Hallo zusammen, hier ist Grace und herzlich willkommen zu meinen Uniform-Mode- und Design-Papierpuppen!

 

Sind Sie mit allen Fähigkeiten ausgestattet, die man braucht, um in der Modebranche als Designer erfolgreich zu sein? Lernen Sie in meinen Schritt-für-Schritt-Tutorials, wie Sie Uniformen für Ihre Papierpuppen als Ausgangspunkt erstellen, Clip Studio Paints 3D-Figuren (Mannequins) verwenden und andere unverzichtbare Fähigkeiten für Modedesigner erwerben!

 

Ich bin keine Expertin für Modedesign und dieses Tutorial würde nicht einmal wagen, die echten Modedesign-Kurse da draußen zu ersetzen. Was ich hier hauptsächlich mache, ist Ihnen einen Einblick in das Entwerfen von Uniformen mit den Werkzeugen und Techniken von Clip Studio Paint zu geben. Ich hoffe also, dass Sie dabei etwas lernen und selbst ein wahrer Modedesigner werden!

 

 

Kapitel I: Einführung

[ Unterschied zwischen Modezeichnung & Modeillustration ]

 

 

Der Begriff Modeillustration bezieht sich auf Skizzen von Modekleidung und Accessoires. Technisch gesehen bezieht sich der Begriff Illustration auf "ein Bild, das Bücher und Zeitungen illustriert".

 

In der Mode wurden vor der Fotografie Modezeichnungen in Ladenkatalogen verwendet, um verfügbare Bekleidungsdesigns zu illustrieren, und wurden allgemein als "Modeillustrationen" bezeichnet. Obwohl heute die Begriffe "Modeillustration", "Modesketchen" und "Modezeichnung" oft synonym verwendet werden, gibt es einen Unterschied.

 

"Modeillustration" bezieht sich auf den Zweck eines Bildes oder einer Abbildung, während "Modezeichnung" die Attribute einer Art von Illustration beschreibt. Modeillustrationen können tatsächlich jedes Bild im Zusammenhang mit Mode umfassen – wie Modezeichnungen, Modesketchen, Fotografien, Gemälde und so weiter. Mit diesen Begriffen im Hinterkopf kommen wir nun zu unserer ersten und wichtigsten Fähigkeit, die wir lernen müssen: der Anatomie des menschlichen Körpers.

 

 

Kapitel II: Der menschliche Körper mit 3D-Mannequins

Bevor wir den menschlichen Körper erstellen, lassen Sie uns einfach ein neues Dokument zum Arbeiten erstellen. Wie üblich werde ich die [ Illustration ] verwenden und den Dateinamen eingeben.

 

( 1 ) Der Dateiname kann beliebig sein, ich tippe als Anfang: 'Fashion_Illustration_Grace_001'.

 

( 2 ) Sie müssen auf A4 klicken, es ändert automatisch Breite und Höhe auf 2480 x 3508 und die Auflösung sollte mindestens 300 sein.

 

( 3 ) Die [ Papierfarbe ] kann für jeden unterschiedlich sein, ich beginne nicht mit Weiß, weil meine Augen beim Zeichnen auf den Bildschirm meines Grafiktablets (Surface Pro) ziemlich schnell schmerzen, also verwende ich #C8CFE4 als mein farbiges Papier. Eine weitere Funktion für farbiges Papier; wenn Sie schnelle Markierungen mit Weiß als Highlights hinzufügen, können diese sichtbar sein.

 

 

[ II - A ] - 3D-Mannequin einrichten

( 1 ) Klicken Sie auf [ Fenster ] und suchen Sie [ Material ] -> [ Material (Körpertyp) ].

 

( 2 ) Und das 'etwas versteckte' Fenster dort wird aufspringen. Es zeigt Ihnen den [ Körpertyp ] unter [ 3D ]-Material.

 

( 3 ) Für dieses Tutorial wähle ich die [ 3D-Zeichenfigur Ver. 2 - Weiblich ] und drücke dann die [ linke Maustaste ] und halte sie gedrückt, ziehe sie einfach auf die Leinwand.

 

Bevor wir mit dem 3D-Mannequin des weiblichen Körpers fortfahren, erinnern Sie sich noch an diese Chibi-Figur unten?

Wenn Sie neu sind, benötigen Sie möglicherweise zusätzliche Informationen, wie Sie Ihr eigenes [ Charakter-Turnaround-Design ] mit meinem vorherigen Tutorial über den untenstehenden Link erstellen können:

 

 

 

[ II - B ] - 3D-Mannequin-Steuerung

 

Das untenstehende GIF wird versuchen, Ihnen (für etwa 1 Minute) zu zeigen, wie Sie die Position Ihres 3D-Mannequins manipulieren können. Es ist einfach und Sie müssen keine Angst haben, es zu drehen, zu skalieren, zu verschieben und alles zu tun, was Sie möchten. Bitte beachten Sie, dass ich die Figur noch nicht berühre, da das Bewegen der Hände, des Kopfes oder anderer Körperteile später erklärt wird.

