Einführung

Hallo, alle miteinander! Wenn wir über Frisuren nachdenken, was fällt Ihnen als Erstes ein?

Etwas, das so lange wächst, wenn die Zeit vergeht? oder etwas, das dem Charakter Leben gibt, den wir lieben?

 

Heute werde ich Ihnen einige meiner Tipps geben, die aus der Vergangenheit lernen, wie Sie Ihren Charakter natürlicher machen und auf den ersten Blick schüchtern aussehen. und ich zeige Ihnen einige Tipps und Tricks, mit denen Sie mit Clip Studio Paint schneller als bisher arbeiten können!

 

Auf was warten wir? Lass uns anfangen!

Pinselvorbereitung

Für meine Pinsel habe ich einige Anpassungen an den anfänglichen Werkzeugeinstellungen vorgenommen. Ich habe die drei Pinsel unten benutzt.

 

· Stift

Dies ist der Pinsel, den ich zum Skizzieren oder für Strichzeichnungen verwende, ohne die Einstellungen zu ändern

Es war gut, einen Pinsel. (obwohl ich nicht weiß, wie ich ihren Namen LOL nennen oder lesen soll)

Klicken Sie auf den unten stehenden Link zum Herunterladen

 

· Flacher Pinsel

Ich passe einige Einstellungen des Unterwerkzeugs [Pinsel]> [Dicker Pinsel]> [Ölfarben-Flachpinsel] an. Dies ist der Pinsel, mit dem ich Sachen male.

1. Mit der Palette [Unterwerkzeugdetails] können Sie einstellen, welche Werkzeugoptionen in der Palette [Werkzeugeigenschaften] angezeigt werden.

 

2. Ich verwende die Option zum Ändern der [Deckkraft] um 50%. In der Farbphase male ich, während ich die Deckkraft zwischen 40% und 60% ändere.

 

3. Ich deaktiviere auch die Standardeinstellung [Grundfarbe mischen] und füge der Palette [Werkzeugeigenschaft] die Einstellung für die Deckkraft hinzu.

 

・ Airbrush Soft

Dies ist das Unterwerkzeug [Airbrush]> [Airbrush]> [Soft], ohne es zu ändern

Mit diesem Pinsel füge ich Schatten hinzu und male Effekte wie [Color Dodge].

Das sind alle Pinsel, die ich benutze, Leute! Ich benutze nur ein paar Pinsel, weil es einfacher ist, mehr zu malen als viel Pinsel in meinem Kunstwerk und das viel schneller, um zwischen ihnen zu wechseln.

Gesamtstruktur

■ Ich denke, wenn es um Haarzeug geht, denken wir auch über die allgemeine Kopf- und Gesichtsform nach, oder?

alles ausgehend vom kopf. und eine gute Kopfstruktur kann Ihnen helfen, Ihr Haar immer natürlicher und realistischer aussehen zu lassen.

 

Beginnen Sie mit einer guten Kopfstruktur und helfen Sie dabei, festzustellen, woher Ihre Haarwurzel stammt und wie Ihre Haare auf den Boden fallen.

 

 

 

▲ Der blaue Bereich ist der Bereich, aus dem Haare wachsen

 

▼ Dieser rote Bereich beeinflusst, ob die Frisur Ihres Charakters gut ist oder nicht.

 

Und Sie können den roten Punkt sehen, der sich innerhalb des roten Bereichs befindet. Er kann sich überall innerhalb dieses roten Bereichs befinden

Aber drei von ihnen, die auf dem Bild zu sehen sind, sind die häufigsten in der realen Welt.

 

und kann der Bereich sein, aus dem alle kommen, wie die Haarwurzel oder so, also fange die Frisur deines Charakters hier im roten Bereich und mit einem winzigen roten Punkt an

 

Und denken Sie daran, wenn Sie sich bereits entschieden haben, wo sich Ihr roter Punkt befindet, fängt Ihr Haar immer an dieser Stelle an.

