Willkommen zum zweiten Teil von "Anime Pop Art"! In Teil eins habe ich beschrieben, wie man ein fertiges Porträt in ein Pop-Art-Porträt mit Binarisierung und Verlaufskarten verwandelt.

 

Im zweiten Teil werde ich zeigen, wie man die Leinwand in vier gleiche Teile aufteilt, wie man die Farbe des Porträts ändert, wie man eigene Materialien erstellt und vieles mehr.

Hier haben wir zuletzt aufgehört.

Teilen Sie die Leinwand mit Auswahlmöglichkeiten

Der erste Schritt besteht darin, die Leinwand in (relativ) gleiche Quadrate aufzuteilen, die in der Collage verwendet werden können.

Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen der neutralen Ebene und dem ersten Zeichenordner.

Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug und teilen Sie die Leinwand grob in zwei Hälften, indem Sie sie von der oberen Mitte nach beiden Seiten ziehen.

 

Fülle die Auswahl mit einer hellen Farbe.

 

Ich habe ein sonniges Gelb verwendet.

Kehre deine Auswahl um und erstelle eine neue Ebene unter der letzten.

 

Füllen Sie die Auswahl mit einer Farbe, die sich auf der anderen Seite des Farbkreises befindet, damit ein ausreichender Kontrast entsteht.

 

Sperren Sie die Transparenz beider neuer Ebenen.

 

 

Ziehen Sie eine der am weitesten links stehenden Farben von oben nach Mitte und ganz nach rechts. Füllen Sie die Auswahl mit einer neuen dunkleren Farbe.

Die Hälfte der Farbe der Ebene sollte jetzt gefüllt sein.

 

Wählen Sie mit derselben Auswahl die Ebene mit dem richtigen Farbrechteck aus und füllen Sie sie mit einer weiteren Farbe.

 

Es ist in Ordnung, wenn Sie Ihre Meinung dazu ändern, welche Farben Sie später verwenden möchten. Wähle einfach das Quadrat mit dem Zauberstab aus und fülle es erneut.

 

Sobald alle vier Felder ausgefüllt sind, können Sie feststellen, ob die Porträts richtig ausgerichtet sind. Das Porträt oben rechts für meine Collage befand sich nicht ganz am unteren Rand des Quadrats. Ich nutzte die Gelegenheit, um den Ordner mit dem Verschiebewerkzeug nach unten zu verschieben.

Fügen Sie den Porträts Vielfalt hinzu

Jetzt müssen wir mehr Kontrast zwischen den Porträts und den Hintergrundfarben hinzufügen.

Entscheiden Sie, welches Porträt Sie zuerst ändern möchten. Ich habe oben rechts gewählt.

 

Öffne den entsprechenden Ordner und finde die unterste Ebene darin. Dies ist die Ebene mit der weichen Schattierung, auf der wir in Teil 1 eine Verlaufskarte verwendet haben.

 

Sobald die richtige Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zu "Bearbeiten", klicken Sie mit der Maus auf "Tonwertkorrektur" und wählen Sie "Farbton / Sättigung / Leuchtkraft".

Verwenden Sie die entsprechenden Schieberegler, um die Farben anzupassen.

Diese sind größtenteils selbsterklärend, aber der Farbton ändert die "Farben" im Bild, die Sättigung ändert, wie grau oder gesättigt das Bild ist, und die Leuchtkraft ändert, wie schwarz oder weiß (die Helligkeit) das Bild ist.

 

Versuchen Sie, eine Farbe zu wählen, die einen guten Kontrast aufweist oder sich stark von der Farbe Ihres Hintergrunds unterscheidet.

 

Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf "OK", um die Änderungen zu bestätigen.

Wählen Sie ein anderes Quadrat und einen geeigneten Zeichenordner zum Ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie die unterste Ebene des ausgewählten Ordners haben.

 

Öffnen Sie nun die Verlaufskarte und wählen Sie einen Verlauf aus. Dieses Mal habe ich ein Standardset mit dem Namen "dunkler Schatten" und dem Verlauf "dunkler Schatten (rot)" verwendet. Es erscheint gut vor dem dunkleren blauen Hintergrund.

