1. EINLEITUNG

Hallo allerseits, Konart wieder hier.

 

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man in Graustufen zeichnet und wie man das für einen Kunststil verwendet, der Comics oder Manga ähnlicher ist (was manche Leute als monochrom bezeichnen). Was bedeutet das nun? Es bedeutet, „Werte“ zu lernen. Wenn Sie sich mit Werten auskennen, wird jede Art von Zeichnung einfacher, insbesondere wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, wie bei einer realistischen Graustufenmalerei oder sogar im Manga-Stil. Am Ende sehen wir eines meiner alten Gemälde und ich werde versuchen, das Gelernte anzuwenden, um es zu reparieren.

 

Lasst uns beginnen

 

2- WERTE

Bevor wir beginnen, müssen wir verstehen, was Werte sind.

Einfach ausgedrückt ist es, wie hell oder dunkel etwas in der Zeichnung ist. Dinge haben Farbe, die durch Farbton, Sättigung und Wert erzeugt wird. Wenn wir also in Graustufen arbeiten, arbeiten wir nur mit Werten.

 

„Aber warum sollte es mich interessieren? Warum muss ich etwas über Schwarz-Weiß lernen, wenn ich gerne mit Farben zeichne? “ du denkst vielleicht.

 

Einfach, Werte sind eine der zentralen Grundlagen der Kunst. Sie sind genauso wichtig wie Perspektive, Farbe, Komposition, Anatomie und andere Dinge. Je besser Sie darin sind, desto besser sieht Ihre Kunst aus, unabhängig davon, welchen Stil Sie wählen. Die Grundlagen verbessern die Qualität Ihrer Kunst um ein Vielfaches. Selbst wenn Sie nicht wissen, wie man etwas sehr Spezifisches wie einen Schuh oder ein Auto zeichnet, lassen die Grundlagen Ihre Zeichnung trotzdem gut aussehen.

 

3- BÜRSTEN

In diesem Tutorial werden nur sehr wenige Pinsel bearbeitet.

Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie nicht dieselben Pinsel benötigen. Sie können alles mit demselben Pinsel oder mit 20 verschiedenen Pinseln zeichnen, wenn Sie Lust dazu haben. Dies ist nur ein Beispiel und das einzige, was Sie für dieses Tutorial benötigen ist ein Pinsel mit Textur, einer ohne Textur (zum Einfärben) und vielleicht ein weicher Pinsel für einige Schatten.

 

Jetzt müssen wir die Leinwand richtig einrichten, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun:

 

A - Verwenden Sie einfach Ihre Standardeinstellungen und nur graue Farben. Auf diese Weise arbeite ich gerne, da ich meinen Workflow oder meinen Arbeitsbereich nicht gerne ändere. Ich arbeite also wie gewohnt, aber achte darauf, keine Farben auszuwählen. Da wir nur in Graustufen arbeiten, können Sie nach dem Ablegen der ersten Töne einfach den Farbwähler verwenden, um zu vermeiden, dass Ihr Farbfenster jedes Mal verwendet wird

 

B - Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, auf der Sie zeichnen möchten, stellen Sie den Farbmodus ein und füllen Sie sie mit Schwarz oder Weiß. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass Ihre Zeichnung keine Farben enthält und nur Graustufen enthält.

Persönlich verwende ich diese Methode, um die Werte meiner Zeichnungen zu überprüfen, auch wenn sie farbig sind. Wenn ich meine Zeichnungen in Graustufen umwandle, gibt es häufig Werte, die nicht gut lesbar sind. Daher schalte ich den Graustufenfilter aus, korrigiere die Farben und überprüfe ihn erneut in Graustufen. Wiederhole dies mehrmals bis Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden.

 

C- Wenn Sie eine neue Zeichnungsdatei erstellen, wählen Sie die Option „Graustufen“. Dies zwingt Sie dazu, nur mit Graustufen zu arbeiten. Ich verwende diese Option fast nie, da ich danach noch etwas Farbe in die Zeichnung einfügen möchte. Wenn Sie jedoch nur üben, kann dies ein effektiver Weg sein, um sicherzustellen, dass Sie nicht von Farben abgelenkt werden, selbst wenn Sie dies möchten zu.

4- WÄHLEN SIE IHRE WERTE

Wenn Sie in Graustufen arbeiten, müssen Sie zunächst den Wertebereich festlegen, den Sie verwenden möchten. Ja, Sie könnten einfach alle Werte auf der Graustufe verwenden, von Weiß bis Schwarz, aber ich empfehle Ihnen, dies zu tun, bis Sie diese Art des Zeichnens mehr geübt haben. Außerdem kann das Zeichnen mit reinem Schwarz manchmal Probleme beim Drucken Ihrer Bilder verursachen Zeichnungen.