▼ die richtung hängt auch von der frisur ab, siehe beispiel unten.

Je unterschiedlicher die Frisur, desto unterschiedlicher der rote Punkt und die Haarwurzelposition

 

▼ und Sie sehen, dass die gesamte Hilfslinie an dieser roten Punktposition beginnt

 

 

Grundform

■ Beginnen Sie mit der roten Hilfslinie, die von der x-Markierung am Kopf abfällt.

Die rote Linie gibt nur an, in welche Richtung die Haare gehen sollen

▲ Beginnen Sie immer mit der Grundeinstellung, anstatt eine Detailzeile zu beginnen.

 

Ich zeichne zuerst die Grundform, um zu sehen, welche Haare gehen werden. sind meine haare dem kopf gefolgt und schweben nicht nur in der luft?

 

In der Grundform können Sie nachvollziehen, wie der nächste Schritt aussehen wird. und du wirst es besser machen, wenn du sie klar verstehst.

 

■ Eine Kugel ist ein gutes Beispiel dafür, wie Haare mit dem Kopf interagieren.

 

Sie können sehen, dass die Führungslinie der Krümmung des Kopfes von der Oberseite des Kopfes bis zum harten Sturz in Richtung Boden vollständig folgt.

 

▲ Nachdem ich die Hilfslinie von der x-Markierung gezogen habe, informiere ich mich, wo das Haar versagt, damit ich die Grundform des Haares weiter zeichnen kann

 

Sie können sehen, dass eine Grundform des Haares nach dem Abschluss natürlicher aussieht, da ich eine wirklich gute Kopfstruktur habe. Wenn Sie also zum Zeichnen des Haares kommen, ist es einfacher, dieser Struktur zu folgen

Tipps

▼ Sie können sehen, dass alle Haare eine Kurve sind, die der Form des Kopfes folgt. Versuchen Sie also vorsichtig, Haare zu zeichnen, die der Form des Kopfes folgen

 

▼ Lassen Sie die Haare nicht zu nah oder zu weit für den Kopf kommen. Aber es kommt auch auf die Frisur an

 

▼ Sie können die blaue Farbe sehen, die den Abstand zwischen dem Haar und dem Kopf angibt. So können Sie nachvollziehen, wie weit das Haar von der Krümmung des Kopfes entfernt ist.

Haar Moment

Ich möchte dem Haar nur ein natürliches Aussehen verleihen. Haare werden immer von den Augenblicken des Körpers, der Schwerkraft und dem Wind beeinflusst

 

und ich werde euch wissen lassen, wie sich Wind auf die Haare auswirkt!

 

 

▼

der rote Pfeil = Moment der Haare, die Richtung der Haare wird gehen.

 der blaue Pfeil = die Richtung des Windes

▼ Beginne wieder mit der Hilfslinie, damit ihr sehen könnt, dass ich versuche, die Hilfslinie zu zeichnen, die der Windrichtung entspricht.

■ Ich benutze eine Grundform, um zu sehen, wie Haare mit den Haaren interagieren

 

Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite erkennen.

Wenn der Wind auf die rechte Seite des Kopfes weht, kann das Haar nirgendwo hin, so dass es sich irgendwo auf der Wange oder auf der rechten Seite des Gesichts befinden muss.

 

Wenn es also nach links geht, schweben die Haare so in der Luft, dass sie mit der Richtung des Windes mitschweben.

 

Aber all dies ist nur ein Szenario. Es kommt immer darauf an, wie deine Charakterfrisur aussieht und aus welcher Richtung der Wind kommt.

 

und denken Sie daran, immer mit einer Grundform zu beginnen.

nach dem Hinzufügen der Grundform zum Stück,

 

Sie können sehen und einige grundlegende Haare Moment es helfen, Ihren Charakter lebendiger und natürlicher als zuvor aussehen.

