, was Sie lieben. Ich benutze "Raute" für dieses Tutorial.

 

Verwenden Sie den Pinsel, um den Halbtonbereich Ihres Gemäldes zu bestimmen. Verwenden Sie den Radierer // (Tastenkürzel C /, um den zu löschenden Pinsel zu ändern), um den unnötigen Halbtonanteil zu löschen.

Hier sind die ausgewählten Halbtonbereiche.

In diesem Schritt können Sie einen weiteren Halbtoneffekt hinzufügen, um einen neuen Effekt zu erstellen. natürlich mit der neuen schicht. Der Schlüssel ist 1 Ebene für 1 Halbtontyp. Sie können den Halbton zusammenführen, wenn Sie möchten, dass alle Halbtöne fertig sind.

7. Fügen Sie einige Transformationswörter hinzu

Jetzt ist es Zeit, den Mops mit einigen Wörtern auf Mopst-shirt oben zu kleiden.

Verwenden Sie das Tool {Text}, um diese Arbeit zu erledigen. In diesem Fall schreibe ich "PUG ON FIRE !!!". Ändern Sie die Schriftart, die Größe und die Farbe, und klicken Sie auf OK. Die Textebene setzt sich automatisch auf die oberste Ebene der Ebenenstruktur.

Der nächste Schritt ist, die Textebene unter der Ebene LINE / INKING zu platzieren. Das bedeutet, dass ich mit der Ebene LINE / INKING alles vertuschen möchte.

Ändern Sie den Ebenenfarbmodus, wenn Sie möchten. Jede Option hat einen anderen Effekt auf die Ebene. In diesem Tutorial ändere ich den Farbmodus in Hartes Licht. Es ergibt eine transparente Farbe und wird mit den darunter liegenden Ebenen der bearbeiteten Ebene gemischt.

Spielen Sie Transformationen, um die Form Ihrer Ebene zu ändern. Sie können die folgenden Schritte ausführen, um den Transformationsmodus aufzurufen:

Bearbeiten -> Transformieren -> Netztransformation. Der bearbeitbare Transformationspunkt wird angezeigt und kann gespielt werden. Ziehen Sie die Punkte an jeder Ecke wie gewünscht.

Sie können die Optionen für die Netzumwandlung mit der Werkzeugeigenschaft [Ebene verschieben] ändern.

Hier sind die Gesamtschichten. Ich trenne die Ebenen HAUPTOBJEKTE und HINTERGRUND, damit sie in Zukunft einfach bearbeitet werden können. Wir haben also 6 Ebenen im Ebenenordner HAUPTOBJEKT. Die Hintergrundebene ist immer noch eine. Wir werden mehr hinzufügen. Lass uns gehen!!!

Erstellen Sie einen Ebenenordner, um alle Ebenen einfach zu klassifizieren.

SCHRITT DES HERSTELLENS DES HINTERGRUNDES

1. Text als Hintergrund

Im ersten Abschnitt habe ich den Text für den Hintergrund gemacht. Gehen wir zurück zur Ebene [On Fire] und spielen mit der Ebene. Vergessen Sie nicht, [transparentes Pixel sperren] zu drücken, wenn Sie dies noch tun. Sie müssen alle zuvor erstellten Hauptobjekte deaktivieren, um die Hintergrunderstellung zu vereinfachen.

 

Zunächst möchte ich eine Verlaufsfarbe für den Text "ON-FIRE" -Hintergrund erstellen. Also benutze ich (Airbrush-soft) und folge der Palette, um den Effekt zu erzielen.

emmm, ich bin nicht zufrieden mit der Palette, also bearbeite ich die Farbe mit diesen Schritten:

Bearbeiten -> Tonwertkorrektur (D) -> Farbton / Sättigung -> Helligkeit -> stellen Sie die Farboptionen ein und drücken Sie OK. Nun, Sie können sogar mit Helligkeit / Kontrast, Posterisierung, Farbverlauf usw. spielen, um den gewünschten Farbeffekt zu erzielen. Tonwertkorrektur ist das Farbwechslerfeld. Sie können die Farbe ändern, wie Sie benötigen. Durch die verschiedenen Optionen wird die Farbe Ihres Gemäldes intensiver.

