Einführung

Hallo alle zusammen! Ich bin stählern undIn diesem Tutorial erkläre ich Ihnen, wie Weichzeichnerfilter funktionieren und wie Sie mit ihrer Einstellung herumspielen. und lernen Sie, wie Sie eine Vielzahl von Effekten wie Blüte, Glühen, Umrisse, Schatten und mehr erstellen.

Erklären Sie, wie Blur-Filter funktionieren und wie man sie verwendet

Bevor wir uns mit der Verwendung dieser Unschärfefilter in unserem Kunstwerk befassen. Ich denke, es ist gut, dass ich jeden wichtigen Filter Anfängern vorstelle, die gerade erst anfangen oder jemandem, der diese Unschärfefilter nicht verwendet.

 

In dieser Überschrift zeige ich 3 Unschärfefilter, die ich für sehr nützliche Filter halte. Ich zeige euch, wie ihr mit den Grundeinstellungen spielt, zeige euch, wie sie sich voneinander unterscheiden und zeige euch einen kleinen Trick, wie ich das Auswahlwerkzeug und die Schnellmaske mit diesen Unschärfefiltern verwende.

 

Lass uns anfangen!

Dies ist ein Apfel, den ich gemalt habe. Ich werde diesen Apfel als Beispiel für jeden der Unschärfefilter verwenden, um den Unterschied zwischen ihnen zu zeigen. Ja, Sie werden diesen Apfel für den Rest dieser Überschrift sehen. Es tut mir leid, dass ich vorerst nur ein Beispiel für Sie habe. Aber keine Sorge, ein Apfel ist mehr als nur genug.

In diesem Tutorial werde ich über 3 Filter sprechen, die wir meiner Meinung nach häufig in unserer Arbeit verwenden werden. Aber jetzt werde ich erklären, was sie tun können, und versuchen, euch beizubringen, die Werkzeugeinstellungen zu verstehen, die Clip Studio Paint uns bietet

 

1. [Gaussian Blur] ist der Hauptprotagonist in diesem Tutorial. Sie erzeugen einen verschwommenen, verschwommenen Effekt und vor allem sind sie wirklich sehr einfach zu bedienen! und später werden wir diesen Unschärfefilter viel im Vergleich zu anderen Filtern verwenden, die wir gerade haben

 

2. [Motion Blur] Zweiter Unschärfefilter, auf den man sich wirklich verlassen kann. sie verwischen ein Bild in einem scharfen Bereich des Bildes in einer bestimmten Richtung mit einer bestimmten Intensität. es wird ein bisschen knifflig, weil wir mit den Einstellungen herumspielen müssen, um sie gut zu nutzen.

 

3. [Radial Blur] und zuletzt Radial Blur. Dieser Filter verwischt, der eine Verwischung erzeugt, die sich in eine kreisförmige Richtung bewegt. Die Einstellung ähnelt der Bewegungsunschärfe. Wenn Sie also kein Problem damit haben, diese Einstellung zu verstehen, hat Radial Blur kein Problem für Sie! Aber für mich persönlich benutze ich sie nicht so oft.

 

Nun, wir haben eine kurze Erklärung, was jeder Filter tun kann. Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir gehen und darüber sprechen, was sie in der Umgebung tun können, um eine tiefere Erklärung zu erhalten.

 

 

 

Wir beginnen zuerst mit [Gaussian Blur]. Der Filter Gaußscher Weichzeichner verwischt eine Auswahl schnell um einen einstellbaren Betrag. Gaussian bezieht sich auf die glockenförmige Kurve, die erzeugt wird, wenn ein gewichteter Durchschnitt auf die Pixel angewendet wird. Der Gaussian Blur-Filter fügt niederfrequente Details hinzu und kann einen verschwommenen Effekt erzeugen.

 

Nachdem Sie auf den Filter geklickt haben, wird ein Dialogfeld auf Ihrem Bildschirm angezeigt.

1. Stärke der Unschärfe, die Sie auf Ihre Auswahl anwenden werden. Sie können im Feld rechts eine bestimmte Zahl einstellen oder einen Schieberegler verwenden, um die Stärke Ihres Filters zu verstärken.

 

2. Wenn Sie das Kontrollkästchen Vorschau aktivieren, zeigt das Bild auf der Leinwand das Ergebnis auf Ihrem Bildschirm an, bevor Sie den echten Filter auf Ihre Auswahl angewendet haben. aber sie können ziemlich langsam werden Wenn die Bildqualität zu hoch ist oder Ihr Computerprozessor zu langsam ist, denken Sie daran.

 

 

Nachdem Sie die gewünschte Einstellung ausgewählt haben, klicken Sie auf OK, um den Filter auf Ihre Auswahl anzuwenden. das Ergebnis ist auf der linken Seite des Beispielbildes

HINWEIS* Seien Sie vorsichtig, nachdem Sie den Unschärfefilter auf Ihre Arbeit angewendet haben. Sie können nichts daran ändern, einschließlich der Stärke der Unschärfe und der ursprünglichen Auflösung der Auswahl. Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit zu sichern, bevor Sie den Unschärfefilter anwenden, wenn etwas schief geht oder Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, damit Sie sie problemlos erneut korrigieren können.

Sie können auch das [Auswahlwerkzeug] verwenden, um bestimmte Bereiche auszuwählen, um den Unschärfefilter auf Ihre Arbeit anzuwenden. Um den Bereich zu verwischen, wählen Sie den Bereich mit dem [Auswahlwerkzeug] aus, danach wird die Linie angezeigt und der ausgewählte Bereich hervorgehoben. Als nächstes können Sie wie gewohnt einen Unschärfefilter verwenden.

 

oder Sie können [Schnellmaske] verwenden, um die Weichzeichnung auf Ihren Auswahlbereich anzuwenden. Diese Methode ist besser als die aktuelle Methode, da Sie bei der Auswahl des Bereichs den Pinseldruck verwenden können, um die Deckkraft des ausgewählten Bereichs anzuwenden und so auf einfache Weise Auswahlen mit komplexen Formen zu erstellen.