▼ Ich fange an, dem Haar mehr Details wie kleine Haare hinzuzufügen und eine Haarspitze schärfer zu machen

■ Zeichnen Sie keine Haare in gerader Linie. Haare sind niemals eine gerade Linie

 

■ S line ist perfekt für das Haar geeignet und verleiht dem Haar ein natürliches und interessantes Aussehen.

 

■ Geben Sie der Haarspitze immer etwas Volumen. Zeichnen Sie wie ein großer und ein kleiner die Form, die interessanter aussieht. Zeichnen Sie keine Haarspitzen, die das gleiche Design und die gleiche Form haben, damit Ihre Haare langweilig aussehen.

Strichzeichnungen und Ebenenmaske

Ich neige dazu, die Linie sehr locker zu ziehen, damit die Linie beim Malen nicht zu stark hervorsticht.

und ich muss keine perfekte Linie zeichnen, weil ich sie sowieso übermalen werde.

 

Ich habe gerade die Strichgrafiken fertiggestellt, die Skin-Ebene unter dem Haar wird immer noch angezeigt, daher muss ich sie mit [Ebenenmaske] ausblenden.

 

Bevor ich mit dem Rest des Basisgemäldes fortfahre, erstelle ich eine [Ebenenmaske], damit ich alle im Weg befindlichen Entwurfslinien ausblenden kann.

Ich wähle die Ebene „Skin-Ebene“ und klicke auf das Symbol „Ebenenmaske erstellen“ in der Palette [Ebene]. und [Ebenenmaske] wird rechts von der Basisebene angezeigt

 

▼ Stellen Sie sicher, dass Sie eine Ebenenmaske auswählen. Wenn Sie bereits eine Ebenenmaske ausgewählt haben, wird das schwarze Quadrat um die Ebene mit den Miniaturansichten angezeigt.

 

Wenn Sie beim Auswählen der Ebenenmaske ein Radiergummi-Werkzeug verwenden, können Sie Teile der Entwurfslinien ausblenden. Da es sich jedoch nur um eine Maske handelt, werden die Linien nicht aus der eigentlichen Ebene gelöscht.

 

Das einzige, was ich verwende [Ebenenmaske] anstelle von [Radierer], um die Linie zu löschen. Denn wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden, verbergen Sie diese Linie einfach, anstatt sie zu löschen. und ein teil der leitungen ist immer noch da und kann jederzeit repariert werden.

 

▼ Ich versuche, die Linie mit sehr geringer Deckkraft (Radiergummi) vor zu viel Dunkelheit zu schützen.

 

Getan !!! Ich habe gerade die Strichgrafiken fertiggestellt, also fahren wir mit dem nächsten Prozess fort.

 

Grundfarbe und Ebenenmaske

 

▼ Bevor wir zur Malstufe gehen, haben wir hier eine kleine Änderung vorgenommen. Ich verringere die Deckkraft des Ordners für Strichzeichnungen von 100% auf 80%. Dies kann Ihnen helfen, Farben zu erkennen, die hinter der Strichgrafik bleiben.

■ Zuerst brauchen wir einen Auswahlbereich, bevor wir die Grundfarbe füllen

 

 Nun müssen Sie zu [Auswahl]> [Schnellmaske]> [Schnellmaske] gehen und alles, was Sie auf diese Farbe zeichnen oder malen, wird ROT sein.

 

Ich empfehle Ihnen, [Stift]> [G-Stift] zum Zeichnen und [Löschen]> [Hart] zum Löschen der Auswahl zu verwenden. weil es eine sehr Form und genaue Form hat,

So können Sie ohne Bedenken Ihre Auswahl treffen.

▲ Nun müssen Sie mit Ihrem Pinsel eine Auswahl um den Bereich ziehen, den Sie füllen möchten.

• Warnung * Versuchen Sie, die Lücke zwischen der Linie innerhalb und außerhalb der Linie zu schließen, da sie im Füllstadium nur die gesamte Leinwand anstatt innerhalb der Linie ausfüllt

 

Wenn Sie bereits prüfen, ob Ihre Linie perfekt zusammen liegt, können Sie sie füllen!