Also, welche Werte sollten Sie wählen? Nun, es hängt von verschiedenen Dingen ab, wie dem Stil, in dem Sie zeichnen, und dem Gefühl, das Sie der Zeichnung geben möchten. Zum Beispiel:

 

Ein realistischer oder semi-realistischer Stil verwendet oft fast alle Werte, aber mit Ausnahme einiger der helleren und einiger der dunkleren Werte kann man fast nicht sagen, dass es wirklich kein reines Schwarz oder Weiß gibt die Zeichnung. Dies ist der Wertebereich, den ich normalerweise verwende, obwohl mein Stil dem von Anime etwas ähnlicher ist. Dies ist auch der Wertebereich, den ich Anfängern empfehlen würde, da ich denke, dass er am einfachsten zu verstehen ist.

 

Wenn Sie Ihren Wertebereich zur helleren Seite neigen, verleiht dies Ihrer Zeichnung ein pastellfarbenes oder ätherisches Gefühl, etwas Traumhaftes. Einige Anime-Shows verwenden einen ähnlichen Filter, wenn sie Rückblenden zeigen, da er auch wie eine Erinnerung an die Vergangenheit aussehen kann.

Wenn Sie es zur dunkleren Seite neigen, kann es ein gruseligeres oder unheimlicheres Gefühl bekommen. Dunkle Szenen sind in der Regel beängstigender. Sie können sie daher verwenden, wenn Sie einen Terror-Manga oder ähnliches zeichnen.

Wenn Sie Probleme haben, Ihre Werte in einem bestimmten Bereich zu halten, können Sie dies jederzeit beheben, indem Sie mit der Korrekturschicht „Pegelkorrektur“ herumspielen.

 

Es gibt auch Wertebereiche, die auf eine bestimmte Anzahl von Werten beschränkt sind, und einige, die nur Schwarzweiß verwenden. Ich werde versuchen, sie so gut wie möglich abzudecken, aber um diese Art von Wertebereichen zu verstehen, müssen wir mit einem normalen beginnen. Deshalb werde ich zunächst erklären, wie Licht und Werte in einem natürlicheren Wertebereich funktionieren, und von dort aus werde die anderen sehen.

 

5- NORMALER WERTBEREICH

Ein normaler Wertebereich ist das, was Sie sehen würden, wenn Sie einen Schwarzweißfilter über Fotos setzen oder sich vorstellen, dass Sie plötzlich keine Farbe mehr sehen könnten, nur Schwarzweiß. Auf diese Weise reagieren die Dinge auf natürliche Weise auf Licht, genauso wie sie im wirklichen Leben reagieren würden. Angenommen, Sie möchten eine Kugel oder einen Würfel zeichnen, wissen aber nicht, welchen Wert Sie für sie haben sollen. Um dies zu entscheiden, müssen Sie einige Elemente berücksichtigen. Überprüfen Sie sie also zuerst

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Ich werde einen Würfel, den Boden und eine Wand zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt gibt es hier keine Werte

 

Jetzt werde ich dem Würfel einen lokalen Wert geben und meine Lichtquelle platzieren. Der lokale Wert eines Objekts ist der Wert, den das Objekt natürlich hat und der nicht durch Licht beeinflusst wird.

Tipp: Die Lichtquelle ist normalerweise ein sehr heller Wert, aber immer noch nicht reinweiß

 

Jetzt müssen wir dafür sorgen, dass es so aussieht, als würde das Licht den Würfel beeinflussen, und wir machen es, indem wir ihn aufleuchten lassen. Die Art und Weise, wie Sie auswählen, welche Orte beleuchtet und wie stark sie aufgehellt werden sollen, besteht darin, die Ebenen Ihres Objekts zu betrachten.

Jedes 3D-Objekt hat Ebenen, manchmal sind sie nicht sehr offensichtlich, aber in einem Würfel sind sie ziemlich leicht zu erkennen

Gesichter sind schwer zu zeichnen, da sie viele Ebenen haben und die Übergänge zwischen ihnen sehr weich sind. Deshalb empfehle ich Ihnen, diese Prinzipien zuerst mit einfachen Formen zu üben.

Nachdem Sie die Flugzeuge haben, schauen Sie, in welche Richtung sie zeigen. Wenn Licht auf ein Flugzeug trifft, wird es aufgehellt, je nachdem, wie viel Licht dieses Flugzeug auf Ihre Augen reflektiert, und dies hängt vom Winkel des Flugzeugs ab, z. B. wie Ihr Telefon manchmal die Sonne zu Ihren Augen reflektiert, wenn es sich in einem bestimmten Bereich befindet Winkel.

Lassen Sie uns unter Berücksichtigung dessen die entsprechenden Ebenen des Würfels beleuchten.

Das gleiche Prinzip wird verwendet, um zu entscheiden, wo die Schatten platziert werden sollen, nur umgekehrt. Die Ebenen, die von der Lichtquelle weg weisen, befinden sich also im Schatten.