 

[ II - C ] - Größe und Gewicht des Mannequins ändern

 

Nachdem Sie mit der Kameraposition (oder lassen Sie mich es einfach als Mannequin-Position bezeichnen) gespielt haben, haben Sie nun die Möglichkeit, die Höhe zu erhöhen und die Körperform zu ändern. Ja, die Körperform von dünn bis dick kann nach Belieben geändert werden, um Ihr Charakterdesign spezifischer aussehen zu lassen, plus den zusätzlichen Schub für die Größe. Sie müssen das GIF unten sehen, um zu lernen, wie Sie das Aussehen Ihres Mannequins manipulieren. Keine Sorge, ich werde später mehr dazu erklären.

 

[ II - D ] - Lichtquelle des Mannequins ändern

 

Eine optionale Anleitung. Sehen Sie es sich im GIF unten an: wie Sie das Licht und den Schlagschatten des Mannequins einfach durch Ziehen und Drehen des Lichtballs ändern können. Ja, ich weiß nicht, wie man es besser nennen könnte.

 

[ II - E ] - Stil des Mannequins ändern

 

Das untenstehende GIF zeigt uns, wie schnell wir verschiedene stehende Posen erreichen können, bevor Sie Ihre Modeillustration zeichnen, besonders um Ihre Zeit effizient zu nutzen, ist diese Option ein Muss.

Zuerst gehen Sie zu [ Fenster ] -> [ Material: Gesamter Körper ]

 

Wählen Sie eine beliebige stehende Pose, die Sie wünschen, verwenden Sie die Navigationssymbole, um Ihr Mannequin zu drehen (bitte seien Sie vorsichtig damit, damit es nicht kaputt geht. Hahaha!).

 

Als Nächstes können Sie mit den Symbolen am unteren Rand der Navigation experimentieren, es hat die Möglichkeit, die [ Pose horizontal zu spiegeln ], sodass die linke und rechte Position des Mannequins nach Ihren Wünschen geändert wird.

 

Außerdem ein weiteres Symbol [ Kamerawinkel festlegen ], damit Sie auch die Kameraposition einfach ändern können. Das ist alles, was ich im Moment sagen kann, Sie müssen selbst experimentieren und es wird Ihre Kunstwerke aus der Masse hervorstechen lassen!

 

 

Kapitel III: Vom Posieren zum Kolorieren von 3D-Mannequins

In diesem Kapitel möchten wir die Modeillustration mit unseren 3D-Mannequins weiterführen. Sie können versuchen, Ihre eigenen 3D-Mannequins kostenlos zu modifizieren. Nur für dieses Tutorial möchte ich Ihnen die modifizierten Mannequin-Positionen (männlich und weiblich) mit tatsächlichen Posen zur Verfügung stellen, die unser endgültiges Bild oder Design darstellen.

 

Unten sind meine gerenderten Mannequins (als JPG-Bild), sodass Sie dies wahrscheinlich als Bildreferenz verwenden können, während Sie es nachzeichnen, um Ihr eigenes Modedesign zu erstellen.

Hier ist, was ich getan habe, um ein Overlay oder nachgezeichnete Bilder mit den Posen der 3D-Mannequins zu erstellen.

 

[ III - A ] - Skizzieren

( 1 ) Die Verwendung von Bildern aus Internetreferenzen (ehrlich gesagt hat es mich etwa 30 Minuten gekostet, diese beiden Mannequins zu posieren!) ist besser für Sie, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie tatsächliche Piloten oder Kapitäne für die Flottenuniformen aussehen. Da Clip Studio Tipps uns nicht erlaubt, Referenzen zu posten, die nicht von uns stammen, können Sie diese im Grunde selbst aus verschiedenen Quellen finden.

 

( 2 ) Dies ist meine Skizze, natürlich mache ich sie über den 3D-Mannequins mit einer [ Neuen Rasterebene ] und [ 100% Normalem Mischmodus ] und benenne sie dann in Skizzenebene um.

 

( 3 ) Mit dem [ Real G-Pen ] erstelle ich das Umrissbild und habe viel Anatomie modifiziert; zuerst die Kopfpositionen geändert, insbesondere ihre Gesichter gezeichnet, dann die unbeholfene rechte Handposition des männlichen Piloten so modifiziert, dass sie zum Kinn passt. Eine klarere Skizzendarstellung sehen Sie später.

Wichtig: Sie könnten beim Nachzeichnen durch die 3D-'Lineale' abgelenkt werden. Um die Mannequins einfach nachzuzeichnen, ohne durch die überlappenden Linien abgelenkt zu werden; verwenden Sie einfach diese Tastatur- und Mauskombination [ Shift + Linksklick ] auf diese Symbole (rote Kreise), dann sehen Sie klarer.

