Farbtipps.

Speedpainting-Tricks.

11.359

InmaR.

Im folgenden Video gebe ich Ihnen 10 kleine Tricks, um Ihre Kunst zu beschleunigen und schöne Effekte für Ihre Illustration zu erzielen. Lasst uns beginnen!

Schau das Video.

Hier ist eine Zusammenfassung der 10 Tricks, die ich im Video gebe.

1) Erstellen Sie einen Ordner für alle Skizzierebenen.

Wenn Sie alle Ihre Skizzierebenen in einem Ordner ablegen, können Sie dem gesamten Ordner einen Farbwert zuweisen, sodass alle darin enthaltenen Ebenen dieselbe Farbe haben. Die Farbe ist standardmäßig blau, aber ich mache meine gerne rot. Warum mache ich das? Denn wenn ich die Skizze später einfärben möchte, kann ich viel besser sehen, was ich mache, wenn die Skizze nicht schwarz ist.

2) Verwenden Sie 3D-Objekte für Details, die schwer zu zeichnen sind.

Ob Brille, Schutzbrille, Tasche, Fahrrad usw. - 3D-Objekte sind in Clip Studio Paint sehr nützlich. In diesem Fall verwende ich dieses Objekt:

Sie müssen das 3D-Objekt nur per Drag & Drop in die Zeichnung ziehen und den gewünschten Winkel festlegen.

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die 3D-Objektebene und wählen Sie LT-Konvertierung der Ebene aus, um die Lineart zu extrahieren (nur EX-Funktion).

Alle lineart-Elemente auf Vektorebenen zu haben, ist wichtig, um das Erscheinungsbild des lineart zu ändern (z. B. für eine Bleistifttextur).

3) Platzieren der Grundfarbe jedes Elements auf einer anderen Ebene.

Wenn Sie eine Schicht pro Element haben, ist es viel einfacher, sie später zu schattieren, ohne versehentlich über konvergierende Elemente zu schattieren (wenn Sie beispielsweise das Haar schattieren, wirkt sich dies nicht auf das Fell aus, wenn Sie alles richtig trennen). . Wenn Sie ein Element schattieren oder beleuchten möchten, erstellen Sie einfach eine neue Ebene darüber und klicken Sie auf das Symbol "Clip to Ebene unter".

Wenn Sie strukturierte Stifte zum Einfärben verwenden, funktioniert der Eimer nicht so gut, um die Grundfarbe aufzutragen. Was ich mache ist folgendes:

-Kopieren Sie den lineart-Ordner.

Verstecke eine der Kopien.
Gehen Sie zur Vektor-Lineart-Ebene und ändern Sie die Pinselform in einen normalen Stift.

Jetzt können Sie den Eimer verwenden, um jeden Bereich ganz sauber zu füllen.
Wenn Sie mit der Grundfarbe fertig sind, verstecken Sie den kopierten Lineart-Ordner und aktivieren Sie den vorherigen mit dem strukturierten Lineart.

4) Stellen Sie einen Lichtfokus ein.

Zeichnen Sie einfach irgendwo auf der Leinwand ein Kreuz (auf einer Ebene, die Sie später ausblenden oder löschen können), um zu entscheiden, woher das Licht kommt. Wenn Sie es dort sehen, wissen Sie, welche Teile schattiert werden sollten.

5) Farben speichern.

Wenn Sie mit Farben arbeiten, die nicht flach sind (z. B. mit Aquarellpinseln), ist es wichtig, dass Sie die verwendete Farbe auf irgendeine Weise abrufen können, wenn Sie später etwas bearbeiten müssen. Ich erstelle eine neue Ebene (die ich am Ende ausblenden oder löschen werde) und zeichne mit einem festen Stift (z. B. Maru / Mapping-Stift) einen Kreis mit dieser Farbe. Wenn ich diese Farbe dann erneut verwenden muss Alles was ich tun muss, ist die Pipette zu benutzen.

Zusätzlich können Sie ein Fenster mit dem Namen "Farbverlauf" aktivieren, in dem die Liste der von Ihnen verwendeten Farben gespeichert wird. Das Finden einer Farbe, die Sie vor einiger Zeit verwendet haben, als Sie ein bestimmtes Element schattiert haben, kann jedoch etwas mühsam sein. Ich empfehle daher meinen vorherigen Tipp.

6) Seien Sie kreativ, wenn es um Pinsel geht.

Ich fing an, die Fellteile mit einer Wolkenbürste zu beschatten. Sie müssen keine speziellen Bürsten für bestimmte Teile finden, probieren Sie neue Dinge aus!

7) Verwenden Sie vorhandene Hintergründe, um neue zu erstellen.

CLIP STUDIO PAINT bietet viele Hintergründe, die Sie verwenden können, und es gibt noch mehr, die Sie von Assets herunterladen können. Die Art und Weise, wie Sie sie mischen, kann Ihnen auch dabei helfen, neue zu erstellen! In dieser Abbildung habe ich beispielsweise einen Galaxienhintergrund mit einem Hintergrund mit Wolken gemischt (im OVERLAY-Modus) und dann die Farbe mithilfe von Verläufen und einem COLOR-Ebenenmodus sowie zusätzlichen Lichtern mit einem SCREEN-Ebenenmodus geändert. Seien Sie wieder kreativ und mischen Sie Dinge, um die perfekte Atmosphäre für Ihre Zeichnung zu schaffen.

8) Bearbeiten Sie die Farben des Charakters so, dass sie zum Hintergrund passen.

Nachdem Sie den perfekten Hintergrund erhalten haben, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass der Charakter nicht so gut passt. In diesen Fällen wähle ich alle Ebenen aus, auf denen der Charakter gemalt ist, und erstelle aus diesen Ebenen eine Auswahl. Jetzt wirken sich alle Änderungen, die Sie vornehmen, nur auf den Charakter aus. Sie können jetzt das gesamte Farbschema bearbeiten, indem Sie eine neue Korrekturebene über allen Ebenen der anderen Zeichen erstellen (Ebene -> Neue Korrekturebene -> Farbbalance). Sie können Effekte auch mit der Airbrush und anderen Ebenenmodi anwenden (BILDSCHIRM für Lichter, FARBVERBRENNUNG zum Abdunkeln, FARBE zum Ändern von Farben usw.)

9) Erstellen Sie eine BILDSCHIRM-Ebene, um Teile der linearen + zusätzlichen Effekte zu bearbeiten.

Am Ende erstelle ich eine neue Ebene im BILDSCHIRM-Modus und zeichne Linien, um Teile des Linearts abzudecken, in denen das Licht direkt reflektiert wird (dabei berücksichtige ich den zuvor festgelegten Lichtfokus). Ich benutze diese Ebene auch, um zusätzliche lose Haare hinzuzufügen, wenn der Hintergrund dunkel ist (wenn der Hintergrund hell war, würde ich wahrscheinlich stattdessen eine MULTIPLY-Ebene verwenden).

10) Fügen Sie Texturen hinzu.

Ich ziehe die gewünschte Textur per Drag & Drop und setze sie auf OVERLAY. Dann gehe ich zu Ebene -> Ebenenmaske -> Maske außerhalb der Auswahl. Dadurch verschwindet die gesamte Textur, und jetzt kann ich Teile davon dort erscheinen lassen, wo ich sie haben möchte, indem ich mit der Airbrush über die Maske male.

Ich hoffe, Sie fanden diese Tricks hilfreich!