Introducción

Cuando recién empezaba a estudiar/practicar sobre el color siempre me pasaba una de estas cosas:

1) Elegía determinados colores que a mi parecer combinarían bien para formar una paleta de colores pero ninguno de los primeros intentos resultó agradable.

2) Conseguía un resultado satisfactorio, pero demoraba una eternidad en encontrar los colores adecuados.

Los colores son engañosos a veces pero, ¿A quién no le ha pasado?

En esta ocasión les mostrare el proceso de un pequeño as bajo la manga que tengo para colorear en escenarios con un luz particular (diferente del cielo azul y los colores por defecto con los que sueles colorear ) con uno de mis OC.

 

Usare CLIP STUDIO PAINT PRO y como siempre, estaré detallando los pinceles utilizados a lo largo del tutorial.

 

*Para un seguimiento más completo del proceso, recomiendo ver mi Speedpaint.

Arte conceptual

Si bien es cierto que el título de este tutorial se llama "Boceteando como perezoso" en lo personal me gusta elaborar algo de arte conceptual para fijar bien mis ideas y elegir la mejor opción.

Por supuesto, este es como un complemento en el tutorial. El arte conceptual son bocetos poco detallados en una pequeña seccion del lienzo.

Éstas fueron las primeras ideas:

Ah, ¡Pero no se preocupen! No he mentido con el titulo, Todo el tiempo que nos ahorraremos en bocetear lo usaremos en el entintado y coloreo a continuación.

Boceteando como perezoso I - Cómo dibujar diferentes flores

Como ya tengo la idea clara solo limpie un poco el boceto del arte conceptual e inmediatamente continue con el entintado.

Ahora las flores:

Para esta ilustración se usaran tanto pinceles de detalles (de tematica floral) como flores dibujadas por nosotros mismos.

Primero veamos como se hacen las flores que crecen desde la espalda del personaje:

Es importante reconocer qué formas basicas tienen las flores que vas a dibujar. Yo he dibujado margaritas y rosas blancas, y como pueden ver, éstas (y casi todas las flores) se pueden formar a partir de círculos:

1) Las margaritas parten de un circulo dividido en partes iguales.

2) Las rosas tienen petalos mas triangulares, pero de igual manera parten de un circulo.

3) Los tulipanes inician con un cilindro.

 

Lo importante es la forma, como pueden ver en la imagen anterior el circulo varía dependiendo de la posición. Una vez entiendes eso, el resto son solo elementos repetitivos (como los petalos o las hojas)

Boceteando como perezoso II - Trazando con pinceles decorativos

Para las flores del fondo solo queda aplicar el pincel que ajduntare a continuacion:

Ya que el entintado de este pincel es diferente del pincel que yo uso, trazaré a mano alzada lo dibujado por el pincel.

 

(*) Yo recomiendo trazar el contenido del pincel para que la composición se vea unificada. Si tu estilo de lineart es similar al del pincel, entonces este paso no será necesario.

Y listo! Ya tenemos el lineart de la imagen. Ahora solo queda colorear.

Coloreando como espartano I- Definiendo paleta de colores

Para evitar estar "pintando a ciegas" en un lienzo aparte, o en este caso, en nuestro arte conceptual desaturaremos los colores al maximo hasta que quede en escala de grises

Este paso es importante, la escala de grises sirve para comprobar cuánto contraste hay entre un elemento y otro.

 

Y ahora, con 2-3 colores de tu preferencia en una capa nueva Superponer (En este ejemplo use el amarillo, verde y celeste) empieza a dar pinceladas a gusto (quizá los colores frios determinaran la sombra o viceversa) Y combina las capas.

 

Puede parecer algo random, pero esto hará que haya mas variedad de degradados de color en la imagen en cuanto agreguemos mas colores, pero más adelante se visualizará mejor.

Luego, en [Edición -> Corrección tonal->Balance de color] puedes editar los colores (en base a que tonalidades quieres que destaquen) en caso que no te agrade la primera combinacion de colores.

En mi caso quedó asi:

Ahora, ¿Recuerdan que al principio mencione sobre los "colores por defecto"? Son esos colores que los artistas suelen pintar el 89% de las veces.

 

Son tonalidades que se ven a la luz del dia.

 

Usaremos esos colores, pero no de una manera que se vean como luz de día.

Esta es la logica:

1) Colores calidos/claros (del amarillo al rojo naranja): Capa [Multiplicar], o de efectos similares

2) Colores fríos/oscuros (los tonos azules): Capa [Claro suave], [Superponer] (O efectos similares) o [Subexponer].

 

(*) No es una lógica fija, tú tambien puedes experimentar y probar los diferentes efectos que hacen las capas con diferentes colores.

Entonces, con el color naranja en la capa Multiplicar coloreamos el cabello, y luego la piel con su respectivo color:

Luego, con un tono morado en la capa [Luz vivida] pintamos todo el lienzo:

¿El tono cambió verdad?

Nos ahorramos el tiempo que nos habria costado estar tanteando/adivinando qué colores usar para las sombras y luces.

 

Además, siempre puedes probar otras alternativas:

Coloreando como espartano II- Color

Ahora que ya tenemos nuestra paleta de colores solo queda pintar nuestra ilustracion a base del cuentagotas y el pincel por defecto "Acuarela suave" (El cual lo encuentras en [Pincel->Acuarela->Acuarela suave)

Para colorear las hojas daremos pinceladas en forma de "V" con dos tonalidades de verde oscuro-verde azulado. Siendo el tono más oscuro para remarcar las hebras que tienen las hojas:

Y listo!

Conclusiones

¡Espero que te haya ayudado!

 

El color es sumamente interesante de experimentar, pero no hace daño tomar atajos de vez en cuando, especialmente cuando aun no estas acostumbrado a tratar con colores fuera de tu zona de comfort.

 

Adjuntare algunas de mis redes sociales por si te interesa ver mas de mis dibujos!

 

Gracias por leer!