 

( A ) Mit 'nervigen' 3D-Linealen.

 

( B ) Ohne 3D-Lineale wird das Nachzeichnen von Bildern einfach!

 

Sie brauchen sie wahrscheinlich sowieso nicht, aber falls Sie sie wieder benötigen; können Sie sie wieder einschalten, indem Sie dasselbe [ Shift + Linksklick ] mit Ihrer Maus auf diese Symbole ausführen.

 

 

[ III - B ] - Farbblockierung

 

Sie werden wahrscheinlich bemerken, dass ich dieselbe Methode zum Farbblockieren verwende (für diejenigen, die meine vorherigen Tutorials bereits kennen), also wiederhole ich es hier noch einmal; aber für das kommende Unterkapitel über die indonesische Polizeiuniform werden Sie meine neue Technik zum einfachen Blockieren lernen – die ich während meiner Tutorialsitzung entdeckt habe.

 

Aber zuerst hier die einfachen Schritte für diejenigen, die neu in meinen gängigsten Blockierungstechniken sind:

( A ) Das Erstellen einer [ Neuen Rasterebene ] über der [ Skizzenebene ] ist ein Muss. Mit dem [ Rübenpinsel ] und insbesondere mit [ Weiß ] oder einer beliebigen hellen Farbe, die Ihnen gefällt, habe ich früher die äußere Linie meiner Skizze nachgezogen. Aber davor verwenden Sie bitte einen beliebigen dunklen Hintergrund (offensichtlich), um das Blockieren Ihres weißen Stifts zu sehen.

 

Wenn Sie mit der Umrisslinie fertig sind, verwende ich das [ Füllen ]-Werkzeug, um die gesamten Umrisslinien mit Weiß zu füllen, wie Sie im rechten Bild ( B ) sehen können.

 

( B ) Nun, dies ist der letzte Schritt, ändern Sie einfach die Reihenfolge Ihrer [ Blockierungs ]-Ebene (roter Pfeil) und legen Sie sie unter Ihre [ Skizzenebene ], um Ihr Bild vollständig blockiert, wunderschön in Weiß präsentiert zu sehen – falls Fehler vorhanden sind, löschen Sie diese einfach (die wahrscheinlich über die Skizzelinien hinausgehen). [ III - C ] - Farbgebung Übung

Das obige Bild ist für alle gedacht, die es kolorieren möchten, entweder mit traditionellen Methoden wie Markern, Buntstiften, Aquarellfarben oder digital mit Clip Studio Paint. Sie können es entweder mit [ Rechtsklick ] und [ Bild speichern unter... ] herunterladen oder einfach [ Linksklick ] gedrückt halten und an den gewünschten Ort ziehen und ablegen.

 

Für diejenigen, die wissen möchten, wie ich meine Kunstwerke koloriere, hier sind meine einfachen Schritte mit Standardpinseln, die ich als sehr geeignet empfunden habe, um eine schnelle Kolorierung im Stil der Modeillustration zu erzielen. Was Sie zum Beginn der Übung benötigen:

 

[ Design-Bleistift ] zum Kolorieren.

 

Sonst nichts. Ja. Nichts. Hier ist das Beispiel:

Probieren Sie es selbst aus, Sie werden einfach verstehen, wie mächtig dieser Standardpinsel [ Design-Bleistift ] ist, wenn Sie ihn mit Ihrer eigenen 'Selbstkontrolle' und 'Geduld' verwenden können.

 

• 1 Druck GO:

Das bedeutet, Sie müssen einfach die Farbe auftragen, dann möglichst einen großen einzelnen Strich verwenden, den Druck halten und ihn erst loslassen, wenn Sie denken, dass es genug ist.

 

• Dynamische Drücke :

Wie der Name schon sagt, wird jeder Druck, den Sie (mit Ihrer Kraft) ausüben, eine Variation von Farbtönen hinzufügen, abhängig von Ihrem Stiftdruck.

 

Es scheint, dass Sie die Farbe von helleren Tönen auftragen und dann mittlere Töne hinzufügen können, wenn Sie dies absichtlich an derselben Stelle tun, wo die Farbe nur durch Ihre Kraft fließt.

 

Viel Spaß beim Ausprobieren. :)

Kapitel IV: Papierpuppen-Erstellung aus 3D-Mannequins

[ IV - A ] - Einführung in die Papierpuppe

 

Papierpuppen als Artefakte veranschaulichen die sozialen Erwartungen an Frauen zu bestimmten Zeitpunkten. Als Produkte der Populärkultur und des Massenmarketings sind Papierpuppen bewusst so gestaltet, dass sie die idealisierte Version der Weiblichkeit dieser Gesellschaft widerspiegeln. Die kleinen Papiergarderoben der Puppen vermitteln eine Fülle von Informationen über die ideale Frau der Vergangenheit.