 

Die Einstellung, die ich vorgenommen habe, gibt grün irisierende Farbe zu blauer Farbe.

Hier ist das Ergebnis:

Wenn Sie einen Scratch-Effekt erzielen möchten, führen Sie den Effekt mit einem Pinsel oder einem Löschwerkzeug aus. Ich benutze einen Kratzpinsel, um diesen Effekt zu erzielen. Sie können die Unterschiede zwischen den beiden sehen.

2. Einfarbiges Material

Fügen wir einen weiteren Effekt hinzu. Verwenden Sie das einfarbige Material, um so viele Manga-Effekte zu erzielen.

Befolgen Sie diese Schritte, um das monochrome Material einzugeben:

WINDOW -> Material -> Material [Monochromatisches Muster] -> Die Toolbox Monochromatisches Material wird angezeigt und zeigt verschiedene Musteroptionen an. Scrollen Sie nach oben / unten, um das gewünschte Muster zu finden. Wenn Sie bereits eine gefunden haben, klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie sie in Ihren Arbeitsbereich. In diesem Tutorial verwende ich "25.0 line 100% circular S ..." und erhalte den ziemlich coolen Effekt unten:

Dieses Muster erstellt automatisch eine neue Ebene, nachdem Sie sie auf Ihren Arbeitsbereich gezogen haben. Die {ON-FIRE} -Schicht, die sich unter dieser monochromatischen Schicht befindet. Meistens wird die {ON-FIRE} -Schicht von der monochromatischen Schicht ausgeblendet. das ist okay, wir bekommen nur ein cooles Ergebnis. lol ^. ^

3. Spielen Sie Halbton für Backgorund

Willst du Halbton für den Hintergrund spielen? In diesem Tutorial habe ich einen weiteren Halbton mit einem anderen Typ für den Hintergrund erstellt. Die Schritte sind vollständig die gleichen wie bei den vorherigen Halbtonschritten. Ich ändere nur den Halbtontyp und einige Einstellungen, um einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können meine Einstellung kopieren, wenn Sie das Ergebnis mögen.

Ich benutze auch einen Pinsel (Airbrush-soft), um den Halbton zu verteilen und diesen Halbton-Hintergrundeffekt zu erzielen.

4. Mit CSP Manga Material dekorieren

TIPPS:

Mithilfe von CSP-Vorlagen können Sie Ihre Grafik dekorativer gestalten. Mit dieser Funktion können Sie Ihr Kunstwerk mit vielen Optionen dekorieren. Dieses Manga-Material enthält das einfarbige 3D-Asset mit Farbmuster. usw. Mit dieser Funktion können Sie Ihre Dekorationszeiten verkürzen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

wenn das Material [Manga material] noch geöffnet ist. Sie können diese Funktion folgendermaßen öffnen:

FENSTER -> Material -> Material [Manga Material] -> Spielen Sie Ihre Fantasie.

SCHICHTEN INSGESAMT

Wenn Ihr Hintergrund fertig ist, kehren Sie zu all Ihren Ebenen zurück. Schalten Sie alle Ebenen ein.

Hier sind die letzten Schichten. Es gibt insgesamt 12 Schichten. 6 Ebenen für HAUPTOBJEKTE und 6 Ebenen für HINTERGRUND. Die Zusammensetzungen sind oben angefügt.

Die Layerstrukturen sind:

HAUPTOBJEKTE:

1. Linie

2. Mops Kleidung Design

3. Halbton Rot

4. Halbton dunkelblau

5. FORM DER FARBE

6. SKIZZE

 

HINTERGRUND:

1. Manga-Vorlagen

2. Halbton für Hintergrund

3. Nur weiche Pinselstriche

4. Einfarbiges Material

5. ON-FIRE / Text

6. Grundlegender Hintergrund / Dunkelgrau

ENDERGEBNIS

Tada, deine Pop-Art ist jetzt servierfertig.

Zögern Sie nicht, mich auf Ihrem Pop-Art-Instagram-Post zu markieren, wenn Sie dieses Tutorial lieben und es mit versuchen möchten. Folgen Sie @awanndus.

Zeig mir deine beste Pop-Art-Kreation !!! In Clip Studio Paint können tausend Effekte erstellt werden. Fröhliches Schaffen. ^. ^