Verwenden Sie [Fill] innerhalb der Leitung zu füllen

 

Wenn Sie mit dem Befüllen fertig sind, müssen Sie denselben Schritt wie beim Start wiederholen

 

Gehen Sie zu [Auswahl]> [Schnellmaske], um Ihren Auswahlbereich zu bestätigen. Der rote Bereich und die Ebene [Schnellmaske] verschwinden und werden als rechtes Bild angezeigt

 

Und was auch immer Sie zeichnen oder füllen, alles bleibt auf der Linie.

 

▼ Nachdem ich eine Auswahl getroffen habe, teile ich meine Grundfarben in 3 Ebenen auf.

1. Haar

2. Augen

3. Haut

All dies oben werden meine Grundfarbenschichten sein.

 

▼ Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Strichzeichnungen etwas zu dunkel für mich sind, sodass ich die Farbe der Striche ändern werde.

1. Wählen Sie [Ebene], um die Farbe Ihrer Linie zu bearbeiten

2. Wählen Sie die [Farbe], die Sie bearbeiten möchten

3. Gehen Sie zu [Bearbeiten]> [Farbe der Linie in Zeichnung ändern]> Sehen Sie sich das Ergebnis an

 

Dieser Befehl ist sehr nützlich, wenn Sie mit Ihrer Linie nicht zufrieden sind und Sie nur versuchen können, die Farbe zu ändern, bis Sie damit einverstanden sind.

 

 

▼ Die Änderung ist etwas schwer zu bemerken, daher zeige ich Ihnen anhand eines Beispiels, was passieren wird, wenn Sie diesen Befehl verwenden.

Schatten und Licht

Jetzt fangen wir mit dem eigentlichen Malen an.

 

■ Bevor wir beginnen, Schatten und Lichter hinzuzufügen, müssen wir zunächst wissen, woher das Licht kommt

 

Ich stelle das Sonnenlicht oder die Lichtquelle so ein, dass sie von oben rechts kommt, dann können wir anfangen, Schatten zu malen.

 

▼ Ich beginne mit der Erstellung von 2 neuen Ebenen über der Ebene "Haare" und "Haut".

und jetzt werde ich sie klemmen, um unerwünschte Linien oder Farben zu vermeiden.

 

Wählen Sie [Ebene], die Sie beschneiden möchten> und gehen Sie zu [Befehlsleiste] und wählen Sie [Auf Ebene unten beschneiden]. Danach wird rotes Licht auf der Vorderseite der Ebene angezeigt.

 

Alles wird also nur auf der Basisebene unter der Clip-Ebene angezeigt.

Jetzt male ich weiter mit [Soft Airbrush] auf den Clip-Ebenen, um den Schattenbereich mit einer dunkleren Farbe zu übermalen.

 

Wenn ich denke, dass es gut genug ist, gehe ich zum eigentlichen Malprozess über.

Nun komme ich zum eigentlichen Bild, ich erstelle eine neue Ebene über meiner gesamten Ebene. Diese Ebene wird meine [Übermalen] -Ebene sein. Alles, was ich von jetzt an male, wird auf dieser Ebene sein.

 

■ Dann beginne ich, mit dem [Flachpinsel] einen Schattenstrich auf die Ebene zu malen.

 

Ich versuche langsam zu malen und herauszufinden, wo meine Haare dunkel oder hell sein werden, weil ich nicht möchte, dass meine Haare zu viel Schatten haben.

Nachdem ich ein wenig Schatten auf das Haar gelegt habe, ändere ich die Form des Haares, um es schärfer und geschwungener zu machen als zuvor.

 

Sie können den Unterschied hier unten sehen.

Nachdem ich den Basisschatten fertiggestellt habe, werde ich die Lichtquelle, die den Kontakt mit den Haaren hergestellt hat, hervorheben.