 

Bevor wir unsere Papierpuppe entwerfen und die Kleidung (Uniformen) als eines der interessantesten Elemente illustrieren, lassen Sie uns lernen, "wie man unser 3D-Mannequin schnell anpasst". Mit den vorherigen Anleitungen hoffe ich, dass Sie ein oder zwei Einblicke in die Manipulation der Kamerapositionen des 3D-Mannequins mit geringfügigen Änderungen an Haltung, Größe und Gewicht erhalten.

 

Jetzt werden wir die Pose des Mannequins mit einer schnellen Methode manipulieren und sie in Papierpuppen-Assets verwandeln, die für Indoor-Aktivitäten (könnte Spaß für die Kinder machen) besonders während der Quarantänezeit nützlich sein können.

Verwenden Sie einfach den männlichen Körper für unser erstes Mannequin, ziehen Sie ihn auf die Leinwand. Wählen Sie dann die Pose [ Schwindelig fühlen ]. Da sie die Grundposition für das Mannequin angepasst hat, um den linken Arm auf das Handgelenk zu legen. Jetzt ist es Zeit für Sie, selbst zu experimentieren!

 

Nutzen Sie Ihre Fähigkeiten, um die Gelenke des Mannequins von Kopf bis Fuß zu drehen, zu bewegen und sogar zu verdrehen, damit es in derselben Position auf der Figur ( A ) angezeigt wird. Sie können entweder mit der Halb-Frontansicht zufrieden sein oder den Basiswinkel ( B ) mit der Kamera vor dem Mannequin wählen, bevor Sie Ihre Skizze darauf legen. Wenn Sie einen schwierigen, aber dynamischen Winkel wünschen, wählen Sie stattdessen ( C ). Er erscheint aus einem halb von oben herabgerichteten Kamerawinkel, besonders für Action-Panels in Manga oder Comics, vielleicht auch für alles andere, was Sie möchten! Aber ehrlich gesagt, für das Design der Papierpuppe und ihrer ausgefallenen Uniformen wäre Option ( A ) die beste für dieses Tutorial und um nützliche und wiederverwendbare Assets für die Zukunft zu erstellen.

 

 

[ IV - B ] - Das Mannequin nachzeichnen

( A ) Ausgehend von der Halb-Frontansicht beginne ich, eine [ Neue Rasterebene ] zu erstellen und wähle auch meine bevorzugte Farbe für die Skizze mit #56439D als Spitze meines [ Design-Bleistifts ] während des Skizzierens. Für mich fühlt es sich etwas edler an, natürlich könnten Sie eine andere Farbe verwenden.

 

( B ) Offensichtlich sollte Ihre 3D-Ebene (mit dem Mannequin) unter der aktuellen Skizzierebene liegen und Sie könnten deren Deckkraft auf etwa 25 - 30 % reduzieren, um sie ausreichend sichtbar für das Nachzeichnen zu machen.

 

( C ) Wenn es fertig ist, sollte es so aussehen. Wie Sie vielleicht bemerken, erstelle ich die 'Uniform' so, dass sie ein bisschen wie Unterwäsche aussieht. Das hat einen triftigen Grund und Zweck, den Sie später verstehen werden. Aber einige von Ihnen wissen vielleicht schon, wohin wir gehen.

 

 

[ IV - C ] - Das Mannequin kolorieren

( A ) Wie Sie sehen können, ist dies die geinkte Version meines Papierpuppen-Designs. Ich werde beginnen, mein Kunstwerk zu kolorieren, nachdem ich für den Rest meines Tutorials die weiße Blockierung unter die [ Tuscheebene ] gelegt habe. ( B ) Die Verwendung des vielseitigen [ Design-Bleistifts ] wird uns den Kolorierungsprozess ziemlich schnell und einfach machen; es reduziert Kopfschmerzen, um ein vollständig gerendertes Bild-Asset zu erstellen, das nicht zum Thema Papierpuppe passt. Wie Sie später (im Astronauten-Teil) in einem kurzen Video-Prozess sehen werden; als Beweis, dass ich nur die Kraft des Standardpinsels [ Design-Bleistift ] verwende. ( C ) Eine kleine Ergänzung (optional, aber auch empfohlen) mit violettem Schatten, um unserem Charakterdesign mehr visuelle Wirkung zu verleihen. Dies ist nicht zwingend, da es nur Teil meines künstlerischen Vorhabens sein wird, mehr Erfahrungen beim Unterrichten der Schritte zu sammeln.