 

Um diese Funktion zu aktivieren, gehen Sie zu [Auswählen] > [Schnellmaske] oder verwenden Sie einfach die Tastenkombination [Strg+M]

Danach wird die Ebenen-Schnellmaske auf der [Ebenen]-Palette angezeigt.

Wenn Sie in Ihre Leinwand zeichnen, wird alles in der Auswahl rot angezeigt und diese Roten stellen den Auswahlbereich dar, bevor Sie die Auswahl bestätigen.

Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist [Airbrush] > [Soft], um den Auswahlbereich zu zeichnen.

Nachdem ich bereits den gewünschten Auswahlbereich gezeichnet habe. Ich versuche, die Auswahl so glatt wie möglich zu gestalten, um Ihnen zu zeigen, wie sich [Schnellmaske] vom normalen Auswahlwerkzeug und nicht von der Auswahl mit harten Kanten unterscheidet.

Später können Sie erneut auf [Schnellmaske] klicken oder einfach die Tastenkombination [Strg+M] verwenden, um die Auswahl zu bestätigen.

Nach dem Bestätigen des Auswahlbereichs wird die Linie angezeigt, die den ausgewählten Bereich mit einer Markierung bedeckt hat. Achten Sie jedoch darauf, dass der Auswahlbereich nicht vollständig den gesamten Auswahlbereich anzeigt, insbesondere wenn Sie den Auswahlbereich mit einem weichen Pinsel aufgetragen haben.

Dann habe ich Gaußscher Weichzeichner in den Auswahlbereich angewendet. Sie können die Unschärfe im Vergleich zur harten Kante bei Verwendung des normalen Auswahlwerkzeugs ziemlich glatt sehen.

 

Ich habe Ihnen bereits 2 Methoden gezeigt, wie Sie ein Auswahlwerkzeug verwenden, um den Bereich zu verwischen. und später im Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie [Ebenenmaske] verwenden, meine Lieblingsmethode, kombiniert mit Unschärfefilter, um ein Kunstwerk zu erstellen.

und jetzt haben wir [Bewegungsunschärfe]. ist das sichtbare Streifen von sich bewegenden Objekten in einem Foto oder einer Folge von Bildern, wie beispielsweise einem Film oder einer Animation. Er entsteht, wenn sich das aufgenommene Bild während der Aufnahme einer einzelnen Aufnahme aufgrund schneller Bewegung oder langer Belichtung ändert

 

[Bewegungsunschärfe] ist die Möglichkeit, ein Bild in einer bestimmten Richtung mit einer bestimmten Intensität unscharf zu machen. Es kann manchmal wie die Unschärfe aussehen, die Sie sehen, wenn sich ein Objekt sehr schnell bewegt. und jetzt erkläre ich die Einstellung, die den Unterschied zur Gaußschen Unschärfe ausmacht

 

1. Legt den Winkelgrad eines Bildes fest

2. Bei der Auswahl der Richtung können Sie zwischen [Beide Richtungen], [Vorwärts] und [Rückwärts] wählen.

3. Sie können im Modus [Box] und [Glatt] auswählen.

 

Es ist irgendwie schwer, diese nur mit Worten zu erklären. Also mache ich unten ein Beispiel für jede Einstellung.

Diese Optionen werden verwendet, wenn Sie möchten, dass sich Ihr Objekt oder Ihr Auswahlbereich in eine bestimmte Richtung bewegt, um eine Dynamik zu erzeugen und die Geschichte zu erzählen.

[Box] Mittelt die Werte jedes Pixels und seiner umgebenden Pixel.

[Glatt] Weist zentralen Pixeln mehr Gewicht zu und mittelt die Pixelwerte.

Radiale Unschärfe erzeugt eine Unschärfe, die sich in kreisförmiger Richtung bewegt, entweder im Drehmodus (als ob das Bild um einen bestimmten Punkt gedreht würde) oder im Zoommodus. Dieser Unschärfefilter wird verwendet, um eine kreisförmige Verzerrung um ein Objekt herum zu erzeugen, die gezielt oder mit einem roten Kreuz [x] auf das gesamte Bild angewendet werden kann, um den Mittelpunkt einer Unschärfe festzulegen.

 

1. Legen Sie die Richtung für die Unschärfe unter [Beide Richtungen], [Auswärts] oder [Einwärts] fest. genau wie die Bewegungsunschärfe, aber statt rechts oder links ist sie nach außen oder nach innen. ein Beispiel wird unten sein.

2. Sie können im Modus [Box] und [Glatt] auswählen.

[Box] Mittelt die Werte jedes Pixels und seiner umgebenden Pixel.

[Glatt] Weist zentralen Pixeln mehr Gewicht zu und mittelt die Pixelwerte.

Es ist gut, die Mitte des Radials der Unschärfe steuern zu können, indem Sie das rote Kreuz [x] über die Leinwand bewegen.

Nun, wir gehen gerade alle drei Hauptunschärfefilter von Clip Studio Paint durch. Was halten Sie davon, ist das GIF, das den Unterschied zwischen den einzelnen Unschärfefiltern zeigt.

 

 

Leider verwende ich in diesem Tutorial nur zwei Unschärfefilter [Gaussian Blur], nur [Motion Blur]. Aber keine Sorge, zwei Filter reichen bereits aus, um ein gutes Kunstwerk zu erstellen, wenn Sie sie richtig verwenden. Aber jetzt haben wir gelernt, wie jeder Filter funktioniert, dann gehen wir zum nächsten Schritt! Aber wir werden mit etwas leicht verständlichem beginnen, wie der Verwendung von [Gaussian Blur], um einen Schwerpunkt in der Grafik zu erstellen.

 

Erstellen Sie Schärfentiefe mit Gaußscher Unschärfe

Nachdem ich gerade damit fertig bin, euch zu erklären, wie jeder von ihnen anders funktioniert. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit Gaußscher Weichzeichnung Brennpunkte und Tiefenschärfe in unserem Kunstwerk erzeugen. Dies wird sehr einfach und unkompliziert sein, aber anstatt die Arbeit in unsere Arbeit einzubringen und anzuwenden. Ich möchte es kurz erklären und ich denke, wir müssen wirklich verstehen, was das Grundprinzip ist? Wie funktionieren sie eigentlich im wirklichen Leben? und mehr.