Jetzt brauchen wir den Schatten, der aus dem Objekt erzeugt wird, und das nennt man einen „projizierten Schatten“. Das Zeichnen eines projizierten Schattens ist schwierig. Sie können viele Messungen verwenden, um ein genaueres Aussehen zu erzielen, aber es ist immer noch nicht perfekt. Der beste Rat, den ich Ihnen in Bezug auf projizierte Schatten geben kann, ist, sich das Licht als eine Reihe von Strahlen vorzustellen und dann zu verfolgen, wo die Strahlen, die die Kanten Ihres Objekts berühren, fallen würden.

Ich weiß, dass es ein ziemlich abstraktes Konzept ist, den Kopf herumzureißen, aber als ich anfing, es so zu sehen, war es einfacher und schneller als Messungen, also probieren Sie es aus. Wenn ich ehrlich zu Ihnen bin, kümmern sich die Leute nicht wirklich um Schatten.

Der einzige Weg, wie Leute bemerken, wenn Ihre Schatten falsch sind, ist, wenn Sie sie in die falsche Richtung oder mit der falschen Größe zeichnen. Und selbst dann müssten Ihre Fehler sehr offensichtlich sein, damit die Leute sie bemerken

Versuchen Sie sich zu erinnern, wann Sie das letzte Mal einen Fehler im Schatten der Zeichnung eines Künstlers gesehen haben, den Sie mögen? Es besteht die Möglichkeit, dass mehrere Fehler vorliegen, die Sie jedoch nie beachten, da dies in den meisten Fällen kein wichtiger Teil der Zeichnung ist. Tatsächlich machen viele Künstler, die ich mag, etwas, das Sie sich nicht vorstellen können: Sie betrügen! Du willst wissen wie? Es ist ziemlich einfach, einen genauen Schattenwurf zu zeichnen, ist schwierig. Sie tun dies also nicht, sondern verwenden das Objekt, das sie bereits gezeichnet haben, als Schatten. Lassen Sie mich erklären.

 

Stellen wir uns vor, Sie haben einen Charakter und möchten den geworfenen Schatten zeichnen. Was Sie tun, ist, in einer neuen Ebene über dem Charakter die Silhouette des Charakters zu zeichnen und sie mit Schwarz zu füllen. Es muss nicht perfekt sein.

 

Passen Sie es nun mit dem Transformationswerkzeug an die Perspektive des Bodens und die Richtung des Lichts an und verschieben Sie es zuletzt auf die Ebene unter Ihrer Zeichnung.

Es ist eigentlich kein Betrug, es ist nur eine Abkürzung, die viele Künstler verwenden. Sie verwenden es, weil es Zeit und Mühe mit etwas spart, das die Leute nicht wirklich sehen. Sie sollten die Tools verwenden, die Sie benötigen, um schneller arbeiten zu können. Wenn Sie digital arbeiten, ist dies eines davon.

 

Zurück zum Beispiel mit dem Würfel: Wir haben bereits den lokalen Wert, das Licht, die Schatten und den Schattenwurf. Aber warum sieht es dann nicht natürlich aus? Fehlt etwas? Ja, ein paar Dinge.

 

Das erste ist reflektiertes Licht. Erinnerst du dich, was ich dir über das Licht erzählt habe, das von Flugzeugen reflektiert wird? Nun, Licht kann mehrmals reflektieren, aber jedes Mal, wenn es reflektiert wird, verliert es an Kraft, sodass Sie nur an den ersten Sprung denken müssen.

Wenn wir das auf den Würfel anwenden, sind die wichtigsten Dinge, von denen das Licht reflektiert wird, der Boden und die Wand, so dass in den Bereichen des Würfels, die diesem Licht zugewandt sind, etwas reflektiertes oder reflektiertes Licht vorhanden ist.

Das Letzte, was wir brauchen, ist die Umgebungsokklusion.

 

Um es einfach auszudrücken: Umgebungsokklusion ist eine Art Schatten, der an Orten auftritt, an denen Licht nicht leicht zu erreichen ist. Das heißt, dies passiert häufig an Orten, an denen ein Objekt mit einem anderen in Kontakt steht. Die Umgebungsokklusion ist jedoch sehr, sehr subtil. Versuchen Sie also, sie nicht zu übertreiben, da sie sonst seltsam aussieht.

Wenn wir dem Würfel eine Umgebungsokklusion hinzufügen, können wir uns vorstellen, dass dies etwas dort geschieht, wo der Würfel den Boden berührt und wo die Wand den Boden berührt.

 

Eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie versuchen, etwas realistisch aussehen zu lassen, ist, dass die Dinge im wirklichen Leben keine Konturen oder Lineart haben. Wenn Sie also in Graustufen arbeiten, denken Sie daran, sie zu löschen. Ich habe die Umrisse des Würfels zu Erklärungszwecken beibehalten, aber wenn ich den Würfel etwas realistischer aussehen lassen möchte, würde ich verschiedene Dinge tun, z. B. das Lineart löschen und einige Schatten etwas unschärfer machen.

Wenn Sie in Schwarzweiß oder Graustufen arbeiten, sind dies die Hauptelemente: Licht, Schatten, Schattenwurf, reflektiertes Licht und Umgebungsokklusion.