 

 

[ IV - C ] - Erstellen der indonesischen Polizeiuniform

Zu Ihrer Information: Ich werde hier keine Bildreferenzen produzieren können, da dies für mich zu Problemen führen und gegen die Clip Studio TIPS-Richtlinie verstoßen würde. Daher habe ich auf Google nach 'Indonesia Police Uniform' als Referenz gesucht. Ich habe auch 'Kapolri' oder sogar 'Polisi Indonesia' eingegeben, um bessere Bilder zu erhalten.

 

Sie könnten auch die Polizeiuniform Ihres eigenen Landes suchen. Ich wette, ihre Arbeitsuniform sollte interessant sein, um als Papierpuppe gezeichnet zu werden.

 

( A ) Nachdem ich genügend Bilder als persönliche Referenzen gesammelt hatte, erstelle ich eine [ Neue Rasterebene ], verringere die Deckkraft des Charakters auf etwa 25 % und beginne meine schnelle Zeichnung mit dem [ Real G-Pen ], um mit der roten Linie #FF005D Farbe zu entwerfen.

 

( B ) Dies könnte neu sein (sogar für mich selbst); ich erstelle eine weitere Ebene über meiner Entwurfsebene (rote Linien) und zeichne die Linien sorgfältig mit brauner Farbe #564930 nach. Hier ist mein Pro-Tipp: Zeichnen Sie NICHT alle Details der Uniform nach, sondern nur zuerst die äußere Linie.

 

 

[ IV - D ] - Zauberstab + Füllwerkzeug Tipps Combo

( A ) Zuerst benötigen Sie den [ Zauberstab ], um Bereiche innerhalb des Umrisses auszuwählen, wie Sie sehen können. Dies ist sehr entscheidend, um schnell zu füllen, bevor Sie Details der Polizeiuniform hinzufügen. Ich war noch nie so froh, auf diese Idee gekommen zu sein. Und es war dumm von mir, diese Technik nicht früher entdeckt zu haben! ( B ) Jetzt benötigen Sie nur noch das [ Füllen ]-Werkzeug, um die weiße Farbe in eine [ Neue Rasterebene ] unter Ihren Umriss zu legen. Und dies wird die 'Blockierungs'-Ebene für den nächsten Schritt sein. Denken Sie daran, dass Sie das Weiß unterhalb des Umrisses füllen sollten, das wird für Sie einfacher sein. Und hier ist meine Farbversion, nur mit der Technik des [ Design-Bleistifts ] erzielen Sie ein schnelles Rendering, das anfangs unordentlich aussieht, aber am Ende gut genug für den Druck ist.

 

Haftungsausschluss: Das von mir erstellte Design basiert auf der indonesischen Polizeiuniform, ich bin ehrlich zu Ihnen; dies ist ein Offizier im Rang von 3 Sternen und es ist ziemlich schwierig, jedes Detail der Medaillen sowie der Abzeichen der Polizei auf seiner Uniform zu verfolgen. Um es einfach auszudrücken, habe ich einfach einige Fantasy-Elemente hineingekritzelt, ich entschuldige mich, wenn jemand von Ihnen viel mehr über Polizeiränge weiß und es etwas seltsam findet, und mit allem gebührenden Respekt; das ist das Beste, was ich tun kann, um die echten Abzeichen und Ränge nachzuahmen – nicht um es anders oder lächerlich aussehen zu lassen. Ich hoffe, Sie werden meine Meinung als Künstler verstehen.

 

Daher gebe ich Ihnen unten ein Beispiel eines geinkten Bildes ohne Farbe, damit Sie es wahrscheinlich nützlich finden werden, Ihre Kolorierung mit dem [ Design-Bleistift ] oder anderen Pinseln, die Ihnen zusagen, zu üben. Natürlich wird die Größe sowohl des JPG unten als auch des PNG oben gleich sein, Sie könnten diese beiden Bilder zusammen in eine Clip Studio Paint-Datei kombinieren und das PNG wird in der Mitte davon sein.

Fühlen Sie sich frei, alle Elemente in der Uniform zu modifizieren, solange Sie wissen, was Sie tun, und das Bild nicht mit schlechten Absichten verwenden. Ich weiß, Sie werden es nicht tun – aber die Leute müssen sicher sein, oder? :)

Kapitel V: Astronautenuniform (Raumanzug)

Da viele talentierte Einzelpersonen und Künstler von Clip Studio bereits andere Arten von Uniformen erklärt haben, von Feuerwehrleuten, Polizisten usw.; präsentiere ich hier meinen ... einstigen Traumjob: einen Astronauten.

 

Dieses Kapitel konzentriert sich darauf, wie man schnelle Zeichen- und Formungstechniken entwickelt, um die detaillierte Uniform des Astronauten mit demselben Papierpuppen-Design und derselben Pose zu erfassen.

