Aus Anime-Zellenfarben wird Aquarell.

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Hallo! Dies ist Inma R. und ich zeige Ihnen, wie Sie aus einem einfachen und sauberen Farbstil wie einer Anime-Zelle Aquarell machen. Unseren Illustrationen einen Aquarelleffekt zu verleihen, muss nicht kompliziert sein!

1) Erste Schritte.

Ich erstelle eine neue A5-Leinwand (14,8 x 21 cm) mit 350 dpi und arbeite an meiner Skizze. Ich benutze eine rote Farbe, da dies das spätere Einfärben der Abbildung erleichtert.

Sobald meine Skizze fertig ist, erstelle ich eine Vektorebene für das Lineart. Ich mache es vektorbasiert, weil es alle Möglichkeiten gibt, die eine Vektorebene bietet (Bearbeiten der Pinselform und -größe, Verschieben von Linien, Löschen von Optionen usw.). Ich benutze diesen Stift zum Tuschen:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1719810

Ich ändere den Mischmodus meiner Lineart-Ebene / meines Lineart-Ordners auf Multiplizieren und setze ihn zur Vereinfachung als Referenzebene (es ist das kleine Symbol eines Leuchtturms).

2) Grundfarbe.

Der nächste Schritt ist das Auftragen der Grundfarbe. Ich lege jedes Element in eine andere Ebene und lege jede Ebene in einen Ordner (Strg + G), damit ich beim Hinzufügen weiterer Ebenen alles organisieren kann. Ich mache die Skizzenebene unsichtbar, anstatt sie zu löschen, weil ich Skizzen für die Zukunft behalten möchte (man weiß nie, wofür man sie braucht!).

Wenn ein Element mehr als eine Farbe hat, erstelle ich eine neue Ebene darüber und klicke auf das Symbol "Clip auf Ebene darunter". Dies ist zum Beispiel bei den Ohren der Fall.

Ich mache dasselbe mit anderen Elementen wie dem Muster auf dem Schal, dem weißen Teil des Auges (es befindet sich im Skin-Ordner) usw.

Ich werde den Hintergrund für das Ende verlassen. Im Moment konzentriere ich mich auf den Charakter.

3) Schattierung (einfach).

Ich beginne mit einer sehr einfachen und einfachen Schattierung. Ich erstelle eine neue Ebene in jedem Ordner, stelle den Mischmodus auf Multiplizieren ein und schneide sie auf die darunter liegenden Ebenen.

Um jedes Element zu schattieren, verwende ich einen Maru / Mapping-Stift. Ich erstelle eine neue Ebene über allen anderen Ebenen, in denen ich einen kleinen Kreis mit der Farbe male, mit der ich jeden Teil schattiere. Auf diese Weise kann ich später bei Bedarf wieder Farben aufnehmen.

Ich habe die Schatten dunkler gemacht, damit der Aquarelleffekt, den ich später anwenden werde, deutlicher wird.

Denken Sie daran, dass es für jeden Ebenenordner eine andere Schattenebene gibt! Auf diese Weise können Sie die Effekte einfacher bearbeiten, ohne andere Teile der Abbildung zu beeinflussen.

4) Schattierung (Aquarell).

Nachdem ich den Charakter schattiert habe, ist es Zeit, an dem Aquarelleffekt zu arbeiten. Der erste Schritt ist das Sperren der Deckkraft jeder Schattenebene.

Als nächstes wähle ich Weiß als Hauptfarbe (Nebenfarbe spielt keine Rolle) und verwende den opaken Aquarellpinsel, der mit der Software geliefert wird.

Ich werde jetzt die Schattierung mit diesem Pinsel und der weißen Farbe aufhellen. Da die Ebene auf Multiplikation eingestellt ist, wirkt Weiß wie ein Radiergummi, ohne dass tatsächlich etwas auf der Ebene gelöscht wird.

So sieht die Ebene tatsächlich aus, wenn ich fertig bin:

[TIPP] Wenn Sie Weiß auftragen und einen kleinen Rand von den Rändern lassen, wird ein Aquarellrahmeneffekt erzeugt.

