Hintergründe für Webcomics malen.
Hallo zusammen! Das ist Inma R.
Ich arbeite derzeit an einem Webcomic und werde meine Technik teilen, um an den Hintergründen dafür zu arbeiten. Dieses Tutorial ist für Leute, die
1) Kann nicht wirklich Hintergründe zeichnen.
2) Sie haben nicht die Zeit, aufwendige Hintergründe zu zeichnen oder zu malen, aber die wirklich ihre Geschichten erzählen wollen.
Sie können entweder das Video ansehen oder den folgenden Artikel lesen ~
Video.
Schriftliche Schritte.
- HINWEIS * Für dieses Tutorial benötigen wir Clip Studio Paint EX, da einige Funktionen in der Pro-Version nicht verfügbar sind.
1) Wir beginnen mit dem Ziehen und Ablegen eines 3D-Hintergrunds aus unserem Materialordner in das Bedienfeld.
2) Nachdem wir das Objekt an der gewünschten Position platziert haben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die 3D-Objektebene und klicken auf LT-Konvertierung der Ebene. Dieses Fenster wird geöffnet.
3) Stellen Sie sicher, dass die Option Linie extrahieren auf "Rasterebene" eingestellt ist.
4) Aktivieren Sie "Vorschau", um zu sehen, wie die Schatten auf dem tatsächlichen Bild aussehen.
5) Ich möchte zwei Schattenebenen haben (wie dunkel sie sind, spielt keine Rolle, dies dient nur zu Vorschauzwecken). Ich mache das hellere Cover den größten Teil des Hintergrunds und das dunklere nur Teile davon.
6) Wir klicken auf OK, um die Konvertierung durchzuführen.
7) Wir verstecken die Ebenen mit den Screentones (dies ist ein farbiges Webcomic, wir brauchen keine Screentones.
8) Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die lineare Ebene und klicken auf die Funktion "Ebene konvertieren", um die Ebene in eine Farbvektorebene umzuwandeln.
- Ich hätte die Konvertierung im LT-Konvertierungsschritt direkt in eine Vektorebene durchführen können, aber ich entscheide mich, sie später zu konvertieren, da ich bessere lineare Ergebnisse erhalte.
9) Mit dem Objektwerkzeug im Menü "Operation" ändere ich die Pinselform in eine meiner vorregistrierten bleistiftähnlichen Formen.
- Sie können viele verschiedene Pinselformen vorregistrieren. Wenn Sie erfahren möchten, wie es geht, erkläre ich dies in diesem anderen Video: https://youtu.be/AcPh7Cb_dyo
10) Wir ändern die lineare Farbe in ein dunkles Braun und stellen den Mischmodus der Ebene auf Multiplizieren.
11) Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die Maskierungsebene der helleren Tonebene und erstellen daraus eine Auswahl (Hinweis: Sie müssen mit der rechten Maustaste auf die MASKING-Ebene klicken, nicht auf die Tonebene selbst).
12) Wir erstellen eine neue Ebene und übermalen den ausgewählten Bereich mit einem dieser Pinsel und einem graublauen:
13) Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit dem dunkleren Ton MASKING und erstellen eine neue Auswahl.
14) Wir erstellen eine neue Ebene im Mischmodus "Multiplizieren" und malen mit demselben Pinsel und einer violetten Farbe über den neu ausgewählten Bereich.
15) Wenn das von uns verwendete 3D-Objekt Farbe hat, verschieben wir diese Ebene zwischen der Lineart und den Ebenen, auf denen wir den Hintergrund gemalt haben, und machen sie sichtbar.
16) Wir ändern den Mischmodus der Ebene in Farbe und verringern die Deckkraft etwas.
17) Wir verwenden dieses Autoaktionsset auf der linearen Ebene, um die Farben an den Hintergrund anzupassen, und verringern dann die Deckkraft ein wenig.
18) Wir erstellen eine neue Ebene über dem Linear, klicken auf das Symbol "Clip unter Ebene" und malen die Zeichen mit Weiß und der weichen Airbrush. Da die lineare Ebene auf Multiplizieren eingestellt ist, funktioniert Weiß wie ein Radiergummi.
19) Wir klicken auf die oberste Ebene im Bedienfeldordner und gehen zu Ebene -> Neue Korrekturebene -> Verlaufskarte. Wir wählen einen Farbverlauf aus, der gut zur Szene passt, und klicken auf OK.
20) Wir verringern die Deckkraft der Korrekturebene, bis es nur noch ein subtiler Effekt ist, die Farben ein wenig zu vereinheitlichen (ich reduziere sie auf etwa 15).
21) Wir ziehen eine beliebige Textur per Drag & Drop über alle Ebenen im Bedienfeldordner und stellen den Mischmodus auf Überlagern. Wir passen die Deckkraft und Größe der Textur an, bis uns das Ergebnis gefällt (in meinem Fall setze ich die Deckkraft auf 60 und die Texturgröße auf 60).
Und wir sind fertig!
Ich hoffe, dieses Tutorial hilft dir beim Erstellen deiner eigenen Comics (^ v ^) Danke fürs Lesen!
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