 

 

[ V - A ] - Entwerfen

Hier ist, was ich mir vorgestellt hatte, natürlich würden wir nach Referenzen suchen. Es ist ziemlich offensichtlich, dass Sie detaillierte Referenzen aus vielen Quellen sehen müssen, bevor Sie wesentliche Teile des Raumanzugs notieren und eine Kombination dieser Bilder verwenden, um Ihre eigene Version zu erstellen.

 

Mit dem [ G-Pen ] und Ihrer gewählten Farbe, für mich: #FF005D - beginne ich meinen Entwurf zu platzieren und mein Papierpuppen-Design & Pose zu füllen. Und hier ist das Ergebnis:

Es sieht ziemlich unordentlich aus, aber das ist in Ordnung. Tatsächlich beginnt alles, selbst berühmte Bücher, die über Jahrhunderte hinweg geschrieben wurden, mit einfachen Kritzeleien auf Papier. Haben Sie also an diesem Punkt keine Angst, Ideen für den Astronauten-Raumanzug zu verwerfen. Es könnte Fantasy sein, wie Charaktere aus Animationsfilmen wie Buzz Light... Ja, Sie wissen schon.

 

 

[ V - B ] - Nur Außenlinien tuschen + Helm

[ V - C ] - Detaillierung der Astronautenuniform (Raumanzug)

 

Dieser Teil zeigt Ihnen, wie Sie Details für den Raumanzug erstellen. Es scheint zunächst nicht notwendig zu sein, aber wenn Sie genauer hinsehen, ist es so, wie ich mit einem Faltansatz für den Anzug nur mit einfachen Streifen oder Strichen aufwarten kann.

[ V - D ] - Schattierung zur Vereinfachung Ihrer Form

 

Als Nächstes, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, verwenden Sie den [ Design-Bleistift ] zum Üben, aber um ihn in jedem Aspekt der Kleiderdarstellung klug einsetzen zu können; tun Sie sich selbst einen Gefallen, indem Sie an meinem obigen Bild üben. Und Sie könnten wahrscheinlich dieselbe Technik verwenden, die ich mit dem GIF unten angewendet habe, es ist eine einfache Druckarbeit mit dem Standardpinsel, keine geheimen Tricks oder Magie. Nur mit Ihrem Stiftdruck, drücken Sie entweder leicht oder fester, wenn Sie einen Farbstich geben.

 

Wie Sie das Ergebnis unten sehen können, können Sie versuchen, es innerhalb weniger Minuten zu erledigen. Soweit ich mich erinnere, dauerte die Linienarbeit (Umriss) länger als das Rendern der Uniform mit dieser schnellen Technik. Probieren Sie es selbst aus, aber denken Sie daran, extra Geduld aufzubringen und Ihren Arm ein wenig zu entspannen, bevor Sie die Pinsel leicht streichen.

 

[ V - E ] - Einfache Farbwahl

 

Ich verwende nicht viele Farben für die Astronautenuniform, weil ich hier keine Bilder aus dem Internet verwenden kann, um es Ihnen zu zeigen; aber um Ihnen die Wahrheit zu sagen; nur Fantasy- oder Cyberpunk-Astronauten haben viele Farbtöne für ihren Anzug. Währenddessen googele ich einfach nach dem normalen Astronauten mit seinem/ihrem Raumanzug, um die Farbanleitung zu befolgen. Rot und Weiß für den Arm waren die indonesische Flagge. Das Blau im Brustbereich sollte das Logo eines Raumfahrtprogramms oder einer Regierungsorganisation. Und die Röhren mit blauen Farben waren... ich weiß nicht genau, wofür diese Rohre verwendet werden; wahrscheinlich zum Atmen durch den Sauerstoff? Nun, lassen wir es bei den monotonen Farbwahlen, die unser Astronauten-Design repräsentieren, einverstanden?

[ V - F ] - Einfache Kochuniform

 

Im Vergleich zum Astronauten muss das Zeichnen eines Kochs mit seiner Uniform einfacher sein. Insbesondere wird es weniger Falten in der Kleidung geben. Aber die Technik wird dieselbe sein, mit einfachen Strichen, dann eine weitere Schicht von Strichen hinzufügen und fertig. Es wäre sinnlos für mich, Schritt für Schritt von Grund auf zu zeigen, wie man diese Kochuniform zeichnet. Bitte verstehen Sie also, dass ich Ihnen dieses PNG nur zeige, damit Sie die Komplexität besser mit der des Astronauten vergleichen können.

Kapitel VI: Papierpuppen-Zeit mit Grace Tjahyadi

[ VI - A ] - Hübsche Papier-Spielzeuge

 

Papierpuppen waren von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts beliebte Spielzeuge. Technologische Fortschritte im 19. Jahrhundert senkten die Druckkosten und erleichterten die Reproduktion von Bildern erheblich, was zu einer Explosion illustrierter Papierephemera führte, darunter Drucke, Bücher, Zeitschriften und Karten.