Ich werde dieses Foto als Beispiel verwenden und erklären, wie man Schärfentiefe mit Gaußscher Unschärfe erzeugt. Sie können auf dem Bild sehen, dass wir 1 Kamera und 3 Objekte direkt daneben platziert haben. Jedes Objekt hat seinen eigenen Abstand, der angibt, wie weit es von der Kamera entfernt ist, wie Sie sehen können, haben wir Vorder-, Mittel- und Hintergrund.

 

Alle Fotos, die Sie sehen, werden immer einen Schwerpunkt haben oder manchmal nicht wirklich. wir können so viele fokale haben, wie wir wollen. aber in der Überschrift verwende ich nur 1 Brennpunkt für eine einfachere Lösung. Viele Brennpunkte führen zu Verwirrung und es ist schwierig, den Betrachter in das Bild zu führen.

 

Wenn Sie sich das Foto ansehen, muss etwas den Betrachter zu etwas Wichtigem führen, das wir versuchen, unseren Betrachtern durch unsere Kunst zu sagen, richtig? Es gibt so viele Methoden, die Brennpunkte in unseren Stücken erzeugen können, aber in diesem Kopf werden wir hauptsächlich über die Tiefenschärfe sprechen und dies mit Gaußscher Unschärfe erreichen.

 

 

Die Schärfentiefe ist gering, „mit einer Ebene, die scharfgestellt ist und alles andere unscharf ist“, wird die Scharfeinstellung schmaler und der unscharfe Teil wird unscharf, und je weiter die Entfernung ist, die größer die Unschärfe. wie Sie im Beispielbild sehen können.

 

Die Kamera fokussiert auf das vordere Objekt und fokussiert weiterhin darauf, wodurch die anderen 2 Objekte unscharf werden. Je weiter das Motiv vom Hintergrund entfernt ist, desto geringer wird die Schärfentiefe, wie ich bereits sagte.

 

 

Warum müssen wir das Bild verwischen? denn manchmal können Bilder zu viele Informationen in einem Stück enthalten. wenn es zu viel ist, werden unsere Augen verwirrt und lassen sich nur schwer in das Stück hineinführen. Um Brennpunkte zu schaffen, müssen wir also manchmal unnötige Teile verwischen und den Blick auf den gewünschten Punkt lenken.

 

Jetzt werde ich hier eine geringe Schärfentiefe in mein Stück einfügen. Wie Sie anstelle der Seitenansicht sehen können, werde ich versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Sie sie in meinem Kunstwerk erstellen.

Wir haben 3 Hauptschichten Vordergrund als blondes Haarmädchen, Mittelgrund als rotes Haarmädchen und zuletzt eine Katze als Hintergrund. und jede Schicht repräsentiert ihren Abstand von der Kamera.

dieses Mal wird ein blondes Mädchen vorne stehen und unser Hauptfokus der Kamera sein. also werden die anderen 2 mit einem Gaußschen Unschärfefilter angewendet, abhängig von ihrer Entfernung von einer Kamera.

 

Ich beginne mit einem Mädchen mit roten Haaren, das im Mittelgrund steht. Ich gehe zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaußsche Unschärfe] klicke darauf und ein Dialogfeld wird angezeigt. Ich wähle die Stärke der Unschärfe um 15 und klicke auf OK, um sie zu bestätigen. Übertreibe es nicht, sonst sieht dein Objekt zu weit von der Realität entfernt aus.

 

Danach zog ich zum nächsten, das ist eine einsame Katze, die weiter weg im Hintergrund sitzt.

das Motiv wird unscharfer, je weiter die Entfernung ist. Also wende ich die Gaußsche Unschärfe auf die Ebene der Katze an und stelle die Unschärfestärke auf etwa 25 ein.

 

vor und nach dem Original und dem, bei dem ich die Schärfentiefe in das Bild eingefügt habe. es sieht eigentlich gut aus, dann erwarte ich es. Aber ich denke, diese Methode wird noch besser funktionieren, wenn sich hinter dem fokussierten Objekt ein Hintergrund befindet.

Versuchen wir nun, unsere Fokusposition in den Mittelgrund zu verschieben. Wie Sie auf dem Foto sehen können, ist die Vorderseite, die früher unser Fokuspunkt war, unscharf, wenn der Fokus bereits auf den Mittelgrund eingestellt ist, aber der Hintergrund im Hintergrund wird klarer, da er näher an der Fokusposition liegt als zuvor.

Also habe ich auf alle Objekte um den Fokuspunkt herum eine Gaußsche Unschärfestärke von etwa 15 angewendet. und hier ist das ergebnis.

und als letztes verschiebe ich die Fokusposition weiter nach hinten. Wie Sie sehen, wird die Unschärfe im Vordergrund stärker, da er zu weit vom Fokuspunkt entfernt ist, um den Fokus zu erzielen.

und hier ist es, das Ergebnis. und jetzt sind wir fertig mit dieser Überschrift ist gar nicht so schwer, oder? Sobald Sie die Tiefe Ihres Objekts ermittelt haben, wird es überhaupt kein Problem geben, wenn Sie versuchen, die Unschärfe in Ihr Stück einzufügen. In der nächsten Überschrift gehen wir auf ähnliches ein, aber stattdessen werde ich es mit Porträts tun und zeigen, wie man einen Fokus in meinem Kunstwerk schafft.

Verwenden Sie Gaussian Blur, um einen Schwerpunkt im Porträt zu erstellen

In dieser Überschrift zeige ich, wie ich Gaußscher Weichzeichner verwende, um Schwerpunkte in Ihrem Stück und einige kleine Effekte zu erzeugen, die Ihr Kunstwerk verbessern können! und am wichtigsten ist, dass diese so einfach sind. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie kein Problem haben werden, wenn Sie versuchen, dem Tutorial überhaupt zu folgen.

 

Lasst uns anfangen!