Für das dritte Quadrat auf dem gelben Hintergrund habe ich einen Farbverlauf verwendet und dann Farbton / Sättigung / Leuchtkraft verwendet, um die Farben noch mehr zu verschieben.

 

Ich habe das letzte Porträt unten rechts in den Originalfarben gelassen. Sie können jedes Porträt ändern, wenn Sie möchten.

Verwenden Sie vorhandene Materialien, um die Collage zu dekorieren

Manchmal ist Pop Art sehr sauber und dies kann als fertige Illustration angesehen werden.

 

Eines der Themen, mit denen sich die Pop Art beschäftigt, ist der Konsum. Da ich mich auf ein Anime-Mädchen konzentrierte, versuchte ich, jedes Quadrat so zu dekorieren, dass es das Thema widerspiegelte.

Entscheide, welches Quadrat du zuerst schmücken möchtest. Wählen Sie die entsprechende Ebene aus und isolieren Sie das Quadrat mit dem Zauberstab.

SPITZE:

Wenn Sie an einer maskierten Ebene arbeiten und den Inhalt der Ebene verschieben möchten, die Maske jedoch nicht verschieben möchten, deaktivieren Sie die Verknüpfung zwischen der Ebenenminiatur und der Maskenminiatur. Auf diese Weise können Sie den Ebeneninhalt frei bewegen, während die Maske an Ort und Stelle bleibt.

Öffnen Sie den Materialordner und wählen Sie das Material aus, das Sie dem Hintergrund hinzufügen möchten. Nach dem Thema "Anime und Manga" habe ich mich für eine "Rayline" oder ein Action-Burst-Material entschieden.

 

Ziehen Sie das Material per Drag & Drop in Ihre Auswahl.

Hier wird das Rayline-Material verwendet.

Standardmäßig sind die meisten Manga-Materialien schwarz oder weiß. Ändern Sie die Farbe zerstörungsfrei mit der Option "Ebenenfarbe" im Eigenschaftenfenster der Ebene.

 

Ich habe den schwarzen Ausbruch in ein dunkelblaues geändert.

Füge zusätzliche Materialien zu den anderen Feldern hinzu.

Ich habe eine "aufgeregte" Sprechblase oder Aktionsform für das untere rechte Quadrat ausgewählt.

Dies ist ein Standardmaterial und befindet sich im Unterabschnitt "Mangamaterialien".

 

Der Umriss war nicht so dick wie der Umriss des Zeichens, daher habe ich den "Rahmeneffekt" mit einer schwarzen Füllung verwendet, um ihn passend zu machen.

 

Wenn Sie ein Material auf die Leinwand ziehen, wird es manchmal am oberen oder unteren Rand der Ebenenhierarchie anstatt über der ausgewählten Ebene eingefügt. Das Material sieht möglicherweise nicht sofort so aus, wie Sie es erwartet haben. Überprüfen Sie in diesem Fall die Ebenenreihenfolge und ziehen Sie die Ebene bei Bedarf an die richtige Stelle.

Erstellen Sie benutzerdefinierte Materialien für Ihre Pop-Art

Dieser nächste Abschnitt ist wahrscheinlich am nützlichsten, wenn Sie feststellen, dass Sie Formen um eine Menge herum duplizieren oder einfügen müssen, um einen Bereich auszufüllen.

Die Basis des Materials kann, wie alles in diesem Artikel, von Grund auf neu gezeichnet werden, aber ich zeige eine Möglichkeit, ein 3D-Modell zu verwenden.

Ich entschied mich für ein Lippenstiftmodell und zog es auf meine Leinwand.

 

Verkleinern Sie die Kamera so, dass das Modell ungefähr die Größe hat, die es im Vergleich zu Ihrem Porträt haben soll.

 

An dieser Stelle können Sie auch die Beleuchtung und den Kamerawinkel nach Bedarf einstellen.

 

Ich habe versucht, mit der Kamera einen sehr "flachen" Look zu erzielen.

Sie können das Lippenstiftmodell oben herunterladen.

Um das Material zu bearbeiten, muss es gerastert werden.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Materialebene und wählen Sie "Rastern".

Das Material ist jetzt eine bearbeitbare 2D-Zeichnung.