 

Die erste kommerziell als Kinderspielzeug produzierte amerikanische Papierpuppe war J. Belchers „The History and Adventures of Little Henry“ aus Boston im Jahr 1812. Die Puppen begleiteten ein Kinderbuch und waren so konzipiert, dass sie verschiedene Szenen nachspielten, während sich die Erzählungen entfalteten.

 

Papierpuppen wurden im Laufe des Jahrhunderts immer beliebter. Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichten Papierpuppen sowohl als Spielzeuge als auch als Mittel, um aktuelle Moden für Mädchen und Frauen zu illustrieren.

Kinder lernen spielerisch, indem sie Spielzeug nutzen, um verschiedene Rollen auszuprobieren. Für kleine Mädchen lag der Reiz von Papierpuppen in ihrer umfangreichen Garderobe und den vielen verschiedenen Szenarien, die eine Puppe nachspielen konnte. Die Puppen und ihre Garderoben stellten den idealen, erstrebenswerten Lebensstil ihrer Zeit. Puppen älterer Teenager oder junger erwachsener Frauen ermutigten Mädchen, sich in diese nächste Lebensphase hineinzuversetzen. Wie die meisten Spielzeuge förderten Papierpuppen Mädchen im Fantasy-Rollenspiel, aber die Rollen wurden durch die Kleidung und Accessoires der Puppen definiert. Basierend auf dem, was ich zu erstellen versucht habe, finden Sie hier die einfache A4-druckbare Version dessen, was ich bisher mit Clip Studio Paint, meinem digitalen Medium zur Umsetzung von Ideen ins Leben, gemacht habe. Unten sind meine Werkzeuge, um unsere Papierpuppen herzustellen!

• Eine Schere ist obligatorisch.

• Ein doppelseitiges Klebeband, kann durch einen Klebestift ersetzt werden.

• Ein Cutter oder, falls Sie es bevorzugen; ein Bastelmesser, aber seien Sie sehr vorsichtig bei der Verwendung.

• Eine Klammer (für mich, um Dinge zu arrangieren, insbesondere diese Papierausdrucke)

• Ein Bastelschaumstoff ist ebenfalls obligatorisch! Dieser kann in jedem Online-Shop oder Kunstgeschäft gekauft werden.

• Eine Tasse Kaffee oder Tee.

• Ein geduldiges Herz und eine geduldige Seele. :) Die letzten beiden waren bisher meine besten Vorschläge, um Großes zu schaffen! Und hier ist es, das Bild unten kann kostenlos heruntergeladen werden und es ist meine hochauflösende druckbare Papierpuppen-Vorlage, falls Ihre Kinder wahrscheinlich etwas freie Zeit vertreiben müssen:

Papierpuppen aus verschiedenen Jahrzehnten vermitteln eine Botschaft über die Rolle der Frauen zu dieser Zeit und was die Gesellschaft schätzte. Die Garderoben der Papierpuppen des 20. Jahrhunderts erweiterten die verschiedenen potenziellen Rollen für Mädchen, von der Studentin über den Filmstar bis zur WAC des Zweiten Weltkriegs. Darin spiegelten sie einen erweiterten Horizont an Möglichkeiten für Frauen wider, der sich mit dem deckte, was Frauen im wirklichen Leben taten. Hierfür übergebe ich Ihnen die Fähigkeit, Ihre persönlichen Papierpuppen zu erstellen, soweit ich weiß; viele Künstler da draußen hatten Interesse an Prinzessinnen-Papierpuppen, Sie können sie leicht finden, aber diese Art von Uniformdesign, die ich gemacht habe; könnte nicht einfach aus Online-Ressourcen zu erhalten sein. Meine aktuellen Papierpuppen würden eine Botschaft über Berufe senden, die die meisten Männer einschlagen und nicht einschlagen werden: ein Polizist, ein Koch und sogar ein Astronaut. Es ist meine Anerkennung für all jene Menschen, die Träume hatten, einen dieser Berufe in der realen Welt auszuüben: Ich grüße Sie!

Wenn ich eine offensichtliche Schritt-für-Schritt-Anleitung hätte, dann wäre das:

 

1. Schneiden Sie zuerst den interessantesten Teil Ihres Designs aus. Seien Sie geduldig.

 

2. Halten Sie den Atem an und verwenden Sie einen Cutter oder ein Bastelmesser für schwierige Bereiche (insbesondere den Bereich zwischen Arm und Körper), dann atmen Sie aus, wenn es fertig ist. Das wird wahrscheinlich etwa 1 Minute oder länger dauern, je nach Detailgrad.