Das Portrait, das ich für diese Methode gemacht habe, habe ich bereits vorbereitet. Aber bevor ich einen Brennpunkt schaffe und meinem Porträt Tiefenschärfe hinzufüge, werde ich zuerst einen kleinen Trick in meine Arbeit einbauen. Chromatische Aberration hinzufügen, ja, das machen wir zuerst mit diesem Porträt

Zuerst habe ich alle Ebenen meines Charakters zu einer zusammengeführt. dann duplizieren Sie 2 weitere der ursprünglichen Ebenen mit [Strg+C] und [Strg+Y].

Stellen Sie danach sicher, dass Sie zuerst die duplizierte Ebene auswählen, die oben bleibt. Gehen Sie dann zu [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Pegelkorrektur] und das Dialogfeld wird angezeigt.

Ich werde jetzt nicht erklären, wie [Level Correction] funktioniert. Jetzt müssen Sie aber nur noch den Farbkanal [RGB] > [Rot] auswählen. Danach gehen Sie auf die Ausgabe unterhalb der Dialogbox. Sie können in der Ausgabefolie unten sehen, dass beide Seiten kleine Pfeile von jeder Seite haben. die linke Folie ist die Schattenausgabe und die rechte Seite die Lichter.

 

Wählen Sie dann den Pfeil auf der rechten Seite aus und ziehen Sie den Weg nach links. Sie werden sehen, wie sich Ihre Porträtfarbe danach in eine bläuliche Farbe ändert. Klicken Sie auf OK, um im nächsten Schritt fortzufahren.

Dann verstecken Sie diese blaue Ebene vorerst, bevor wir zur nächsten gehen. Klicken Sie auf die darunter liegende Ebene und führen Sie den gleichen Vorgang aus. Gehen Sie zu [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Stufenkorrektur]

Dieses Mal wird wie beim ersten Mal sein, wählen Sie den Kanal [Blau] und ziehen Sie den Highlight-Pfeilausgang ganz nach rechts. und wiederholen Sie dasselbe mit dem Kanal [Grün].

Jetzt haben wir bereits 2 Schichten! Das Blaue und das Rote. Ich werde zuerst das blaue einblenden, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe.

Stellen Sie sicher, dass Sie bereits die blaue Ebene ausgewählt haben. Gehen Sie dann zu [Mischmodus] > und wählen Sie [Bildschirm]

Jetzt haben wir es fast geschafft. Gehen Sie als nächstes zu den Werkzeugen [Verschieben] > [Ebene verschieben] und stellen Sie sicher, dass Sie die blaue Ebene bereits ausgewählt haben, bevor Sie die Ebene mit dem Werkzeug [Ebene verschieben] verschieben.

Verwenden Sie das Werkzeug [Ebene verschieben], um eine Ebene in eine bestimmte Richtung zu verschieben, nicht nur nach rechts oder links. Sie können sie auch um 45 Grad ziehen. Aber jetzt ziehe ich sie zuerst nach rechts oder links. Je mehr Sie die Ebene verschieben, desto mehr erhalten Sie den Effekt der chromatischen Aberration und stellen Sie sicher, dass Sie ihn nicht übertreiben!

 

Und jetzt haben wir Chromatische Aberration in unserem Porträt! Kommen wir zum nächsten.

Nachdem wir unserem Portrait den Chromatic-Effekt hinzugefügt haben, sichere ich den Ordner und füge alles zusammen.

Um die Ebene zusammenzuführen, [Strg+Klick] und klicken Sie auf jede Ebene. nachdem Sie alle Ebenen ausgewählt haben, die Sie zusammenführen möchten. [Linksklick] irgendwo im [Ebenen]-Fenster und wählen Sie [Ausgewählte Ebenen zusammenführen].

wenn Sie die ausgewählte Ebene bereits zusammenführen. duplizieren Sie einen von ihnen erneut, bevor Sie die Unschärfe in Ihr Porträt einfügen. Klicken Sie danach auf die oberste Ebene und gehen Sie zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaussian Blur].

Ein Dialogfeld wird angezeigt. Ich denke, ich werde die Weichzeichnungsstärke um 25 herum auswählen, da ich es nicht zu stark verwischen möchte. aber die Unschärfedichte hängt von Ihnen ab. Klicken Sie auf OK, um den Weichzeichnungsfilter auf die Ebene anzuwenden.

Gehen Sie als Nächstes zu [Ebene] > und wählen Sie [Ebenenmaske erstellen]. Die Ebenenmaske wird neben der ausgewählten Ebene angezeigt. Dies ist die Methode, die mir am besten gefällt, wenn ich die Gaußsche Unschärfe in Kombination mit einer Ebenenmaske verwende.

Als nächstes bereiten wir einen Pinsel mit Transparenz- oder Radiergummi-Werkzeugen vor, um einen Teil der Maske zu entfernen. Verstecken Sie einen Teil des Bildes auf einer Ebene, die wir nicht möchten. Aber zuerst brauchen wir dafür Werkzeuge. Ich empfehle die Verwendung eines weichen Kantenpinsels wie [Radiergummi] > [Weich] oder [Luftpinsel] > [Weich] Sie können diese anstelle eines Radiergummis verwenden, um den Teil zu entfernen, während Sie transparente Farbe verwenden.

 

Danach fange ich an, unnötige Teile mit Soft-Edge-Werkzeugen auf der Ebenenmaske zu entfernen und auszublenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebenenmaske auswählen, nicht nur die Ebene selbst, wenn Sie die Maskenebene anpassen möchten.

 

Ich entferne die Maskenebene um den Gesichtsbereich, um eine Schärfentiefe zu erzeugen. Nun, Sie möchten nicht, dass der Gesichtsteil unscharf wird, oder? Das Gute daran ist, dass Ebenenmasken jederzeit angepasst und gelöscht werden können, wenn Sie es vermasseln.

 

 

Nachdem ich mit dem Erstellen von Fokus in meinem Porträt fertig bin. Dann denke ich, dass ich ein wenig Farbe und Kontrast um die Leinwand herum hinzufügen werde. [Rechtsklick] auf [Ebene] > [Neue Korrektur] > [Tonkurve]. Der Grund, warum ich [Neue Korrektur] verwende, ist, dass Sie zurückkommen und den Effekt korrigieren können, bis Sie zufrieden sind.