 

Versuchen wir nun, diese Prinzipien auf eine Zeichnung anzuwenden.

Schauen Sie sich zuerst diese Zeichnung an, sie wendet alle Elemente an, die ich zuvor erwähnt habe, aber es gibt einen Bürgermeisterfehler.

 

Der Fehler ist, dass alles den gleichen lokalen Wert hat. Das heißt, wenn dieses Bild Farben hätte, wäre alles in der gleichen Farbe, und wir wissen, dass dies nicht der Fall ist. Unterschiedliche Farben haben unterschiedliche lokale Werte. Wenn Sie beispielsweise Gelb in Graustufen umwandeln, ist der Wert viel heller als bei Rot oder Blau. Auf einfache Weise sehen dunklere Farben in Graustufen dunkler aus.

Wenn wir das auf die Zeichnung anwenden, erhalten wir dies.

Vielleicht haben Sie es bereits bemerkt, aber diese Regeln sind nicht für jedes Objekt gleich, sondern hängen auch vom Material des Objekts ab. Ein reflektierenderes Material reflektiert mehr Licht, sodass sein Wert heller wird. Dies bedeutet, je reflektierender ein Material ist, desto kontrastreicher wird es sein.

Wenn wir die Materialien des Charakters wie Kleidung und Metall betrachten, sollte die Zeichnung etwas ähnlicher aussehen.

Tipp: Unabhängig davon, wie reflektierend ein Objekt ist oder wie stark Ihre Lichtquelle ist, ist das auf dem Objekt reflektierte Licht nicht so hell wie Ihre Lichtquelle. Denken Sie daran und vermeiden Sie, dass die Lichter zu hell werden.

 

Jetzt werde ich der Zeichnung einige weitere Details hinzufügen, damit sie etwas fertiger aussieht. Hier sind einige zusätzliche Tipps.

A- Verwenden Sie Pinsel mit mehr Textur für Objekte mit mehr Textur. Ein grober Pinsel eignet sich beispielsweise hervorragend für Kleidung, während ein weicher Pinsel oder ein harter Pinsel gut mit Metall funktionieren.

B- Versuchen Sie, die Sklera der Augen nur ein bisschen heller als die Haut zu machen.

C-Cast-Schatten sind in der Regel unschärfer, je weiter sie vom Objekt entfernt sind. Wie verschwommen sie sind, hängt von der Intensität des Lichts ab, da ein sehr intensives Licht schärfere Schatten erzeugt, ein weiches Licht jedoch mehr verschwommene.

D- Versuchen Sie, nicht zu stark von den bereits festgelegten Werten abzuweichen.

 

Jetzt können wir den Unterschied zwischen einer Zeichnung mit nur flachen Schatten und einer Zeichnung mit allen zuvor erwähnten Elementen erkennen

Wenn Sie alle diese Elemente berücksichtigen, können Sie in Graustufen richtig zeichnen.

 

Sie können jedoch all diese Dinge berücksichtigen und alles richtig zeichnen, aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass Ihrer Zeichnung etwas fehlt, das einfach nicht richtig ist. Um dieses Problem zu lösen, müssen wir ein wenig über Werte in der Komposition sprechen. Komposition ist ein großes Thema, daher werden wir es hier nicht vollständig behandeln, sondern nur einige grundlegende Konzepte, die uns in Bezug auf Graustufen- und Monochromkunst wie Manga oder Comics helfen werden.

 

6- ZUSAMMENSETZUNGEN IN DER ZUSAMMENSETZUNG

Das erste Konzept, das wir verstehen müssen, ist FOCAL POINT.

 

Der Schwerpunkt eines Gemäldes oder einer Zeichnung ist der wichtigste Teil, der Teil, den Ihr Publikum zuerst betrachten soll. Normalerweise liegt der Schwerpunkt beim Zeichnen von Figuren auf dem Gesicht, da Menschen von Natur aus von Gesichtern und Augen angezogen werden. Wenn es sich jedoch um eine Zeichnung einer Landschaft oder eines Gebäudes handelt, ändern sich die Dinge, und Sie möchten möglicherweise, dass sich Ihr Publikum auf einen bestimmten Teil von konzentriert die Zeichnung, und dafür haben Sie mehrere Werkzeuge.

 

Um den Schwerpunkt hervorzuheben, können Sie viele Dinge tun, z. B. verschiedene Farben oder Formen verwenden. Wir werden uns jedoch auf ein bestimmtes Werkzeug namens „KONTRAST“ konzentrieren.

 

Um es einfach auszudrücken: Kontrast ist, wie unterschiedlich eine Sache von der anderen ist. Als solche gibt es alle Arten von Kontrasten:

A- Farbkontrast

B- Kontrast rendern

C-Form Kontrast

Aber derjenige, auf den wir uns konzentrieren werden, heißt:

D-Wert Kontrast

 

Es ist wahrscheinlich eines der nützlichsten Werkzeuge, mit denen Sie Dinge zeichnen können.