Der nächste Schritt besteht darin, die Kanten der Schatten weniger fest zu machen. Zuerst müssen wir die Deckkraft der Schattenebene freischalten und dann die Ränder mit dem Weichzeichnungswerkzeug oder einem Stift mit großem Antialiasing verwischen.

5) Aufbringen von kalten / warmen Details.

Wenn ich mit warmen Farben arbeite (in diesem Fall rot), gebe ich der Schattierung gerne hier und da einen kalten Touch (blau).

Der erste Schritt besteht darin, eine Auswahl aus der Schattenebene zu erstellen. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Schattenebene -> Auswahl aus Ebene -> Auswahl erstellen.

Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über der Schattenebene (ich bezeichne sie als "kalt" und lasse den Mischmodus wie gewohnt) und wende mit der Airbrush mit blauer Farbe einige kalte Berührungen an.

[TIPP] Drücken Sie die Airbrush nicht zu fest, damit die darunter liegenden Farben nicht vollständig abgedeckt werden. Wenn Blau zu auffällig wird, können Sie die Deckkraft der Ebene immer verringern.

6) Beleuchtung.

Um das Haar zu beleuchten, benutze ich diesen Pinsel:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1726019

Für Lichteffekte an anderen Orten verwende ich entweder die Airbrush oder den gleichen übergroßen Stift, mit dem ich die Ränder der Schatten verwischt habe.

Ich erstelle eine neue Ebene über der "kalten" Ebene und stelle den Mischmodus auf "Bildschirm". Ich werde eine gelblich-orange Farbe verwenden, um Licht zu erzeugen, da dies am besten für rote Farben geeignet ist.

[TIPP] Verwenden Sie das Unschärfewerkzeug, um den unteren Teil weich zu machen, aber lassen Sie den oberen Teil scharf.

Um die Lichter ein bisschen mehr zu betonen, erstelle ich eine neue Ebene über der "Licht" -Ebene und setze den Mischmodus auf Hinzufügen (Glühen). Mit der Airbrush bringe ich an einigen Stellen mehr Licht an.

Nachdem wir alle Schritte kennen, wenden wir sie in allen verschiedenen Elementordnern an (Augen, Schal, Haut usw.).

7) Hintergrund und Textur.

Ich habe mit diesem Pinsel einen einfachen Hintergrund erstellt:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1433807

Der Hintergrund liegt auf einer Ebene unter allen vorherigen Ebenen, aber wenn ich möchte, dass einige Teile den Charakter bedecken (wie die Sterne), mache ich das auf einer Ebene über allen vorherigen Ebenen.

Es ist Zeit, die Aquarellbeschaffenheit anzuwenden. Für dieses Tutorial verwende ich eines aus diesem Paket:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1690261

[TIPP1] Wenn die von Ihnen verwendete Textur zu klein ist, können Sie sie entweder vergrößern oder das Kachelmenü verwenden, damit sie über den Bildschirm wiederholt wird.
[TIPP2] Damit die Textur die von uns gewählten Farben nicht verändert (es sei denn, dies ist Ihre Absicht), ist es wichtig, dass es grau ist. Wenn Sie eine Farbtextur anwenden, können Sie sie unter Bearbeiten → Tonwertkorrektur → Farbton / Sättigung / Helligkeit grau machen. Bewegen Sie den Sättigungsbalken ganz nach links und es wird grau.

Jetzt rastern wir die Texturebene (Rechtsklick darauf → rastern) und machen folgendes:
1. Stellen Sie den Mischmodus auf Überlagern und verringern Sie die Deckkraft auf 20.
2. Duplizieren Sie die Texturebene und stellen Sie den Mischmodus dieser zweiten Ebene auf Color Burn ein.

Sie werden feststellen, dass einige Teile der Textur nicht richtig aussehen, insbesondere das Gesicht.

Wir werden dies beheben, indem wir das Unschärfewerkzeug für diese Teile auf beiden Texturebenen verwenden (deshalb haben wir sie gerastert, andernfalls können wir diesen Schritt nicht anwenden). Sie können jeden Teil verwischen, wo die Textur Sie stört, obwohl ich es normalerweise nur im Gesicht mache.

Damit sind wir fertig!

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