Ich habe eine Weile versucht, mit [Tone Curve] zu spielen, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

und wenn Sie die [Tonkurve] angewendet haben, vergessen Sie nicht, auch auf die darunter liegende Ebene zu schneiden! weil ich nicht möchte, dass [Tonkurve] die Farbe im Brennpunkt des Porträts durcheinander bringt.

Hier ist das GIF vorher und nachher. Was denken Sie?

Los geht's! Es ist alles fertig. aber Sie können mit [Tonwertkorrektur] herumspielen, den Farbton ändern, mehr Kontrast erzeugen, Verlaufskarte Sie können es auf Ihre Weise tun, aber ich denke, ich bin ein bisschen wie das Ergebnis, das herausgekommen ist. Also, eine einzelne Tonkurve ist für mich mehr als genug.

 

Kommen wir zum nächsten!

 

 

 

So verwenden Sie Weichzeichnungsfilter, um Ihre Kunstwerke zu verbessern

In dieser Überschrift werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Weichzeichnungsfilter und andere Werkzeuge verwenden, um ein Kunstwerk zu erstellen. Ich habe bereits die Kunst für diese Überschrift vorbereitet! und ich hoffe, es macht euch nichts aus, wenn ich Kunstwerke in Graustufen mache, da es einfacher ist, ein Stück zu erstellen (lol vergib mir, ich bin faul)

 

Im Gegensatz zum vorherigen verwende ich nur einmal einen Unschärfefilter. aber in diesem Stück werde ich Unschärfefilter zu ihrem vollen Potenzial verwenden.

Mal sehen, was in diesem Stück steckt... Tauben, die um ein Mädchen herumfliegen und wir haben den Himmel als Hintergrund. Aber ich denke, zuerst werde ich unsere Strichzeichnungen zum Leben erwecken, zuerst so etwas wie den Bloom-Effekt. Lassen Sie mich vorher die Ebene usw. ein wenig organisieren, um das Leben zu erleichtern!

Ich minimiere die minimalen Ebenen, die ich habe, auf eine kleine Anzahl, damit ich nicht zu sehr verwirrt werde, wenn ich versuche, Filter oder etwas anderes zu verwenden.

Ich dupliziere die Strichzeichnungsebene und lege sie auf die ursprüngliche Ebene. Danach habe ich die Strichzeichnungsebene für Mädchen ausgewählt. und gehen Sie zu [Filter] > [Unschärfe] > natürlich unsere [Gaußsche Unschärfe].

 

Dann wird das Dialogfeld "Dialogfeld" auf der Leinwand angezeigt. Ich wähle einen Blur-Stärke-Wert von etwa 25, der für mich perfekt geeignet ist. Ich empfehle jedoch, es mit der Einstellung Stärke und Deckkraft der Ebene herumzuspielen.

 

Scheint, als ob sich dort überhaupt nichts ändert. Nun, ich mache dir keine Vorwürfe, da ich den Unterschied auch nicht sehe lol. Scherz beiseite, Gaußscher Weichzeichner, den wir nur auf Grafiken anwenden, erzeugt einen Bloom-Effekt um die Strichzeichnungsebene herum.

 

 

Es ist schwer, den Unterschied zu erkennen, wenn viele Details dahinterstecken. Also zeige ich Ihnen nur die Strichzeichnungsebene und die verschwommene Ebene. Bloom-Effekt, den ich mit Gaußscher Unschärfe erstellt habe, fügt unserer Strichzeichnung tatsächlich ein wenig Stimmung hinzu!

 

Okay, ich denke, wir sind jetzt mit der Strichzeichnung einverstanden. gehen wir zum nächsten über.

Jetzt spielen wir mit dem Himmel hinter dem Mädchen und den Tauben. Ich werde eine Methode wie in der vorherigen Überschrift mit [Ebenenmaske] und [Gaussian Blur] verwenden, um unnötige oder unerwünschte Teile des Hintergrunds zu verwischen.

 

Ich gehe weiter und dupliziere eine weitere Ebene unseres Hintergrunds und klicke auf [Ebenenmaske erstellen], um den nächsten Schritt vorzubereiten.

Danach verwische ich die duplizierte Ebene mit [Gaussian Layer]. aber ich wende nur eine geringe Unschärfestärke auf den Himmel an, weil ich gerne einige Details sichtbar lasse, nicht nur den unscharfen Teil.

Dann verwende ich einen Pinsel mit weichen Kanten, um unerwünschte Teile der Ebenenmaske zu löschen, wie wir es im vorherigen getan haben. Ich möchte, dass der Wolkenteil, der das Licht reflektiert, klarer und der dunkle Teil verschwommen ist.

 

Nachdem ich mit dem Ergebnis meiner Herkunft zufrieden war. Ich gehe zu den Tauben über, die herumfliegen. und wie Sie auf dem Bild oben sehen können, versuche ich herauszufinden, wie sich jede Taube aus der Sicht der Kamera entfernt. indem Sie rote Farbe verwenden, um anzuzeigen, wie weit sie entfernt sind.

Ich erstelle 3 Gruppenebenen, nachdem ich sie aussortiert habe. mit Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund.

und jetzt ist es an der Zeit, dass Bewegungsunschärfe in Aktion tritt! Ich habe die Taube ausgewählt, die im Vordergrundordner sortiert ist. Gehen Sie dann zu [Filter] > [Unschärfe] > [Bewegungsunschärfe].

 

Das Dialogfeld wird angezeigt und es ist an der Zeit, die Bewegungsunschärfe-Einstellung ein wenig zu optimieren. danach wähle ich die Stärke um 7, weil ich bei dieser Taube kein Detail zu sehr brechen möchte und auch nicht, dass diese Taube so aussieht, als würde sie mit hoher Geschwindigkeit fliegen. Daher ist es gut, die Stärke der Unschärfe niedrig zu halten.