 

■ Ich erstelle eine neue Ebene, die meine Hervorhebungsebene sein wird.

Ich fange gerade an, mit einem weicheren Ton oder helleren Ton zu malen, um es lebendiger aussehen zu lassen.

Danach bin ich mit dem Ergebnis zufrieden und gehe zum nächsten Schritt über.

 

 

Nachdem ich das Haar hochgezogen habe, beginne ich, Details wie kleine Haare auf das Haar zu zeichnen und der Haarspitze eine interessante Farbe zu verleihen. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber Sie können es sehen, wenn Sie sich auf den Spitzenbereich konzentrieren.

■ Ich denke, ich muss mehr Licht in den Hervorhebungsbereich bringen, und [Color Dodge] ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun!

 

Zuerst müssen Sie eine neue [Ebene] erstellen> Markieren Sie Ihre Hervorhebungsebene> Wählen Sie [Mischmodus]> [Farbausweichen]

 

▲ Das von mir verwendete Werkzeug ist [Soft Airbrush]. Wenn Sie möchten, können Sie die Deckkraft Ihres Pinsels auf 80% senken

Versuche sehr locker zu malen, weil du nicht willst, dass die Haare zu hell sind

 

Wenn Sie es löschen möchten, empfehle ich die Verwendung von [Eraser]> [Soft], da es die gleiche Textur wie das [Soft Airbrush] hat.

 

▲ Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Hervorhebung zu hell ist, versuchen Sie, sie mit [Soft Eraser] zu löschen, um sie weicher zu machen, oder Sie können auch die Opazität von [Layer] verringern.

Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden sehen! Es ist viel besser als zuvor.

 

 

▼ Nachdem ich Highlight hinzugefügt habe, stelle ich fest, dass einige der dunklen Striche so schwer zu erkennen sind. Fügen Sie dem Haar also mehr Details hinzu.

Letztes Detail

Nachdem ich mit dem Haarmalen fertig war. dann male ich den Rest des Bildes weiter.

 

■ Ich erstelle eine zweite Übermalebene unter der ersten Übermalebene. Diese Schicht enthält Malereien über die Augen und den Rest des Körpers.

▲ Ich fange an, die Augen und die Haut um den unteren Augenlid herum zu färben.

und verstärken Sie einen dunkleren Ton auf der Wimper, um sie interessanter aussehen zu lassen

 

▲ und geben Sie der Haut Schatten auf die Stelle, an der die Haare das Licht abhalten.

▲ Wenn Sie den Augen und den weißen Augen mehr Farbe hinzufügen, beginnen Sie auch, die Augen mit Glanzlichtern zu versehen, damit sie lebendiger aussehen.

 

▲ Mehr Farbe auch für die Wimpern

 

▲ Ich fange an, dem Augenlid und unter der Nase und der Lippe mehr Farbe zu verleihen!

▲ nachdem ich denke, dass ich dem Gesicht und den Augen mehr Details hinzufüge. dann gehe ich zum Körperteil über.

 

▲ Ich füge nur mehr Schatten auf den Nacken und die Schulter und mische es, um den Rauch glatter zu machen

 

▲ und etwas unerwünschtes Unterkörperteil entfernen

 

Ich denke, ich würde sagen, dieses Stück ist bereits fertig!

Autorenworte

Schließlich kommen wir zu einem Ende.

Wenn Ihnen mein Tutorial gefällt, lassen Sie es mich bitte im Kommentar unten wissen. Ich freue mich sehr, das zu hören!

und Wenn Sie etwas über dieses Tutorial nicht verstehen, können Sie mich im Kommentar unten fragen.

 

Ich habe kein Vertrauen in meine Englischkenntnisse, da ich zum ersten Mal eine Art Tutorial auf Englisch mache. Ich hoffe du kannst verstehen, was ich in meinem Tutorial versuche.

 

Das ist alles von heute, Jungs!

denk dran, lerne fleißig und werde ein guter Künstler! Tschüss!