 

Da der Kontrast darin besteht, wie unterschiedlich eine Sache von der anderen ist, bedeutet dies bei der Arbeit mit Werten, wie viel heller oder dunkler eine Sache von der anderen ist oder wie weit die Werte der Dinge voneinander entfernt sind.

Ein kleiner Wertunterschied bedeutet einen geringen Kontrast, und ein hoher Wertunterschied bedeutet einen hohen Kontrast.

 

Dies bedeutet, dass Sie möchten, dass der Schwerpunkt Ihrer Zeichnung der kontrastreichste Punkt ist, da dort das Publikum zuerst hinschaut.

Selbst bei einer Zeichnung eines Charakters, bei dem Sie bereits einen klaren Fokus im Gesicht haben, hilft der Kontrast, ihn noch besser aussehen zu lassen.

 

Obwohl bei diesem Charakter auch die Beine und das Schwert stark kontrastiert sind, können Sie sehen, wie das Hinzufügen von mehr Kontrast um das Gesicht es mehr hervorhebt. Der Charakter könnte Kleidung und Haare mit helleren Farben haben, so dass hellere Werte technisch korrekt wären, aber das würde uns nicht den Kontrast geben, den wir im Mittelpunkt, dh im Gesicht, benötigen.

 

Wenn Sie nicht viel Kontrast im Zeichen selbst haben können, können Sie den Kontrast in Werten mit Vordergrund- oder Hintergrundelementen erstellen. Wenn Sie sich diese beiden Zeichnungen ansehen, hat der Charakter in beiden genau die gleichen Werte und den gleichen Kontrast, aber der rechte verwendet einen schwarzen Himmel, um mehr Kontrast zum Kopf des Charakters zu schaffen, der der Schwerpunkt ist.

 

Seien Sie jedoch vorsichtig bei der Verwendung von Vordergrund- und Hintergrundelementen. Je näher ein Objekt an der Kamera liegt, desto dunkler und kontrastreicher wird es in der Regel. Und wenn es weiter weg ist, wird es heller und kontrastärmer

Hier ist ein kleiner Trick für Sie. Manchmal müssen Sie den Kontrast entfernen, um einen Kontrast zu erzielen. Was meine ich? Nun, wie gesagt, der Punkt mit dem meisten Kontrast wird zu einem Schwerpunkt für Ihr Publikum, aber wenn Sie überall viel Kontrast haben, weiß Ihr Publikum nicht, wo es suchen soll. Wenn also jeder Teil Ihrer Zeichnung viel Kontrast aufweist, können Sie einen Schwerpunkt erstellen, indem Sie den Kontrast von etwas verringern. Hier ist ein Beispiel

Hier ist die gleiche Zeichnung wie zuvor, aber jetzt habe ich dem Hintergrund einige Elemente hinzugefügt

 

Um die Vögel zu zeichnen, habe ich diesen Pinsel benutzt.

Wie Sie sehen, ist es etwas unangenehm anzusehen, da alles einen sehr hohen Kontrast aufweist. Um dieses Problem zu vermeiden, besteht eine Lösung darin, wie gesagt, den Brennpunkt zum kontrastreichsten Punkt zu machen

Aber der Trick, über den ich zuvor gesprochen habe, besteht darin, das genaue Gegenteil zu machen, dh den Brennpunkt zum Punkt mit weniger Kontrast einer Zeichnung mit viel Kontrast zu machen

Dies ist nicht etwas, das ich alleine verwenden würde, aber es zeigt Ihnen, dass Sie viel Freiheit haben können, wie Sie Kontrast verwenden, welche Arten von Kontrast und in welchen Objekten Sie ihn verwenden. In Anime-Shows wird beispielsweise der Kontrast beim Rendern und der Kontrast bei den Werten verwendet. Sie haben normalerweise extrem gerenderte und detaillierte Hintergründe mit geringerem Kontrast und Zeichen, die viel Wertkontrast haben, aber mit extrem flachen Farben gefärbt sind. Dies gibt Anime zeigt ein sehr markantes Aussehen.

Sie können ein wenig experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, da einige Ihrer Auswahlmöglichkeiten je nach Stil unterschiedlich sein können.

 

Nachdem wir nun alle Werkzeuge haben, die wir für die Arbeit in Graustufen benötigen, können wir verschiedene Arten der Verwendung von Werten, deren Verwendungszweck und verschiedene Stile untersuchen.

 

7- BEGRENZTE WERTE

Bisher haben wir bei der Arbeit mit Graustufen viele Werte verwendet, dh alle uns zur Verfügung stehenden Werte innerhalb des von uns gewählten Wertebereichs ausgewählt. Manchmal möchten Sie jedoch möglicherweise nur mit einer bestimmten Zahl arbeiten von Werten, wie 3 von 5.

 

Warum sollten Sie mit nur 3 Werten arbeiten, wenn Sie nur so viele verwenden können, wie Sie möchten?