 

Für den Unschärfewinkel möchte ich etwa 30 Grad betragen und wähle [Vorwärts] als Richtung der Unschärfe. um zu zeigen, dass die Taube vorwärts fliegt. und natürlich mit dem [Smooth]-Modus, um Bewegungen viel flüssiger zu machen.

Nachdem ich mit dem ersten Dope fertig bin, denke ich, dass es gut ist, wenn jede Taube ihre eigene Geschwindigkeit und Unschärfe hat. Daher entscheide ich mich, die Werkzeugauswahl [Lasso] zu verwenden, um jede dieser Tauben zu verwischen.

Ich wähle den Bereich mit dem [Lasso]-Tool für jeden aus und wende Unschärfe auf die einzelne Taube an. Ich mache weiter mit jeder Taube im Hintergrund, lasse aber auch einige Tauben unverwackelt.

Nachdem ich alle Tauben im Hintergrund mit Bewegungsunschärfe versehen hatte, mit Ausnahme der beiden, die im Mittelgrund fliegen, beschloss ich, sie so zu belassen, wie sie sind. Bewegungsunschärfe gibt die Stimmung und die Geschichte wirklich sehr gut wieder, wie Sie sehen, wir können spüren, dass diese Tauben tatsächlich zu etwas fliegen, anstatt in der Luft eingefroren zu sein.

 

Aber ich muss zugeben, dass die Verwendung von Bewegungsunschärfe im Vergleich zu etwas Einfachem wie einer Gaußschen Unschärfe sehr schwierig ist. Es ist wirklich schwer, ein sehr gutes Werk herauszubringen, das die Bewegungsunschärfe-Technik verwendet. Nun, ich denke, deshalb müssen wir weiter üben!

Mir ist gerade aufgefallen, dass die Tauben mit dem dunklen Hintergrund dahinter eigentlich schwer zu erkennen sind. Daher denke ich, dass es bereits darum geht, dieser Taube einen Umriss zu geben, um sie vor dem dunkleren Hintergrund besser sichtbar zu machen.

 

Ich benutze das [Lasso]-Tool erneut, um diese Taube auszuwählen. Dann dupliziere ich die Ebene und füge sie ein.

Danach möchte ich die Farbe dieser Taube in reines Weiß ändern. Dazu ändere ich die Farbe in Weiß oder eine beliebige Farbe, die Sie möchten. Gehen Sie dann zu [Bearbeiten] > [In Zeichnungsfarbe konvertieren] klicken Sie darauf, um die Zeichnungsfarbe zu ändern.

Jetzt haben wir die reinweiße Form dieser Taube. Nun, ich habe die Ebene ausgewählt und [Gaussian Blur] verwendet, um diese Form bis zu einem gewissen Grad zu verwischen.

Nachdem ich die Weichzeichnung auf diese Form angewendet habe, verringere ich die Deckkraft der Ebene auf etwa 50% und ziehe sie unter die ursprüngliche Ebene. Sie können sehen, dass die Form, die wir unscharf gemacht haben, so etwas wie der Umriss-Glüheffekt für diese Taube geworden ist. machen es für das Auge unsichtbarer.

Wenn wir über Vögel sprechen, müssen wir an Federn denken, oder? Jetzt füge ich einige Federn um die Leinwand herum hinzu, um etwas Interessanteres zu schaffen. Ich werde nicht jede Feder in meine Leinwand zeichnen, die zu viel Zeit in Anspruch nimmt.

 

Dann schaue ich mir Clip Studio Assets an, um dort einen Federbasispinsel zu finden. und ich habe das gefunden. Dieser Pinsel wird mir helfen, die Federn zu kreieren, die ich will. Dieser Pinsel wählt die Primärfarbe als Umriss und die Sekundärfarbe als Hauptfarbe aus. Aber bevor wir diese Federpinsel in unsere Arbeit einbeziehen. Zuerst muss ich die Einstellung anpassen und herumspielen.

 

 

Hauptsächlich werden wir mit 3 Einstellungen spielen

1.Partikelgröße: Diese Einstellung legt fest, wie groß Ihre große Feder ist. Lassen Sie sich nicht mit der Pinselgröße verwechseln, da diese nur auf den Effektbereich angewendet wird, nicht auf die tatsächliche Größe der Feder selbst.

2.Partikeldichte: Dichte der Feder einstellen. je höher du hast, desto mehr Federn bekommst du.

3.Sprühabweichung: Mit dieser Einstellung können Sie den Konzentrationsgrad des Sprüheffekts durch das Pinselspitzenhaar konfigurieren.

 

Versuchen Sie, mit diesen zuerst zu spielen, bis sie gut genug sind, nicht überdimensioniert, nicht zu viel Dichte. und dann werden Sie es in Ihrer Leinwand verwenden.

Nachdem ich mit der Einstellung herumgespielt habe, fange ich an, Federn um meine Leinwand zu malen. Ich versuche, diese Federn nicht hinzuzufügen, weil ich später einen Unschärfefilter anwenden werde, um diese Federn unscharf zu machen.

Dann dupliziere ich die Ebene dieser Federn und lege sie auf die ursprüngliche Ebene. Ändern Sie die Zeichenfarbe mit [Bearbeiten] > [In Zeichenfarbe konvertieren] wie zuvor in Weiß.

Nachdem ich die Ebene dupliziert habe und die Ebenenfarbe bereits in reines Weiß geändert habe, gehe ich zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaußscher Weichzeichner] so oft Sie möchten, um einen Glüheffekt über der Originalebene zu erzeugen.

Aber ich werde hier nicht aufhören, ich werde diese Feder noch verschwommener machen! mit Hilfe der Bewegungsunschärfe kombiniert mit Gaußscher Unschärfe.