Für diesen Teil: Ich empfehle Klebestift, da wir mit Bastelschaum arbeiten werden. Um Ihre Papierpuppe mit dickem Material für ihren Rücken zu bekleben, ist Klebestift unübertroffen von doppelseitigem Klebeband, aber wieder einmal kommt es auf Ihre persönlichen Vorlieben an; welches für Sie besser zu verwenden ist.

Lassen Sie den Kleber trocknen und schneiden Sie dann den Rest der Uniform aus. Es wird eine einfache Aufgabe sein, fast 2 Stunden in Anspruch zu nehmen, ich versuche, die Zeit im Auge zu behalten, es hat so lange gedauert, da ich das beste und schönste Ergebnis erzielen möchte. Je mehr Zeit Sie mit Geduld schneiden können, desto besser wird es sein.

Dies ist einer meiner Tricks, um Kleber oder doppelseitiges Klebeband zu sparen. Indem wir diesen Bastelschaum als Basis für die Uniform verwenden. Zuerst mache ich einige Markierungen; mit einem Stift oder feinem Marker für eine Stelle zum Schneiden gemäß den Klappen (diese Dinge, die Sie vielleicht schon kennen oder Fragen dazu haben), die ich von Anfang an vorbereitet habe. Bitte sehen Sie sich den besseren Bildzeiger unten an.

Wie Sie im obigen Bild sehen können, werden diese Streifen als Platz für Klappen markiert. Schneiden Sie die Streifen langsam und vorsichtig mit einem Bastelmesser (falls vorhanden) oder einem Cutter. Dann können Sie diese Klappen einsetzen (siehe Bilder unten); nach meiner eigenen Vorliebe kann ich dadurch viel Kleber sparen. Aber es kann auch mit einer anderen Methode erreicht werden, indem man doppelseitiges Klebeband für diese Klappen verwendet, weshalb es eine Frage der Vorlieben für jeden sein wird.

Da haben Sie es! Ein Astronaut, ein Polizist und auch ein Koch für unser Papierpuppen-Design und unsere Illustration. Es wäre erfreulich zu sehen, wie Ihr Design für Arbeitsuniformen aussehen wird.

Hier ist die untenstehende Vorlage; bitte seien Sie kreativ mit dem Uniformdesign. Ich weiß, dies ist speziell für die männliche Figur. Ich werde die weibliche Version ebenfalls für Ihr eigenes Studium und Ihre Referenz hinzufügen.

Kapitel VII: Danksagung

In diesem und anderen Tutorials gibt es keine Experten. Manche geben sich gerne als Experten aus, aber wir lernen alle. Ich bin eine eifrige Lernende. Das mag Sie überraschen, aber ich schreibe, um zu lernen. Es gibt viele Themen, über die ich gelernt habe, weil ich mich entschlossen habe, ein Tutorial darüber zu schreiben. Als ich die Entscheidung traf, über ein Thema zu schreiben oder es zu lehren, wusste ich vielleicht nichts darüber. Aber meine Recherche für dieses Modedesign und diese Illustration mit der Papierpuppen-Technik bildet meinen Geist und ist auch ein gutes Werkzeug, um Kinder zu beschäftigen. Manchmal produziere ich Wissen aus meinem Geist, dessen ich mir zuvor nicht bewusst war. Also bin ich eine lebenslange Lernende. Denken Sie immer daran, dass es in diesem Tutorial-Bereich keine Experten gibt. Mit anderen Worten, zweifeln Sie nicht an sich selbst.

Vielen Dank, dass Sie diese Reise von Anfang bis Ende mitgemacht haben. Ehrlich gesagt war es für mich ziemlich schwierig, dieses Tutorial während der Pandemiesituation zu erstellen – da ich immer wieder daran denken muss, dass viele Menschen aufgrund der Umstände ihren Job verloren haben: insbesondere Piloten und Flugbegleiter. Nehmen Sie sich jedoch bitte einen Moment Zeit, um Ihre derzeitige Beschäftigung zu schätzen; ob sie von Covid-19 betroffen war oder nicht, und tun Sie sich selbst einen Gefallen, indem Sie zu Hause bleiben, wenn es möglich ist, von zu Hause aus zu arbeiten. Wir müssen unseren 'Helden' – dem medizinischen Team – Respekt zollen und für sie beten, die sich bis jetzt dem tödlichen Virus, dem neuartigen Coronavirus, direkt stellen:

 

 

Als Hommage an Ärzte, Krankenschwestern und alle anderen Berufe, die wir als "Helden der Menschheit" bezeichnen, möchte ich Ihnen auch Folgendes mitteilen: Ein Begleit-Tutorial, das ich vor 2 Monaten (erste Ausgangssperre in Indonesien und Arbeit von zu Hause aus) mit dem Thema Chinesische Malerei & Illustrationen erstellt habe.

 

Für diejenigen, die neu in meinen jüngsten Tutorials sind, besuchen Sie bitte den untenstehenden Link :