 

Weil es Ihnen hilft, sich auf die wichtigen Dinge zu konzentrieren. Wenn Sie an einer Art von Zeichnung oder Malerei arbeiten, ist es leicht, sich von einem sehr frühen Stadium an hinreißen zu lassen und überall viele Details hinzuzufügen. Wenn Sie also einen Schritt zurücktreten und feststellen, dass Sie einen Fehler gemacht haben, sehen Sie, dass Sie einen verloren haben viel Zeit zum Zeichnen von Details, die Sie korrigieren mussten.

Sie können dies vermeiden, indem Sie sich zuerst auf die großen und wichtigsten Dinge Ihrer Zeichnung konzentrieren. Wenn Sie in diesem Fall mit nur 3 oder 5 Werten zeichnen können, was Sie möchten (Sie können die Zahl auswählen, der Punkt hält sie so niedrig wie möglich), bedeutet dies, dass Ihre Zeichnung immer noch gut aussieht, wenn Sie später weitere Werte hinzufügen , da Sie sich auf eine geringe Anzahl von Werten beschränken, müssen Sie Ihre Zeichnung leichter lesbar machen.

 

In diesem Beispiel können Sie sehen, wie viel mehr Details eine Zeichnung von 3 auf 8 Werte haben kann. Die Arbeit mit nur 3 hat mich jedoch gezwungen, viele Formen und unnötige Details zu vereinfachen, um den Charakter besser hervorzuheben

 

Um zu überprüfen, ob Ihre Zeichnung klar ist, versuchen Sie, ständig herauszuzoomen. Wenn Sie die wichtigen Formen immer noch unterscheiden können, bedeutet dies, dass Sie es gut machen.

 Dies ist ein nützliches Werkzeug, da Sie Ihre Kunst höchstwahrscheinlich in sozialen Medien oder auf Websites veröffentlichen, die sich auf Kunst konzentrieren. An all diesen Orten wird Ihre Kunst zuerst als sehr kleines Bild angezeigt und wenn sich die Leute dafür interessieren Bei diesem kleinen Bild klicken sie darauf, um die größere Version zu sehen. Sie müssen also sehr klar sein, auch wenn es sehr klein ist.

Eine andere Möglichkeit, Ihre Werte einzuschränken, besteht darin, Miniaturansichten zu erstellen. Eine Miniaturansicht ist eine grobe Skizze Ihrer Zeichnung, bevor Sie Details hinzufügen. Wenn Sie nur schnelle Skizzen erstellen, benötigen Sie möglicherweise keine Miniaturansichten. Wenn Sie jedoch Illustrationen erstellen oder etwas, das länger dauert, empfehlen viele Künstler die Verwendung mehrerer Miniaturansichten. Nehmen wir an, ich möchte einen Charakter illustrieren. Ich würde nicht sofort mit dem Zeichnen beginnen, sondern zuerst mehrere Miniaturansichten erstellen, um verschiedene Posen oder Kamerawinkel auszuprobieren.

Danach kann ich die auswählen, die mir am besten gefällt, und weitere Details hinzufügen. Hier ist ein begrenzter Wertebereich hilfreich, da Sie Ihre Miniaturansichten sehr schnell erstellen können, wenn Sie eine kleine Anzahl von Werten verwenden, und so mehr Optionen für Ihre Zeichnung erkunden können

Und nachdem Sie diejenige ausgewählt haben, die Ihnen am besten gefällt, können Sie immer mehr Werte hinzufügen

Dieser Ansatz mit begrenztem Wert für das Zeichnen ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, etwas Stilisierteres zu zeichnen, z. B. Cartoons oder Illustrationen mit Schwerpunkt auf Grafikdesign

 

Zum Beispiel können Sie die Werte in Ihrem Charakter reduzieren und Schatten ignorieren, damit er ein bisschen mehr wie ein TV-Cartoon für Kinder aussieht.

 

Oder verwenden Sie es in realistischen Illustrationen, um sie einzigartiger aussehen zu lassen. Mit nur 6 Werten können Sie etwas zeichnen, das etwas realistisch aussieht.

Diese Prinzipien funktionieren für jeden Stil. Ich finde es jedoch äußerst hilfreich, sie zu kennen, wenn Sie in einem Manga-Stil zeichnen.

8- MANGA-STIL

Erstens gibt es einige Unterschiede beim Wechsel von einem begrenzten Wertebereich zu einem Manga-Stil

 

A.- Der Manga-Stil hat normalerweise keine begrenzte Anzahl von Werten. Es könnte so aussehen, weil Manga-Zeichnungen manchmal eine kleine Anzahl von Werten haben, aber sie können jederzeit mehr verwenden.

 

Der Unterschied mag gering sein, aber die Tatsache, dass Sie Farbverläufe und beliebige Werte verwenden können, gibt Ihnen mehr Freiheit, viele Dinge zu experimentieren

 

B.- Manchmal verwenden Manga-Zeichnungen anstelle eines flachen Werts Screentones.