 

I Duplizieren Sie die unscharfe Schicht der Feder und legen Sie sie darüber. Gehen Sie zum Unschärfefilter und wählen Sie [Bewegungsunschärfe]. Ich setze, dass ich 30 Stärke und Unschärfe in beide Richtungen verwende, und natürlich den Smooth-Modus.

es sieht gut aus, oder? Anfangs glaube ich nicht, dass Bewegungsunschärfe in Kombination mit Gaußscher Unschärfe dazu beiträgt, den Glüheffekt so stark zu verbessern. sehr beeindruckend. Dieses Stück ist fast fertig, nur noch eine Sache ''Hinzufügen des Sonnenlichts''

 

 

Nun, um die Linie aneinander zu legen, werde ich [spezielles Lineal] verwenden, das uns hilft, jede Linie, die ich zeichne, zu führen. Nachdem Sie das Lineal in der Leinwand ausgewählt haben, um die Richtung der gewünschten Linie festzulegen.

 

*HINWEIS vergessen Sie nicht, [An speziellem Lineal ausrichten] oder einfach [Strg+2] zu verwenden, bevor Sie zeichnen, sonst rastet Ihre Linie nicht mit der Hilfslinie ein.

Das Beispiel, wenn Ihr Lineal richtig aussieht, muss so aussehen, dass Ihr Guide violett ist und beim Zeichnen [An speziellem Lineal ausrichten] ankreuzt.

Danach zeichne ich ein Stück weißer Farbe aus der Richtung, aus der das Sonnenlicht kommt. Dann verwende ich einen Soft-Edge-Pinsel, um die harte Kante des Stücks zu löschen. Stellen Sie sicher, dass der Rand Ihres Sonnenlichts glatt genug ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren.

Wenn du denkst, dass es gut genug ist. Gehen Sie dann nach oben [Ebene]> [Blending-Modus]> [Glow Dodge], um alles, was unter dieser Ebene liegt, durch das Sonnenlicht, das ich darüber gezeichnet habe, zu bewirken.

 

Nachdem ich den Mischmodus der Ebene geändert habe, gehe ich zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaußscher Weichzeichner], um das Sonnenlicht zu verwischen. Ich würde die Unschärfestärke um 60 einstellen, wäre perfekt. Und jetzt sieht unser weißer Farbbrocken immer mehr wie das Sonnenlicht aus, das auf der Leinwand reflektiert wird!

Dann reduziere ich die Deckkraft des Sonnenlichts auf 25%, um es nicht zu hell zu machen.

und jetzt sind wir fertig!

Dies vorher und nachher, bevor ich alle Unschärfefilter und -effekte auf mein Kunstwerk angewendet habe! Tatsächlich kann ich diesem Kunstwerk noch viel mehr hinzufügen, etwa mehr Glanz in einem Bereich oder Kontrast zum Stück hinzufügen. Aber das ist nicht der Sinn der Überschrift, ich zeige Ihnen nur, wie ich einen Unschärfefilter mit meiner Kunst voll ausnutze. Ich hoffe es gefällt euch!

 

Fügen Sie Ihrer Kunst mit Weichzeichnerfiltern einen Glüheffekt hinzu

Nachdem ich einige der Unschärfefilter verwendet habe, um in der vorherigen Überschrift einen glühenden Effekt zu erzeugen. Jetzt in der Überschrift zeige ich Ihnen, welche Methode ich tatsächlich mit Unschärfefiltern verwende, um meiner Kunst einen fortgeschritteneren Glüheffekt hinzuzufügen.

Wenn Sie etwas Leuchtendes erstellen möchten, ist es besser, dieses Ding im Dunkeln leuchten zu lassen, um einen starken Kontrast zwischen ihnen zu erzielen. Ich werde Türkisgrün als meine Leuchtfarbe verwenden (ich ändere die Leuchtfarbe vielleicht später) und wähle einen dunkelblauen Hintergrund, der fast so dunkel ist wie schwarze Farbe. und ich werde den Pinsel mit einer harten Kante verwenden, um die Form meines Objekts zu zeichnen.

Nachdem ich bereits eine Form in meine Leinwand gezeichnet habe, kopiere ich die Originalebene und füge sie über das Original ein. Dann gehe ich zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaußsche Unschärfe] und wähle die Unschärfestärke um 120 und klicke zur Bestätigung auf OK.

Nachdem ich Gaußsche Unschärfe auf mein Objekt angewendet habe und zu [Ebene] > gehe und [Überblendungsmodus] in [Glühen ausweichen] geändert habe, erhalten wir ein Ergebnis, das viel heller ist als die Originalfarbe.

Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass das Leuchten nicht stark genug ist, können Sie die Ebene duplizieren und immer wieder einfügen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Kommen wir nun zurück zum Tutorial. Ich mag das Aussehen der Farbe nicht, nachdem ich den Ebenenmodus auf [Glow Dodge] geändert habe. Also beschließe ich, die Grundfarbe zu ändern. Ich gehe zu [Bearbeiten] > [ Tonwertkorrektur] > [Farbton / Sättigung / Helligkeit], um die Farbe mit dem Farbtonschieber oben zu ändern.

Danach erstelle ich eine neue Ebene und ändere den [Mischmodus] der Ebene in [Glod Dodge] oder [Add glow ]. dann bereite ich eine weiche Airbrush vor, um um die Leinwand herum zu malen, um den Glüheffekt des Glühens zu verstärken.

und ich fange an, um das Glühen herum zu malen, damit das Glühen insgesamt besser aussieht.

 

Ich denke, ich werde ein wenig Unschärfefilter hinzufügen, damit sie besser aussehen. Also habe ich Bewegungsunschärfe gewählt, um sie auf meine Basis-Glühebene anzuwenden. Zuerst sieht das Glühen, das ich gemacht habe, aus wie ein Feuerball, der sich sowieso in eine Richtung bewegt, also denke ich, dass es gut ist, ihnen ein wenig Bewegungsunschärfe hinzuzufügen.

und ich beschließe, meinem Objekt einen Lichtpunkt hinzuzufügen, um es interessanter zu machen. Diese Effekte werde ich sowohl Gaußscher Weichzeichner als auch Motion zusammen verwenden. Also werde ich sie in 3 Schritte unterteilen.

 

1. Ich zeichne mit einem harten G-Stift einen kleinen Punkt und eine Linie um mein leuchtendes Licht

2. Danach dupliziere ich sie und füge sie über das Original ein. Ändern Sie die Farbe in Weiß, verwenden Sie die Gaußsche Unschärfe, um sie zu verwischen.