 

Genau wie wir es mit Portrait gemacht haben, binarisiere ich den Lippenstift, um die Linien zu extrahieren.

Verwenden Sie einen Farbeimer und füllen Sie das Weiß mit flachen Farben.

Erstellen Sie nun aus dem Lippenstift ein wiederverwendbares Material.

 

Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste eine quadratische Auswahl um die Zeichnung. Der offene Raum zwischen der Zeichnung und der Auswahl ist der Abstand, der beim Kacheln bestehen bleibt.

Gehen Sie zu "Bearbeiten", klicken Sie mit der Maus auf "Material registrieren" und wählen Sie "Bild".

Dieses Fenster mit dem Namen "Materialeigenschaft" wird geöffnet.

 

Nennen Sie Ihr Material so, dass es später leicht zu finden ist. Aktivieren Sie "Bildlauf nach oben / unten" und "Kacheln".

Wählen Sie dann, wo das neue Material gespeichert werden soll.

 

Da es sich um ein gekacheltes Farbmuster handelt, lege ich es in meinen Materialordner "Farbmuster".

 

Klicken Sie auf "OK", um das Material zu erstellen.

Treffen Sie wie beim Ray-Line-Material eine Auswahl und ziehen Sie das neu erstellte Material per Drag & Drop in die Auswahl.

Passen Sie den Maßstab und die Drehung mit dem Bedienwerkzeug oder im Fenster "Werkzeugeigenschaft" an.

 

Probieren Sie verschiedene Kacheloptionen aus, um zu sehen, was am besten aussieht.

Fügen Sie Text Ihrer Pop-Art hinzu

Für das letzte Quadrat werden wir ganz wörtlich sein und das Wort "Anime" über den ganzen Hintergrund streichen.

Wenn Sie eine neue Textebene erstellen, wird diese immer oben in der Ebenenhierarchie platziert. Ziehen Sie es einfach an die gewünschte Stelle, nachdem Sie Ihren Text bestätigt haben.

Maskieren Sie Ihren Text, indem Sie die Hintergrundfarbe auswählen und oben im Ebenenfenster auf die Schaltfläche "Maske erstellen" klicken.

 

Fügen Sie Ihrem Text im Ebeneneigenschaftsfenster einen schwarzen Randeffekt hinzu.

 

Verwenden Sie das Operator-Tool und die Ziehpunkte um den aktiven Text, um den Maßstab und die Drehung anzupassen.

Wenn die Textebene beschädigt werden soll, erstellen Sie ein Duplikat.

 

Rastere die Textebene.

 

Erstellen Sie einen weiteren Rahmeneffekt mit einer hellen Farbe, die sich gut von der Hintergrundfarbe abhebt. Zum Schluss füllen Sie das Textinnere, indem Sie die Originalfarbe mit dem Zauberstab auswählen und auf "Füllen" klicken. Ich habe ein sehr sattes Grün gewählt, weil es die Komplementärfarbe zu Rot ist.

 

 

Kopieren Sie die Textebene und fügen Sie sie mehrmals ein.

 

Verschieben und transformieren Sie die neuen Kopien im Hintergrund. Wenn Sie Probleme mit diesem Schritt haben, müssen Sie möglicherweise die Verknüpfung zwischen den kopierten Ebenen und den Ebenenmasken entfernen.

 

Ich habe versucht, den "Anime" -Text zu verkleinern, während er sich nach rechts bewegte, sodass er aussah, als wäre er weiter weg.

Die Collage ist fertig!

Schlussgedanken

Ich hoffe euch hat diese Serie gefallen! Ich habe versucht, verschiedene Techniken zu zeigen, die zum Thema passen, die sich aber auch auf eine Vielzahl von Arbeiten anwenden lassen.

 

Bitte lassen Sie mich wissen, ob dies hilfreich war oder ob noch etwas unklar ist. Gerne beantworte ich Fragen in den Kommentaren oder auf Social Media!

Über den Autor

Ich heiße FalyneVarger. Ich habe den größten Teil meines Lebens gezeichnet. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren angefangen, kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nichtkommerzielle Aufträge geschaffen, als ich mich erinnern kann.

 

Ich bin an den meisten Orten @falynevarger, aber Sie finden mich online unter einem der folgenden Links!