 

Sie können die Dichte eines Screentones verringern, damit er wie ein hellerer Wert aussieht. Die Verwendung unterschiedlicher Muster kann sich auf das Licht eines Screentones auswirken. Verwenden Sie sie daher, um zu sehen, wie sie in Ihrer Zeichnung aussehen. Wenn Sie etwas extrem Dunkles zeichnen, das fast reinem Schwarz entspricht, verwendet Manga normalerweise keinen Screentone dafür und verwendet nur den flachen Wert.

 

Jetzt werde ich nicht im Detail erklären, wie Screentones verwendet werden, da es viele Möglichkeiten gibt, sie zu verwenden, und viele davon zur Auswahl stehen.

 

Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern müssen, ist, dass Screentones als Ersatz für Werte dienen. Anstatt also einen bestimmten Wert zu verwenden, um etwas zu schattieren, würden Sie einen bestimmten Screentone verwenden

 

Denken Sie auch daran, dass Sie in Manga etwas kreativer mit der Art und Weise umgehen können, wie Sie Werte verwenden. Wenn Sie beispielsweise mehrere Formen mit demselben Wert übereinander haben, ist es schwierig, sie zu unterscheiden, was ein häufiger Trick ist Verwenden Sie diese Option, um Ihre Linien von Schwarz auf Weiß umzuschalten und die Formen besser darzustellen

Natürlich kann der Manga-Stil von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich sein. Es gibt Manga mit einem sehr flachen und vereinfachten Wertebereich, während es andere gibt, die viele Details haben und Werte mit Screentones kombinieren Viel Spaß beim Experimentieren mit dem, was für Sie am besten funktioniert.

 

Solange Sie die Grundlagen der Werte im Auge behalten, können Sie viele Dinge tun. Anstatt viele Werte zu verwenden, können Sie beispielsweise nur 2 verwenden: Schwarzweiß

 

Das Arbeiten mit nur 2 Werten kann jedoch schwierig sein, wenn Sie gerade erst anfangen, da Sie alle zuvor genannten Prinzipien bereits verstehen müssen. Seien Sie also vorsichtig.

9- BEFESTIGUNG ALTER ZEICHNUNGEN

Nachdem wir uns nun mit der Funktionsweise von Werten befasst haben, werde ich versuchen, alle Prinzipien auf eine alte Zeichnung von mir anzuwenden. Sie können es auch versuchen. Ich finde es sehr hilfreich, irgendwann zu einer alten Zeichnung zurückzukehren und zu versuchen, herauszufinden, was ich reparieren würde und warum, da es Ihnen hilft, die neuen Dinge, die Sie seitdem gelernt haben, ein bisschen besser zu verstehen.

 

Das Bild, das ich reparieren werde, hat nur zwei Ebenen, eine mit der Zeichnung und eine darunter, die eine Maske des Charakters enthält, mit der ich die Auswahl schneller treffen kann, aber das war's auch schon, Sie brauchen nichts anderes Versuchen Sie diese Methode.

 

Als nächstes drehe ich es in Graustufen um, aber reduziere das Bild nicht, da ich die Farben darunter behalten möchte. Verwenden Sie einfach die Farbebene und füllen Sie sie mit Schwarz oder Weiß, um die Zeichnung in Graustufen umzuwandeln.

Ich nehme die Anpassungen mit 2 Arten von Korrekturschichten vor:

 

A- Helligkeit / Kontrast

B-Farbton / Sättigung / Leuchtkraft

 

Ich verwende die Korrekturebenen direkt auf dem Bild und passe die Stellen, an denen sie wirken sollen, mit Masken an. Wenn Sie jedoch die Farbe von etwas mit einer Ebene "Helligkeit / Kontrast" ändern, verlieren die Farben häufig die Sättigung oder ändern den Farbton geringfügig. Dafür verwende ich die Sättigungsebene, um dies zu beheben. Ich nehme die Anpassungen mit Blick auf die Graustufen vor, schalte sie jedoch ständig aus, um zu sehen, wie die Farben unter dem Graustufenfilter aussehen.

 

In diesem Beispiel beginne ich mit dem Anpassen der Werte der Elemente im Hintergrund. Es sieht vielleicht so aus, als hätte ich einfach alles heller gemacht, aber alle Elemente haben unterschiedliche Anpassungsstufen, da ich möchte, dass die Werte auf eine bestimmte Weise vorliegen.

 

Dann mache ich dasselbe für den Charakter und mache einige Bereiche dunkler und andere heller, je nachdem, worauf ich mich konzentriere. Hier ist die Zeichenmaske hilfreich, da ich nur das Zeichen sehr schnell auswählen kann. An dieser Stelle neige ich auch dazu, in den Hintergrund zurückzukehren und kleine Anpassungen vorzunehmen.

Wie Sie sehen können, liest sich das neue Gemälde viel besser, weil die Silhouette des Charakters klarer ist und der Kopf, der im Mittelpunkt steht, viel kontrastreicher ist.