3. Ich dupliziere die Gaußsche Weichzeichnungsebene und platziere sie wieder wie im ersten Schritt. aber dieses Mal werde ich es wieder mit Bewegungsunschärfe verwischen. Ich habe den Unschärfewinkel so gewählt, dass er die entgegengesetzte Richtung des Glühens ist, zum Beispiel, mein Glühen ist wie das Bewegen von 42, dann habe ich Punktglühen auf -42 eingestellt, um ein Kreuzlicht zu erzeugen, um es knalliger zu machen.

 

Zusammenfassung: Ich habe eine Basisebene, eine Gaußsche Unschärfe und die letzte ist Bewegungsunschärfe.

Meine Arbeit ist fast fertig das Letzte was ich will ist das Rauschen im Hintergrund meiner Arbeit. Also suche ich Pinsel in Clip Studio-Assets. und habe das gefunden! Ich werde den Link zu den gebürsteten hier platzieren. und ich werde die sogenannten Haarigen Linien bürsten, und ich male diesen Pinsel um das Leuchten im Hintergrund.

Ich habe versucht, mit dem Pinsel einen Farbverlauf speziell um den hellsten Bereich des Stücks um die Vorderseite des glühenden Feuerballs herum zu erzeugen. Der Rauschpinsel, den ich gerade im Hintergrund gemalt habe, ist etwas schwer zu erkennen, aber er erzeugt tatsächlich Rauschen um das Leuchten herum, wenn Sie genau darauf achten.

und jetzt ist es fertig! hier ist das GIF vor und nach, um zu sehen, wie sehr es sich von Anfang an verbessert! Wenn Sie mit der Farbe des Leuchtens immer noch nicht zufrieden sind, können Sie versuchen, die [Tonwertkorrektur] zu verwenden, um dieses Problem zu lösen. aber für jetzt ist mir alles gut genug.

(Bonus) Ebenenüberblendungsmodus mit Gaußscher Unschärfe

Ich habe einen kleinen Bonus, den ich euch sagen muss, bevor ich dieses Tutorial beende. Nun, die Technik ist nicht so toll, aber ich werde dir in Zukunft sicher helfen. In diesem Kopf werde ich darüber sprechen, wie Sie den Mischmodus mit Unschärfefiltern überlagern können. und ich werde Ihnen einige kleine Tipps mitteilen, bevor ich gehe.

wir treffen sie wieder! dieses rothaarige Mädchen, das in der Mitte des Fotos steht! In dieser Überschrift werde ich sie verwenden, um ein Beispiel dafür zu erstellen, wie sich die Ebene des Mischmodus auf unseren Charakter auswirkt. Wir werden dies sehr schnell durchgehen, da Wenn Sie noch von Anfang an lesen. Sie können das Muster vorhersagen, wie ich Unschärfefilter verwende, oder? dann. Lass uns anfangen!

Nun, beginnen Sie mit einem Duplikat der Ebene und platzieren Sie es wie immer oben.

Ich klicke auf diese Ebene und verwende [Gaussian Blur], um einen Unschärfewert von etwa 50 zu sehen. Dies hängt jedoch von Ihren Vorlieben ab.

Nachdem ich den Unschärfefilter angewendet und die Deckkraft der Ebene auf 50% eingestellt habe, wie Sie das Ergebnis sehen können, wird die Blüte um unseren Charakter herum beeinflusst!

Danach gehen Sie zu [Mischmodus] und wechseln zu [Überlagerung] und lassen die Ebene wirken. Jetzt wird mein Charakter mit einem Bloom-ähnlichen Effekt und einem Overlay-Mischmodus angewendet, der die Sättigungsfarbe meines Charakters auf einen helleren Ton anhebt. Nun, natürlich können Sie mit der Einstellung der Deckkraft und der Ebenenmaske herumspielen, um die Stelle zu löschen, an der Sie nicht wie das Gesicht eines Charakters von dieser Ebene beeinflusst werden möchten.

Dies ist das Beispiel, in dem ich die Gaußsche Unschärfe auf alle angewendet habe, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass sie einen anderen Ebenenmischmodus haben. das ist alles was ich euch sagen möchte! das geht schnell, oder? weil ich während des gesamten Tutorials nur [Glow Dodge] mit Unschärfefilter verwende. dann denke ich, es ist gut, Sie wissen zu lassen, dass es sich lohnt, auch einen anderen Bleeding-Modus zu verwenden!

Jetzt sind wir mit dem Ebenenmischmodus fertig. Ich werde den anderen herumreden, dass wir die Gaußsche Unschärfe verwenden können, um den Bloom-Effekt zu erzielen, ohne die Farbe über dem Charakter zu beeinflussen. jedes einfache fragst du? Ja, legen Sie es einfach auf die Unterseite der Basisschicht! das ist alles. lol

 

aber sie arbeiten auch noch in verschiedenen Szenarien! lass es uns unten sehen.

Sie können mit dieser Funktion nach Belieben zur Ebenenfarbe wechseln! [Bearbeiten] > [In Zeichnungsfarbe umwandeln] Nun, wir haben dies schon einmal mit der Taube getan, dass wir diese Methode verwenden, um einen Umriss für das Objekt zu erstellen.

Ich habe die Ebene in grüne Farbe geändert! naja, das ist alles viel besser. aber wähle deine Farbe auch mit Bedacht Wenn du es richtig machst, kannst du deinen Charakter mit Sicherheit mehr hervorheben.

Wenn Sie denken, dass der Leuchteffekt um den Charakter herum nicht stark genug ist. Dann müssen Sie sie nur noch duplizieren und immer wieder stapeln, bis Sie zufrieden sind. Damit kannst du auch einen starken festen Umriss um deinen Charakter herum erstellen!

Wort des Autors

Endlich waren wir am Ende. für alle, die bis zum ende lesen. vielen Dank für Ihre Geduld mit meinem Englisch. sogar ich weiß, dass einige Stellen in diesem Tutorial so verwirrend sind, aber zumindest habe ich mein Bestes versucht, dieses Tutorial zu erstellen. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Tutorial!