 

 

Ein weiteres Tool, mit dem ich häufig überprüfe, ob meine Werte gut funktionieren, ist die Korrekturschicht „Posterisierung“.

Ich neige dazu, das Bild in ein 3-Wert-Gemälde zu verwandeln. Wenn es klar aussieht, bedeutet dies, dass es in die richtige Richtung geht

Sie können den Vergleich der alten und der neuen Zeichnung bei Verwendung der Posterisierung sehen.

Die Posterisierungsebene weist normalerweise sehr gut auf die Bereiche hin, in denen die Werte nicht klar sind. Zum Beispiel war in der alten Zeichnung alles dunkler, und selbst wenn ich einen Kontrast in meinem Fokus hatte, fühlte es sich unausgeglichen an. Außerdem war die Silhouette des Charakters nicht sehr klar und der Hut trat in den Hintergrund, was schlecht ist, weil der Hut dunkel ist und Jet, er verblasste immer noch in den Bäumen, die hellrosa sein sollen.

Wenn ich den Graustufenfilter ausschalte, können Sie feststellen, dass sich viele Farben geändert haben und einige davon möglicherweise etwas falsch aussehen. Trotz dieser Fehler können Sie jedoch feststellen, dass die neue Zeichnung leichter zu lesen ist. Deshalb sind Werte so wichtig. Wenn Ihre Werte korrekt sind, können Sie mit fast jeder Farbe davonkommen, die Sie gewählt haben.

10- SCHLUSSFOLGERUNG

Die Methode, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist nicht die, die ich normalerweise verwende. Normalerweise würde ich die Korrektur von Werten gleichzeitig mit dem Zeichnen integrieren. Wenn ich etwas Neues zeichne, überprüfe ich ständig die Werte, um festzustellen, ob die Zeichnung in kleinem Maßstab klar ist. Dieses Mal musste ich Korrekturebenen verwenden, weil ich mit einer alten Zeichnung arbeitete, und das machte den Prozess etwas länger, aber die Prinzipien bleiben gleich.

 

Hier sind einige wichtige Punkte, an die Sie sich erinnern sollten:

1- Überprüfen Sie immer die Werte Ihrer Zeichnung

2- Entscheiden Sie frühzeitig über Ihren Wertebereich

3- Verwenden Sie die Posterisierungsebene, um zu überprüfen, ob Ihre Zeichnung klar ist

4- Beginnen Sie mit einer kleinen Anzahl von Werten und fügen Sie weitere hinzu, wenn Sie der Meinung sind, dass dies klar ist.

5- Erstellen Sie mehrere Miniaturansichten mit Werten, um weitere Ideen zu untersuchen, bevor Sie beginnen

6- Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnung auch in kleinen Größen klar ist

7- Entscheiden Sie frühzeitig über Ihren Schwerpunkt

8- Machen Sie Ihren Brennpunkt zum Punkt mit dem größten Kontrast der Zeichnung

 

Viele dieser Techniken wie das Überprüfen der Werte und die Verwendung von Kontrast und Brennpunkten werden von Illustratoren häufig verwendet.

 

Das liegt daran, dass sie normalerweise die Abbildung planen müssen, damit sie wirklich gut aussieht. Daher ist es für sie eine gute Idee, viele Miniaturansichten zu erstellen.

Das Erstellen von Miniaturansichten und das Beginnen mit einer kleinen Anzahl von Werten ist ebenfalls nützlich, da sie ihren Kunden sehr schnell eine Vorschau der Abbildung anzeigen und große Anpassungen vornehmen können, ohne viel Zeit zu verlieren.

Eine intelligente Verwendung von Kontrast und Brennpunkten ist eine sehr wichtige Sache in einer Illustration. Dies gilt jedoch möglicherweise nicht so häufig für andere Bereiche wie Konzeptkunst oder Manga, aber es ist immer noch gut zu wissen. Die Prinzipien der Verwendung von Werten gelten für alle Zeichen- oder Malstile.

 

Probieren Sie es aus, sicherlich haben Sie einige alte Zeichnungen, von denen Sie glauben, dass Sie sie heutzutage verbessern könnten. Wählen Sie also eine davon aus und versuchen Sie, diese Prinzipien anzuwenden.

 

11- DANKE

Ich bin noch ein bisschen neu darin, Tutorials zu geben, also hoffe ich, dass ich es gut genug erklären konnte. Außerdem ist Englisch nicht meine Muttersprache. Wenn es also Grammatikfehler gibt, können Sie mich gerne in den Kommentaren darauf hinweisen.

 

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gelesen haben. Ich hoffe wirklich, dass dieses Tutorial Ihnen geholfen hat. Wenn ja, können Sie ihm gerne ein Herz geben und einen Kommentar hinterlassen. Sie können meine Sachen auch auf meinem Instagram @ricardokonart und meinem Twitter @RicardoKonart überprüfen

Bis später